Ձեր արվեստի հմտությունների կատարելագործումը պահանջում է կիրք և նվիրվածություն: Անկախ նրանից, թե ցանկանում եք լինել պրոֆեսիոնալ նկարիչ, կամ պարզապես հմտանալ նոր հոբբիում, կարող եք ստեղծել խոհուն, բարձր որակավորում ունեցող արվեստ ՝ մի փոքր համբերությամբ և շատ պրակտիկայով: Practiceորավարժությունների համար պետք է մշակել առօրյան և բաց միտք ունենալ նոր հմտություններ ձեռք բերելու և հները փորձարկելու վերաբերյալ: Ձեր աչքերը մարզելով աշխարհը նկարչի պես, կօգնեն ձեզ ստեղծել իրատեսական կտորներ կամ աշխատել լույսով, ստվերներով և կոմպոզիցիայով ՝ վիպական, ստեղծագործական եղանակով: Ենթադրվում է, որ արվեստը եզակի է, այնպես որ զվարճացեք և մի խուսափեք կանոնները խախտելուց:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը. Սովորել նոր տեխնիկա
Քայլ 1. Դիտեք անվճար առցանց դասընթացներ ՝ սովորելու այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է խառնուրդը կամ ստվերումը:
Եթե ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես կատարել որոշակի գույներ կամ ստեղծել իրատեսական արտաքին ստվերներ և ստվերներ, դիտեք անվճար առցանց դասընթացներ: Ձեռք բերեք ձեր ուրվագիծը և պարագաները, որպեսզի կարողանաք դադարեցնել տեսանյութը և զբաղվել, քանի որ հրահանգիչը քանդում է այն:
- Useանոթացեք տեսանյութերի մեկնաբանությունների բաժնին, քանի որ, ամենայն հավանականությամբ, այլ արտիստներ թողել են որոշ խորհուրդներ և առաջարկություններ:
- Որոնեք ձեռնարկներ ցանկացած հատուկ տեխնիկայի մեջ, որը ցանկանում եք սովորել: Օրինակ, դուք կարող եք որոշ լավ դասեր գտնել կոմպոզիցիայի, լույսի հետ աշխատելու, կուբիզմի, սյուրռեալիզմի կամ նույնիսկ եռաչափ էֆեկտների ստեղծման վերաբերյալ: Եթե դուք կարող եք մտածել դրա մասին, ինտերնետը, հավանաբար, այն ունի:
Քայլ 2. Մասնավոր դասեր վերցրեք կամ միացեք արվեստի դասին, որը կենտրոնացած է որոշակի հմտությունների վրա:
Եթե դուք սկսնակ եք, դիմեք տեղական համայնքային կենտրոններին և գրադարաններին `սկսելու արվեստի դասընթացներ: Եթե դուք արդեն ունեք որոշ միջանկյալ կամ առաջադեմ հմտություններ, կարող եք մտածել տեղական քոլեջում կամ արվեստի ինստիտուտում առաջարկվող դասընթացին գրանցվելու մասին:
Դասընթացներ անցկացնելը հիանալի միջոց է այլ նկարիչների հետ հանդիպելու և կառուցողական քննադատություն ստանալու համար:
Քայլ 3. Օգտագործեք ուսումնական գրքեր, եթե սկսնակ եք կամ սովորում եք որոշակի հմտություն:
Աշխատանքային տետրերը սկսելու հիանալի միջոց են, եթե դուք սկսնակ եք կամ ցանկանում եք ձեռք բերել շատ հատուկ հմտություններ, ինչպիսիք են գծանկարչությունը կամ մուլտֆիլմը: Սա հիանալի տարբերակ է, եթե ունեք զբաղված գրաֆիկ, որովհետև յուրաքանչյուր դաս կարող եք լուծել ձեր սեփական տեմպերով:
- Դուք կարող եք ուսուցման գրքեր գնել առցանց կամ առավելագույնը մեծ գրախանութներից:
- Եթե վարձակալում եք ձեր տեղական գրադարանից հրահանգների գիրք, մի գրեք այն: Պատճենեք պրակտիկայի էջերը, որպեսզի կարողանաք դրանց փոխարեն նկարել:
- Եթե դուք սկսնակ եք, փնտրեք ուսումնական գրքեր, որոնք ունեն հետագծելի պրակտիկայի թերթեր, որպեսզի կարողանաք զգալ դրա մասին նախքան կտավի կամ ուրվագծի վրա վարժվելը:
- Bգուշացեք «նկարել կամ նկարել թվերով» ձևաչափից-դա կարող է օգնել, եթե բացարձակ սկսնակ եք, բայց դա կարող է նաև խոչընդոտել ձեր անհատական ոճին: Մեծ արվեստագետները եզակի են:
Քայլ 4. Ոճերի և նյութերի վերաբերյալ խորհուրդների համար առցանց կապվեք այլ նկարիչների հետ:
Եթե ցանկանում եք սովորել նկարել կամ նկարել որոշակի իրեր (օրինակ ՝ մարդիկ, կենդանիներ և բնապատկերներ) կամ աշխատել որոշակի նյութերով (օրինակ ՝ յուղաներկ, ջրաներկ և փայտածուխ), միացեք նկարիչների առցանց համայնքին: Perանոթացեք ֆորումներին որևէ հատուկ ոճի կամ նյութի համար և մի վախեցեք խորհուրդ հարցնել:
- Deviant Art- ը, Artist Daily- ն և Wetcanvas- ը հիանալի առցանց համայնքներ են, որտեղ կան հազարավոր արվեստագետներ, որոնց հետ կարելի է կապ հաստատել և սովորել:
- Օրինակ, դուք կարող եք այցելել նկարչի նոր թեմա և տեղադրել նման մի բան. «Ես փորձում եմ սովորել յուղաներկերի խառնման տարբեր տեխնիկա: Նաև վստահ չեմ, թե ինչպիսի խոզանակներ են ավելի հարմար իմ երկրաչափական ոճի համար: Ինչ -որ խորհուրդ կամ խորհուրդ »:
Քայլ 5. Գնահատեք ձեր թույլ կողմերը և աշխատեք դրանց վրա:
Որոշ ժամանակ հատկացրեք ՝ մտածելու համար, թե որ տեխնիկայում եք իրականում լավ տիրապետում և որոնցից կարող եք կատարելագործվել: Գնահատեք ձեզ 1 -ից 10 սանդղակով ՝ հետևյալ հմտություններից յուրաքանչյուրի համար ՝ ռեալիզմ, կյանքի նկարչություն, դիմանկարներ, երևակայական կամ հիշողության գծանկար, համամասնություններ, կազմ, մարդկային անատոմիա, գույների համադրություն (կամ տեսություն) և ստվերավորում: Այնուհետև լրացուցիչ ջանքեր գործադրեք սանդղակի ստորին մասում գնահատված բաներ աշխատելու համար:
- Օրինակ, եթե դուք հիանալի եք գծում երկրաչափական ձևեր, բայց պայքարում եք ստվերի հետ, ավելի շատ ժամանակ ծախսեք ստվերների տարբեր տեխնիկայի վրա:
- Հատկապես թույլ հմտությունների կատարելագործման համար իրատեսական նպատակ դրեք: Օրինակ, դուք կարող եք ասել. «Ես յուրաքանչյուր ուրվագծային նիստից պետք է հատկացնեմ առնվազն 40 րոպե դեմքի ստվերապատման վարժություններին»:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Ձեր հմտությունները կիրառելը
Քայլ 1. ractբաղվեք ձեր արվեստով ամեն օր և ձեր առջև նպատակներ դրեք:
Պլանավորեք ժամանակ ամեն օր զբաղվելու համար, նույնիսկ եթե ձեր ամբողջ ժամանակը 20 րոպե է: Ամեն օր զբաղվելը էական նշանակություն ունի նոր տեխնիկա սովորելու և յուրացնելու համար: Եթե դուք սկսնակ եք, ջանքեր գործադրեք ամեն օր առնվազն 30 րոպե պարապելու համար և աստիճանաբար առաջ շարժվեք մինչև մեկ ժամ կամ ավելի վարժվելը:
- Dinnerաշից կամ քնելուց առաջ լավ ժամանակներ են պարապելու համար, քանի որ դա կօգնի ձեզ հանգստանալ օրվանից:
- Պահեք օրացույց և «x» արձակուրդ ամեն օր, երբ զբաղվում եք ձեր արվեստով: Փորձեք հնարավորինս շատ օրեր հավաքել ՝ լավ սովորություն ձևավորելու համար:
- Ձեր արվեստի պրակտիկայի համար սահմանեք ամենօրյա կամ շաբաթական նպատակներ: Օրինակ, կարող եք ասել. «Ես պատրաստվում եմ շաբաթական ավարտել փայտածուխի 1 ուրվագիծ»:
Քայլ 2. Օգտագործեք փայտե մարդկային մանեկեն `զբաղվելու գծագրություն անատոմիա:
Տեղադրեք փայտե մանեկեն ցանկացած դիրքում, որը Ձեզ դուր է գալիս, որպեսզի մարմինը գծել վարժություններ կատարեք: Սա հատկապես օգտակար է ճիշտ համամասնություններ սովորելու համար:
Դուք կարող եք գնել փայտե մանեկեն առցանց կամ արվեստի մատակարարման ցանկացած խանութում:
Քայլ 3. Տեղեկացրեք լուսանկարին `իրատեսական արվեստ ստեղծելու պրակտիկային:
Օգտագործեք ձեր վերցրած լուսանկարը կամ կտրեք ամսագրից: Տեղադրեք այն ձեր աշխատանքային տարածքի մոտ և փորձեք ընդօրինակել այն հնարավորինս լավ: Կամ, դուք կարող եք ներառել լուսանկարի որոշ տարրեր (օրինակ ՝ գունային գունային սխեման և կազմը) և թույլ տալ, որ դրանք իրազեկեն ձեր սեփական գեղարվեստական ստեղծագործությանը:
Քայլ 4. Ստեղծեք ձեր սեփական նատյուրմորտի տեսարանը ՝ նկարելու կամ ներկելու համար:
Որոնեք ձեր տանը հետաքրքիր առարկաներ, որոնք կցանկանայիք նկարել կամ նկարել: Հետո, կազմակերպեք այդ իրերը հետաքրքիր ձևով ՝ ձեր նախընտրած ցանկացած ֆոնի առջև: Օրինակ, դուք կարող եք ծաղկաման, մոմ և մրգերի աման տեղադրել վանդակավոր պատի դիմաց դրված սեղանի վրա:
- Մոդել տեղադրելիս խաղացեք կոմպոզիցիայի հետ ՝ աշխատանքը սկսելուց առաջ տեղաշարժելով կտորները:
- Մտածեք հետաքրքիր ստվերներ ստեղծելու միջոցով `վերադասավորելով ավելի մեծ կամ ավելի բարձր իրեր` կապված լույսի աղբյուրի հետ: Օրինակ, դուք կարող եք ստեղծել հետաքրքիր ստվեր ամանի վրա ՝ տեղադրելով բարձր մոմ ամանի և սենյակի լույսի աղբյուրի միջև:
Քայլ 5. Խնդրեք ընկերոջը կամ ընտանիքի անդամին լինել ձեր մոդելը:
Եթե ցանկանում եք զբաղվել կյանքի նկարչությամբ կամ դիմանկարով, մտածեք, որ խնդրեք մեկին, ում ճանաչում եք, նստել ձեր կողքին, մինչ դուք նկարում կամ նկարում եք նրան: Պարզապես համոզվեք, որ նրանց հետ նորմալ է նստելը այնքան ժամանակ, որքան ձեզանից կպահանջվի դա անել:
Եթե օգտագործում եք կենդանի մոդել, հիշեք լուսավորությունը: Գուցե ցանկանաք օգտագործել փոքրիկ գրասեղանի լամպը դրանք կողքից լուսավորելու համար `հետաքրքիր ստվերներ ստեղծելու համար:
Քայլ 6. Ներդրումներ կատարեք որակյալ արվեստի պարագաների մեջ:
Ավելի լավ ներկեր, գործիքներ և այլ նյութեր հաճախ ավելի լավ են կատարվելու և ավելի երկար են ծառայում: Ձեր արվեստի մեջ գումար դնելը նաև ավելի հավանական կդարձնի, որ դուք դրան լուրջ վերաբերվեք և շարունակեք զբաղվել: Ընդհանրապես մի երդվեք ավելի էժան նյութերից, պարզապես փորձեք աշխատել լավագույն որակի նյութերի հետ այն ամենի համար, ինչ փորձում եք անել:
- Փորձեք նույն մեդիայի տարբեր ապրանքանիշերի հետ տարբեր գների միջակայքերում:
- Բաց ֆոնդային պաշարները (ինչպես ներկերը, մատիտները և մարկերները) հաճախ ավելի էժան են, քան պատրաստի հավաքածուները:
- Դուրս եկեք մանկական արվեստի մատակարարման բաժնից: Այդ ապրանքանիշերը սովորաբար չունեն նույն հատկությունները, ինչ ավելի պրոֆեսիոնալ կամ նկարչի տարբերակները:
Քայլ 7. Դուրս եկեք ձեր հարմարավետության գոտուց ՝ փորձելով նոր միջոցներ և ոճեր:
Փորձեք տարբեր միջոցներ և ոճեր ՝ ձեր ընդհանուր հմտությունների հավաքածուն ընդլայնելու համար: Օրինակ, եթե դուք սովորաբար մատիտներ և գունավոր մատիտներ եք օգտագործում դասական արվեստ ստեղծելու համար, փորձեք պաստելներ օգտագործել նոր տեսանկյունից: Կամ եթե ձեզ դուր է գալիս անիմե նկարել, փորձեք սյուրռեալիստական արվեստ կամ կուբիստական ոճեր կիրառել:
- Եթե ձեզ դուր չի գալիս լրացուցիչ գումար ծախսելը, փորձեք օգտագործել գրիչ -դեղահատ ՝ ձեր արվեստը նոր (թվային) մակարդակի հասցնելու համար:
- Տարբեր միջավայրեր սովորելը կօգնի ձեզ ստեղծել յուրահատուկ խառը լրատվամիջոցների կտորներ:
Քայլ 8. Ոգեշնչվեք ձեր սիրած արտիստներից:
Նայեք ձեր նախընտրած որոշ նկարիչների աշխատանքներին և մտածեք, թե ինչպես են նրանք սովորում որոշակի տեխնիկա: Օրինակ, եթե ցանկանում եք սովորել, թե ինչպես օգտագործել ձևերը հետաքրքիր ձևով, կարող եք ուսումնասիրել Պիկասոյի Գերնիկան և փորձել նմանակել հրատապության նման զգացողությանը ձեր աշխատանքի երկրաչափության միջոցով:
- Որպես մեկ այլ օրինակ, եթե ցանկանում եք ավելի լավ կատարել գույների համադրությունը, կարող եք կենտրոնանալ Վան Գոգի ստեղծագործություններից մեկի որոշակի հատվածի ընդօրինակման վրա: Այնուհետև օգտագործեք այդ հմտությունը և կիրառեք այն ձեր սեփական աշխատանքի նկատմամբ:
- Գնացեք տեղական արվեստի պատկերասրահներ և թանգարաններ ՝ ոգեշնչվելու համար: Եվ երբ գնաք, կարդացեք նկարչի գրառումները և հայտարարությունները կտորների կողքին ՝ տեսնելու, թե ինչ նյութեր են նրանք օգտագործել: Եթե նկարիչը ներկա է, հարցրեք նրանց իրենց տեխնիկայի մասին:
Քայլ 9. Մի վախեցեք փորձարկել և խախտել որոշ կանոններ:
Որոշ մեծագույն արվեստագետներ ունեն ուժեղ կարծիքներ և յուրահատուկ տեսակետներ, ուստի ազատ զգացեք ըմբոստանալ գեղարվեստական նորմերի դեմ: Մտածեք, թե ինչպես Պիկասոն ապստամբեց ավանդական տեսանկյունից կամ ինչպես Էդգար Դեգան մերժեց կոմպոզիցիայի դասական մեթոդները: Ինչպես սովորեց Պիկասոն. «Սովորեք կանոնները մասնագետի պես, որպեսզի կարողանաք խախտել դրանք արվեստագետի պես»:
Արվեստը վերաբերում է սխալներ գործելուն և դրանց հետ աշխատելուն, այնպես որ, եթե փորձեր ես անում և արդյունքը քեզ դուր չի գալիս, գտիր դրանից նորը ստեղծելու միջոց:
Մեթոդ 3 3 -ից. Վերապատրաստեք ձեր գեղարվեստական աչքը
Քայլ 1. Takeամանակ գտեք շրջապատում հետաքրքրասիրություն հայտնելու համար:
Ուսումնասիրեք պատահական իրերի գույնը, ձևը, հյուսվածքը և չափը, որոնց հանդիպում եք ամբողջ օրվա ընթացքում: Նայեք այն մարդու դեմքին, ում հետ խոսում եք: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լույսը ազդում ստվերների և դրանց հատկությունների ձևի վրա: Հատուկ ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լույսը նայում հագուստի և մաշկի որոշակի հյուսվածքների վրա:
- Այս բաները նկատելը կօգնի ձեզ ավելի լավ հասկանալ, թե ինչպես են իրական առարկաները նայում տարբեր տեսակի լույսի հարվածներին:
- Որպես զվարճալի վարժություն, փորձեք նկարագրել առարկաները ՝ առանց նրանց անունների օգտագործելու, որոնք կօգնեն ձեզ պատկերացնել և գրավել ձևեր: Օրինակ, եթե դուք նայում եք ծառին, կարող եք բնութագիրը բնութագրել որպես թեք գլան, իսկ տերևները ՝ որպես կիտրոնի փոքրիկ ձևեր:
Քայլ 2. Բացահայտեք գույնի տատանումները, որպեսզի դրանք ճշգրիտ վերստեղծեք:
Երբ ինչ -որ բանի եք նայում, նկատեք գույնի ցանկացած տատանում և այն, թե ինչպես է դա առաջացնում ձեր աչքերի ցանկությունը ձգձգվել կամ տեղափոխվել այլ տարածք: Ուշադրություն դարձրեք որոշակի գույնի նուրբ երանգներին (ինչպես խնձորի կարմիրի բոլոր տարբեր երանգները):
Օրինակ, եթե դուք նայում եք վառ գույնի կակաչին, նշեք, թե ինչպես են տաք վարդագույն ծաղկաթերթերը հակադրվում ցողունի մեղմ կանաչ երանգին և ինչպես են ձեր աչքերը գրավում ծաղկաթերթերի ավելի թեթև ծայրերը:
Քայլ 3. Squպտացեք առարկաների վրա ՝ տեսնելու դրանց ձևի և գույնի կազմը:
Takeամանակ հատկացրեք ՝ աչքերը սեւեռելու որոշակի իրի, բնապատկերի կամ տեսարանի վրա: Մռայլ հայացքը նվազագույնի է հասցնում ձեր աչքերի գույնն ու մանրամասները տեսնելու ունակությունը և բթացնում է իրերի միջև եղած տարբերությունները: Սա հատկապես օգտակար է, եթե ցանկանում եք ներկել առանձին իրերի զանգված, որոնք շատ հեռու են, ինչպես լանդշաֆտը կամ ծառերով լի անտառը:
Մռայլ հայացքը կօգնի նաև տարբերել ստվերներն ու լույսը:
Քայլ 4. Օգտագործեք բացասական տարածք հավասարակշռություն կամ լարվածություն ստեղծելու համար:
Երբ նայում եք որոշակի առարկայի կամ տեսարանի, նկատեք ֆոնային տարածությունը (ինչպես պատը, սեղանը կամ ֆոնը): Ձեր նկարների բացասական տարածքը թույլ կտա նրան հավասարակշռության կամ լարվածության զգացում `կախված տեսարանից և ընդհանուր գեղագիտական տեսակից:
Օրինակ, ուշադրություն դարձրեք այն օբյեկտների գույներին, ստվերներին և հյուսվածքներին, որոնք գտնվում են այն կենտրոնական օբյեկտների հետևում, որոնք կցանկանայիք նկարել: Օրինակ, անկյունագծային ստվերով այրված նարնջագույն պատը կարող է ավելի շատ առանձնացնել մոմերն ու ծաղիկները:
Քայլ 5. Ուսումնասիրեք որոշակի տեսարանի կամ օբյեկտի կազմը:
Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են որոշ առարկաներ հավաքվում ՝ ձևեր կամ գծեր ստեղծելու համար: Որոշակի տեսարանի կամ առարկաների հավաքածուի երկրաչափությունը հանդիսատեսին գրավում է որոշակի օրինաչափությամբ:
Օրինակ, պատկերացրեք գրախանութի անշարժ տեսարան: Ձախ կողմում գտնվող միջանցքը ստեղծում է մի գիծ, որն ուղղում է աչքն ուղղահայաց, դարակների միջև առկայծող լույսերը կարող են աչքը տեղափոխել վերևից, իսկ մեկ այլ դարակը խրախուսում է աչքը շարժվել վեր կամ վար: Նկարի յուրաքանչյուր կողմի աչքերի ուղղահայաց շարժումները կարող են հանդես գալ որպես նատյուրմորտ կտորի մի տեսակ շրջանակ:
Խորհուրդներ
- Միացեք տեղական հանդիպումների խմբին այլ նկարիչների հետ, որպեսզի կարողանաք կիսվել խորհուրդներով, քննադատել միմյանց աշխատանքը և միասին զբաղվել:
- Խնդրեք ընկերներին և ընտանիքին քննադատել ձեր աշխատանքը, եթե նրանցից մեկը նկարիչ է, նույնիսկ ավելի լավ:
- Բոլորը կարծիք ունեն արվեստի մասին, այնպես որ սովորեք քննադատություն ընդունել և բաց լինել ձեր աշխատանքի տարբեր մեկնաբանություններ լսելու համար:
- Մի անհանգստացեք արագ նկարելու կամ նկարելու մասին: Թողեք ժամանակը թռչի և լիովին ներկա լինեք ձեր արածին:
