Այսօր ավելի շատ մարդիկ են խաղում խաղային տեսախաղեր, քան երբևէ, ինչը նշանակում է, որ նոր մարդկանց համար շատ տեղ կա ներս մտնելու և հիանալի բան ստեղծելու համար: Տեսախաղ պատրաստելու գործընթացը երկար և բարդ է: Այն պահանջում է բազմաթիվ տարբեր հմտություններ: Այս wikiHow- ը սովորեցնում է ձեզ զրոյից տեսախաղ պատրաստելու հիմունքները:
Քայլեր
Մաս 1 -ից 2 -ը. Ստեղծեք հաջողության հասնելու համար
Քայլ 1. Կառավարեք ձեր սպասելիքները:
Տեսախաղերի ձևավորումը պահանջում է բազմաթիվ տարբեր հմտություններ, կոդավորում կամ սցենար: Այն պահանջում է ծրագրավորում, արվեստ, անիմացիա, երաժշտություն, ձայնի ձևավորում, փորձարկում, արտադրություն, ֆինանսավորում և այլն: Այս ամենի մշակումը տևում է շատ ժամեր: Հատկապես, եթե դուք չունեք հսկայական ստուդիայի թիմ: Դուք պետք է հասկանաք, թե ինչ կարող եք հասնել ձեր ունեցած ռեսուրսների և ձեր ունեցած ժամանակի ընթացքում: Եթե իրատես չեք, թե ինչ կարող եք անել, ապա ամենայն հավանականությամբ արագ հիասթափված կլինեք և կհանձնվեք: Մենք չենք ուզում, որ դուք հանձնվեք:
- Եթե նախկինում երբեք խաղ չեք նախագծել, սկսեք պարզից: Ձեր առաջին խաղը պետք է լինի ուսուցման փորձ, այլ ոչ թե գլուխգործոց: Ձեր առաջին խաղի նպատակը պետք է լինի հնարավորինս արագ ինչ -որ բան դարձնելը, որը կարելի է խաղալ: Նույնիսկ եթե դա միայն մեկ սենյականոց մակարդակ է ՝ բախումների վատ հայտնաբերմամբ: Մի՛ հանձնվիր: Հպարտացեք դրանով: Ձեր հաջորդ խաղը ավելի լավը կլինի: Շուտով դուք կստեղծեք այնպիսի խաղեր, որոնք մարդիկ ցանկանում են խաղալ:
- Նախքան ձեր սեփական խաղը մշակելը, մտածեք աշխատել պրոֆեսիոնալ խաղային ընկերությունում: Դուք շատ ավելի հեշտ ժամանակ կունենաք հաջող խաղ պատրաստելու և ներդրողներ ձեռք բերելու դեպքում, եթե ունեք փորձ, կրթություն և ձեր անվան հետ կապված հայտնի խաղ: Սա կարող է պահանջել դպրոց գնալ կամ որոշակի հմտություններ ձեռք բերել, բայց դա դեռ աշխատում է ձեր նպատակին հասնելու համար և ի վերջո արժե այն:
Քայլ 2. Սովորեք ծրագրավորման լեզուներ:
Թեև կարող եք օգտագործել խաղային շարժիչ ՝ ձեր ծրագրերի մեծ մասը փոքր ծրագրավորմամբ զարգացնելու համար, բայց ծրագրավորելու իմացությունը ձեզ ավելի շատ վերահսկողություն է տալիս ձեր խաղի զարգացման վրա: Կան բազմաթիվ ծրագրավորման լեզուներ, որոնք կարող եք սովորել: Canրագրավորում սովորելու համար կարող եք մասնակցել մի քանի դասերի կամ կատարել առցանց դասընթացներ: Code Monkey- ի, Code Combat- ի և Robocode- ի նման խաղերը խաղեր են, որոնք նախատեսված են ձեզ ծրագրավորելու սովորեցնելու համար: Ստորև բերված են որոշ ծրագրավորման լեզուներ, որոնք կարող եք սովորել.
-
C ++:
C ++ - ը ամենատարածված ծրագրավորման լեզուներից է: Այն նաև սովորելու ամենադժվար լեզուներից մեկն է, բայց արժե այն: C ++ - ն ավելի մեծ վերահսկողություն է տալիս համակարգչային սարքավորումների և գրաֆիկական գործընթացների վրա: Շատ խաղային շարժիչներ, օրինակ ՝ Unreal- ը, ընդունում են միայն C ++ - ով գրված տեղեկատվությունը
-
Java:
Java- ն մեկ այլ ընդհանուր լեզու է, որն օգտագործվում է տարբեր ծրագրերում: Այն նման է C ++ - ին, ինչը հեշտացնում է սովորելը C ++ - ի կողքին
-
SQL:
SQL- ը նշանակում է Structured Query Language: Այն օգտագործվում է առցանց տվյալների բազաների հետ փոխազդեցության համար: Եթե ձեր խաղը պահանջում է, որ խաղացողները առցանց հաշիվ ստեղծեն կամ այլ խաղացողների հետ փոխգործեն առցանց կամ գործառույթների հետ, ապա ձեզ անհրաժեշտ կլինի տվյալների բազա ՝ օգտագործողի բոլոր տեղեկությունները կառավարելու համար: Դուք կարող եք օգտագործել SQL ՝ տվյալների բազա ստեղծելու և կառավարելու համար:
-
HTML, CSS, JavaScript:
HTML/HTML5, CSS/CSS3 և JavaScript- ը վեբ զարգացման լեզուներ են: Դրանք բոլորը բավականին հեշտ է սովորել, բայց շատ հաճախ չեն օգտագործվում խաղերի մշակման մեջ: Այնուամենայնիվ, եթե դուք սկսնակ եք խաղերի մշակման մեջ, կարող եք օգտագործել այս հիմնական լեզուները ՝ վեբ դիտարկիչի վրա հիմնված խաղեր պատրաստելու համար:
Քայլ 3. Իմացեք տարբեր գրաֆիկական ծրագրերի մասին:
Եթե դուք չեք վարձում մասնագետ, ով զբաղվում է ձեր գրաֆիկական աշխատանքներով, ապա ձեզ սպասվում է շատ ուսումնասիրություն: Դուք պետք է սովորեք աշխատել մի շարք բարդ գրաֆիկական ծրագրերի վրա, բայց կարող եք դա անել: Photoshop- ը, GIMP- ը, Adobe Illustrator- ը, Blender 3D- ը, 3DS Max- ը լավ տեղեր են սկսելու համար, եթե ցանկանում եք կատարել ձեր խաղի տեսողական տարրերը:
Եթե չեք կարծում, որ դուք շատ լավ նկարիչ եք, մտածեք մինիմալիստական արվեստի ոճի մասին: Շատ հանրաճանաչ անկախ խաղեր նախագծված են ՝ օգտագործելով 8-բիթանոց պիքսելային արվեստի ոճ: Ոչ միայն ավելի հեշտ է նկարել, այլև շատ խաղացողների մոտ կարոտի զգացում է առաջացնում: Այլ խաղերը նախագծված են ՝ օգտագործելով պարզ երկրաչափական ձևեր:
Քայլ 4. Որոշեք, թե ինչ խաղային շարժիչ եք ցանկանում օգտագործել:
Խաղի շարժիչն այն է, ինչը ստիպում է խաղին աշխատել: Այն մատուցում է գրաֆիկա, անիմացիա և ձայն, մշակում է սցենարները, ֆիզիկան և շատ ավելին: Եթե դուք բավական տաղանդավոր եք, կարող եք նախագծել ձեր սեփական խաղային շարժիչը: Դուք հավանաբար կցանկանաք որոշ ժամանակ խնայել և գտնել գոյություն ունեցող խաղային շարժիչ: Կան բազմաթիվ հզոր խաղային շարժիչներ, որոնցից կարող եք ընտրել: Նրանցից շատերն անվճար են ներբեռնելու և օգտագործելու համար: Նրանցից շատերը պահանջում են լիցենզիա գնել ՝ բոլոր հնարավորությունները ստանալու և ձեր հրապարակած խաղերի համար հոնորար վճարելու համար: Ստորև բերված են մի քանի խաղային շարժիչներ, որոնց կարող եք ծանոթանալ.
-
Միասնություն.
հզոր խաղային շարժիչ է: Այն աջակցում է ինչպես 2D, այնպես էլ 3D խաղերին և սովորելը շատ դժվար չէ: Շատ բջջային և անկախ խաղեր նախագծված են Unity- ի միջոցով:
-
Անիրական 4:
Unreal- ը ևս մեկ հայտնի խաղային շարժիչ է: Այն ունի կտրուկ ուսուցման կոր և խորհուրդ չի տրվում սկսնակ խաղերի դիզայներներին: Այնուամենայնիվ, դա հզոր խաղային շարժիչ է, որն օգտագործվում է ցնցող տեսողական պատկերներ ստեղծելու համար: Շատ հայտնի խաղեր, ներառյալ Fortnite- ը, Mortal Kombat 11 -ը և Final Fantasy VII Remake- ը նախատեսված են Unreal 4 -ում:
-
Game Maker Studio 2:
Game Maker Studio- ն լավ խաղային շարժիչ է նրանց համար, ովքեր խաղային շարժիչների հետ աշխատելու մեծ փորձ չունեն: Այն հիմնականում օգտագործվում է 2D խաղերի պատրաստման մեջ և ունի ինտերֆեյս, որը բավականին հեշտ է օգտագործել:
-
Քերծվածք:
Scratch- ը առցանց խաղերի ստեղծող է, որը մշակվել է MIT- ի կողմից որպես կրթական գործիք: Եթե ընդհանրապես չունեք խաղային դիզայնի փորձ, սա կարող է լավ տեղ սկսել:
Քայլ 5. Սովորեք խաղի շարժիչը:
Խաղային շարժիչներն ամենաբարդ ծրագրակազմերից են: Երբ որոշեք խաղային շարժիչը, ձեզ հարկավոր է ժամանակ հատկացնել ՝ սովորելու, թե ինչպես օգտագործել այն: Բարեբախտաբար, կան բազմաթիվ ռեսուրսներ առցանց, որոնք կարող են օգնել ձեզ: Կարդացեք օգտվողի ձեռնարկը, դիտեք վիդեո ձեռնարկներ, դասերի մասնակցեք և խորհրդակցեք առցանց օգնության ֆորումների հետ, որոնք կօգնեն ձեզ սովորել որքան հնարավոր է շատ:
Քայլ 6. Նախագծեք հիմնական նախատիպը:
Հմտություններ ձեռք բերելուց հետո նախագծեք ձեր խաղի նախատիպը: Ձեր նախատիպը կարիք չունի նորարար ձայն և տեսողական պատկերներ ունենալու, այն չպետք է լինի մակարդակների ամբողջական հավաքածու, կամ ունենա բոլոր թշնամիներին/ուժերին/և զենքեր, որոնք օգտագործում է ձեր գլխավոր հերոսը: Այն պետք է լինի ընդամենը մեկ հիմնական մակարդակ `հիմնական տեսողական պատկերներով, և մեկ կամ երկու թշնամի/խոչընդոտ` հիմնական մեխանիկան ցուցադրելու համար: Դուք կարող եք օգտագործել ձեր նախատիպը `խաղալու-փորձարկելու հայեցակարգը և գուցե նույնիսկ ներդրողներին ցույց տալու համար ֆինանսավորում ստանալու համար:
Քայլ 7. Հաշվի առեք ձեր ֆինանսները կամ ժամանակացույցը:
Եթե մտադիր եք փողի համար խաղ հրապարակել, ապա պետք է մտածեք ֆինանսավորման մասին: Խաղային շարժիչների մեծ մասը պահանջում է, որ դուք վճարեք հոնորար `իրենց ծրագրակազմն օգտագործելու համար: Ձեզ կարող է անհրաժեշտ լինել այլ ծրագրեր գնել, օրինակ ՝ գրաֆիկական դիզայնի գործիքներ կամ վարձել թիմի այլ անդամների, որոնք կօգնեն ձեզ: Սա կարող է պահանջել վարկ վերցնել կամ ներդրողներ փնտրել: Նույնիսկ եթե դուք պլանավորում եք խաղը ինքներդ նախագծել, դեռ պետք է հաշվի առնեք ձեր խաղը նախագծելու համար անհրաժեշտ ամբողջ ժամանակը:
- Միջին որակի ինդի խաղ պատրաստելու համար ձեզ հարկավոր կլինի մոտավորապես հարյուր հազարավոր դոլարներ: Հիմնական տիտղոսները հաճախ միլիոնավոր դոլարներ են պահանջում զարգացնելու համար:
- Քրաուդֆանդինգի միջոցով մշակվել են բազմաթիվ խաղեր: Կայքերը, ինչպիսիք են Kickstarter- ը և Fig- ը, կարող են նախագծի համար գումար հավաքելու հիանալի միջոցներ լինել: Բայց դուք կցանկանաք համոզվել, որ դուք ունեք հմտություններ `վաճառվող ապրանքը մատուցելու համար: Քրաուդֆանդինգի բազմաթիվ արշավներ հաջողությամբ են պսակվել, շատերը նույնպես տապալվել են:
2 -րդ մաս 2 -ից. Ingարգացրեք ձեր խաղը
Քայլ 1. Պլանավորեք ձեր խաղը:
Նախքան ձեր խաղի ձևավորումը սկսելը, կան որոշ բաներ, որոնց մասին կցանկանայիք մտածել: Որոշ հարցեր, որոնք գուցե ցանկանաք ինքներդ ձեզ տալ, նախքան զարգանալը, հետևյալն են.
- Որո՞նք են իմ առավելությունները որպես դիզայներ:
- Որո՞նք են իմ թույլ կողմերը:
- Ինչպիսի՞ խաղ կարող եմ անել իմ ուժեղ կողմերից ելնելով:
- Ո՞րն է խաղի ժանրը:
- Որո՞նք են որոշ խաղային մեխանիկաներ, որոնք, ձեր կարծիքով, խաղը հաճելի են դարձնում:
- Որո՞նք են որոշ խաղային մեխանիկաներ, որոնք ձեզ հիասթափեցնում են:
- Ո՞ր խաղերից է ոգեշնչված ձեր խաղը:
- Ինչպե՞ս է այն տարբերվում նմանատիպ այլ խաղերից:
- Որո՞նք են լինելու խաղի հիմնական առանձնահատկությունները:
- Որքա՞ն ժամանակ կպահանջվի այս հատկությունների մշակման համար:
- Կա՞ն այնպիսի հատկություններ, որոնք ես ուզում եմ, որոնք չգիտեմ ինչպես կատարել:
- Անհրաժեշտության դեպքում ի՞նչ հնարավորությունների կարող է հանգեցնել խաղը:
- Խաղն ունի՞ պատմություն:
- Ինչպես է խաղախաղը համապատասխանում պատմությանը:
- Ինչպիսի՞ արվեստի ոճ եմ ուզում իմ խաղի համար:
- Ինչպե՞ս կարող եմ ստեղծել այս արվեստի ոճը:
Քայլ 2. Ստեղծեք նախագծման փաստաթուղթ:
Նախագծային փաստաթուղթը պարունակում է ամեն ինչ ձեր խաղի ձևավորման վերաբերյալ ՝ խաղախաղը, մեխանիկան, կերպարները, սյուժեն, կոնցեպտուալ արվեստը և այլն: Դրանով այն նաև ցույց է տալիս այն ամենը, ինչ պետք է անել, ով է դա անելու, ինչ ակնկալիքներ կան և գործերը կատարելու ընդհանուր ժամանակացույցը: Ձեր նախագծային փաստաթուղթը շատ կարևոր է ոչ միայն սեփական թիմին ուղու վրա պահելու, այլև պոտենցիալ ներդրողներին ցուցադրելու համար:
- Ձեր խաղի նախագծման փաստաթուղթը պետք է բաժանել բաժինների և ներառել մանրամասն Բովանդակություն:
- Ընդհանուր բաժինները ներառում են խաղի պատմությունը, հիմնական և փոքր կերպարները, մակարդակի ձևավորումը, խաղախաղը, արվեստը և տեսողական ձևավորումը, խաղի հնչյուններն ու երաժշտությունը, ինչպես նաև կառավարման տարրերի և ինտերֆեյսի դիզայնի խզումը:
- Նախագծային փաստաթուղթը չպետք է սահմանափակվի տեքստով: Սովորաբար դուք կգտնեք դիզայնի էսքիզներ, հայեցակարգային արվեստ և նույնիսկ իրեր, ինչպիսիք են տեսանյութերի նախադիտումը կամ ձայնային նմուշները:
- Չզգաք սահմանափակ կամ չափազանց անհանգստացած ձեր նախագծային փաստաթղթի և դրա ձևավորման վերաբերյալ: Չկա ստանդարտ ձևաչափ կամ ներառվող պահանջվող տարրեր: Պարզապես կազմեք փաստաթուղթ, որը կազմակերպված է և համապատասխանում է ձեր խաղին:
- Ձեր նախագծային փաստաթուղթը քարի վրա դրված չէ: Ամեն ինչ կարող է և փոխվում է խաղի ձևավորման նախագծի ընթացքում: Կարող եք պարզել, որ որոշ գաղափարներ այնքան էլ լավ չեն աշխատում, ինչպես կարծում էիք, կամ չափազանց բարդ են: Կարող եք նաև ավելի լավ գաղափարներ ունենալ:
Քայլ 3. Buildգուշորեն կառուցեք ձեր թիմը:
Մի անձի հետ մի քանի խաղ է պատրաստվել, բայց նույնիսկ մի պարզ խաղ պատրաստելը կարող է տարիներ պահանջել: Սովորաբար, ձեզ հարկավոր են շատ տարբեր հմտություններ ունեցող մարդիկ: Ձեզ հարկավոր են ծրագրավորողներ, մոդելավորողներ, արվեստագետներ, խաղային կամ մակարդակի դիզայներներ, ձայնային տեխնիկներ, երաժշտական կոմպոզիտոր, խաղավարներ, ինչպես նաև պրոդյուսերներ, հաշվապահներ և մարքեթինգի և գովազդի մասնագետներ:
Սովորաբար ինդի խաղերին մասնակցում է 5-20 հոգուց բաղկացած թիմ: Մեծ անուններով խաղերի վրա կարող են աշխատել մինչև մի քանի հարյուր մարդ:
Քայլ 4. Սահմանեք ժամկետներ:
Սա ճիշտ է, եթե ինքներդ եք նախագծում պրոֆեսիոնալ խաղ կամ պարզ խաղ: Նախ, սկսեք ամբողջ ծրագրի վերջնաժամկետ սահմանելով: Այնուհետև վերջնաժամկետներ սահմանեք ծրագրի ավարտի ճանապարհին ավելի փոքր նշաձողերի համար: Հետո փոքր -ինչ վերջնաժամկետների առաջադրանքներն էլ ավելի բաշխեք և դրանց համար վերջնաժամկետներ սահմանեք: Դուք նույնիսկ կարող եք ցանկանալ ստեղծել Գանտի գծապատկեր ՝ բոլոր տարբեր առաջադրանքներով շարադրված:
Շատ մի՛ տխրիր, եթե ժամկետը գերազանցես: Դա լինելու է: Այս օրերին բոլորովին էլ հազվադեպ չէ, որ խաղերը հետաձգվում են: Այնուամենայնիվ, եթե գտնում եք, որ նախագիծը կամ առաջադրանքը կատարելու համար ձեզ 3 անգամ ավելի երկար ժամանակ է պահանջվում, քան դուք ի սկզբանե մտածում էիք, դա լավ նշան է, որ ձեր նախագծի շրջանակը չափազանց մեծ է, և գուցե կարիք լինի մի փոքր հետ մղելու իրերը:
Քայլ 5. Ստեղծեք խաղի ակտիվները:
Ակտիվներն այն ամբողջ բովանդակությունն են, որը կազմում է խաղը: Սա ներառում է 2D sprites, 3D կերպարների մոդելներ, անիմացիաներ, մակարդակի դասավորություններ, զարդեր, ինտերակտիվ առարկաներ, երաժշտություն, ձայնային էֆեկտներ և այլն: Ձեզ հարկավոր կլինի տաղանդավոր արտիստների թիմ, որոնք մասնագիտացած են կերպարների ձևավորման, միջավայրի ձևավորման, մակարդակի ձևավորման, անիմացիայի, 3D մոդելավորման, լուսավորության, հատուկ էֆեկտների, ձայնային ձևավորման, ձայնային դերասանության, երաժշտական կոմպոզիցիայի և այլնի մեջ:
Եթե կան որոշակի ակտիվներ, որոնք ցանկանում եք ձեր խաղի համար, բայց չգիտեք, թե ինչպես/ժամանակ չունեք պատրաստելու, շատ խաղային շարժիչներ ունեն ակտիվների պահեստ, որտեղ դուք կարող եք գնել այլ օգտվողների կողմից պատրաստված խաղային ակտիվներ և դրանք օգտագործել ձեր մեջ խաղ Սա կարող է ներառել կերպարներ, առարկաներ, երաժշտություն և այլն:
Քայլ 6. Programրագրեք խաղը:
Քայլ 7. Փորձարկեք, փորձարկեք և նորից փորձարկեք:
Ամեն անգամ, երբ խաղում ինչ -որ ֆունկցիոնալ բան եք ստեղծում, կցանկանաք, որ այն փորձարկվի: Դիտեք playtesters- ը, երբ նրանք խաղում են: Դուք նոր բաներ կսովորեք ձեր խաղի մասին ՝ դիտելով այլ մարդկանց խաղը: Դուք կիմանաք անսպասելի եղանակների մասին, որոնցով խաղացողները կցանկանան շփվել ձեր խաղի հետ: Դուք կտեսնեք, թե ինչպես են իրական խաղացողներն արձագանքում ձեր խաղին: Դուք կարող եք գտնել, որ որոշ մեխանիկա չեն աշխատում այնքան լավ, որքան կարծում էիք:
Քայլ 8. Կարգավորեք ձեր խաղը:
Playtesting գործընթացի ընթացքում դուք կցանկանաք վերանայել խաղի ցանկացած մեխանիկա, որը չափազանց հիասթափեցնող է կամ զվարճալի չէ: Դուք նաև կցանկանաք ուղղել հայտնաբերված սխալները:
Քայլ 9. Խթանել ձեր խաղը:
Թող մարդիկ տեսնեն ձեր խաղը, երբ այն ավարտվի: Ունեք կայք և զարգացման բլոգ: Թողնել սքրինշոթեր: Կազմեք տեսահոլովակ: Գտեք հանրաճանաչ խաղային կայքեր և YouTubers, ովքեր պատրաստ են վերանայել ձեր խաղը: Հարցազրույցներ տվեք խաղային նոր աղբյուրների հետ ՝ ձեր խաղը թմբկահարելու համար:
Փորձեք անուն դնել ինդի խաղային համայնքում: Ինդի խաղերի զարգացման համայնքը ուժեղ է, աջակցող և ողջունելի: Եթե դուք լավ եք աջակցում, խթանում, քննարկում և օգնում նրանց իրենց ծրագրերում, նրանք նույնը կվերադառնան իրենց բնույթով: Խոսեք նրանց հետ, ճանաչեք նրանց և թույլ տվեք, որ նրանք ճանաչեն ձեզ: Դուք կզարմանաք, թե ինչ կարող եք հասնել ձեր թիկունքում գտնվող համայնքի հետ:
Քայլ 10. Բաց թողեք ձեր խաղը:
Կան շատ վայրեր, որտեղ կարող եք խաղ թողարկել, բայց որտեղից կախված կլինի, թե ինչ տեսակի խաղ եք պատրաստել: Ներկայումս հավելվածների խանութներն ու Steam- ը ամենաբացն են նորեկների համար: Դուք կարող եք ձեր խաղը ինքնուրույն թողարկել ձեր սեփական կայքում, բայց հյուրընկալման ծախսերը հակված են արգելելու: Դուք նաև ավելի քիչ տեսանելիություն կունենաք: Եթե ցանկանում եք ձեր խաղերը թողարկել խաղային կոնսուլների վրա, ինչպես PS4- ը և Nintendo Switch- ը, կարող եք դա անել, բայց այս հարթակներն ունեն լիցենզավորման խիստ չափանիշներ: Դուք պետք է իմանաք, թե որոնք են այդ չափանիշները և համոզվեք, որ հետևում եք դրանց:
Խորհուրդներ
- Շարունակեք սովորել: Եթե երբևէ օգնության կարիք ունեք, խնդրեք այն: Կան միլիարդավոր օգտակար մարդիկ խաղ պատրաստելու համար, այնպես որ երբեք մի վախեցեք հարցնել կամ փնտրել այն: Եվ հիշեք, որ միշտ բարելավման տեղ կա, այնպես որ շարունակեք սովորել և սովորել խաղեր պատրաստելու մասին:
- Շատ ժամանակ մի ծախսեք ձեր առաջին խաղերի մշակման վրա: Փորձը նոր խաղերի դիզայներների համար ավելի կարևոր է, քան վերջնական արտադրանքը: Յուրաքանչյուր նախագծից նոր բան կսովորեք: Այսպիսով, ավարտեք այդ առաջին մի քանի խաղերը և անցեք հաջորդ նախագծին:
- Հիշեք, որ հաճախ կրկնօրինակեք ձեր ֆայլերը: Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ կարող է ձեր համակարգիչը վթարի ենթարկվել:
- Ractբաղվեք հնարավորինս շատ, այնպես որ կարող եք ավելի լավը դառնալ և կատարելագործել խաղերը, ինչպես ասում են «Պրակտիկան կատարյալ է դարձնում»:
- Հիշեք, որ թիմը միշտ ավելի լավ է, քան մենակ գնալը: Դուք կարող եք զգալիորեն նվազեցնել աշխատանքի ծանրաբեռնվածությունը և ծախսած ժամանակը ՝ անդամներին բաժանելով գրաֆիկական և կոդավորման, այնուհետև ավելացնել ավելի շատ բաժանումներ, ինչպիսիք են ՝ գրելն ու կազմելը և այլն: և UDK- ն թույլ աջակցություն ունի թիմի աշխատանքի ընթացքի համար, և կոդի ուղղակի խմբագրումը և տարբերակների կառավարման համակարգի մղումը, ինչպիսին է git- ը, հավանաբար, ավելի լավ գաղափար է:
- Ի վերջո, երբեք մի հանձնվիր: Խաղ ստեղծելը կարող է լինել ձանձրալի, հոգնեցուցիչ և վրդովեցուցիչ գործընթաց: Երբեմն ցանկություն կունենաք պարզապես հանձնվել և այլ բան անել: Մի՛ արա: Ընդմիջեք, որոշ ժամանակով դուրս եկեք և հետաձգեք այն մի քանի օրով: Դուք կվերադառնաք կրկին ավելի վստահ զգալով:
