Գրառումների միջև տարածություն թողնելը կիթառահարի առաջին բնազդը չէ: Theանկությունն է նվագել մի տոննա նոտա, որքան հնարավոր է արագ, տպավորիչ և տաղանդավոր թվալու համար: Բայց նոտաների շտապ նվագելը սովորաբար ավարտվում է նոտաների աննկատ խառնաշփոթով: Լռություններն ու տարածությունները, այնուամենայնիվ, լարվածություն և լարվածություն են ստեղծում մենահամերգում: Նրանք տարածք են բացում արագ նոտաների և թեքումների, փոփոխությունների կամ շողշողացող լիզերի ավելի փոքր տատանումների համար ՝ ձեր խաղը դարձնելով շատ ավելի դինամիկ և հուզիչ:
Քայլեր
Քայլ 1. Լսեք և ընդօրինակեք մեծ երգիչների արտահայտությունները `սովորելու, թե ինչպես արդյունավետ օգտագործել տարածությունը:
Երգիչները չեն կարող այնքան արագ նոտա հարվածել, որքան կիթառահարները: Նրանք նաև պետք է դադար տան շնչելու համար: Սա դրդել է վոկալիստներին զարգացնել նորարար, մեղեդային եղանակներ `իրենց վոկալի մեջ տեղ հատկացնելու համար: Դուք նույնիսկ կարող եք մտածել լավ հանրային խոսնակի մասին. Նկատեք, թե ինչպես են նրանք ոչ միայն խոսում, այլև թողնում են տարածություն մեծ կետերից առաջ (կամ նոտաներ, ռիֆեր, մենակատարներ և այլն), որպեսզի լսարանը ժամանակ ունենա պատրաստ է շլացուցիչ հաջորդ հատվածին:
Քայլ 2. Թողեք տարածություն կրկնվող թեմաների կամ մոտիվների միջև:
Շատ կիթառահարներ օգտագործում են նոտաների կրկնվող հավաքածու, որոնք հաճախ նման են երգիչների մեղեդուն, իրենց մենակատարներին հենարան կամ ընդհանուր նոտաների հավաքածու տալու համար: Բայց դուք չեք ցանկանում թեման շատ հաճախ խաղալ: Փորձեք ձեր 3-5 նոտաներով մեկ ռիֆը մեկ անգամ, տարածություն տվեք կես չափով, այնուհետև նորից նվագարկեք ՝ փոքր-ինչ փոխելով վերջին մի քանի նոտաները ՝ հանդիսատեսին գայթակղեցնելու կամ նոտաների այլ շարք դնելու համար:
Քայլ 3. Օգտագործեք լռության լուրջ միջոց ՝ իշխանությունը դանդաղ կառուցելու համար:
Սա սովորական է բլյուզային բազմաթիվ սոլոներում, ինչպես օրինակ Բ. Բ. Քինգի ստեղծագործությունն է: Առաջին մի քանի ռիֆերն ընդամենը 2-3 նոտա են, այնուհետև լռություն: Այնուհետև 4-5 նոտա, որին հաջորդում է ավելի կարճ լռություն, մինչև լռությունները փոքրանում են, իսկ նոտաները ՝ ավելի երկար: Ի վերջո, դուք էներգիան և տրամադրությունը բարձրացրել եք աղաղակող, մարդասպան `առանց լռության:
Քայլ 4. Օգտագործեք լռություն `ընդգծելու համար հետևող ուղին:
Մեծ կիթառահարները չեն նվագում մնացած գործիքների վրա ՝ դրանք արգելափակելով, այլ դրանցով: Տեղ թողեք մեծ բասի լիզելու համար, թե ոչ, որպեսզի թմբուկը լցվի առանց խուլ լինելու ձայնի կամ պահուստային երգիչներին փայլելու հնարավորություն տալու համար: Ավելին, այս տարածքները բացելը թույլ է տալիս նվագել մյուս գործիքների վրա, երբ դրանք ավարտված են, ինչը ձեզ դարձնում է լրացուցիչ պրոֆեսիոնալ:
Քայլ 5. Մենակատարը կամ լիզելը դիտեք որպես պատմություն ՝ լռության միջոցով լսարանին հանգստություն տալու համար:
Նույնիսկ բարձր էներգիայի մարտաֆիլմերն ամբողջ ժամանակ չեն աշխատում լրիվ արագությամբ: Լռության հնարավորություն տալը արագ հատվածները դարձնում է ավելի իմաստալից և ունկնդրի համար ավելի հեշտ ընկալելի: Այս լռությունները ունկնդրի ականջին ավելի են դարձնում ձեր մենահամերգի ավելի հետաքրքիր հատվածները, ինչպես մարտաֆիլմի հանգիստ պահերն են առաջացնում ամենամեծ պայթյուններն ու կռիվները:
