Ձեր նկարազարդումները պրոֆեսիոնալ դարձնելու 3 պարզ եղանակ

2024 Հեղինակ: Robert Blare | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 07:46

Նկարազարդողը նկարիչ է, որը ստեղծում է պատկերներ ՝ գովազդին, հոդվածներին և այլ լրատվամիջոցներին զուգահեռ: Պրոֆեսիոնալ արտաքինով ստեղծագործություններ պատրաստելը մարտահրավեր է, բայց յուրաքանչյուրը կարող է փայլուն նկարազարդումներ պատրաստել, եթե պատրաստ լինի ժամանակ տրամադրել պրակտիկային: Դուք կարող եք բարելավել ձեր նկարազարդումները ՝ պարբերաբար նկարելով, ինքներդ ձեզ դրդելով զբաղվել բարդ առարկաներով և ծանոթանալով մասնագետների կողմից օգտագործվող թվային ծրագրերին: Բավականին քրտնաջան աշխատանքով ձեր աշխատանքը կսկսվի բարելավվել կարճ ժամանակում:

Քայլեր

Մեթոդ 1 -ը 3 -ից. Դինամիկ պատկերազարդումների պատրաստում

Քայլ 1. Ընտրեք ձեր լույսի աղբյուրի գտնվելու վայրը `ձեր ստվերներն ու լուսարձակները ուղղորդելու համար:

Ընտրեք մեկ կետ կամ կազմի մեջ կամ դրա սահմաններից դուրս `ձեր լույսի աղբյուրը տեղադրելու համար: Այն կարող է լինել լամպ կամ արև ինքնին գծապատկերում, կամ կարող եք պատկերացնել լույսի աղբյուր հենց կազմից դուրս: Օգտագործեք լույսի աղբյուրը գծագրման ամբողջ ընթացքում `ձեր ստվերներն ու լուսարձակները ուղղորդելու համար` դրանք հետևողական պահելու համար:

• Դինամիկ ստվերներ ստեղծելու համար նկարիչների մեծ մասն ընտրում է լույսի աղբյուրը դնել շրջանակի վերևի աջ կամ վերևի ձախ մասում: Այնուամենայնիվ, այն իսկապես կարող է ցանկացած տեղ գնալ:
• Սիրողական արվեստագետների համար ոչ ճշգրիտ լուսարձակներ և ստվերներ ավելացնելը ամենատարածված սխալներից մեկն է: Հետևողական լույսը նկարազարդումը պրոֆեսիոնալ տեսք հաղորդելու լավագույն միջոցներից մեկն է:

Քայլ 2. Նախագծեք ուրվագիծը ՝ օգտագործելով ավելի թեթև հարվածներ:

Դժվար է վարպետ պատկերազարդում ստեղծել, եթե անմիջապես անցնեք վերջին տողում: Սկսեք յուրաքանչյուր նկարազարդում `օգտագործելով մատիտ կամ թեթև գծագրման գործիք և ուրվագծեք ձեր ուրվագծի հիմնական տարրերը: Սա ավելի հեշտ կդարձնի աննշան ճշգրտումներ կատարելն ու կազմի հետ կապված որևէ խնդիր հայտնաբերելը, նախքան գծագրման գործընթացին շատ հեռու գնալը:

Պրոֆեսիոնալ նկարազարդողների մեծ մասն աշխատում է թվայնորեն, բայց ցանկության դեպքում կարող եք մասնագիտանալ ֆիզիկական նկարչության մեջ: Շատ նկարազարդողներ սկանավորում կամ լուսանկարում են աշխատանքը իրենց ֆիզիկական աշխատանքը և դիպչում դրան թվայնորեն:

Հուշում

Ազատորեն նկարեք այն, ինչ ցանկանում եք, հատկապես եթե դուք պարզապես զբաղվում եք: Նկարազարդողները նկարում են առարկաների լայն տեսականի և ապավինում տարբեր ոճերի, այնպես որ մի սահմանափակվեք այն ամենով, ինչ պատկերացնում եք «պրոֆեսիոնալ» նկարազարդումներ:

Քայլ 3. Դինամիկ կոմպոզիցիա ստեղծելու համար օգտագործեք տարբեր տողերի բազմազանություն:

Նախնական ուրվագիծը մշակելիս օգտագործեք գծերի տարբեր չափսեր և երանգներ `ձեր գծագիրը կառուցելու և ձևեր ստեղծելու համար: Օգտագործեք ավելի հաստ գծեր `ավելի կտրուկ գծերն ընդգծելու համար, իսկ հյուսվածքներն ու ստվերները կառուցելու համար` ավելի բարակ, ավելի մեղմ հարվածներ: Փոփոխություն կատարեք ուղիղ գծերի `հստակություն ավելացնելու և ազատ հոսող գծերի միջև` անհավասար ձևեր մշակելու համար:

• Օրինակ, կարող եք օգտագործել ավելի կոշտ և լայն գծեր ՝ ծառի կեղևի ակոսներն ուրվագծելու համար: Այնուհետև հյուսվածք ավելացնելու համար կարող եք օգտագործել ավելի թեթև հարվածներ, իսկ պատահական ատամնավոր գծեր `փայտի ակոսներ տալու համար:
• Սրանից բացառություն կա վերացական և մինիմալիստական նկարազարդումների դեպքում: Այս ոճերը հազվադեպ են օգտագործում մեկ տոննա տարբեր տողեր և հաճախ ապավինում են մեկ տիպի գծին `ստեղծագործության մեջ հետևողականության զգացում ստեղծելու համար:

Քայլ 4. Օգտագործեք գունային ներկապնակներ, որոնք հարվածում են դիտողին `գրավելու նրանց ուշադրությունը:

Ձեր ընտրած գույները վճռորոշ նշանակություն ունեն պրոֆեսիոնալ տեսք ունեցող պատկերազարդում ստեղծելու համար: Օգտագործեք գունային ներկապնակներ, որոնք լավ հակադրվում են միմյանց և համապատասխանում են ձեր կազմին: Օրինակ, լավատեսական մինիմալիստական գծանկարում կարող են օգտագործվել վառ դեղին, վարդագույն և մանուշակագույն երանգներ: Ավելի մուգ պատկերը կարող է օգտագործել միայն վառ մոխրագույն, սև և սպիտակ:

• Օգտագործեք նույն գույնի երանգներ ՝ պատկերները եռաչափ և դինամիկ դարձնելու համար: Օրինակ, բասկետբոլը կարող է բաց նարնջագույն լինել աջ կողմում, որտեղ լույսը ցատկում է, իսկ այրված նարնջագույնը ՝ հակառակ ստվերում: Այդ առանձին օբյեկտում կարող է լինել 3-5 տարբեր նարնջագույն երանգներ:
• Ընտրեք հակապատկեր գույներ `տարբեր առարկաներ հանելու համար: Օրինակ, կապույտ վերնաշապիկի դեմ սև փողկապը շատ լավ չի առանձնանա, բայց դեղին կամ սպիտակի վրա սևը կհայտնվի էջից:

Քայլ 5. Ներառեք ձեր գույները ՝ հիմնվելով ձեր օգտագործած միջավայրի և ոճի վրա:

Երբ եք ավելացնում ձեր գույները, կախված է ձեր գործընթացից և գործիքներից: Եթե օգտագործում եք գունավոր մատիտներ կամ մարկերներ, աշխատեք ամենաթեթև երանգներից մինչև մուգ գույները: Թվայնորեն, դուք կարող եք կառուցել ձեր գույները առաջ գնալիս: Physicalրաներկ կամ ակրիլային երանգներ ավելացրեք ֆիզիկական աշխատանքին և աշխատեք դրանց վրա չորանալուց հետո, ըստ անհրաժեշտության:

• Վերջին գույնը ավելացնելով ՝ շեշտը դնում են գույների վրա և բարելավելու հակադրությունը: Եզրագծերն ու տողերի աշխատանքը վերջինը ավելացնելով `կենտրոնացումը կդառնա հենց տողերի վրա: Դա իսկապես կախված է նրանից, թե ինչ եք նկարում և որն է ձեր նպատակը:
• Պարտադիր չէ, որ դուք օգտագործեք գույնը, բայց նկարազարդումների մեծ մասը հակված է այն օգտագործել, քանի որ գույները գրավում են դիտողներին ավելի խորը փորելու ապրանքի կամ մեդիայի մեջ, որի նկարազարդումը գնում է:

Քայլ 6. Ավելացրեք ձեր ստվերներն ու լուսարձակները, երբ ձեր թեման մշակվի:

Երբ ձեր նկարազարդումը որոշ մանրամասներ և գույն ունենա, սկսեք զարգացնել ստվերներն ու կարևորագույն կետերը: Ստվերների համար օգտագործեք ավելի մուգ նշաններ, իսկ ստվերների համար ՝ ավելի բաց նշաններ: Տեղադրեք ձեր ստվերները ցանկացած լույսի աղբյուրի հակառակ կողմում գտնվող ցանկացած առարկայի հետևում և հակառակն արեք ձեր շեշտադրումների համար: Սա ձեր նկարազարդմանը կտա խորության զգացում և կդարձնի այն պրոֆեսիոնալ:

• Ստվերի հանրաճանաչ տեխնիկան ներառում է խաչաձև դուրս գալը, որտեղ դուք ուղղահայաց գծեր եք շերտավորում միմյանց վրա ՝ խորություն ստեղծելու համար, և եզրագծի ստվերում, որտեղ ավելացնում եք զուգահեռ գծերի գանգրացման հավաքածուներ ՝ ձևը կլորացնելու համար:
• Եթե աշխատում եք թվայնորեն, ռետին գործիքը հիանալի միջոց է կոշտ գծերը մեղմելու և ընդգծումներ ավելացնելու համար:

Քայլ 7. Օգտագործեք բարձրորակ նյութեր, եթե զբաղվում եք ֆիզիկական արվեստով:

Վերցրեք ավելի գեղեցիկ գրաֆիտային մատիտներ ՝ տարբեր խտությամբ, որպեսզի ստվերն ավելի հեշտ լինի: Ձեռք բերեք նկարչական բարձիկներ առանց թթվի թղթի `ձեր աշխատանքը պահպանելու համար: Եթե դուք թանաքով եք աշխատում, գնեք բարձրակարգ գեղարվեստական մարկերների փաթեթ ՝ գունավորումն ու ստվերն ավելի դյուրին դարձնելու համար:

Եթե աշխատում եք թվայնորեն, ապա լավ գրիչով լավ գծանկարչությանը փոխարինող չկա: Սա հիմնականում միակ սարքավորումն է, որն անհրաժեշտ է թվային պատկերազարդման համար:

Մեթոդ 2 3 -ից ՝ կատարելագործել ձեր տեխնիկան

Քայլ 1. Վերցրեք արվեստի առաջադեմ դասեր `ձեր ընդհանուր հմտությունները բարելավելու համար:

Դասեր փնտրեք առցանց ՝ տեղական պատկերասրահներում կամ արվեստի խանութներում: Դիմեք ձեր տեղական համալսարանին `արվեստի որոշ դասեր անցնելու համար: Գտեք դասընթաց առաջադեմ արվեստագետների համար, որոնք իսկապես կբարձրացնեն ձեր հմտությունները առավելագույնը և ձեռք կբերեն որոշ նոր հնարքներ: 1-2 շաբաթը մեկ հաճախեք դասի ՝ դրան հավատարիմ մնալու և որպես նկարիչ կատարելագործվելու համար:

Հնարավոր է, որ կարողանաք առցանց դասի գնալ, եթե կենտ ժամեր եք պահում կամ աշխատում եք լրիվ դրույքով: Ինտերնետի դարաշրջանում ամենուր ռեսուրսներ կան: Անցեք YouTube- ում կամ ծանոթացեք նկարչության առաջադեմ հմտություններին վերաբերող որոշ հոդվածների ՝ ձեր տեխնիկան զարգացնելու համար:

Քայլ 2. Օրական 1-2 ժամ հատկացրեք նկարազարդման և պրակտիկայի համար:

Դժվար է պրոֆեսիոնալ տեսքով նկարազարդումներ պատրաստել, եթե կանոնավոր չեք նկարում: Ամեն օր ժամանակ պահեք ձեր նկարազարդումների վրա աշխատելու և շարունակեք զբաղվել: Շատերի համար առավոտյան առաջին հերթին ժամանակ հատկացնելը հիանալի միջոց է մոտիվացված մնալու և օրը ստեղծագործական նշումով սկսելու համար:

Սովորություն մի արեք ինքներդ ձեզ ստիպել ավարտել նկարազարդումները մեկից 4-5 ժամ տևողությամբ: Ընդմիջումներ անելը և պատկերի վրա ժամանակ ծախսելը ձեզ հետ կպահի թունելի տեսլականից և սխալներից:

Քայլ 3. Մարտահրավեր նետեք ինքներդ ձեզ ՝ լուծելով ավելի կոշտ ստեղծագործություններ և առարկաներ:

Նկարիչներին խնդրում են նկարել առարկաների լայն շրջանակ: Ստիպեք ինքներդ ձեզ զարգանալ ՝ ընտրելով բարդ առարկաներ ձեր պրակտիկայի համար: Ընտրեք յուրահատուկ հեռանկարներ, նկարեք մարդկանց տարօրինակ անկյուններից և աշխատեք անծանոթ առարկաների գծագրման վրա `ավելի լավ զգացողություն զարգացնելու տարբեր առարկաների համար:

Հուշում

Ձեռքերը, աչքերը, հեծանիվները, ծաղիկները և ֆանտազիայի կերպարները բոլորը բավականին բարդ են: Այս առարկաները հիանալի են պրակտիկայի համար, եթե առանձնապես ոգեշնչված չեք զգում:

Քայլ 4. Խաղացեք իրատեսական և վերացական ոճերով ՝ ինքներդ ձեզ դրդելու համար:

Նկարազարդողներն ունեն հստակ ոճեր, բայց նրանք հաճախ աշխատում են հաճախորդների հետ `ստեղծելով այնպիսի աշխատանք, որը կհամապատասխանի հոդվածին, գովազդին կամ այլ լրատվամիջոցների: Քանի որ յուրաքանչյուր աշխատանք տարբեր է, կարևոր է ձեր տրամադրության տակ ունենալ մի շարք տեխնիկա և ոճեր: Ստեղծեք մի շարք իրատեսական, վերացական, մինիմալիստական և մուլտիպլիկացիոն պատկերներ `ծրարը հրելու և որպես նկարիչ զարգանալու համար:

Պատկերազարդողները հաճախ նաև լոգոներ են ստեղծում: Եթե սա ձեզ հետաքրքրում է, աշխատեք ծաղրուծանակի ենթարկել և լոգոներ կառուցել պատրաստված ընկերությունների համար ՝ տեսնելու, թե ինչ կարող եք գալ:

Քայլ 5. Սովորեք ՝ կարդալով պատմվածքների և հոդվածների համար նկարազարդումներ ստեղծելով:

Նկարազարդողներին հանձնարարված է պատրաստել արտադրանք կամ լրատվամիջոցի համապատասխան պատկերներ: Ընտրեք վեպ, հոդված կամ ապրանք և զբաղվեք դրան համապատասխան պատկեր ստեղծելով: Սա ձեր պատկերազարդումներին կտա նպատակի զգացում, և դուք ավելի լավ կդառնաք ՝ ընդունելով հիմնական հասկացությունը և այն վերածելով արվեստի գործի:

• Օրինակ, դուք կարող եք պատկերազարդել սոդա արտադրող ընկերության գովազդային վահանակի համար ՝ նկարելով զովացուցիչ ըմպելիք վայելող մեկին կամ նկարել վտանգված կենդանիների մասին հոդվածի մանրապատկեր ՝ ցուցադրելով աղտոտումից հեռու թռչող թռչուն:
• Վեպի պատկերազարդ տեսարանները հիանալի միջոց են պատմվածքների ստեղծման և պատմողական պատկերների ստեղծման համար, որոնք զուգորդվում են միմյանց հետ:

Քայլ 6. Պահեք նոթատետր և գրի առեք ձեր գաղափարները, երբ դրանք ստանաք:

Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ է ոգեշնչումը հարվածելու: Գրպանում պահեք մի փոքրիկ նոթատետր և գրեք ցանկացած գաղափար, որը կստանաք ձեր օրվա հետ կապված: Օգտագործեք ձեր նոթատետրում առկա գաղափարները `հետաքրքիր առարկաներ ընտրելու և ձեր արվեստը հայեցակարգից արտադրանք զարգացնելու համար:

Եթե ցանկանում եք, կարող եք հեռախոս օգտագործել նշումներ կատարելու համար, բայց նոթատետր օգտագործելը հիանալի է, քանի որ կարող եք արագ ուրվագծել ձեր գաղափարը, եթե ավելի շատ տեսողական մտածող եք:

Քայլ 7. Թող ձեր գեղարվեստական ոճը բնականորեն զարգանա `ձեր ձայնը գտնելու համար:

Լավ է մեկ այլ նկարչի ստեղծագործությունը պատճենել, եթե ցանկանում եք զբաղվել կամ փորձել նոր տեխնիկա, բայց մի՛ խառնվեք ՝ փորձելով գտնել մեկ ոճ: Ձեր ՝ որպես նկարչի, անհատականությունը բնականորեն կզարգանա ժամանակի ընթացքում, և ձեզ անկյուն ընկնելը միայն սահմանափակումներ կդնի ձեր արվեստի վրա, քանի որ սիրողական նկարչությունից անցնում եք պրոֆեսիոնալ նկարազարդման:

Եթե դուք իսկապես լավ տիրապետում եք գծագրության որոշակի ոճին, դրան հավատարիմ մնալու մեջ վատ բան չկա: Որոշ նկարազարդողներ մասնագիտանում են արվեստի որոշակի տեսակների մեջ, սակայն շատ մասնագետներ օգտագործում են տարբեր ոճեր ՝ տարբեր նախագծերին հարմարվելու համար:

Մեթոդ 3 -ից 3 -ը ՝ օգտագործելով նկարազարդման ծրագիր

Քայլ 1. Ներբեռնեք Adobe Illustrator- ը, եթե ցանկանում եք զբաղվել պրոֆեսիոնալ նկարազարդմամբ:

Adobe Illustrator- ը արդյունաբերության չափանիշ է: Դուք կարող եք օգտագործել ծրագիրը զրոյից ստեղծագործություն ստեղծելու, ֆիզիկական արվեստը խմբագրելու համար, ինչպես նաև խաղալ գույների և զտիչների հետ `ձեր արվեստին հնարավորինս պրոֆեսիոնալ տեսք հաղորդելու համար: Գնացեք Adobe- ի կայք և վճարեք ծրագիրը ձեր համակարգչում ներբեռնելու համար:

• Illustrator- ը բաժանորդագրության վրա է: Ձեր համակարգչում պահելու համար պետք է վճարեք ամսական 20 դոլար: Եթե դա չափազանց շատ է, կան շատ ավելի էժան կամ անվճար այլընտրանքներ:
• Եթե ցանկանում եք խմբագրել ֆիզիկական արվեստի մի կտոր, ունեք 2 տարբերակ: Առաջինն այն է, որ օգտագործեք սկաներ `ձեր արվեստի թվային պատճենը ստեղծելու համար: Մյուս տարբերակն է նկարել նկարը և ներմուծել նկարը իլյուստրատոր:

Հուշում

Adobe Illustrator- ը և Adobe Photoshop- ը շատ նման են, բայց կա մեկ հիմնական տարբերություն, որը փոխում է ամեն ինչ: Photoshop- ն օգտագործում է պիքսելներ, իսկ Illustrator- ը ՝ վեկտորներ: Սա նշանակում է, որ Photoshop- ում պատկերները խեղաթյուրվում են, երբ լուծաչափը փոխվում է, բայց այն, ինչ դուք ստեղծում եք Illustrator- ում, կպահպանի իր մանրամասները, երբ խառնվում եք մասշտաբի հետ:

Քայլ 2. Օգտագործեք այլընտրանքային նկարազարդման ծրագիր, եթե ազատ աշխատող կամ հոբբի եք:

Եթե դուք պրոֆեսիոնալ նկարիչ չեք և պարզապես ցանկանում եք բարելավել ձեր նկարազարդումների տեսքը, Adobe Illustrator- ի կարիք չկա: Affinity Designer- ը ամենահայտնի տարբերակն է, բայց Sketch- ը և Vectr- ը նույնպես հիանալի ընտրություն են: Inkscape- ը և BoxySVG- ն նույնպես անվճար և հանրաճանաչ տարբերակներ են: Գնացեք առցանց և ներբեռնեք նկարազարդման ծրագիր:

Շատ դժվար է ստեղծել պրոֆեսիոնալ տեսքով նկարազարդումներ ՝ առանց ձեր պատկերներին թվային հպման: Հիմնականում յուրաքանչյուր նկարազարդում, որը տեսնում եք ապրանքներում, գովազդներում և հրապարակումներում, խմբագրվում են նկարազարդման ծրագրով:

Քայլ 3. Շոշափեք ձեր արվեստը ՝ ավելացնելով կամ խմբագրելով գծային աշխատանքը և հյուսվածքները:

Ընտրեք վրձնի գործիքը և կարգավորեք գծի չափը, ձևը և թափանցիկությունը: Ձեր նկարազարդմանը փոքր տարրեր ավելացնելու համար օգտագործեք պլանշետ, արվեստի պահոց կամ մկնիկ: Սա կատարյալ է իսկապես փոքր ճշգրտումներ կատարելու համար, որոնք դժվար է անել թղթի վրա: Ներբեռնեք հյուսվածքային փաթեթներ կամ օգտագործեք նախապես բեռնված հյուսվածքները `գույնի հարթ երանգները դինամիկ մակերեսների վերածելու համար:

Դուք կարող եք ցանկացած բան վերածել հյուսվածքի ՝ պատկերը նոր շերտի վերածելով և փոխելով թափանցիկությունը:

Քայլ 4. Ավելի մեծ փոփոխություններ կատարեք `ավելացնելով լրացուցիչ շերտեր կամ պատկերներ:

Պատկերի վրա նոր տարրեր համատեղելու կամ ավելացնելու համար օգտագործեք շերտ գործիքը `արվեստին մեկ այլ մակերես ավելացնելու համար: Այնուհետեւ ներմուծեք արվեստի երկրորդ կտորը կամ նախապես մատուցված թվային օբյեկտը: Տեղափոխեք այն նկարազարդման վրա ՝ ստեղծելու դինամիկ կոլաժներ և բարդ դիզայն:

• Շերտերով աշխատելը նկարազարդման ծրագրին տիրապետելու ամենադժվար մասերից է: Բացարձակապես էական է, եթե ցանկանում եք մեծ փոփոխություններ կատարել:
• Դուք չեք կարող ներկրել կամ օգտագործել ուրիշի արվեստը ձեր նկարազարդման մեջ:

Քայլ 5. Կարգավորեք լուսավորության մակարդակները և գույները `ձեր նկարազարդումը թռուցիկ դարձնելու համար:

Քաշեք վերևի գույնի սահիչները `ընդհանուր գույներն ու խաղալիքը հագեցվածությամբ կարգավորելու համար: Առանձին օբյեկտների գույները փոխելու համար օգտագործեք կտրող գործիքը `մեկուսացնելու կամ կտրելու արվեստի գործերը, իսկ դրա գույները հարմարեցնել կտորի մնացած մասերից առանձին: Խաղացեք ձեր արվեստի գույների հետ, քանի դեռ գոհ չեք նրա արտաքին տեսքից:

• Հագեցվածությունը վերաբերում է գույների ինտենսիվությանը: Պրոֆեսիոնալ նկարազարդումները հաճախ չափազանց հագեցած են ՝ գույները հնարավորինս սփռելու համար: Սա գրավում է մարդկանց և ներգրավում նրանց ՝ նայելու նկարազարդման հետ կապված լրատվամիջոցներին:
• Գույների հարցում կոշտ կանոններ չկան: Դուք ՝ որպես նկարիչ, լիովին ձեզնից է որոշում, թե իրականում ինչպիսին են ձեր արվեստի գույները:

Քայլ 6. Օգտագործեք զտիչներ `արվեստը ամբողջությամբ փոխելու և նոր տեսք հաղորդելու համար:

Ձեր պատկերազարդման ծրագրում ներկառուցված են զանազան զտիչներ, սակայն լրացուցիչ զտիչներ կարող եք գտնել առցանց: Fտիչները միատեսակ հյուսվածք կամ ոճ են կիրառում արվեստի գործի վրա ՝ առանց ձեռքով որևէ բան անելու: Դուք կարող եք օգտագործել զտիչներ ՝ ձեր պատկերը կոմիքսից գրելու համար, տպավորություն թողնելու համար, թե այն տպված է թերթում կամ հարմարեցրեք ձեր նկարը նախշով կամ հյուսվածքով:

Պրոֆեսիոնալ նկարազարդողները զտիչներ օգտագործում են խնայողաբար և հազվադեպ են դրանք օգտագործում պատկերն արմատապես փոխելու համար, բայց դրանք, անշուշտ, կարող են ձեր նկարչությունը դարձնել պրոֆեսիոնալ տեսք ՝ առանց ավելորդ աշխատանք կատարելու: