Եթե դուք հմուտ դաշնակահար եք, մասնավոր ուսուցումը կարող է լինել շահավետ և եկամտաբեր բիզնես: Չնայած դաշնամուրի ստուդիա ստեղծելը կարող է լինել սարսափելի խնդիր, դա հնարավոր է, եթե կազմեք մանրակրկիտ ծրագիր և պահպանեք իրատեսական ակնկալիքները: Ձեր նոր ձեռնարկի ամբողջ լոգիստիկան մշակելուց հետո արդյունավետ ուսուցիչ լինելը նույնքան հեշտ է, որքան հետաքրքրություն ցուցաբերելը ձեր ուսանողների կյանքի նկատմամբ, յուրաքանչյուր ուսանողի համար դասերի պլանների մշակում և այս գեղեցիկ գործիքը սովորելը հաճելի գործընթաց դարձնելը:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 3 -ից ՝ Դաշնամուրի իմացություն
Քայլ 1. Հաճախ զբաղվեք դաշնամուր նվագելով:
Դաշնամուր դասավանդելը հմուտ աշխատանք է: Ավելի դժվար կլինի ուսանողներին հավաքագրել և սովորեցնել, եթե չունեք խաղալու մեծ փորձ: Եթե երկար ժամանակ դաշնամուր եք նվագում և ձեր գոտում զգալի ռեպերտուար ունեք, հավանաբար արդեն դասավանդելու որակավորում ունեք: Ասել է թե ՝ դեռ պետք է ամեն օր դաշնամուր նվագել, որպեսզի ձեր հմտությունները թարմ և արդիական մնան:
Աստիճանը պարտադիր չէ, եթե խաղալու հմտության բարձր մակարդակ ունեք: Այնուամենայնիվ, դաշնամուրի ամենահաջողակ ուսուցիչները բարձր պատրաստվածություն ունեն դաշնամուրի բակալավրի աստիճանին համարժեք դաշնամուրի մանկավարժության դասընթացներով (ուսուցում):
Քայլ 2. Գովազդեք դաշնամուրի երաժշտության այն ժանրերը, որոնց դուք դասավանդելու իրավունք ունեք:
Դասական տեխնիկան սովորելը օգտակար է նվագելու ընդհանուր հմտությունների բարձրացման համար և անհրաժեշտ է համերգի դաշնակահարների կամ ապագա ուսուցիչների համար: Այնուամենայնիվ, եթե ձեր աշակերտը ցանկանում է սովորել, թե ինչպես ջազ երաժշտություն խաղալ դասականից բացի, և դուք չգիտեք, թե ինչպես ջազ դաշնամուր նվագել, գուցե նրանց համար լավագույն ուսուցիչը չլինեք:
Քայլ 3. Մշակեք ձեր երաժշտության տեսությունը:
Մինչ որոշ ուսանողներ դաշնամուրի դասեր են վերցնում `իրենց ընկերներին իրենց սիրած փոփ երգերը ցույց տալու համար, մյուսները կարող են դաշնամուր սովորել, որպեսզի ինչ -որ օր կարիերա ստեղծեն: Երկու դեպքում էլ, կշեռքների, ակորդների, ընդմիջումների, սեղմակների, հաշվիչների, ձևակերպումների և ներդաշնակության տեխնիկական գիտելիքների բացատրությունն ու ցուցադրումը կարևոր է նրանց երաժշտական զարգացման համար:
Եթե կարծում եք, որ ձեր երաժշտության տեսությունը բացակայում է, կան շատ ռեսուրսներ, որոնք կարող են օգնել, բայց Coursera- ի կամ Նիկոլաս Քարթերի «Երաժշտության տեսություն. Բացարձակ սկսնակից մինչև փորձագետ» գրքի երաժշտության տեսության դասընթացը կամ կարող է մոտենալ ձեր տեսական հմտությունների կատարելագործմանը:
Քայլ 4. Ներդրումներ արեք մասնագիտական զարգացման մեջ:
Սա կարող է ներառել ձեզանից ավելի առաջադեմ ուսուցիչներից մասնավոր դասեր վերցնելը, երաժշտության դասավանդման գրականություն կարդալը, համերգներին հաճախելը, ինքնուրույն զբաղվելն ու նոր երգացանկ սովորելը կամ ոգեշնչման համար դիտել ինտերնետը կամ YouTube- ը: Հիշեք, որ լավ ուսուցիչը նաև լավ աշակերտ է:
Միացեք ձեր տեղական, նահանգային կամ ազգային երաժշտության ուսուցիչների ասոցիացիաներին ՝ այլ ուսուցիչների հետ շփվելու և տեղեկանալու ուսուցման նոր մեթոդների և հրապարակումների մասին: Կարող եք նաև սովորել տարբեր մանկավարժական տեխնիկայի մասին և ընտրել այն մեթոդը, որը, ձեր կարծիքով, լավագույնս կաշխատի ձեզ և ձեր ուսանողների համար:
Մաս 2 -ից 3 -ից. Ձեր դասերը պլանավորելը
Քայլ 1. Կազմեք բիզնես պլան `ըստ ձեր ժամանակի հատկացումների:
Եթե մտադիր եք երաժշտության ուսուցումը դարձնել ձեր լրիվ դրույքով զբաղվածությունը, ապա մանրակրկիտ բիզնես պլանը բացարձակապես էական է: Եթե դուք ավելի շատ զբաղված եք ձեր ուսուցման մեջ, դեռ պետք է պատրաստվեք, բայց դա կարող է պահանջել ավելի քիչ ժամանակ և ջանք `կախված ձեր ստուդիայի չափից:
Քայլ 2. Սահմանեք ձեր դրույքաչափը:
Սկսնակների համար դասերը սովորաբար տևում են 30 րոպե և կաճեն մինչև մեկ ժամ, երբ ուսանողը մեծանա կամ ավելի շատ հմտություններ ձեռք բերի: Եթե դուք չունեք դասավանդման փորձ, բայց հմուտ եք դաշնամուրի վրա, ապա նպատակահարմար է գանձել $ 15-20 րոպե 30 րոպե կամ $ 30-40 ժամ:
- Հիշեք, որ ձեր կողմից գանձվող տոկոսադրույքը կախված է բազմաթիվ գործոններից, ներառյալ ձեր կրթական տոհմը, խաղալու և դասավանդելու փորձը, ձեր ուսանողների տեղեկանքները և այն քաղաքը, որտեղ դուք ապրում եք:
- Փորձ ձեռք բերելով ՝ խորհուրդ է տրվում ամեն տարի մի փոքր բարձրացնել ձեր դրույքաչափերը: Experienceգալի փորձ և հմտություն ունեցող դաշնամուրի ուսուցիչները կարող են գանձել մինչև $ 60 30 րոպեի կամ $ 120 ժամի համար:
- Դասերի համար գանձեք համաչափ, ամսական վճար ՝ մեկ նստաշրջանի դրույքաչափի փոխարեն: Սա դասերը բաց թողնելուց խուսափելու համար է, և ավելացնում է բաց թողած դասերը լրացնելու ցանկությունը:
Քայլ 3. Գտեք ուսուցման տեղ:
Մինչ շատ ուսուցիչներ դասեր են անցկացնում իրենց տանը, դուք կարող եք նաև մեկնել ուսանողի տուն, եթե նրանք ունեն որակյալ դաշնամուր, որը վերջերս հնչել է: Կարող եք նաև տարածք վարձել երաժշտական խանութում կամ համայնքային կենտրոնում: Համոզվեք, որ օգտագործեք մի տարածք, որը թույլ կտա ձեզ պահել ձեր վաստակից այնքան, որքան անհրաժեշտ է, մինչդեռ մաքուր, ողջունելի և ուսման համար նպաստավոր լինելու ընթացքում:
Feesամփորդության ժամանակը և ծախսերը հաշվի առեք, եթե կիրառելի է:
Քայլ 4. Գնեք գրքեր դաշնամուրի մակարդակով, որը դուք դասավանդելու եք:
Սկսնակների համար որոշ հիանալի վերնագրեր ներառում են Ալֆրեդի հիմնական դաշնամուրային գրադարանի դասագրքերի շարքը, Bastien Piano Basics Primer Level և Hal Leonard Piano Method Book գրքերի շարքը: Մինչդեռ դուք կարող եք գրքերի ձեր օրինակները վաճառել ուսանողներին, ավելի լավ է, որ նրանք գնեն իրենց անձնական պատճենները, որպեսզի նրանք կարողանան իրենց երաժշտական ստեղծագործությունները նշել նոտաներով և դասերի խորհուրդներով: Timeամանակատար է նաև անընդհատ փոխարինել այն գրքերը, որոնք նվիրել եք ուսանողներին:
Օգտագործեք լավ մշակված մեթոդ, ինչպիսին է Suzuki մեթոդը, եթե նախընտրում եք դրա ուսմունքները կամ եթե դժվարանում եք սկսել գտնելու տեղ գտնել: Որոշ մեթոդաբանություններ պահանջում են պաշտոնական սերտիֆիկացում, նախքան դրանք կարող են դասավանդվել առևտրային նպատակներով, ուստի ուսումնասիրեք սերտիֆիկացման ծախսերը և պահանջները ՝ նախքան ձեր մանկավարժության մեջ այդ մեթոդը կիրառելը:
Քայլ 5. Գրեք ձեր ստուդիայի քաղաքականությունը:
Ձեր ստուդիայի համար կազմեք քաղաքականությունների համապարփակ ցուցակ, որը ներառում է վճարումների գրաֆիկների և գումարների, եղանակի և արձակուրդների չեղարկումների, դասերի կազմի, դասերի ավարտի մասին ծանուցման, հաճախումների և պրակտիկայի ակնկալիքների մասին տեղեկատվություն: Կիսեք սա ձեր աշակերտների ծնողների հետ իրենց առաջին դասին և համոզվեք, որ և՛ աշակերտը, և՛ նրանց ծնողները հասկանում են ձեր բոլոր քաղաքականությունները:
Քայլ 6. Գովազդեք ձեր ծառայությունները առցանց, տպագիր և անձամբ:
Տեղադրեք գովազդ ձեր տեղական թերթում, CraigsList- ում և այն շենքի ներսում, որտեղ դասավանդելու եք, եթե դասեր եք անցկացնում տնից դուրս: Խնդրեք տեղադրել թռուցիկներ ձեր տեղական համայնքի շենքերի հայտարարությունների տախտակին, ինչպիսիք են հանգստի կենտրոնը, եկեղեցին կամ գրադարանը: Ասացեք բոլորին, ում գիտեք, որ դասավանդում եք դաշնամուր և առաջարկեք զեղչ ընթացիկ ուսանողների համար: Գովազդեք միայն այն տարիքներն ու ժանրերը, որոնց դուք որակավորում ունեք ուսուցանելու համար:
- Դիմեք տեղական դպրոցի երաժշտության ուսուցիչներին: Ներկայացեք ինքներդ ձեզ և առաջարկեք անվճար սեմինարներ և նվագակցություն համերգների և մյուզիքլների համար: Համոզվեք, որ շեշտեք, որ ցանկանում եք օգնել նրանց ծրագրին, այլ ոչ թե պնդել, որ նրանք իրենց ուսանողներին ուղարկեն ձեզ մոտ դաշնամուրի դասերի:
- Գովազդեք այն կայքերի վրա, որոնք հատուկ նախագծված են ՝ օգնելու մարդկանց գտնել իրենց տարածքում երաժշտության ուսուցիչներ (օրինակ ՝ https://takelessons.com/), սակայն տեղյակ եղեք, որ ձեր ծառայությունները խթանելու համար գուցե հարկ լինի վճարել:
3 -րդ մաս 3 -ից. Ուսուցանել ձեր ուսանողներին
Քայլ 1. Մանրակրկիտ պլանավորեք անհատականացված դասերը:
Ձեր դասերը պետք է հարմարեցվեն յուրաքանչյուր ուսանողի ՝ հաշվի առնելով նրանց ներկայիս հմտությունների մակարդակը, նպատակները և շաբաթական գրաֆիկը: Սա չի նշանակում, որ դուք չեք կարող կրկին օգտագործել դասերի պլանները, բայց յուրաքանչյուր ուսանող կպահանջի այլ մոտեցում: Ուղղորդեք ձեր դասապլանները իրենց գործնական առօրյայի շուրջ, որը կարող է լինել կամ հստակ անելիքների ցուցակ, որին նրանք պետք է հավատարիմ մնան, կամ կարող եք սովորողի հետ ստեղծել անհատական ծրագիր, որն ամեն օր տատանվում է: Հետեւողական եղեք, թե ինչ կարող են նրանք ակնկալել յուրաքանչյուր դասի ժամանակ:
Քայլ 2. Դասերը սկսեք տաքացումով:
Արդյունավետ տաքացումները ենթադրում են դանդաղ տաքացում և թուլացում `խաղալու համար: Օգտագործեք տեխնիկական վարժություններ, ներառյալ կշեռքներ, արփեջիոներ, ականջի վարժություն և ակորդային առաջընթացներ: Թող ձեր աշակերտները ցույց տան, թե ինչպես են սովորաբար տաքանում տանը: Եթե նրանք շտապում են տաքացման ընթացքում, ապա դանդաղեցրեք դրանք ՝ ճշգրտությունը բարձրացնելու և ձեռքերը ապահով տաքացնելու համար:
Կարևոր է լուսաբանել ինչպես աճող, այնպես էլ նվազող կշեռքները և արպեջիոները, քանի որ երկուսն էլ հանդիպում են բոլոր երաժշտության մեջ: Բացի այդ, մի թողեք դասը փոքր մասշտաբների համար հետագայում. Ամենալավն այն է, որ սկզբից սովորեցնեք թե՛ հիմնական, թե՛ անչափահասներին, որպեսզի ականջը ժամանակի ընթացքում սովորեցնի յուրաքանչյուրին ճանաչել:
Քայլ 3. Վերանայեք վերջին դասի թեմաները:
Սովորաբար «թեման» այն կտորն է, որի վրա աշակերտն աշխատում է դասագրքից, բայց դուք կարող եք նաև կենտրոնանալ էտյուդների վրա, կամ փոքր երաժշտական կտորների վրա, որոնք օգտագործվում են որոշակի նախշի պատրաստման համար: Սա կարող է երբեմն զբաղեցնել դասի ամբողջ ժամանակը, բայց դա մտահոգության տեղիք չի տալիս:
Այլ թեմաներ կարող են ներառել տեխնիկական կամ երաժշտական խնդիրներ և նրբերանգներ, ինչպիսիք են դինամիկան, նվագարկումը կամ նվագարկման հավասարությունը:
Քայլ 4. Նոր նյութը դանդաղ ներկայացրեք:
Անցեք նոր կտորի հիմնական ստորագրությանը `նրանց ստիպելով խաղալ այդ սանդղակը տարբեր մետրերով և տեմպերով: Խնդրեք նրանց կենտրոնանալ երաժշտության մի փոքր տրամաբանական հատվածի վրա միաժամանակ ՝ աշխատելով կտորի միջով: Հետո նրանք կարող են միավորել միավորները և կատարել անցումներ:
- Շատ շուտ մի մղեք ուսանողներին ավելի դժվար հմտությունների: Փոխարենը, համոզվեք, որ ներկայիս հմտությունը կարող է բազմիցս և հետևողականորեն դրսևորվել ՝ նախքան նորին անցնելը:
- Պարբերաբար գրանցվեք ձեր ուսանողի հետ: Հարցրեք, արդյոք նրանք գո՞հ են այն ամենից, ինչ աշխատում են, և եթե ոչ, բաց եղեք ուսանողի և նրանց ծնողների խնդրանքների համար: Կրկնությունը կարևոր է, բայց ձանձրույթը կարող է նվազեցնել ոգևորությունը:
Քայլ 5. Աշխատեք երաժշտության տեսության մեջ այն ամենի մեջ, ինչ անում եք:
Քննեք դրանք դասերի ընթացքում տեսական թեմաներով, որպեսզի նրանք կարողանան իրենց գիտելիքները կիրառել իրենց գործիքի վրա: Օրինակ, եթե դուք նրանց ուսուցանել եք ընդմիջումների մասին, երկու նոտա հնչեցրեք դրանցից մեկը մյուսի հետևից և խնդրեք նրանց անվանել միջակայքը: Երաժշտության տեսության մասին խոսելիս համոզվեք, որ օգտագործում եք համապատասխան երաժշտական նշումներ, քանի որ կցանկանաք, որ ձեր ուսանողները ի վերջո կարողանան բացահայտել երաժշտության առանձնահատկություններն ու ձևերը `պարզապես դիտելով էջը:
Կարևոր է ուսուցման տեսությունը դարձնել զվարճալի ՝ առաջարկելով առաջընթացի բանավոր հաստատում և հասկացությունների պարգևատրող տիրապետում: Կրտսեր ուսանողները լավ են արձագանքում քաղցրավենիքի կամ կպչուն պիտակների, որոնք նրանք տիրապետում են երաժշտության էջերում:
Քայլ 6. Ունեք պրակտիկայի և առաջընթացի ողջամիտ ակնկալիքներ:
Որոշ ուսանողներ կսիրեն զբաղվել և դժվարությամբ են ընդմիջումներ անելու: Մյուս ուսանողները կդիմադրեն զբաղվելուն, քանի որ այն կարող է կրկնվել և ընդգծում է բարելավման իրենց ոլորտները: Մի ստիպեք ձեր աշակերտներին վատ զգալ իրենց սովորելու ոճի համար, այլ շեշտեք այն փաստը, որ հաճախ և լավ զբաղվելը իրական առաջընթացի բանալին է:
Քայլ 7. Քաջալերեք ձեր ուսանողներին և եղեք համբերատար:
Ներողամիտ, ոչ ճկուն և ստոր ուսուցիչները երբեմն կարող են ստիպել ուսանողներին ընդհանրապես թողնել երաժշտությունը և ատելություն զարգացնել դրա նկատմամբ, այնպես որ միշտ տեղյակ եղեք, թե ինչպես են հանդիպում ձեր խոսքերն ու գործողությունները: Ձեր գործն է հարմարվել ձեր աշակերտի կարիքներին, այլ ոչ թե հակառակը:
Երբեք մի դատեք ուսանողին խաղալու ունակության համար, քանի որ բոլորը մի պահ սկսնակ էին: Այնուամենայնիվ, եթե ուսանողը ցույց տա, որ իրեն լիովին չեն ներդնում դասերի կամ վարժությունների ժամանակ ուշադրություն դարձնելու մեջ, գուցե ժամանակն է ծնողների հետ զրուցելու, թե արդյոք դաշնամուրը նրանց համար ճիշտ զբաղմունք է, թե ոչ:
Խորհուրդներ
- Getանոթացեք ձեր աշակերտների հետ: Դասերը սկսեք նրանց կյանքի վերաբերյալ ընկերական հարցերով, այդ թվում ՝ «Ինչպե՞ս ես», «Ինչպե՞ս էր քո օրը» կամ «Դպրոցում հետաքրքիր բան սովորեցի՞ր»: Բոլոր առարկաների ուսուցիչները կարող են մեծ ազդեցություն ունենալ ուսանողի կյանքի վրա, ուստի խնամք և հետաքրքրություն ցուցաբերելը կարևոր է:
- Սովորելը, թե ինչպես գրել երաժշտություն պաշտոնական նշումով, կարևոր է երաժշտության ցանկացած կարիերայի համար, բայց պարտադիր չէ, որ դա պարտականություն լինի: Թե՛ ձեր, և թե՛ ձեր աշակերտի համար կարող է հաճելի լինել իրենց դասական ուսումնասիրություններից բացի փոխադրել (դուրս գրել) իրենց նախընտրած փոփ երգերը: Thisորավարժություններ կատարեք դա ինքնուրույն ՝ նախքան դասի փորձելը:
- Հաջող ուսուցիչ լինելու համար պետք է դասավորել և սովորեցնել երաժշտական հասկացությունները և ինչպես զարգացնել ձեռքերի տեխնիկական կարողությունն ու կառուցվածքը, երբ դրանք աճում են:
- Եթե ձեր աշակերտի հմտությունների մակարդակը գերազանցում է ձերին, և ձեզ ոչինչ չի մնում նրան սովորեցնելու համար, ապա լավ կլինի դա խոստովանել ձեր ուսանողին, որպեսզի նա կարողանա շարունակել ուսումը, ինչպես հարկ է համարում:
