Դուք հիանալի կինոյի գաղափար ունեք, բայց ինչպե՞ս եք ձեր տեսլականը իրականություն դարձնում: Մի անհանգստացեք, այս հոդվածում մենք ձեզ կներկայացնենք այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք ձեր սեփական ֆիլմը նկարահանելու համար ՝ անհրաժեշտ սարքավորումներ ձեռք բերելուց մինչև սցենարի գրելը մինչև իրականում նկարահանում և մոնտաժ: Սկսելու համար ծանոթացեք ստորև ներկայացված քայլերին:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 5 -ից. Ստանալով էականը
Քայլ 1. Ձեռք բերեք բարձրորակ տեսախցիկ:
Շատ DIY կինոգործիչներ օգտագործել են էժան տեսախցիկներ `պրոֆեսիոնալ տեսք ունեցող ֆիլմեր ստեղծելու համար: Հաճախ, չնայած, կադրերի «տնական» ասպեկտն անմիջականորեն կապված է պատմության հետ ՝ ձևը համադրելով բովանդակության հետ: Որոշեք, թե ինչ տեսախցիկ է ձեզ անհրաժեշտ և ինչ տեսախցիկ կարող եք ձեզ թույլ տալ: Նրանք կարող են արժենալ մի քանի հարյուրից մինչև մի քանի հազար դոլար: Եթե արդեն հասանելի եք համեմատաբար էժան տեսախցիկին, մտածեք նկարահանել մի պատմություն, որը լավ կաշխատի տնական տեսքով:
- 100-200 դոլարի սահմաններում դուք ունեք բազմաթիվ առևտրային հասանելի տնային ձայնագրիչներ: JVC- ի, Canon- ի և Panasonic- ի նման ընկերություններն ունեն համեմատաբար էժան տեսախցիկներ, որոնք շարժական են, արդյունավետ և հիանալի տեսք ունեն: Նույնիսկ iPhone- ի, iPad- ի կամ iPod touch- ի նման մի բան հիանալի է աշխատում հատկապես այն պատճառով, որ ձեր iOS սարքում գրանցված տեսանյութերը հեշտ է iMovie- ին փոխանցել: iOS սարքերն ունեն իրենց տեսքով շատ ապշեցուցիչ տեսախցիկներ, և քանի որ մարդկանց մեծ մասն արդեն հեռախոս ունեն, ապա ձեզ հարկավոր չէ դուրս գալ և լրացուցիչ գումար ծախսել: Կարող եք նաև iPhone- ի ֆոտոխցիկի վրա տեղադրել օլսո, ինչպես Ollo տեսահոլովակը, որը տատանվում է 60-100 դոլարի սահմաններում: Ollo տեսահոլովակը գալիս է չորս ոսպնյակներով: Էժան տեսախցիկները կարող են հիանալի տեսք ունենալ, օրինակ. «The Blair Witch Project» - ը նկարահանվել է RCA տեսախցիկով, որը գնվել է Circuit City- ում ՝ շատ քիչ գումարով:
- 500-900 ԱՄՆ դոլարի սահմաններում դուք ունեք իսկապես կոշտ Panasonic և Sony մոդելներ, որոնք օգտագործվել են «Բաց ջուր», ինչպես նաև բազմաթիվ վավերագրական ֆիլմեր նկարահանելու համար: Եթե լուրջ եք զբաղվում ֆիլմեր նկարահանելու և մեկից ավելի ֆիլմեր նկարահանելու հարցում, մտածեք ներդրումներ կատարելու ամուր տեսախցիկում: Այդ տիրույթում են նաև SLR և Mirrorless տեսախցիկները, որոնք սովորաբար կարող են նկարահանել 4K ռեժիմով:
- IPad- ում, iPhone- ում, iPod touch- ում կամ Apple Mac- ում կա iMovie անունով ծրագիր (անվճար App Store- ում): Այն թույլ է տալիս արագ, հեշտ ֆիլմեր նկարել, միևնույն է, պրոֆեսիոնալ տեսք ունենալ:
Քայլ 2. Որոշեք, թե ինչպես եք խմբագրելու ֆիլմը:
Եթե դուք չեք պատրաստվում արագ-կեղտոտվել և միայն խմբագրել տեսախցիկը, ինչը ենթադրում է ամեն ինչ կարգին նկարահանել և միայն կատարյալ նկարահանումներ կատարել (ինչը շատ ժամանակատար է): դուք պետք է ներմուծեք տեսագրությունը համակարգիչ: Mac համակարգիչները գալիս են iMovie- ով, իսկ համակարգիչները `Windows Movie Maker- ով, խմբագրման ծրագրերի հիմնական տեսակները, որոնք թույլ կտան ձեզ միասին խմբագրել կադրերը, խառնել ձայնը և նույնիսկ ավելացնել վարկեր:
Կարող եք անցնել ավելի բարդ և պրոֆեսիոնալ խմբագրման ծրագրերի, ինչպիսիք են Final Cut Pro- ը կամ Adobe Premiere Pro- ն: Եթե դրանք մատչելի չեն, հասանելի են երկու անվճար, բայց շատ պրոֆեսիոնալ ֆիլմերի խմբագրման գործիքներ ՝ Open Shot և DaVinci Resolve, որոնք կարող եք անվճար ստանալ և օգտագործել:
Քայլ 3. Գտեք տեղ նկարահանելու համար:
Ձեր հանրակացարանի տարածքում տիեզերական էպոսի նկարահանումը դժվար կլիներ, ինչպես և առևտրի կենտրոնում փողոցային խռովարարի մասին ձեր մռայլ ֆիլմի նկարահանումը: Նայեք, թե որ վայրերն են ձեզ հասանելի և մտածեք, թե ինչ պատմություններ կարող են զարգանալ այդ վայրից: «Գործավարներ» ֆիլմը պտտվում է հարմարավետ խանութում աշխատող և մի փոքր ժամանց ունեցող ապատիկ տղաների փնջի շուրջ: Առանց նշված խանութ -սրահ մուտք գործելու, դժվար կլիներ գնալ:
Գործարարներն ու ռեստորանները հաճախ երկմտում են, որ թույլ տան սիրողական կինոգործիչներին օգտագործել իրենց ունեցվածքը նկարահանումների համար, բայց միշտ կարող եք հարցնել: Հաճախ մարդիկ ոգևորված կլինեն ընդգրկվելու գաղափարով:
Քայլ 4. Գտեք օգնության պատրաստ մարդկանց:
Շատ քիչ բացառություններով, ֆիլմի ստեղծումը ներառում է մարդկանց մի մեծ խումբ, ովքեր հավաքվում են ՝ ծառայելու ընդհանուր նպատակին. Հիանալի տեսողական պատմություն, որն արժանի է պատմելու: Ձեզ հարկավոր են մարդիկ, ովքեր կխաղան և մարդիկ, ովքեր կօգնեն ֆիլմին: Ներդրեք ձեր ընկերներին այս դերերում, կամ տեղադրեք հայտարարություն Facebook- ում կամ Craigslist- ում `ձեր նախագծով մարդկանց հետաքրքրելու համար: Եթե դուք չեք կարողանա որևէ մեկին վճարել, ապա դա հստակեցրեք անմիջապես:
Եթե դուք ապրում եք քոլեջ քաղաքում, մտածեք դրամատիկական շենքերում թռուցիկներ տեղադրելու մասին ՝ տեսնելու, թե արդյոք տեղական տաղանդներին կարող է հետաքրքրել: Դուք կարող եք զարմանալ, թե որքան ոգևորված է մարդկանց մեծամասնությունը ներգրավվել նման նախագծում:
5 -րդ մաս 2 -ից. Ֆիլմը գրելը
Քայլ 1. Երազեք տեսողական պատմություն:
Քանի որ ֆիլմերի մեծ մասն ըստ էության տեսողական պատմություններ են, առաջին քայլն այն գաղափարն է, որը ցանկանում եք վերածել ֆիլմի: Ո՞րն է այն, ինչին հավատալու համար պետք է տեսնել: Պարտադիր չէ, որ ամեն մի մանրուք տեղում լինի, բայց պետք է ունենաս նախադրյալի հիմնական գաղափար:
- Մտածեք այն ֆիլմերի մասին, որոնք սիրում եք դիտել, կամ այն գրքերի մասին, որոնք սիրում եք կարդալ և հաշվի առեք, թե ինչն է դրանք դարձնում այդքան հետաքրքիր: Արդյո՞ք դա կերպարներ են, գործողություն, վիզուալ կամ թեմատիկա: Ինչ էլ որ լինի, ձեր ֆիլմը պլանավորելիս հիշեք այդ տարրը:
- Գրեք բոլոր անհրաժեշտ պարագաների, վայրերի և դերասանների ցուցակը, որոնք այժմ հասանելի են տեղական մակարդակում, այնուհետև մշակեք ֆիլմ դրա շուրջ: Պահեք երազանքի օրագիր, ֆիլմերի նման երազանքները տեսողական պատմություններ և երազներ են: Գաղափարներ գրի առնելու համար նոթատետր պահեք ձեզ հետ: Կարդացեք թերթերում տեղ գտած նորությունները: Ունեք հիմնական գաղափար և աշխատեք դրա հետ: Նեղացրեք այն, երբ առաջ եք շարժվում սյուժեն գրելիս:
Քայլ 2. Ընդլայնեք ձեր գաղափարը պատմության մեջ:
Ձեր գաղափարից պատմություն կառուցելու համար անհրաժեշտը բնավորության հետ է կապված: Ո՞վ է ձեր գլխավոր հերոսը: Ի՞նչ է ուզում ձեր գլխավոր հերոսը: Ի՞նչն է նրանց խանգարում ստանալ այն: Ինչպե՞ս կփոխվի գլխավոր հերոսը: Եթե կարողանաք պատասխանել այս բոլոր հարցերին, ապա դուք գնում եք դեպի մեծ պատմություն:
- Ասում են, որ բոլոր պատմություններն ունեն երկու հիմնական նախադրյալներից մեկը. Գալիս է մի անծանոթ և ցնցում է իրերի սովորական ուղին, կամ հերոսը հեռանում է և ճանապարհորդում:
- Համոզվեք, որ ձեր պատմությունը ունի սկիզբ, որում ներկայացվում են սցենարը և կերպարները, միջինը, որի ընթացքում հակամարտությունը ձևավորվում է, և վերջը, որում հակամարտությունը լուծվում է:
- Պատմությունների մեծ մասն ունի հուզիչ կետեր, որոնք այն դարձնում են հիանալի: Այնուամենայնիվ, չափազանց շատերը կարող են փչացնել խաղը:
Քայլ 3. Գրեք սցենար:
Սցենարը պատմության յուրաքանչյուր ակնթարթը բաժանում է անհատական, ֆիլմին ընդունակ տեսարանի: Չնայած գայթակղիչ է ցանկանալ հագնվել և սկսել տեսարանների տեսանկարահանումները, բայց դուք շատ ավելի լավ մարզավիճակում կլինեք, եթե կարողանաք նախապես պլանավորել ամեն ինչ և մտածել ձեր ֆիլմերի տեսարանների մասին:
- Սցենարը գրում է բոլոր կերպարներին վերագրվող երկխոսությունը, ինչպես նաև որոշ ֆիզիկական ուղղություններ, ցուցադրություն և տեսախցիկի շարժում: Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է սկսվի տեսարանի համառոտ նկարագրությամբ (այսինքն ՝ ներքին, գիշերային):
- Գրելու ընթացքում էժան մտածեք: Ձեր նպատակների համար գուցե ավելի լավ լինի, որ պատմությունը կտրի էպիկական 30 րոպեանոց մեքենաների հետապնդումը և փոխարենը կտրի ուղիղ հետևանքներին: Միգուցե ձեր գլխավոր հերոսը պառկած է մահճակալին, վիրակապված ՝ մտածելով. «Ի՞նչ է պատահել»:
Քայլ 4. Ստեղծեք պատմություն ձեր ֆիլմի համար:
Storyboard- ը ֆիլմի կատակերգական տարբերակն է, որը դուք կստեղծեք, բայց առանց երկխոսության պղպջակների: Դա կարելի է անել մեծ մասշտաբով ՝ նկարելով միայն յուրաքանչյուր հիմնական տեսարան կամ անցում, կամ, եթե ունեք շատ տեսողական պատմություն, այն կարող է արվել նաև միկրո մակարդակով ՝ պլանավորելով յուրաքանչյուր կադր և տեսախցիկի անկյուն:
Այս գործընթացը երկար ֆիլմը դարձնում է ավելի հարթ և կօգնի ձեզ կանխատեսել դժվարին տեսարաններ կամ հաջորդականություններ: Կարող եք փորձել նկարահանել առանց պատմվածքի սցենարի, բայց դա ոչ միայն կօգնի ձեզ պատկերացնել ձեր ֆիլմը, այլև կօգնի ձեզ բացատրել ձեր տեսլականը անձնակազմի մյուս անդամներին:
5 -րդ մաս 3 -ից. Տեսողական մտածողություն
Քայլ 1. Մշակեք գեղագիտություն ձեր ֆիլմի համար:
Քանի որ ֆիլմերը տեսողական են, լավ գաղափար է որոշ ժամանակ հատկացնել ֆիլմի «արտաքին տեսքին»: Որպես օրինակ դիտեք երկու ֆիլմ. Կրկին «Մատրիցա» ՝ իր միագույն, դեղին-կանաչ երանգով, որը բարձրացրեց «թվայնացված լինելու» զգացումը և «Ռիչարդ Լինկլեյթերի խավարամիտ սկաները», որը ռոտոսկոպի ենթարկվեց և ուներ յուրահատուկ և հիշարժան մուլտֆիլմի իրականության տեսք: դրան Ահա որոշ այլ ոլորտներ, որոնք պետք է հաշվի առնել:
Քայլ 2. անկանու՞մ եք, որ ձեր ֆիլմը ցուցադրի սահուն, հմտորեն խմբագրված կադրեր կամ կոպիտ, ձեռքի տեսախցիկի տեսք:
Ամեն ինչ կա անելու համար: Օրինակ ՝ նայեք Լարս ֆոն Թրիերի «Մելանխոլիա» -ին. բացման տեսարանները նկարահանվել են գերարագ տեսախցիկով, որը կատարում է որպես հեղուկ, նրբագեղ դանդաղ շարժում: Ֆիլմի մնացած մասը նկարահանվում է ձեռքի կամ «ցնցող տեսախցիկով» ՝ ազդանշան տալով ֆիլմում ծագած հուզական և հոգևոր հակամարտությունների համար:
Քայլ 3. Նախագծեք տարազներն ու հավաքածուները:
Ինչպե՞ս կուզենայիք, որ ձեր ֆիլմի միջավայրը տեսք ունենար: Կարո՞ղ եք այն նկարահանել իրական վայրում, թե՞ ստիպված կլինեք հավաքածու կառուցել: 60-70-ականների մեծ էկրանների էպոսների լայնածավալ համայնապատկերները հիմնված էին լայն բաց տարածքների և ստուդիա-լոտերի հավաքածուների վրա: The Shining- ի տեսարանները նկարահանվել են Օրեգոնի լեռնադահուկային հանգստավայրում: Դոգվիլը նկարահանվել է մերկ բեմի վրա ՝ միայն շենքերի առաջարկներով որպես հենարան:
Ֆիլմերը մեծապես ապավինում են զգեստներին ՝ դիտողին փոխանցելու բնավորության հիմնական գծերը: «Սևազգեստ տղամարդիկ» առանցքային օրինակ է:
Քայլ 4. Մտածեք լուսավորության մասին:
Որոշ ֆիլմեր ցուցադրում են փափուկ, գրեթե ցնցող լուսավորություն, ինչը դերասանների և նկարահանման հրապարակի տեսքը զգալիորեն գրավիչ է դարձնում, իսկ ամբողջ ֆիլմը `ավելի երազային: մյուսները նախընտրում են լուսավորության ոճը, որն ավելի մոտ է իրականությանը, և ոմանք սեղմում են ծայրերը և գնում են իսկապես ծանր լույս, որը գրեթե կտրում է: Ստուգեք Դոմինոն Կիրա Նայթլիի հետ:
Քայլ 5. Հագցրեք հավաքածուները կամ հետախուզեք մի վայր:
Եթե պատրաստվում եք նկարահանել տեղում, գտեք ձեր ուզած տարածքը և համոզվեք, որ այն հասանելի է նկարահանման համար: Եթե դուք աշխատում եք հավաքածուի վրա, սկսեք դրանք կառուցել և «հագնվել» (կամ ավելացնել հենարաններ):
Հնարավորության դեպքում ավելի հեշտ է օգտագործել իրական վայրերը: Կանաչ էկրանները կարող են շատ կեղծ թվալ որոշակի վայրերում, բայց եթե ցանկանում եք, կարող եք դրանք օգտագործել: Ավելի պարզ է նկարահանել ճաշարանում, քան սենյակը նմանեցնել մեկին:
5 -րդ մաս 4 -ից. Անձնակազմի ձուլում
Քայլ 1. Ընտրեք ինչ -որ մեկին ուղղորդելու համար:
Ռեժիսորը վերահսկում է ֆիլմի ստեղծագործական կողմը և առանցքային կապ է անձնակազմի և դերասանական կազմի միջև: Եթե դուք ունեք ֆիլմի գաղափար և հստակ գիտեք, թե ինչ տեսք և զգացում պետք է ունենա այն, ապա ապահով խաղադրույք կլինի, որ ռեժիսորը դուք եք, բայց եթե դուք լավ չեք ղեկավարում մարդկանց և ձեր շրջապատում ոչ հարմարավետ ղեկավարում եք, ապա կարող եք ռեժիսուրայի հարցում այլ մոտեցում ցուցաբերել կամ պարզապես ուրիշին վարձել և փորձել նրանց ամբողջական պատկերը տալ: Դուք կհրավիրեք հիմնական խաղացողներին, կհսկեք նկարահանումները և ստեղծագործական ներդրում կառաջարկեք այնտեղ, որտեղ հարմար եք համարում:
Քայլ 2. Ընտրեք օպերատոր կամ օպերատոր:
Այս անձը պետք է ապահովի, որ ֆիլմի լուսավորությունն ու իրական նկարահանումներն անխափան անցնեն, ինչպես նաև ռեժիսորի հետ որոշի, թե ինչպես պետք է յուրաքանչյուր կադր շրջանակված, լուսավորված և նկարահանված լինի: Նա ղեկավարում է լուսավորման և տեսախցիկների անձնակազմը կամ աշխատում է տեսախցիկը փոքր ֆիլմի վրա:
Քայլ 3. Մեկին հանձնարարեք հավաքածուի ձևավորումը:
Այս անձը պարտավոր է համոզվել, որ հավաքածուները համապատասխանում են ռեժիսորի ստեղծագործական տեսլականին: Նա կարող է նաև լինել պարագաների վարպետը (հավաքածուն լրացնող իրերի պատասխանատուն):
Կոստյումների, մազերի և դիմահարդարման ձևավորումը կարող է լինել նույն կատեգորիայի մեջ, ինչ շատ փոքր արտադրությունը: Խոշոր արտադրության դեպքում այս անձը կընտրեր (և գուցե նույնիսկ կարում էր) ֆիլմում օգտագործված յուրաքանչյուր զգեստ: Ավելի փոքր արտադրությունների դեպքում այս պաշտոնը սովորաբար միավորվում է մեկ այլ աշխատանքի հետ:
Քայլ 4. Ձայնի և երաժշտության պատասխանատուն դրեք մեկին:
Ձայնային մարդը կարող է լինել մեկ կամ ավելի մարդ: Անհրաժեշտ է երկխոսությունը գրանցել կամ տեսարանում, կամ հետագայում `արտադրության ընթացքում: Ձայնային էֆեկտներ, ինչպես կրակոցներն ու նռնակները, կամ պայթյունը, բոլորը պետք է ստեղծվեն. երաժշտությունը պետք է աղբյուրավորվի, ձայնագրվի և խառնվի. և ֆոլին (ոտնահետքեր, կաշվե ճռռոցներ, ափսեներ կոտրված, դռները բախող) բոլորը պետք է ստեղծվեն: Ձայնը նույնպես պետք է խառնել, խմբագրել և շարել տեսահոլովակի հետպատրաստման ընթացքում: Եվ հիշեք, որ երաժշտությունը պարտադիր չէ, որ շատ բարձր լինի, այն կարող է հանգիստ լինել հանգիստ տեսարանում այն աստիճան, որ մարդիկ չեն կենտրոնանում դրա վրա, քանի որ այն այժմ պարզապես օգնում է տեսարանը տեսնելու համար:
Քայլ 5. Ներկայացրեք ձեր ֆիլմը:
Ձեր համայնքի մարդիկ կարող են աշխատել ցածր բյուջեի ֆիլմերում ցուցադրվող վարկերի համար: Իհարկե, ձեռնտու կլինի ձեր ֆիլմում նկարահանվել հայտնի անունով, բայց սովորելով խաղալ ձեր իսկ դերասանների ուժեղ կողմերով, կապահովի, որ դուք ունեք հիանալի նկարահանված արտադրանք: Եթե ձեզ անհրաժեշտ է ոստիկանի կերպար ձեր ֆիլմում, զանգահարեք մեկին և հարցրեք, թե արդյոք նա պատրաստ կլինի նկարել մի քանի տեսարան կեսօրից հետո: Պարզապես համոզվեք, որ ֆիլմը անօրինական որևէ բան չի ներառում, մինչ ոստիկանը այնտեղ է, քանի որ սա լավ ավարտ չի կարող ունենալ: Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է քոլեջի պրոֆեսոր, դիմեք դպրոցին:
- Փորձարկեք ձեր դերասանների տեսականին: Եթե գիտեք, որ նրանցից մեկը ստիպված կլինի լաց լինել տխուր տեսարանում, համոզվեք, որ նա կարող է դա անել, նախքան ծրագրի համար պայմանագիր կնքելը:
- Խուսափեք կոնֆլիկտների պլանավորումից: Համոզվեք, որ ձեր դերասանները կարող են հասանելի լինել նկարահանման հրապարակում, երբ դրանք ձեզ անհրաժեշտ լինեն:
- Beգույշ եղեք հնարքներից, որոնք կարող են վնասել ձեր դերասաններին:
- Դերասանական գործունեության մեծ մասը ոչ վերբալ հաղորդակցությունն է: Փնտրեք դերասաններ, ովքեր կարող են արտահայտել իրենց ինքնազգացողությունը և ստիպել ձեզ որոշակիորեն զգալ ՝ առանց որևէ բան ասելու:
5 -րդ մաս 5 -ից. Նկարահանում և մոնտաժ
Քայլ 1. Հավաքեք և փորձարկեք ձեր սարքավորումները:
Առնվազն ձեզ հարկավոր կլինի տեսախցիկ: Հավանաբար ձեզ հարկավոր կլինի նաև եռոտանի `տեսախցիկը կայուն կադրերի համար ամրացնելու համար` լուսավորման սարքավորումներ և ձայնային սարքավորումներ:
«Էկրանի թեստերի» նկարահանումները լավ գաղափար կլիներ: Ձեր դերասաններին հնարավորություն տվեք զբաղվել նկարահանվելիս, և անձնակազմին հնարավորություն տվեք համակարգել իրենց գործողությունները:
Քայլ 2. Մանրակրկիտ պլանավորեք:
Հետևեք, թե որ «վերցնել» -ն է լավագույնը յուրաքանչյուր տեսարանի համար ՝ հետագայում խմբագրման գործընթացում ձեզ օգնելու համար: Եթե դուք ստիպված եք լինում սանրել բազմաթիվ բաց թողնված և վատ տևողությունների մեջ ամեն անգամ, երբ ցանկանում եք գտնել ձեր ուզած տեսարանը, խմբագրման գործընթացը հետաձգում կլինի:
Համոզվեք, որ յուրաքանչյուր տեսարան նկարահանելու համար բոլորը նույն էջում են: Ամբողջ դերասանական կազմի, անձնակազմի և գտնվելու վայրի միանգամից միասին հավաքելը շատ բան կարող է պահանջել, ուստի դա կարող է օգնել գործընթացի սկզբում գրել երթուղի և տարածել:
Քայլ 3. Նկարահանեք ձեր ֆիլմը:
Ձեր կայացրած որոշումները կհանգեցնեն «տնային կինոյի» կամ պրոֆեսիոնալ արտաքինի տարբերության:
Ոմանք ասում են, որ բազմակի նկարահանումները կատարվում են բազմաթիվ տեսանկյուններից, քանի որ վերջում դա ավելի հետաքրքիր կլինի ՝ տալով խմբագրման գործընթացի բազմաթիվ տարբերակներ: Որպես շատ ընդհանուր կանոն, պրոֆեսիոնալ կինոգործիչներ յուրաքանչյուր տեսարան նկարում են լայն կադրով, միջին կադրով և կարևոր տարրերի մոտիկից:
Քայլ 4. Խմբագրեք ձեր ֆիլմը:
Վերցրեք ձեր կադրերը ձեր համակարգիչ, վերբեռնեք ֆայլերը, այնուհետև մուտքագրեք դրանք ՝ որոշելով, թե ինչ կադրեր են աշխատում: Այս կադրերը օգտագործելով ՝ միացրեք կոպիտ կտրվածք: Ֆիլմի խմբագրման եղանակը կտրուկ ազդում է ֆիլմի տեսքի և զգացմունքի վրա:
- Jumpատկի կրճատումներ կատարելը կդիտարկի հեռուստադիտողի հետաքրքրությունը և կդառնա մարտաֆիլմի երանգը, սակայն երկարատև, երկարատև կադրերը նույնպես հզոր ազդեցություն են ունենում, բայց վատ կատարվածի դեպքում դա կարող է շատ ձանձրալի լինել: Դիտարկենք «Լավի, վատի և տգեղի» սկիզբը:
- Կարող եք նաև խմբագրել երաժշտություն, ինչը խմբագրման արագ և արդյունավետ միջոց է. կարող եք նաև երաժշտություն խմբագրել ֆիլմի հանգիստ հատվածում ՝ ընտրելով ճիշտ տրամադրություն ապահովող երաժշտություն:
- Տարբեր անկյունների միջև խմբագրումը կարող է արագ ցույց տալ մի քանի իրադարձություններ, որոնք կատարվում են նույն տեսարանում: Օգտագործեք ձեր խմբագրման համակարգի պառակտման կամ սափրվելու գործիքը ՝ բազմաթիվ կադրերից ավելի փոքր հոլովակներ ստեղծելու համար, այնուհետև խառնել և համընկնել: Դուք արագ գլուխ կհանեք, և թվային ֆիլմեր նկարելիս ձեր սխալները միշտ պահվում են Undo- ի միջոցով:
Քայլ 5. Համաժամացրեք ձայնային էֆեկտներն ու երաժշտությունը:
Համոզվեք, որ ձեր երաժշտությունը հոսում է այն ամենի հետ, ինչ կատարվում է ֆիլմի ընթացքում, և որ կենդանի ձայնը, որը դուք ձայնագրել եք ֆիլմի հետ, հնչում է բարձր և հստակ: Կրկին ձայնագրեք ցանկացած կարևոր մաս:
Հիշեք, որ եթե մտադիր եք ֆիլմ տարածել գտած երաժշտության միջոցով, կարող է խնդիրներ առաջանալ, ուստի լավագույնն այն է, եթե կարողանաք հատուկ ֆիլմի համար ստեղծված երաժշտություն ձեռք բերել. գումարած կան շատ հմուտ երաժիշտներ, ովքեր կցանկանային փորձ ձեռք բերել:
Քայլ 6. Ստեղծեք վերնագրի և կրեդիտների հաջորդականություններ:
Ֆիլմի վերջում կցանկանաք նշել ձեր դերասանական կազմին և անձնակազմին: Կարող եք նաև ներառել «շնորհակալությունների» ցուցակ այն կազմակերպություններին, որոնք պատրաստ էին թույլ տալ ձեզ նկարահանել իրենց հաստատություններում: Ամենակարևորը `պարզ պահեք:
Քայլ 7. Արտահանեք ֆիլմը թվային ձևաչափի DVD- ով:
Կատարեք հեգնանք կամ թրեյլեր: Եթե ցանկանում եք գովազդել ձեր ֆիլմը առցանց կամ այլ թատրոններում, ընտրեք դրա կտորները գովազդային թրեյլերի համար: Մի տրամադրեք սյուժեի չափազանց մեծ մասը, բայց փորձեք գրավել դիտողի հետաքրքրությունը:
Նաև մի մոռացեք ձեր ֆիլմը վերբեռնել YouTube- ում կամ Vimeo- ում, կամ եթե ձեր ֆիլմը ընդունվի կինոթատրոն, մի՛ վերբեռնեք ֆիլմը YouTube- ում, քանի որ YouTube- ի և տոմսարկղերի համեմատ այդքան գումար չեք վաստակի: վերբեռնեք ծաղրանքներ և նման բաներ, և մի մոռացեք գովազդել այլ վայրեր, քան YouTube- ը:
Խորհուրդներ
- Ձայնը և լուսավորությունը շատ կարևոր են. Լավ աուդիո (հեշտությամբ հասկանալ խոսողին ՝ առանց լսելու լուսանկարչի շնչառությունը, կամ փողոցային աղմուկը, օրինակ), կարևոր է: Լավ լուսավորությունը տեսահոլովակը/ֆիլմը դարձնում է դիտելի: Գերազանց «բյուջետային լուսավորություն» ներառում է ՝ մթնշաղ կամ վաղ առավոտ, մառախլապատ կամ ամպամած օր և ստվեր (բայց միայն ավելի մուգ ֆոնի առկայության դեպքում): Սպիտակ պաստառի տախտակը կամ փայլաթիթեղը կարող են օգտագործվել լույսը դեմքի ստվերած կողմը ցատկելու համար:. Գիշերային նկարահանումների համար օգտագործեք աշխատանքային լույսեր:
- Եթե լավ լուսավորություն չունեք, փորձեք օգտագործել ձեր տեսախցիկի լուսարձակը: Սա բարելավելու համար ձեր տեսախցիկը ուղղեք դեպի սպիտակ պատ, որպեսզի լույսը կարողանա ցատկել և մեղմացնել ձեր տեսարանի ստվերները:
- Անպայման պետք չէ պլանավորել ֆիլմի յուրաքանչյուր մանրուք: Պարզապես իմացեք սյուժեն և սցենարը, և փոքր հավելումները վատ չեն: Իմպրովիզը կարող է ֆիլմին տալ ավելի իրատեսական և թարմ տեսք, եթե դերասանը դրանով լավ աշխատանք կատարի:
- Գտեք ձեր ֆիլմը առանձնացնելու և ինտրիգ ստեղծելու եղանակներ: Դուք կարող եք դրան հասնել ոչ սովորական պատմության կամ յուրահատուկ կինեմատոգրաֆիայի միջոցով:
- Համոզվեք, որ հետևում եք նկարահանման հիմնական կանոններին, ինչպիսին է երրորդի կանոնը (պատկերացրեք, որ էկրանը բաժանված է ուղղահայաց երրորդների և միշտ ամենակարևոր ձախ երրորդ մասում տեսարանում ունենալու է կենտրոնացման կետ կամ կենսական բնույթ), դա այն դարձնում է շատ ավելի հետաքրքիր: Հազվադեպ է կերպարը հենց էկրանի կենտրոնում և ի վերջո ֆիլմը դարձնում է շատ ավելի պրոֆեսիոնալ տեսք:
- Դիտեք շատ ֆիլմեր քննադատական աչքով `ոչ այնքան դերասանը կամ ռեժիսուրան քննադատելու համար, որքան` երանգները, ոճերը, ինչպես է օգտագործվում ձայնը, ինչպես է օգտագործվում լուսավորությունը: Փնտրեք նաև սխալներ. Սկսնակ կինոգործչի համար դրանք լուսավոր են: Երբ ֆիլմ եք դիտում տանը, քաշեք այդ ֆիլմը IMDB- ով: Ներքեւի մասում կա մի բաժին `« Գիտեի՞ք »: որը հագեցած է մանրուքներով և հիմարություններով գործնականում առկա բոլոր ֆիլմերի և հեռուստահաղորդումների համար:
- IPhone- ի և iPad- ի համար կարող եք բարձրորակ ֆիլմեր նկարել: Եթե դուք դեռ նոր եք սկսում, օգտագործեք ձեր iPhone- ի կամ iPads- ի տեսախցիկը և խմբագրման ծրագիրը `գերազանց որակի համար:
- Երբ ավարտեք ձեր ֆիլմը, կիսվեք այն աշխարհի հետ: Եթե դա լուրջ աշխատանք է, բերեք այն կինոփառատոներին, որտեղ այն հնարավոր է վերցնել:Եթե դա փոքր, պատահական աշխատանք է, տեղադրեք այն ինտերնետում, որպեսզի աշխարհն ազատ դիտի: Նրանք երկուսն էլ տարբեր տեսակի փառքի ուղիներ են:
- Եթե նկարահանում եք վավերագրական ֆիլմ, ապա հավանաբար ժամանակ չեք ծախսի սցենարի կամ սցենարի ստեղծման վրա: Փոխարենը, եկեք մի գաղափարով և նպատակներ դրեք նկարահանման համար, ինչպիսին է այս ֆիլմի նպատակը: Ո՞ր լսարանին այն կդիմի: Ի՞նչ նոր հեռանկար եք ներկայացնում: Ձգտեք հնարավորինս շատ կադրեր նկարահանել և կենտրոնացեք խմբագրման և հետարտադրական այլ գործընթացների վրա (օրինակ ՝ երաժշտություն ավելացնելը):
- Լավ գաղափար է, որ դուք պահեք մի օրագիր, որը լի կլինի ապագա կինոյի գաղափարներով, որոնք դուք կգտնեք, որպեսզի կարողանաք դրանք հիշել և վերադառնալ դրանց:
- Մի օգտագործեք երգեր ֆիլմից, քանի որ կարող եք գողանալ ֆիլմի հատվածները: Օգտագործեք ձեր սեփական սաունդթրեքը:
- Օգտագործեք տեսախցիկի տակդիր, եթե չեք ցանկանում պահել տեսախցիկը:
- Mac- ի օգտվողների համար iMovie- ն օգտակար է բյուջետային նախագծերի համար և լավ է սկսնակների համար: Final Cut Pro- ն նույնպես լավն է, չնայած այն ավելի առաջադեմ է:
- Թույլ մի տվեք, որ մարդիկ ձեզ դուրս հանեն այն ամենից, ինչ ցանկանում եք անել: Հավատա ինքդ քեզ. Դուք գիտեք, որ դուք կարող եք դա անել, անկախ նրանից, թե ինչ են մարդիկ ասում կամ մտածում ձեր մասին: Մնա ինչպիսին կաս!
- PowerDirector- ն օգտագործելիս պարզապես պետք է պահպանել ընդհանուր ֆոնի գույնը նույնը:
- Եթե դուք չեք կարող ստիպել շատ մարդկանց նկարահանվել ֆիլմում, գուցե օգնության համար դիմեք ձեր դպրոցին/աշխատանքին կամ ձեր ընկերներից ոմանց:
Գուշացումներ
- Եթե նկարահանում եք իրականում, որը ձեզ չի պատկանում, ինչպես օրինակ ճաշարանը, նախ թույլտվություն խնդրեք սեփականատիրոջից կամ աշխատողից/մենեջերից: Սա կապահովի, որ բաները կատարվում են օրինական կերպով, պահպանվում է պատշաճ ընթացակարգը և խուսափում են նկարահանումների հետաձգումներից կամ բարդություններից: Միշտ գրավոր թույլտվություն ստացեք, որպեսզի հետագայում հարցեր չլինեն:
- Մանկական պոռնոգրաֆիան գրեթե միջազգայնորեն անօրինական է, ուստի մինչև 18 տարեկան դերասանները չեն կարող զբաղվել էկրանին սեռական գործունեությամբ:
- Սցենարը գրելիս գաղափարներ մի գողացեք: Սա գրագողություն է: Համոզվեք, որ գաղափարները բոլորը ձերն են և հնարավորինս օրիգինալ: Դուք չունեք այն բյուջեն, ինչ անում է Հոլիվուդը: Միակ կերպը, որով կարող եք առանձնանալ, եզակի լինելն է:
- Եթե ակնկալում եք, որ ձեր ֆիլմը կթողարկեք կինոթատրոններ և շուկայում կվաճառեք DVD- ներ, ապա նախ պետք է ձեր ֆիլմը ներկայացնեք MPA վարկանիշային կատեգորիայի համար (G, PG, PG-13, R և NC-17): Դուք պետք է զգույշ լինեք, որպեսզի խուսափեք NC-17 վարկանիշ ստանալուց, քանի որ դա մահապատիժ է կինոգործիչների համար: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է փորձեք սահմանափակել սեքսի և բռնության տեսարանների թույլատրելիությունը ձեր ֆիլմում `համոզվելու համար, որ այն առնվազն ապահովում է ձեր ֆիլմը R վարկանիշով կամ ավելի ցածր: NC-17 վարկանիշը կփչացնի ձեր ֆիլմը, քանի որ թատրոնները չեն խաղա այն, լրատվական կազմակերպությունները կհրաժարվեն ձեր ֆիլմը գովազդելուց, մանրածախ առևտրով զբաղվողները չեն վաճառի NC-17 վարկանիշով ֆիլմեր, իսկ հոսքային ծառայությունները, ինչպիսիք են Netflix- ը և Hulu- ն, ամենայն հավանականությամբ, չեն հեռարձակի ձեր NC- ն: -17 վարկանիշ ունեցող ֆիլմ: Եթե ձեր ֆիլմը ստանում է այս գնահատականը, դուք պետք է կրճատումներ կամ փոփոխություններ կատարեք, որոնք կօգնեն վարկանիշը իջեցնել R- ի:
