Պրոֆեսիոնալ լուսանկարելը կարող է բարդ լինել: Այսօր տեսախցիկներն աներևակայելի բարդ են, և առանձնահատկությունների և ընտրության բազմազանությունը ճիշտ ընտրություն կատարելը բարդ առաջարկ է: Ավելացրեք լուսավորություն, կենտրոնացում, լուսանկարում, շրջանակում և խմբագրում, իսկ պրոֆեսիոնալ տեսք ունեցող լուսանկարը սկսում է զգալ, որ դա պետք է թողնել մասնագետներին: Բայց փոքր գիտելիքներով և արժանապատիվ տեսախցիկով յուրաքանչյուրը կարող է պրոֆեսիոնալ տեսքով լուսանկարել:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը 4 -ից. Իմացեք ձեր տեսախցիկը
Քայլ 1. Ներդրումներ կատարեք SLR կամ DSLR տեսախցիկի մեջ:
(D) SLR- ը նշանակում է (Թվային) Մեկ ոսպնյակների ռեֆլեքս, և ձեզ անհրաժեշտ է SLR տեսախցիկ `պրոֆեսիոնալ տեսք ունեցող լուսանկարներ վերցնելու համար: Չնայած հեռախոսի և նկարահանման տեսախցիկների բարելավմանը, միայն SLR- ներն ունեն գործառույթների և լուսանկարի հստակություն, որն անհրաժեշտ է ձեր կադրերը առանձնացնելու համար: Դրանք, իհարկե, ավելի թանկ են, քան պարզ տեսախցիկները, բայց որակի բարձրացումը արժե լավ գումար նկարելու համար:
- SLR- ներն ունեն տեսադաշտ, որը թույլ է տալիս տեսնել ձեր կադրի ճշգրիտ լուսավորությունը, ինչպես ձեր նկարած լուսանկարները: Հայելին արտացոլում է ձեր աչքի ճշգրիտ կադրը, այնուհետև դուրս է գալիս ձեր լուսանկարը լուսանկարելիս ՝ գրավելով ճիշտ նույն պատկերը, որը տեսել եք դիտակետում:
- SLR- ներն ունեն փոխարինելի ոսպնյակներ, որոնք թույլ են տալիս ճիշտ ոսպնյակը տեղավորել կադրին:
Քայլ 2. Թվային խոշորացման փոխարեն օգտագործեք խոշորացման ոսպնյակներ և տեսախցիկի խոշորացում:
Չնայած թվային խոշորացումը ձեզ մոտեցնում է առարկային, այն խեղաթյուրում է պատկերը և պահում այն մասնագիտական հստակությունից և փխրունությունից: Դա պայմանավորված է նրանով, որ տեսախցիկի ներսում գտնվող համակարգիչը մեծացնում է պիքսելները և կռահում, թե ինչ պիքսելներ կարող են լրացնել դատարկ տեղերը: Հեռախոսային ոսպնյակներն աշխատում են հեռադիտակի կամ աստղադիտակի պես ՝ ձեզ «ավելի մոտ» բերելով առարկային ՝ առանց որակը զոհելու:
Մեծացման ոսպնյակների վրա գրված են «մմ» թվեր, ինչը ցույց է տալիս, որ ոսպնյակը կարողանում է արտադրել կիզակետային կետեր: Որքան մեծ է թիվը, այնքան ավելի շատ կկարողանաք խոշորացնել:
Քայլ 3. Ներդրումներ կատարեք եռոտանի մեջ `ցանկացած լույսի ներքո հստակ նկարահանումների համար:
Երբ շատ լույս չկա, պետք է փակիչը երկար պահել բաց: Սա թույլ է տալիս ավելի շատ լույս գրավել և համոզվել, որ նկարը լավ տեսք ունի: Այնուամենայնիվ, եթե տեսախցիկը շարժվում է, մինչ փակիչը բաց է, ապա կադրը պղտոր տեսք կունենա, և նույնիսկ փոքր ցնցումները ձեր լուսանկարը կդարձնեն սիրողական: Եթե ունեք փակման արագություն 1/125 վայրկյանից պակաս, ձեզ հարկավոր է եռոտանի:
- Բոլոր լուսանկարիչները կարող են օգտվել եռոտանի օգնությամբ, քանի որ զգայուն տեսախցիկները ձեր ձեռքից կվերցնեն աննշան, անվերահսկելի շարժումներ:
- Timeամանակի լապսերի լուսանկարներն այն են, երբ երկար ժամանակ բաց եք թողնում տեսախցիկը `ժամանակի ընթացքում շարժումները ֆիքսելու համար (ինչպես աստղերի գիշերվա ճանապարհը) կամ ծայրահեղ թույլ լուսավորության իրավիճակները, և բացարձակապես պահանջում են եռոտաններ:
Քայլ 4. Իմացեք, որ ISO- ն ներկայացնում է ձեր տեսախցիկի լույսի նկատմամբ զգայունությունը:
ISO- ն ներկայացված է թվերով (100, 200, 800, 1600, 2000 և այլն), որտեղ ավելի ցածր թվերը ներկայացնում են ավելի շատ լույսի կարիք: Որքան բարձր է ISO- ն, այնքան լուսավոր կլինեն ձեր լուսանկարները: Այնուամենայնիվ, ավելի շատ ISO նշանակում է ավելի շատ հացահատիկ, որը մի փոքր ստատիկ տեսք ունի, կադրում: Հնարավորության դեպքում օգտագործեք հնարավորինս ցածր ISO- ն ՝ ցանկալի է 100 կամ 200:
- Եթե ISO- ն կրկնապատկվում է (100 -ից 200 -ի), ապա լույսի զգայունությունը նույնպես կրկնապատկվում է: Մտածեք ձեր տեսախցիկի կարգավորումների միջոցով լույսը 1 կամ 2 կանգառով դադարեցնելու համար:
- Բացօթյա պարամետրերի մեծ մասի համար 100-200 ISO- ն բավարար կլինի:
- Ներքին պարամետրերի մեծ մասի համար բավական կլինի ISO- 200-400:
Քայլ 5. Սահմանեք կափարիչի արագությունը:
Կափարիչի արագությունն այն է, թե որքան երկար է տեսախցիկի ոսպնյակը բաց և նկարում պատկերը: Որքան երկար բաց է, այնքան ավելի շատ լույս է ներթափանցվում կադրի մեջ, բայց ցանկացած շարժում կարող եք որակել նաև որպես պղտորություն: Կափարիչի արագությունը չափվում է վայրկյանի կոտորակներով, իսկ արագությունները տատանվում են 1/20 վայրկյանից մինչև 1/1000 վայրկյան: Ավելի մեծ թվերն ավելի արագ են, այսինքն ՝ ավելի քիչ լույս ես գրավում, ավելի արագ: Սա նշանակում է, որ ավելի շատ լույս է թույլատրվում հասնել տեսախցիկի սենսորին այն կարճ ժամանակով, երբ փակիչը բաց է:
- Շատ դեպքերում նպատակ դրեք փականի արագություն 1/125 վրկ կամ ավելի արագ, հատկապես ձեռքով նկարելիս:
- Ամեն անգամ, երբ կափարիչի արագությունը կիսով չափ կրճատում եք, կեսը թողնում եք այնքան լույս, քանի որ ոսպնյակը կես ժամանակ ունի այն գրավելու համար: Հիշեք սա ձեր ISO- ն սահմանելիս, քանի որ, ամենայն հավանականությամբ, ձեզ ավելի շատ լույս կպահանջվի:
- Փակման ավելի արագ արագությունը վերացնում է մշուշոտությունը շարժման ընթացքում, սակայն որոշ ստեղծագործական լուսանկարներ հիանալի տեսք ունեն շարժման ժամանակ, ինչպես թռիչքի թռչնի թևերի պղտորումը: Տեսախցիկի ֆլեշի միաժամանակ օգտագործումը կօգնի նաև սառեցնել շարժումը:
- Եթե դուք օգտագործում եք շատ արագ կափարիչ, հաշվի առեք շատ ցածր f- համար, ամենացածր բացվածքը (այսինքն ՝ f- համարը), որը կտա ձեր ոսպնյակի ֆոկուսի երկարությունը:
Քայլ 6. Փոխեք բացվածքը:
Բացը գործում է, ըստ էության, ինչպես ձեր աչքի բիբը: Լայն բացվածքը թույլ կտա ավելի շատ լույս ներթափանցել, քանի որ տեսախցիկի «աչքը» ավելի բաց է: Խոռոչը նաև վերահսկում է դաշտի խորությունը, այսինքն ՝ նկարի որ հատվածն է սուր կամ ֆոկուսում հայտնված: Բացվածքը չափվում է f- կանգառով ՝ այնպիսի թվերով, ինչպիսիք են (f/1.4, f/2.8, f/8.0 և այլն): Որքան փոքր է f-stop- ը, այնքան ավելի շատ պատկերը կտրուկ և կենտրոնացած տեսք կունենա, բայց ավելի քիչ լույս Ընդարձակ f- կանգառները, ի տարբերություն, կարող են օգտագործվել մեկ կոնկրետ պատկերի ուշադրության կենտրոնում պահելու համար:
- Որքան մեծ է f- կանգառը, այնքան փոքր է բացվածքի բացումը: Չնայած շփոթեցնող է, դա տեղի է ունենում այն պատճառով, որ «f» նշանակում է կոտորակ: Այսպիսով, ավելի մեծ f-stop- ն ավելի փոքր անցք է: Մտածեք դրա մասին այսպես. 1/8 դյույմը մեծ է 1/16 դյույմից, այնպես որ f/8.0 -ը մեծ է f/16.0 -ից:
- Օգտագործեք ավելի մեծ f-stop- ը, ինչպես f/32- ը, ամեն ինչ ուշադրության կենտրոնում պահելու համար, ինչպես բնապատկերը կամ խոշոր տեսարանը, բայց հիշեք, որ f32- ի օգտագործման դեպքում անհրաժեշտ կլինի երկար ժամանակ բացել փակիչը `բավականաչափ լույս ներթափանցելու համար, և ցանկալի է օգտագործել եռոտանի հստակ հստակ կենտրոնացման համար:
- Օգտագործեք մի փոքր f- կանգառ, ինչպիսին է f/1.4- ը, որպեսզի առաջին պլանը դառնա հստակ, իսկ ֆոնը ՝ պղտոր, ինչպես ամբոխի մեջ մեկ կոնկրետ առարկա նկարելիս:
- Փոքր բացվածքներին (բարձր f-stop), ընդհանուր առմամբ, անհրաժեշտ է ավելի երկար փակիչի արագություն `բավարար լույս թողնելու համար:
Քայլ 7. Օպտիմալացրեք ձեր տեսախցիկի լուսաբանումը:
ISO- ն, բացվածքը և փակման արագությունը զուգահեռ աշխատում են լուսանկարների պատշաճ լուսաբանման համար: Այս պարամետրերը հավասարակշռելը շատ կարևոր է ցանկացած պայմաններում լավագույն կադր ստանալու համար: Չնայած դուք կարող եք ամբողջ կյանք անցկացնել տարբեր համակցություններ ուսումնասիրելով, սովորելու լավագույն միջոցը զբաղվելն է: Վերցրեք նույն առարկայի 5-10 կադրեր, նույն լույսի ներքո: Ամեն անգամ փոխեք մեկ պարամետր և նշեք, թե ինչպես է այն ազդում նկարի վրա: Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է արագացնել կափարիչի արագությունը, ապա ինչպե՞ս կարող եք փոխհատուցել, օրինակ, լույսի պակասը: Կարող եք բարձրացնել ISO- ն, իջեցնել բացվածքը կամ երկուսի խառնուրդը:
- Մի վախեցեք փորձարկել ձեր կարգավորումները: Տարիներ շարունակ պետք է զբաղվել ՝ կադրը տեսնելու և ինտուիտիվ կերպով իմանալու համար, թե ինչպես սահմանել ISO, բացվածք և կափարիչի արագություն:
- ISO- ի կրկնակի լուսազգայունության կրկնապատկումը և կափարիչի արագության կրկնակի կրկնապատկումը լույսի քանակը կիսով չափ նվազեցնում է: Այսպիսով, երկուսն էլ միանգամից անելը կհանգեցնի ավելի քիչ «շարժման պղտորման» կադրի նույն քանակությամբ լույսի ներքո:
- Երբեք մի փոխհատուցեք այս երեք պարամետրերից միայն մեկը փոխելով: Փոփոխեք յուրաքանչյուրը մի փոքր `լուսանկարների ճիշտ կարգավորումներին հասնելու համար:
Քայլ 8. Ընտրեք ձեր տեղական երկարությունը կրակոցի համար:
Ֆոկուսային երկարությունը որոշում է, թե որքանով են մեծացված ձեր լուսանկարներում. Որքան մեծ է թիվը, այնքան ավելի մեծացված կլինի տեսախցիկի օբյեկտիվում: Տարբեր ոսպնյակներ ունեն տարբեր կիզակետային երկարություններ, և պրոֆեսիոնալ կադր ստանալու համար անհրաժեշտ է ընտրել ճիշտը:
-
Լայն անկյուն, 24-35 մմ:
Առավել ձգված տեսք ունենալու համար լայնածավալ ոսպնյակներ սովորաբար օգտագործվում են ֆոտոլրագրողների կողմից, ովքեր ձգտում են շատ համատեքստ բռնել կադրերում, բայց զգույշ եղեք, որ ծայրահեղ լայն ոսպնյակներ օգտագործելիս այն, հնարավոր է, շատ ավելորդ չի լինի: առաջին պլանը կադրում:
-
Ստանդարտ, 35-70 մմ:
Այս ոսպնյակն ամենամոտն է այն ամենին, ինչ տեսնում են մեր աչքերը, որը սովորաբար մոտ 45-50 մմ է: Սա հիանալի բազմակողմանի ոսպնյակ է, որը գործում է տարբեր իրավիճակներում:
-
Մեղմ հեռանկար կամ դիմանկար, 70-135 մմ:
Երբ առարկաները ավելի են հեռանում, կամ ցանկանում եք տարբերել առաջին պլանը և հետին պլանը, ինչպես դիմանկարում, հեռախոսային ոսպնյակները դառնում են պարտադիր: Դիմանկարային ոսպնյակները սովորաբար սկսվում են 85 մմ -ից:
-
Telephoto, 135-300 մմ:
Լավագույնը հեռավոր կադրերի համար, դրանք օգտագործվում են սպորտի կամ կենդանիների լուսանկարչության համար, քանի որ դրանք կարող են կենտրոնանալ մեկ տարրի վրա հեռավոր տարածությունից: Այնուամենայնիվ, դրանք կհարթեցնեն բնապատկերը կամ լայն անկյան նկարահանումները, քանի որ պայքարում են խորություն ստեղծելու համար:
Քայլ 9. Կարգավորեք ձեր կափարիչի արագությունը `համապատասխանելով ձեր կիզակետային երկարությանը:
Սա, բարեբախտաբար, հեշտ հաշվարկ է: Եթե ձեր կիզակետային հեռավորությունը 30 մմ է, ապա 1/30- ը ամենադանդաղն է, որը կարող եք արագացնել ձեր փակման արագությունը `ձեռքի լուսանկարչության ժամանակ պղտորումից խուսափելու համար: Ուղղակի կիզակետային երկարությունը դարձրեք ձեր կափարիչի արագության կոտորակը ՝ ձեր հնարավոր դանդաղ արագությունը գտնելու համար:
Ավելի երկար կիզակետային հեռավորությունները կընդգծեն երերացող տեսախցիկը ՝ ամբողջ պատկերը լղոզելով, եթե դանդաղ փակման դանդաղ արագություն ունեք:
Մեթոդ 2 4 -ից. Կատարելագործեք ձեր կազմը
Քայլ 1. Իմացեք երրորդի կանոնը:
Երրորդի կանոնը լավ կոմպոզիցիաներ հեշտությամբ և արագ ձեռք բերելու հարմար միջոց է: Պատկերացրեք, որ ձեր նկարը բաժանված է 2 անգամ ուղղահայաց և 2 նույնիսկ հորիզոնական գծերով, որպեսզի ամբողջ նկարը կազմված լինի 9 փոքր քառակուսիներից: Երրորդների կանոնը պարզապես ասում է, որ կրակոցի ամենահաճելի տարրերը կհամապատասխանեն այս երևակայական ուղեցույցներին: Ամեն կրակոցի մեռած կենտրոնում ձեր թեման դնելու փոխարեն փորձեք այն շարել ձեր ուղղահայաց կամ հորիզոնական ուղեցույցներից մեկով:
- Նպատակը `լուսանկարները դարձնել դրամատիկ և հետաքրքիր` դրանք փոքր-ինչ «անհավասարակշռված» դարձնելով: Պարտադիր չէ, որ գծերը կատարյալ լինեն, որպեսզի կազմը գրավիչ լինի: Որոշ տեսախցիկների տեսադիտիչներ տեսախցիկի ընտրացանկում ունեն ցանցի տարբերակ:
- Փորձեք հորիզոնի գծեր տեղադրել վերին կամ ստորին ուղեցույցների վրա, որպեսզի նրանք հատեն շրջանակը վերին կամ ստորին երրորդի վրա:
- Ազատորեն խախտեք այս կանոնը, երբ ցանկանում եք, որ ձեր կադրերն ունենան համաչափության զգացում:
- Շատ տեսախցիկներ ունեն տարբերակ, որը ցույց է տալիս ուղեցույցները ձեզ համար: Փնտրեք այն ընտրացանկում:
Քայլ 2. Լրացրեք շրջանակը մեծ, գրավիչ առարկայով:
Ո՞րն է ձեր նկարի սիրտը: Ինչի՞ վրա եք ցանկանում կենտրոնացնել դիտողների աչքերը: Ամեն ինչ գրավելու փորձը տանում է դեպի քաոսային և հաճախ ոչ պրոֆեսիոնալ լուսանկարի: Լավ լուսանկարիչները ինչ -որ բան են գտնում նկարը միասին պահելու համար ՝ լինի դա մարդու դեմք, թե լեռնային լիճ:
- Պարտադիր չէ, որ առարկան լինի մեկ օբյեկտ, ինքնին: Մարդկանց ամբոխը կամ թռչունների երամը կարող են հիանալի թեմա դառնալ, երբ ճիշտ կենտրոնացած լինեն:
- Սովորաբար առարկան սահմանվում է նրանով, ինչ «ուշադրության կենտրոնում է»: Ի՞նչն է սուր և հստակ, և ինչը դիտավորյալ լղոզված: Ո՞րն է կրակոցի ամենամեծ տարրը:
Քայլ 3. Խաղացեք ձեր տեսախցիկի անկյունների և բարձրության հետ:
Ընկղմվեք կամ բարձրացեք ձեր առարկայից `ձեր լուսանկարին դինամիկ անկյուն հաղորդելու համար, որն այն առանձնացնում է: Շատ հաճախ լուսանկարիչները ապավինում են ուղիղ, աչքերի մակարդակի կադրերին, քանի որ սա այն է, ինչ մարդկանց մեծամասնությունը բնականաբար տեսնում է: Լավ լուսանկարը լուսավորում է մի բան, որն այլ կերպ չէիք կարող տեսնել, այնպես որ տարբեր տեսանկյուններից տարբեր կադրեր վերցրեք:
- Մի վախեցեք ձգվել, շարժվել և կեղտոտվել: Որքան շատ անկյուններ փորձարկեք, այնքան ավելի լավ շանսեր կգտնեք լավ կադր գտնելու համար: Երբեք մի մոռացեք ձեր հետևից նայել, քանի որ շատ հաճախ ձեր լավագույն հարվածը կարող էր լինել այնտեղ:
- Շրջեք ձեր տեսախցիկը և կատարեք նաև ուղղահայաց կադրեր, քանի որ դրանք կարող են ամբողջովին փոխել լուսանկարին ձեր տեսքը:
Քայլ 4. Կենտրոնացեք ֆոնից շեղող տարրերը վերացնելու վրա:
Նկարելիս մի կենտրոնացեք միայն առարկայի վրա: Մտածեք դրա շուրջ եղած բաների մասին և ինչպես են դրանք ավելանում կազմին: Կա՞ պայծառ շող կամ լուսարձակում այն մարդու հետևում, ում նկարում եք: Եթե այո, ապա տեղափոխեք տեսախցիկը կամ անկյունը `շեղումը հեռացնելու համար: Դուք ցանկանում եք, որ ուշադրության կենտրոնում լինի ձեր թեման, այլ ոչ թե տարօրինակ բաները հետին պլանում:
- Որո՞նք են ֆոնային առանձնահատկությունները, որոնք ավելացնում են ձեր թեման: Որոնք են շեղում: Հնարավորության դեպքում պարզեցրեք տեսարանը:
- Կարո՞ղ եք ավելի մեծացնել ՝ անցանկալի տարրերը կտրելու համար: Կարո՞ղ եք կենտրոնանալ առարկայի վրա և պղտորել ֆոնը ավելի փոքր f-stop- ով:
Քայլ 5. Օգտագործեք ձեր կադրի տողերը `հեռուստադիտողի աչքը գրավելու համար:
Հետին պլանում ցանկապատ կա՞: Ո՞ւր է ուղղված այդ կնոջ հայացքը: Արդյո՞ք ծառի ճյուղերը հարվածում են դեպի մայրամուտը: Գծերն ամենուր են բնության մեջ, և լավ լուսանկարն ընդգծում է այս բնական գծերից 2-3-ը `նկարին կարգուկանոն հաղորդելու համար: Դիտողը, բնականաբար, աչքերով կհետևի տողերին ՝ թույլ տալով ընդգծել որոշակի տարրեր և ստեղծել խորություն և հեռանկար:
Ու՞ր են գնում ձեր աչքերը, երբ նայում եք կադրին: Ի՞նչն է ձեզ գրավում նկարի մեջ, և ինչի՞ նկատմամբ եք բնական ձգտում:
Մեթոդ 3 4 -ից. Լավ լուսավորություն
Քայլ 1. Նպատակ ունեցեք լավ տարբերություն ձեր շեշտադրումների և ստվերների միջև:
Պայծառ պայծառ և հստակ ուրվագծված ստվերներով նկարները միշտ ավելի լավ տեսք կունենան, քան հարթ լուսավորված լուսանկարները: Հարթ լուսավորությունն այն է, երբ ձեր լուսային և մութ կետերի միջև մեծ տարբերություն չկա, ինչը հանգեցնում է հակադրության բացակայության: Մյուս կողմից, «փչող» լուսանկարները, երբ լուսարձակները ծաղկում են անբնական պայծառությամբ, նույնպես սիրողական տեսք ունեն: Լավ լուսավորությունն ունի հստակ բարձրունքներ և ցածրություններ և ստվերների գեղեցիկ տեսականի:
Ստվերները ստեղծում են ծավալ կամ լուսանկարում 3D- ի պատրանք: Մտածեք սպիտակ գնդակի մասին սպիտակ ֆոնի վրա: Միակ ճանապարհը, երբ տեսնում եք, որ դա կլոր ոլորտ է, այն է, եթե դրա շուրջ ստվեր կա: Այսպիսով, լավ լուսանկարների համար անհրաժեշտ են լավ, խորը ստվերներ:
Քայլ 2. Օգտագործեք ձեր տեսախցիկի «սպիտակ հավասարակշռության» գործառույթը:
Բոլոր լույսերն ունեն գույն, նույնիսկ եթե այն մեզ թվում է սպիտակ: Տեսախցիկի տվիչները հավաքում են լույսի տարբեր ջերմաստիճաններ: Սպիտակ հավասարակշռությունը ինքնաբերաբար կարգավորում է տեսախցիկը այնպես, որ այն համապատասխանի մեր աչքին ՝ հետևողական պահելով ձեր կադրերը: Սպիտակ հավասարակշռությունը կարող եք գտնել ձեր ընտրացանկում, և «Ավտոմատ» ռեժիմների մեծ մասը ինքնաբերաբար կհավասարակշռի այն ձեզ համար:
Քայլ 3. Տարածեք լույսը ձեր լուսանկարում:
Լույսի տարածումը կարող է մեղմացնել կոշտ լուսավորությունը և «տարածել» լույսը առարկայի վրա: Iffրված լույսը լույս է, որը շրջվել է շուրջը ՝ ձեր առարկայի վրա տհաճ ստվերներ կամ կոշտ լույս չթողնելու համար: Դուք կարող եք լույսը ցրել բազմաթիվ եղանակներով ՝ այն ավելի նուրբ և բնական տեսք ունենալու համար.
- Հովանոցները վերցնում են լույսի աղբյուրը և տարածում այն ավելի մեծ տարածքի վրա:
- Iffրված տուփերը դաժան լույսը վերածում են փափուկ փայլի:
- Ֆլեշ օգտագործելիս փակեք լուսարձակը դեպի առաստաղը կամ ձեր հետևի պատը, դրանով դուք առարկայի շուրջ ստվերային լուսապսակ չեք ստանա:
- Ռեֆլեկտորները թույլ են տալիս ուղղորդել լույսը, ինչպես լուսարձակը, բայց շատ ավելի մեղմ են, քան առարկայի վրա ուղղակի լուսարձակի լույսը:
- Ամպամած օրերը բնականաբար ցրված են:
Քայլ 4. Օգտագործեք բնական լուսավորություն:
Նպատակ դրեք նկարել օրվա սկզբին կամ վերջում `բացօթյա լուսանկարչության համար: Հայտնի է որպես «ոսկե ժամեր» ՝ արևածագից անմիջապես հետո և մայրամուտից առաջ, մոլորակի լավագույն բնական լուսավորությունը: Կա փափուկ փայլ և գեղեցիկ ստվերներ, և բնության լուսանկարիչների մեծ մասը նկարում է միայն այս ժամերին:
- Փորձեք նկարել հավասար, բաց ստվերում, եթե նկարահանում եք օրվա կեսին: Քանի դեռ դուք չունեք լուսանկարի կեսը ստվերում, իսկ կեսը ՝ արևի ուղիղ ճառագայթների տակ, ստվերոտ օրը ամենալավ հնարավորությունն է նույնիսկ աննկատ լուսավորություն ստանալու համար:
- Ամպամած օրերը, որոնք փափուկ, նույնիսկ լուսավորություն են հաղորդում ամեն ինչին, հիանալի են բացօթյա լուսանկարչության համար, եթե չես կարող դուրս գալ արևածագին կամ մայրամուտին: Չնայած ավելի քիչ դրամատիկ, արդյունքները կլինեն հետևողական և հստակ:
Քայլ 5. Փորձեք սեւ ու սպիտակ լուսանկարներ:
Գույնը հեռացնելը թույլ է տալիս տեսնել ոչինչ, բացի լույսից: Սա բնական լուսավորությունը տեսնելու և կենտրոնանալու լավ, բարձր հակադրությամբ կադրեր ստանալու ամենաարագ եղանակներից մեկն է ՝ առանց շեշտադրումները փչելու կամ ստվերները պղտորելու: Սև և սպիտակ լավ լուսանկարը կունենա գորշերի լայն տեսականի, որոնք միաձուլվում են հստակ սպիտակ և սև գույնի:
Կադր տեղադրելու ժամանակ ձեր տեսախցիկը փոխեք սևի և սպիտակի և փորձեք մի քանի կադր, նախքան գույնին վերադառնալը:
Քայլ 6. Օգտագործեք լուսաչափ:
Իսկապես պրոֆեսիոնալ լուսանկարներ անելու համար պետք է ամբողջությամբ հասկանալ լույսը: Լույսը լուսանկարչություն է, քանի որ տեսախցիկը պարզապես արձանագրում է ոսպնյակից եկող լույսը: Լույսի հաշվիչը տալիս է ձեր ընտրած ISO- ի և բացվածքի համար անհրաժեշտ փակման ճշգրիտ արագությունը և կարող է օգնել ձեզ կանխել պայծառ բծերը, որոնք կփչացնեն նկարները:
Մեթոդ 4 -ից 4 -ը. Ձեր լուսանկարների խմբագրում
Քայլ 1. Նկարեք RAW- ով `ձեր լուսանկարների առավելագույն վերահսկողություն ստանալու համար:
Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչները գրեթե միշտ նկարում են RAW ֆորմատով, քանի որ այն թույլ է տալիս փոխել պատկերի տեսախցիկն արդեն նկարվելուց հետո: JPG- ները պատկերներ են, երբ դրանք արվում են, ինչը սահմանափակում է ձեր հետարտադրման հնարավորությունները: RAW լուսանկարները շատ տեղ են զբաղեցնում, բայց առավելությունները հսկայական են. օրինակ ՝ դուք ավելի մեծ վերահսկողություն ունեք ՝
- Ֆայլի չափը և որակը:
- Ազդեցության ենթարկում
- Ստվերային մանրամասնություն:
- Պայծառություն/հակադրություն
- Սրացում և պղտորում:
Քայլ 2. Կտրեք ձեր լուսանկարը:
Ամենապարզ խմբագրումը, որը կարող եք կատարել, բերք է, որտեղ դուք վերաիմաստավորում եք պատկերի սահմանները `ձեր կազմը ավելի լավ դարձնելու համար: Միշտ պահեք նկարի երկու օրինակ `մեկը կտրելուց առաջ և մեկը` դրանից հետո, որպեսզի չկորցնեք լուսանկարի հիմնական մասերը, որոնք կարող եք հետագայում ցանկանալ:
Փորձեք ձեր լուսանկարների տարբեր մշակաբույսերի միջոցով `տեսնելու, թե որն է ամենալավը:
Քայլ 3. Խաղացեք հագեցվածությամբ:
Հագեցվածությունը պատկերի գույնի որակն է: Բարձր հագեցվածությամբ պատկերը կլինի կենսունակ և պայծառ, իսկ ցածր հագեցվածությունը ՝ մոխրագույն և մռայլ: Սովորաբար լուսանկարների խմբագրման ծրագրերի վրա կա մի փոքր սահիկ, որը թույլ է տալիս կարգավորել հագեցածությունը թռիչքի ժամանակ:
- Որպես կանոն, ուրախ/եռանդուն լուսանկարներն ավելի բարձր հագեցվածություն ունեն, մինչդեռ ցածր ստեղնի/մռայլ լուսանկարներն ավելի ցածր հագեցվածություն ունեն:
- Carefulգույշ եղեք, մի չափազանցեք այն հագեցվածության վրա. Նուրբ ավելացում կամ նվազում պետք է ստեղծի ձեր ուզած տրամադրությունը ՝ առանց տարօրինակ կամ անբնական թվալու:
Քայլ 4. Խաղացեք պայծառությամբ և հակադրությամբ:
Սա անհրաժեշտ է գրեթե յուրաքանչյուր լուսանկարի համար, եթե նկարահանելիս կատարյալ լուսավորություն չունեք: Հիշեք, որ լավ լուսանկարն ունի շատ հակադրություն ՝ վառ պայծառ ու մուգ, խոր ստվերներով: Ասածս այն է, որ ձեզ դեռևս անհրաժեշտ է միջին տարածքների լայն տեսականի, իսկ չափազանց բարձր հակադրությունը երկգույն և հարթ տեսք կունենա:
- Եթե դուք փորձում եք շատ լուսավորել մուգ պատկերը, ապա պատկերը կարող է կոպիտ և հատիկավոր տեսք ունենալ: Carefulգույշ եղեք կտրուկ փոփոխությունների դեպքում:
- Եթե չափազանց բարձրացնեք հակադրությունը, կկորցնեք նկարի որոշ մանրամասներ:
- Նայեք նկարի հիստոգրամին: Հիստոգրամը լուսային արժեքների գծային գրաֆիկ է: Այն պետք է ունենա մեծ գագաթ ձախ կողմում, այնուհետև դանդաղ իջնի ներքև ՝ աջ շարժվելիս: Գրաֆիկի ձախ կողմը ձեր կադրի բոլոր սև պիքսելների թիվն է. աջը բոլոր սպիտակ պիքսելների թիվն է: Enանկացած հսկայական գագաթնակետ պետք է մեղմացվի `օգտագործելով պայծառություն/հակադրություն սահող:
Քայլ 5. Ձեր խմբագրումները հասցրեք նվազագույնի:
Գրեթե բոլոր լուսանկարները մի փոքր խմբագրման կարիք ունեն, բայց դուք պետք է զգույշ լինեք, որ չչարաշահեք և ձեր լուսանկարներն անբնական թվան: Պայծառության և հակադրության փոփոխություն, հագեցվածության մի փոքր խթանում, և կտրել այստեղ -այնտեղ պետք է լինի այնքան, որ ձեր կադրերը դուրս գան: Եթե հայտնվում եք, որ զբաղվում եք հիմնական խմբագրմամբ, ապա պետք է վերաիմաստավորեք, թե ինչպես եք նկարում ձեր լուսանկարները:
Խորհուրդներ
- Պրակտիկան կատարյալ է դարձնում. Լուսանկարչությունը արվեստի ձև է, և դուք չեք կարող այն անմիջապես վերցնել:
- Պրոֆեսիոնալ լուսանկարչին անհրաժեշտ են սարքավորումներ (SLR, ոսպնյակներ, լուսանկարների խմբագրման ծրագրակազմ) և լուսավորության, կազմի և լուսավորման պարամետրերի հիմնական գիտելիքներ:
