Տեխնոլոգիայի առաջընթացի մեծ բաներից մեկը էլեկտրոնային երաժշտություն ստեղծելու ունակությունն է: Այլևս պետք չէ ինչ -որ գործիքի տիրապետել ՝ բավականին հիանալի մեղեդիներ ստեղծելու համար: Պարային երաժշտությունը էլեկտրոնային երաժշտությունից դուրս եկած ամենամեծ ժանրերից մեկն է: Ինչպես արվեստի ցանկացած այլ ձև, կա մի գործընթաց, որին պետք է հետևել: Այնուամենայնիվ, դրա մեծ մասը գալիս է ստեղծագործության մեջ:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Որոշել, թե ինչ անել
Քայլ 1. Որոշեք, թե որ տեսակի պարը/էլեկտրոնային երաժշտությունը կնախընտրեիք:
Լսեք երաժշտության մեծ բազմազանություն, մինչև չգտաք այն ձայնը կամ ոճը, որը խոսում է ձեզ հետ: Պարային երաժշտության ամենահայտնի տեսակներն են առևտրային Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop և UK/Happy Hardcore, չնայած կան շատ ավելին: Կան նաև բոլորովին այլ տեսակի ենթաժանրեր պարելու համար:
- Մտածեք ձեր պարային երաժշտության նպատակի մասին: Դա կոնկրետ իրադարձության, դասի՞, թե՞ պարզապես հաճույքի համար է: Սա հաշվի առեք: Օրինակ, եթե մի քանի շաբաթվա ընթացքում ինչ -որ պարային երաժշտություն եք պատրաստում երեկույթի համար, ապա կցանկանաք, որ երաժշտությունը լինի ավելի լավատես:
- Մի սահմանափակվեք ժանրերով և փոփ -գծապատկերներով: Փնտրեք նոր նկարիչներ և փորձարկեք:
Քայլ 2. Սկսեք սովորել դասական էլեկտրոնային երաժշտության հնչյուններ:
Կան դասական, լեգենդար էլեկտրոնային երաժշտության հնչյուններ, որոնք իրենց տեղն են զբաղեցնում երգերի մեծ մասում: TR-808, TR-909, TR-606 և LinnDrum- ն այն բոլոր հնչյուններն են, որոնցով արժե շատ հարմարավետ դառնալ:
Այն այնքան էլ տարբեր չէ հիմնական ակորդներին ծանոթանալուց, եթե փորձում էիք կիթառ սովորել: Երբ սկսեք հասկանալ հյուսվածքները այս հնչյունների ներքո, ձեր մնացած երաժշտական փորձը շատ ավելի հեշտ կլինի:
Քայլ 3. Ոգեշնչում փնտրեք:
Եթե ցանկանում եք պարային երաժշտություն պատրաստել, հավանաբար արդեն լսել եք դրա մեծ մասը: Սկսեք ընդօրինակելով ձեր նախընտրած երաժշտությունը: Ոմանք խորհուրդ են տալիս սկսել ուրիշի ուղին ՝ սկսելու համար:
Ոչ մի դեպքում չպետք է պատճենեք ինչ -որ մեկի աշխատանքը և պնդեք, որ այն ձերն է: Այնուամենայնիվ, եթե դուք պարզապես փորձում եք սովորել և վստահություն ձևավորել, ապա շատ օգտակար կլինի վերցնել այն երգի շրջանակը, որը ձեզ դուր է գալիս և փոփոխություններ կատարում:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը ՝ Երգի ստեղծում
Քայլ 1. Ներբեռնեք թվային ձայնային աշխատանքների ծրագիրը (DAW):
Եթե դուք նոր եք սկսում, կարող եք խաղալ Garage Band- ի նման մի բանով, բայց լրջանալով ՝ կցանկանաք ներդրումներ կատարել մի ծրագրի մեջ, որն ունի բարձրորակ ձայնագրված հնչյունների հսկայական գրադարան:
Դուք նաև ցանկանում եք ծրագիր, որը կդարձնի ձեր կյանքը ավելի դյուրին, երբ շարունակեք ձեր պայմանավորվածությունը: Ableton Live- ը և Bitwig- ը երկու հանրաճանաչ տարբերակ են:
Քայլ 2. Սկսեք ձեր հարվածից:
Բիթը հզորացնում է երգը և վերահսկում, թե որքան պարային է երաժշտությունը: Լավ ռիթմ ձևավորելու համար փորձեք ընտրել թմբուկները միայն պարային երաժշտությունից: Պարային երաժշտությունը գրեթե միշտ լինում է 4/4 ժամանակում, սակայն կան բացառություններ, օրինակ ՝ The Chemical Brothers- ի «Galvanize» երգը, որում նրանք գործիքային յուրաքանչյուր մի քանի քայլը 2/4 բար են նետում:
Բարձր գլխարկը լավ է հնչում ուղիղ ութերորդ կամ տասնվեցերորդ նոտաներով: Դուք կարող եք օգտագործել թակարդի թմբուկը հարվածը շեշտելու և համաժամեցնելու համար: Հիփ-հոփն օգտագործում է ծափը, այնպես որ գուցե ցանկանաք փոխարենը փորձել օգտագործել էլեկտրոնային որոգայթ:
Քայլ 3. Մտածեք ձեր սեփական թմբուկի հարվածը պատրաստելու մասին:
Թմբուկի միայն մեկ նախապես ձայնագրված ձայն ընտրելու փոխարեն, փորձեք երկու տարբեր մեկը դնել միմյանց վրա: Սա կստեղծի նոր և եզակի ձայն, որը կարող եք ավելացնել ձեր երաժշտությանը: Ձայները միախառնվում են իրար, այնպես որ, եթե ձեզ իսկապես դուր է գալիս մեկ հարվածի հարձակումը, բայց նախընտրում եք այլ հարվածի մարմինը, կարող եք համատեղել երկուսը:
Հարձակումը թմբուկի հարվածի հենց սկիզբն է:
Քայլ 4. Մշակել բասսին:
Պարային երաժշտությունը սովորաբար սկսվում է գրավիչ բաս գծից և մշակում է կրկնության հիման վրա: Bassline- ը կարող է նաև լինել ձեր կատարած ակորդի առաջընթացի ռիթմը: Պարտադիր չէ, որ բասսին պետք է բաս նվագի, բայց դուք պետք է ընտրեք գործիք, որն ունի ավելի ցածր հնչողություն: Այս ցածր հնչերանգները լավ են հնչում, երբ նրանք հաստատում են ռիթմը:
Քայլ 5. Ընտրեք հնչյուններ, որոնք գել են:
Կարևոր է ընտրել հնչյուններ, որոնք լավ են համակցված: Վստահեք ձեր ականջին. Դա ճշգրիտ միջոց չկա: Միասին լավ աշխատող հնչյունները հասկանալը արվեստ է: Մի՛ շպրտեք միանգամից անհամաձայն հնչող ձայներ և ակնկալեք, որ դրանք ավելի լավ կհնչեն ճանապարհին: Եթե դա չի աշխատում, հրաժարվեք դրանից:
Սկզբում ճիշտ հնչյունների ընտրությունը շատ ավելի կարևոր է, քան հետագայում մակարդակները շտկելը: Ընտրեք մի բան, որը անմիջապես գել է: Հակառակ դեպքում, հետագայում կարող եք վերակառուցել ձեր ուղին:
Քայլ 6. Պատկերացրեք ձեր կառուցվածքը:
Պարային երաժշտության մեծ մասն ունի բնորոշ կառուցվածք: Այս կառույցն է Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus և այնուհետև Outro: The Breakdown- ը ընդհանրապես փչացնում է հարվածային գործիքները, երբ առաջին երգչախմբից անցնում եք երկրորդ համարին, և կամուրջը փոփ երաժշտության մեջ տարածված մեկ այլ անցումային հատված է:
Հաշվի առեք այն աղեղը, որը ցանկանում եք ունենալ ձեր երգը: Youանկանու՞մ եք միջանկյալ, մեծ անկում կամ կուտակում: Փորձեք գծել, թե ինչպես եք ցանկանում, որ ձեր երգը հնչի մի կտոր թղթի վրա, նախքան այն սկսելը:
Քայլ 7. Սկսեք շերտավորումը:
Ընդհանրապես, որքան հեռու ես առաջադիմում երգում, այնքան ավելի շատ գործողություններ պետք է լինեն: Սովորաբար որոշ շերտեր ռիթմեր են ակորդի առաջընթացի վրա, մյուսները `նույն նոտան կամ ռիֆը, որոնք անընդհատ հնչում են` չնայած առաջընթացին:
Քայլ 8. Եթե ցանկանում եք, ավելացրեք բառեր:
Հնարավոր է, որ ցանկանաք ռեփ երգել կամ երգել երգի որոշ հատվածներում կրկնվող և տաղանդավոր հնչող երկու տող: Այլապես, կարող եք գնալ ռոք ձևաչափի ՝ հատվածով և երգչախմբով: Դուք նույնիսկ կարող եք հանել ձեր նախընտրած բանաստեղծությունը կամ մանկական ոտանավորը և կարդալ կամ երգել այն: Որոշիր ինքդ.
Որոշ ռիթմիկ արտահայտություններ կարող են լրիվ նոր բաղադրիչ ավելացնել ձեր պարային երաժշտությանը:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Ձեր պարային երաժշտության կատարելագործում
Քայլ 1. Լսեք, թե ինչպես է հնչում երաժշտությունը:
Եթե ինչ -որ բան ճիշտ չի հնչում, ապա ձեզանից է կախված պարզել, թե ինչու դա ճիշտ չի հնչում: Ամբողջ երաժշտությունը հիմնված է փորձերի վրա և նույն տեսության վրա, որն օգտագործվել է ավելի քան 400 տարի առաջ: Տեսությունը ուսումնասիրելու պատճառն այն է, որ սովորեն այն, ինչ անցյալի երաժիշտներն իրենք են հայտնաբերել:
Քայլ 2. Մեծ ուշադրություն դարձրեք մակարդակներին:
Կարևոր է, որ դուք հետևեք յուրաքանչյուր կոնկրետ հնչյունի: Դուք չեք ցանկանում, որ ձեր երաժշտությունը հնչի որպես մեկ մեծ աղմուկի պատ: Երբեմն լույսի վերահավասարակշռումը բավական է, որպեսզի ամբողջովին փոխի քո երգի ձայնը: Հասկացեք, որ յուրաքանչյուր առանձին տարր շատ կարևոր է ընդհանուր կառուցվածքի համար:
Քայլ 3. Քաշեք բազմաթիվ տարբեր ձայնային աղբյուրներից:
Մի վերցրեք միայն նախապես ձայնագրված հնչյունները ձեր օգտագործած ծրագրից: Դուք միշտ պետք է փնտրեք նոր հնչյուններ `ձեր երաժշտությունը համեմելու համար: Օգտագործեք ինտերնետը ՝ ձայներ առաջարկող կայքեր գտնելու համար. Դրանցից շատերը կան, և դուք նույնիսկ կարող եք գտնել մի քանիսը, որոնք ձայներն առաջարկում են անվճար, եթե բավականաչափ նայեք:
Կարող եք նաև այլ ծրագրերի ձայներից քաշել: Եթե երկար մնաք ձեր ծրագրի հնչյուններին, ձեր երաժշտությունը կդառնա լճացած և կրկնվող:
Քայլ 4. Որոնեք նոր հնչյուններ:
Կարևոր է, որ շարունակեք որոնել նոր հնչյուններ: Որքան ստեղծագործական լինեն ձեր հնչյունները, այնքան ավելի քիչ հնացած կլինի ձեր երաժշտությունը: Դուք ցանկանում եք մի բան, որը մարդիկ նույնպես կարող են պարել, բայց նաև ցանկանում եք առանձնանալ ամբոխից:
Քայլ 5. Կատարեք փոփոխություններ և հաշվի առեք ձեր հարվածի թմբուկը:
Դուք կարող եք թմբուկներ և բաս հանել լարային ռիֆ թողնելու համար, կամ կարող եք մենակ մենակ խաղալ: Դուք նույնիսկ կարող եք ամբողջությամբ փոխել ոճերը: Այնուամենայնիվ, շատերը կարծում են, որ ամենակարևորը, որին պետք է ուշադրություն դարձնել, հարվածի թմբուկն է: Եթե զգում եք, որ ձեր երաժշտությունը չի ժել կամ պարզապես դեռ չի համախմբվել, խնդիրը կարող է լինել հարվածը: Սա ձեր երգի սիրտն է: Եթե ձեր խառնուրդը չի հավաքվում, փոխեք հարվածի թմբուկի ձայնը կամ ռիթմը:
Քայլ 6. Փորձեք այն:
Հավաքեք մի քանի ընկերների, խմեք և խմեք ձեր նոր երգի պարունակությունը: Ձեր ընկերները, հավանաբար, ոգևորված կլինեն ձեր նոր երաժշտությունը լսելով, և դուք կտեսնեք, թե երգի որ հատվածներն են ամենից շատ սիրում մարդիկ: Սա հիանալի միջոց է միաժամանակ զվարճանալու և մի քանի քննադատություն լսելու համար:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Թող ուրիշները լսեն ձեր երաժշտությունը և ներկայացնեն իրենց կարծիքը և քննադատությունը: Երաժշտական պատրաստվածություն ունեցող անձինք սովորաբար տալիս են ամենաթանկարժեք խորհուրդը:
- Քննադատությունն ու գովեստը երկուսն էլ արժեքավոր են երաժշտական ստեղծագործության ուժեղ և թույլ կողմերը գնահատելու համար:
- Համբերատար եղիր. Որակի վերջնական արտադրանքի ուղղությամբ առաջընթաց գրանցելը տեղի է ունենում աստիճանաբար և սովորաբար դա տեղի չի ունենում կարճ ժամանակահատվածում: Արտադրությունից դուրս այլ գործունեությամբ զբաղվելը հաճախ օգնում է խուսափել սարսափելի «գրողի բլոկից»:
