Դուք ունեք տեսախցիկ, գաղափար և այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է ձեր ֆիլմը նկարելու համար, բայց դերասաններ կամ անձնակազմ չունեք, որոնք կօգնեն ձեզ նկարահանել այն: Անկախ նրանից, թե ձանձրացել եք և ցանկանում եք ինչ -որ բան նկարահանել, ցանկանում եք ջազավորել դպրոցական նախագիծը, կամ ցանկանում եք սկսել ձեր կարիերայի տեսահոլովակը, կան շատ հիանալի գաղափարներ, որոնք կարող եք նկարահանել ՝ առանց որևէ այլ հոգու օգնելու:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը `Պատրաստվել նկարահանման
Քայլ 1. Եկեք մի պարզ, նկարահանվող գաղափարով:
Ինքնուրույն ֆիլմ նկարելը նշանակում է, որ դուք ստիպված կլինեք հեռացնել ցանկացած այլ դերասանի կամ տեսարանների, որոնց մի քանի մարդ պետք է նկարահանվի: Սա, ցավոք, վերացնում է հատուկ էֆեկտների և երկխոսության մեծ մասը: Բայց այս սահմանափակումները կարող են ազատագրական լինել ՝ հանգեցնելով եզակի և ստեղծագործ ելքերի: Նկարահանումները դիտարկելու որոշ գաղափարներ են.
-
Գեղարվեստական ֆիլմեր.
Սեյդի Բենինգի և Բրյուս Նաումանի նման պիոներները հսկայական ներդրում են ունեցել արվեստի աշխարհում ՝ տեսախցիկի և փորձերի պատրաստակամության շնորհիվ: Դուք կարող եք անել ամեն ինչ ՝ վիդեո օրագրերից մինչև վերացական տեսանյութեր, որոնք ուսումնասիրում են գույնը կամ ձայնը: Ոգեշնչման համար այցելեք անվճար Վիդեո տվյալների բանկ:
-
Կարճ վավերագրական ֆիլմեր.
Այն, ինչ ձեզ հարկավոր է, տեսախցիկ և խոսափող է, իսկ փողոցում կարող եք հարցազրույցներ վերցնել և կադրեր վերցնել:
-
Խոսող գլուխներ.
Հանրաճանաչ YouTube- ում և The Office- ի նման շոուներում սա պարզապես այն է, երբ դուք խոսում եք ձեր տեսախցիկի հետ, մենախոսում կամ ուրվագիծ կատարում: Երբեմն այս տեսանյութը տեղադրվում է այն ֆիլմի կամ խաղի կողքին, որը դուք մեկնաբանում եք:
-
Stop-motion:
Թեև ժամանակատար է, բայց դադարեցումը այն սակավաթիվ վայրերից է, որտեղ կինոգործիչը կարող է ինքնուրույն պրոֆեսիոնալ տեսք ունեցող ֆիլմ նկարահանել:
Քայլ 2. Գրեք հիմնական սցենար:
Անհեթեթ գաղափարով աշխատելու դեպքում կարիք չկա ամբողջ պատմությունը լուսաբանել, բայց թղթի որոշ գաղափարներ ունենալը ձեզ կառաջնորդի նկարահանումների սկսվելիս: Գրեթե բոլոր տեսանյութերը պատմում են պատմություն ՝ ինչ -որ կերպ ձևով կամ ձևով, և գրեթե բոլոր պատմությունները բաժանված են երեք մասի.
-
Սկիզբը:
Կարգավորեք ձեր տեսանյութի աշխարհը: Դա կարող է լինել դուք, կերպարը, վայրը, որտեղ նկարահանվում եք, կամ պարզապես այն գույնը կամ տրամադրությունը, որը ցանկանում եք ուսումնասիրել:
-
Հակամարտություն.
Ինչ-որ բան խանգարում, փոխում կամ ձևափոխում է սկզբնական կազմվածքը: Գեղարվեստական ֆիլմերի կամ փոքր կտորների համար սա կարող է լինել պարզապես տեմպի փոփոխություն կամ նոր թեմայի ներդրում: «Պատմությունը» պատմվում է այս փոփոխության միջոցով:
-
Բանաձեւը.
Ինչպե՞ս է ավարտվում ձեր պատմությունը, ո՞րն է ձեր ուղերձը կամ միտքը: Որոշ պատմություններ պարզապես ավարտվում են, բայց սա պարզապես ենթադրում է, որ ի վերջո ոչինչ չի փոխվել:
Քայլ 3. Կլորացրեք ձեր սարքավորումները:
Ձեզ անհրաժեշտ է միայն տեսախցիկ և համակարգչում կադրերը խմբագրելու միջոց, բայց կան լրացուցիչ սարքավորումներ, որոնք կօգնեն նաև ինքներդ ֆիլմ կառուցել.
-
Եռոտանի.
Եթե ցանկանում եք նկարահանել ինքներդ մի տեսարանում, եռոտանը լավագույն միջոցն է կայուն տեսախցիկ ձեռք բերելու համար, որը կարող է տեղափոխվել, պտտվել և բարձրացվել/իջեցվել տարբեր տեսանկյուններից:
-
Լուսավորություն:
Սիրողական և պրոֆեսիոնալ ֆիլմերի հիմնական տարբերություններից մեկը լավ լուսավորությունն է: Նույնիսկ Home Depot- ում գնված 3-4 սեղմիչ լույսերը կարող են բավարար լինել ձեր ֆիլմում ուժեղ և հետևողական լուսավորություն ստանալու համար:
Փորձագիտական խորհուրդ
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Քայլ 4. Փորձեք ձեր տեսախցիկի հետ, մինչև չիմանաք յուրաքանչյուր գործառույթ:
Եթե դուք ինքնուրույն ֆիլմ եք նկարում, ապա հնարավորինս շատ հնարքներ կցուցադրեք ձեր թևում: Ձեր տեսախցիկը ձեր լավագույն ընկերն է, և այն շահարկել իմանալը կլինի ձեր ֆիլմը եզակի և օրիգինալ դարձնելու մեծ մասը: Սովորելու լավագույն միջոցը խաղն է, բայց որոշ բաներ, որոնց պետք է ուշադրություն դարձնել, ներառում են.
-
Սպիտակ հաշվեկշիռ.
Սա փոխում է ձեր ֆիլմի «ջերմաստիճանը» կամ գույնը: Սպիտակ գույնի ճիշտ հավասարակշռությունը ապահովում է ձեր բոլոր գույների բնական տեսքը: Թեև դուք կարող եք խաղալ սպիտակ հավասարակշռությամբ ՝ տարբեր տեսողական էֆեկտներ ստանալու համար, դա խմբագրելիս հաճախ ավելի հեշտ է լինում:
-
Ոսպնյակներ:
Տարբեր ոսպնյակներ խորապես կփոխեն ձեր նկարահանված կազմը: Խաղացեք լայն անկյուններով, ձկան աչքերով և մակրո ոսպնյակներով ՝ ձեր տեսողական պատկերը փոխելու համար:
-
Ֆոկուս.
Կենտրոնանալու համար ամբողջ կյանք է պահանջվում, և դուք պետք է սկսեք հիմա: Ֆոկուսը թելադրում է, թե կադրի որ հատվածն է պարզ, և որն է պղտոր: Շատ տեսախցիկներ ունեն ավտոմատ ֆոկուս, սակայն հիանալի ֆիլմեր ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ձեռքով վերահսկել ֆոկուսը:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Ձեր ֆիլմի նկարահանում
Քայլ 1. Կենտրոնացեք ձեր պատմությունը կամ գաղափարը տեսողականորեն պատմելու վրա:
Տեսանյութը տեսողական միջոց է, և եթե ձայնը և տեքստը հիանալի են տեղեկատվություն ստանալու համար, դրանք աներևակայելի գրավիչ չեն: Եթե միայնակ եք նկարահանում, ապա չեք կարողանա երկխոսություն, դերասաններ կամ մի տոննա ձայն օգտագործել ձեր պատմությունը պատմելու համար: Այնուամենայնիվ, այն, ինչ դուք ունեք, ամբողջ ժամանակ աշխարհում է ՝ հիանալի կադրեր ստեղծելու, լավ տեսահոլովակներ նկարահանելու և ազդեցիկ անկյուններ ստեղծելու վրա աշխատելու համար:
Յուրաքանչյուր կադրի վրա ունեցեք լուսանկարչի միտքը: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, արդյոք ինքնուրույն, պատկերը հետաքրքիր է:
Քայլ 2. Պատրաստեք ձեր ֆիլմի սցենարը:
Storyboard- ը պարզապես ձեր ֆիլմի կոմիքսային տարբերակն է: Դրանք ձեր ֆիլմը նախագծելու անգնահատելի միջոցներ են, որոնք թույլ են տալիս «դիտել» ֆիլմը նկարահանումից առաջ: Այնուհետև այն հանդես է գալիս որպես ֆիլմի ձեր ուղեցույցը: Դուք կարող եք գտնել և տպել ձևանմուշներ առցանց, կամ պարզապես նախապես գրեք ձեր հիմնական նկարները գրիչով և թուղթով:
Իհարկե, տեսախցիկի համար իմպրովիզացիան իր տեղն ունի: Բայց սցենարային տախտակները լավ միջոց են պլանավորելու, թե ուր պետք է գնա տեսախցիկը:
Քայլ 3. Խցիկի խոսափողի փոխարեն օգտագործեք արտաքին խոսափող:
Խցիկի խոսափողերը տխրահռչակորեն վատն են, և դրանք դառնում են անօգուտ, երբ տեսախցիկը հեռու է գործողությունից: Արտաքին խոսափողը հսկայական փոփոխություն կտա ձեր արտադրության որակի վրա, քանի որ հանդիսատեսի մեծ մասը վատ ձայն է նկատում կոպիտ տեսանյութերից առաջ:
Քայլ 4. Նկարահանել կարճ պոռթկումներ, ոչ երկար տևողությամբ սինգլներ, շատ կադրեր ստանալիս:
Տեղափոխեք տեսախցիկը միացնելու և թույլ տալու համար այն գործի դնել դիսկրետ, գրավիչ «տեսարաններ»: Սա ապահովում է, որ դուք առանձին մտածեք յուրաքանչյուր տեսարանի մասին, և դա շատ ավելի հեշտ է դարձնում խմբագրումը:
Քայլ 5. Մնացեք մեկ տեղում, եթե ինքներդ եք նկարահանում:
Ֆոկուսն աշխատում է ՝ պատկերն ավելի հստակ դարձնելով տեսախցիկից մեկ հեռավորության վրա: Եթե տեսախցիկը շրջում եք, դժվար կլինի պահել այն, կփոխի կենտրոնացումը կամ կդառնա լղոզված:
Տեղադրեք մի փոքր ժապավեն, որը ձեզ ասում է, թե որտեղ պետք է նստել կամ կանգնել յուրաքանչյուր վերցման համար:
Քայլ 6. Ստացեք 3-5 անգամ այն կադրերը, որոնք կարծում եք, որ ձեզ անհրաժեշտ են:
Խմբագրման տաղավարում կառուցված են ցանկացած երկարության ֆիլմեր: Որքան շատ հումք կամ ֆիլմ, որի հետ պետք է աշխատել, այնքան ավելի երջանիկ կլինես, և ավելի հեշտ կլինի հիանալի ֆիլմ նկարելը: Ձեռք բերեք նույն կադրի տարբեր անկյուններ, վազեք տարբեր գծերի միջով կամ տեսանկարահանեք ձեր միջավայրը մթնոլորտային կադրերի համար: Յուրաքանչյուր լրացուցիչ կրակոց կարևոր է:
Փորձեք կրակոցներով: Վերցրեք խենթ անկյուններ, ստացեք առօրյա առարկաների տարօրինակ, վերացական կադրեր և իսկապես ուսումնասիրեք ձեր տարածքը տեսախցիկով: Դուք կարող եք չօգտագործել կադրերը, բայց նույնիսկ 100 -ից մեկ գրավիչ կադր վերցնելը արժե այն:
3 -րդ մեթոդ 3 -ից. Խմբագրել ձեր ֆիլմը
Քայլ 1. Խմբագրեք ձեր ֆիլմը, որպեսզի պատմեք ձեր պատմությունը կամ գաղափարը, այլ ոչ թե շողշողուն:
Մոնտաժը կինոյի արվեստի ամենագնահատված ձևերից մեկն է, բայց դա գրեթե նախագծված է: Լավագույն խմբագիրներն անտեսանելի են ՝ կատարյալ կատարելով իրենց կրճատումներն ու փոփոխությունները: Արդյունքում, հանդիսատեսը երբեք չպետք է մտածի խմբագրման մասին: Կադրերը պարզապես հոսում են միասին: Երբ սկսում եք խմբագրել ձեր ֆիլմը, համոզվեք, որ գիտեք, թե որն է ձեր ֆիլմի պատմությունը, կետը կամ թեզը: Ձեր բոլոր խմբագրումները պետք է սպասարկեն այս գաղափարը:
Քայլ 2. Սովորեք օգտագործել կտրվածքները `ձեր պատմությունը պատմելու համար:
Ներկի և խոզանակների խմբագրման տարբերակը «կտրվածքն» է, որը պարզապես մի կադրից մյուսն անցնելիս է: Ֆիլմերն այսպես են պատմում. Պատկերները կտրվում են մեկը մյուսից, և յուրաքանչյուր կտրվածք հանդիսատեսին ցույց է տալիս մի փոքր փոփոխություն կամ առաջընթաց, օրինակ `« նա մտնում է շենք », կամ« նա այժմ խոսում է »: Դրանք կարող են լինել պարզ կամ խորհրդանշական, օրինակ ՝ 2001 թվականին Ստենլի Կուբրիկի հայտնի կտրվածքը ՝ նետված ոսկորից տիեզերակայան: Տիեզերական ոդիսականը: Ֆիլմերի մոնտաժման համար կենսական նշանակություն ունի իմանալ, թե ինչպես օգտագործել կրճատումներ `ձեր պատմությունը պատմելու համար:
- Hard Cut- կտրվածք այլ անկյան տակ կամ կրակոց ՝ առանց անցումների: Սա ֆիլմում ամենատարածված կտրվածքն է:
- Smash Cut- Կտրուկ անցում դեպի բոլորովին այլ տեսարան/պատկեր: Սա ուշադրություն է հրավիրում կտրվածքի վրա, որը հաճախ ազդանշան է տալիս պատմության մեջ անակնկալի կամ մեծ տեղաշարժի:
- Jump Cut- Կտրուկ կտրվածք, որը կատարվում է նույն տեսարանում, սովորաբար մի փոքր այլ անկյան տակ: Չնայած անսովոր, դրանք ցույց են տալիս շփոթություն կամ ժամանակի անցում:
- J-Cut- Հաջորդ կադրի ձայնագրության կտրում, բայց ոչ տեսանյութ: Սա հիանալի միջոց է երկու տեսարաններ թեմատիկորեն կապելու կամ պատմություն ապահովելու համար:
- L-Cut- Կտրեք հաջորդ կադրի տեսահոլովակը, բայց դեռ ձայնագրեք հին տեսարանից: Սա հիանալի միջոց է կերպարին ցույց տալու համար, որը խոսում է ինչ -որ բանի մասին, ինչպես խոստումը, այնուհետև կատարում է (կամ խախտում է այն):
- Գործողություն Կտրել- Որոշ շարժումների մեջտեղում կտրվածք: Օրինակ, ցույց տալով, որ դուռը բացվում է մի սենյակում, այնուհետև կտրում, երբ բացվում է նույն դռան բացման կրակոցի մյուս կողմից:
-
Գերազանցություն.
Երբ երկու տարբեր տեսահոլովակներ շերտավորվում են մեկը մյուսի վրա ՝ ենթադրելով, որ դրանք կապված են և միահյուսված: Սա հաճախ օգտագործվում է նաև անցումներում:
-
Համընկնող կադրեր.
Երբ մեկ տեսահոլովակի ձևը ընդօրինակվում է հաջորդում: Օրինակ, հնարավոր է, որ ձեր աչքերը կրակեն, այնուհետև կտրեք ձեր աչքերը արևային ակնոցով կամ ուրիշի աչքերով: Սա կապում է կադրերը, բայց սովորաբար ակնարկում է նաև որոշ հիմնարար տարբերության մասին:
Քայլ 3. Մտածեք ձեր տեսարանների ռիթմի և տեմպի մասին:
Շատ խմբագիրներ մտածում են առանձին կադրերի մասին `անշարժ կադրերը, որոնք տեսնում եք էկրանը դադարեցնելու դեպքում, և դրանք կազմում են այնպես, ինչպես երաժիշտներն են օգտագործում նոտաներ: Ինչպե՞ս է անցնում ձեր ֆիլմը: Ինչպե՞ս է կրճատումների արագությունը նպաստում տեսահոլովակի արագացմանը: Ընդհանրապես:
- Արագ կրճատումները տեսարանին տալիս են բարձր էներգիա և շարժիչ շարժում:
- Դանդաղ, հազվագյուտ կտրվածքները ստեղծում են լարվածություն, լարվածություն և կենտրոնացում: Նրանք դանդաղեցնում են ֆիլմը, ինչը թույլ է տալիս դիտողին մտածել կադրի կամ գաղափարի մասին:
- Կերպարը ճանաչելու համար մարդու ուղեղին անհրաժեշտ է 3-5 շրջանակ: Այսպիսով, դուք կարող եք շփոթեցնել հանդիսատեսին, եթե փորձեք չափազանց արագ լինել: Սա, սակայն, կարող է լինել նաև նպատակը:
Քայլ 4. Takeամանակ հատկացրեք ՝ գույնը շտկելու համար:
Գույնի ուղղումը յուրաքանչյուր տեսանյութի երանգի, հագեցվածության, պայծառության և հակադրության ճշգրտման գործընթացն է, որպեսզի նրանք բոլորը նույն տեսքը ունենան: Նկարահանելիս դժվար է դա ինքնուրույն ստանալ, այնպես որ խմբագրման ընթացքում հիմնական գույնի ուղղումը գրեթե միշտ անհրաժեշտ է: Տեսանյութերի խմբագրման բոլոր ծրագրերն ունեն ֆիլտրեր և էֆեկտներ ՝ գունային ուղղման համար: Շատ ծրագրեր ունեն նաև ավտոմատ ուղղում, սակայն այն հաճախ հարվածում կամ բաց է թողնում:
- Կարող եք նաև խաղալ գունային ուղղման հետ `զարմանալի էֆեկտներ կամ մասնագիտացված լուսավորություն ստանալու համար, ինչպիսիք են մեղմ դեղին փայլը կամ վտանգավոր, ինտենսիվ կարմիր երանգները:
- Եթե դուք փնտրում եք ձեր ֆիլմը ներկայացնել փառատոների կամ միջոցառումների, մտածեք վճարել մասնագիտական գունային գնահատման համար:
Քայլ 5. Դիտեք ձեր ֆիլմը ընկերների հետ և հարցրեք նրանց կարծիքները:
Ավելի լավ կինոգործիչ դառնալու միակ ճանապարհը ձեր ֆիլմն աշխարհի հետ կիսելն է: Խնդրեք նրանց, իրենց իսկ խոսքով, բացատրել այն, ինչ իրենց կարծիքով եղել է, և մեկնաբանել, թե ինչ են անում և չեն սիրում: Մտածեք այն մասին, թե ինչպես կարող եք միասին բարելավել այն և փորձել ներառել նրանց առաջարկները ձեր հաջորդ ֆիլմում: Ո՞վ գիտի, գուցե նրանք կօգնեն ձեզ հասնել դրան:
Խորհուրդներ
- Ձեր ֆիլմերը միաժամանակ սահմանափակեք մեկ գաղափարով: Մեկ ֆիլմում 4-5 գաղափար հազիվ կուտակելու փոխարեն կենտրոնացեք այն բանի վրա, որ կարող եք մեկ գաղափարից լավագույն տարբերակը ստանալ էկրանին:
- Փորձարկեք ՝ ձեր տեսախցիկն ուղղելով որևէ բանի վրա: Դուք ունեք ճկունություն և ազատություն ՝ անել այն, ինչ ցանկանում եք, երբ կամենաք:
- Եթե խմբագրման ընթացքում երաժշտություն եք ավելացնում, համոզվեք, որ այն հոնորարից անվճար է, կամ կապվել եք սեփականատիրոջ հետ:
