Լավ կիթառահարը շատ բան է նշանակում շատ տարբեր մարդկանց համար, բայց կա մի թեմա, որը միանում է երբևէ ապրած յուրաքանչյուր մեծ կիթառահարի. Պրակտիկա: Ասել է թե ՝ վարժվելու ավելի լավ եղանակներ կան, քան մյուսները: Կիթառին հատկացված ժամանակը և բաց, հետաքրքրասեր միտքն այն ամենն է, ինչ ձեզ իսկապես պետք է լավ կիթառահար լինելու համար, այնպես որ, բռնեք ձեր կացնից և սկսեք խցկվել հեղինակությունից:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Ընդհանուր կիթառախաղի կատարելագործում
Քայլ 1. timeամանակ հատկացրեք ամեն օր կիթառ պարապելու համար:
Եթե ցանկանում եք լինել լավ կիթառահար, ապա պետք է հնարավորինս զբաղվեք: Ուսումնասիրությունից հետո ուսումնասիրությունը ցույց է տվել, որ կանոնավոր, հետևողական պրակտիկան շատ ավելի արդյունավետ է, քան մեծ կտորներն այստեղ և այնտեղ: Փորձեք նպատակ ունենալ շաբաթական առնվազն 6-7 օր զբաղվելու համար: Ասածս այն է, որ ոչ բոլոր պրակտիկան է ստեղծվում հավասարապես, և հետևյալ քայլերը կօգնեն ձեզ առավելագույնը օգտագործել ձեր ամեն օր նստելիս:
- Պրակտիկան միշտ պետք է կենտրոնացած լինի: Դա նշանակում է, որ ձեր ամբողջ մտավոր էներգիան կիթառի վրա է, այլ ոչ թե զբաղվել հեռուստացույցի հետին պլանով:
- Մի փորձեք սովորել օրական հինգ նոր տեխնիկա. Շատ ավելի լավ է միաժամանակ կատարելագործել 1-2-ը:
- Որքան շատ ժամանակ ծախսվի մարզումների վրա, այնքան ավելի լավը կլինես: Սա ամենակարևոր բանն է, որ կարող ես անել լավ կիթառահար լինելու համար:
Քայլ 2. Ամեն օր ժամանակ ծախսեք լավ կիթառահարների համար անհրաժեշտ «ձանձրալի» տեխնիկական հմտությունների վրա:
Անհավատալի մենակատարի քանդելը ինչ -որ հմտություն չէ, որն ինքնուրույն է մարզվում: Դա բազմաթիվ տեխնիկական վարժությունների և ծանր պրակտիկայի գագաթնակետն է: Մտածեք հետևյալ վարժությունների մասին, ինչպես նկարիչը ՝ խառնելով իր ներկերը. Սրանք այն փոքր, բայց էական հմտություններն են, որոնք անհրաժեշտ են ձեր արվեստը բեմում ստեղծելու համար: Ամեն անգամ զբաղվելիս հաշվի առեք հետևյալ վարժությունների ընդամենը 5 րոպեն.
- Ձեր բոլոր կշեռքների վրայով վեր ու վար վազել:
- Սովորում է 1-2 նոր ակորդ և դրանք մղում մետրոպոլիայի
- Կրկնվող հավաքման վարժություններ (որոնեք առցանց և գտեք ձեր նախընտրածները)
- Արագ հավաքման պրակտիկա (այլընտրանքային ջոկելը, միայն հարվածները և ավլելը)
Քայլ 3. Փորձեք ինքներդ ձեզ սովորեցնել ձեր սիրած երգերը ականջով:
Ականջով սովորելն այն է, երբ դու ինքդ քեզ երգ ես սովորեցնում ՝ միայն այն լսելով: Մինչ ինտերնետը սա երգ սովորելու միակ միջոցներից մեկն էր, բայց գործունեության մեջ ավելին կա, քան պարզապես նոտաները անգիր: Ականջով սովորելը սովորեցնում է ձեզ կիթառը ինտուիտիվ կերպով հասկանալ, այլ ոչ թե մտածել այն մասին, թե ինչ նոտա պետք է հնչի, դուք սկսում եք մտածել այն մասին, թե ինչ նոտաներ կհնչեն անմիջապես նույնիսկ այն նվագելուց առաջ: Ականջդ և մատներդ շատ ավելի հարթ են համաժամացվում:
- Ականջով սովորելիս աշխատեք փոքր հատվածներով: Ստացեք մի քանի նշում կատարյալ ճիշտ, ապա դանդաղ ավելացրեք ավելին:
- Ակորդների ճիշտ փորձելը դժվար է, բայց պարզապես դանդաղ աշխատիր: Նախ պարզեք արմատային բոլոր նոտաները, այնուհետև փորձեք որոշել, թե ինչպիսի ակորդներ են տեղավորվում երգի մեջ:
Քայլ 4. Սովորեք կարդալ տաբլատուրա («ներդիր») ՝ կիթառի երաժշտության ամենատարածված գրավոր ձևը:
Tablature- ը կամ կիթառի ներդիրը կիթառի մասեր դուրս գրելու պարզ և ինտուիտիվ միջոց է: Դուք կտեսնեք վեց տող, որը նման է երաժշտական անձնակազմի, յուրաքանչյուր տողում թվերով: Վեց տողերը համապատասխանում են ձեր վեց տողերին ՝ ներքևում ձեր ծանր E լարով, իսկ վերևում ՝ ձեր ամենաբարակ e լարով: Թվերը ձեզ ասում են, թե որ տատանվում է այդ լարով նվագել, և դուք կարդում եք ձախից աջ: Այսպիսով, հետևյալ ներդիրը ձեզ կասի «նվագել 3 -րդ լարով, 2 -րդ տխրությամբ, այնուհետև նվագել անչափահաս ակորդով».
- | ե | -------- | ------------- |
- | Բ | -------- | ------ 1 ------ |
- | Գ | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | Ա | -------- | ------ 0 ------ |
- | Ե | -------- | ------------- |
Քայլ 5. Լրացրեք ձեր պրակտիկան երաժշտության տեսությամբ `ձեր կիթառի շրջանակը ընդլայնելու համար: Երաժշտության տեսությունը կարող է ձանձրալի և ձանձրալի թվալ, բայց իրականում այն ձեզ համար բացում է հազարավոր նոր գաղափարներ, կշեռքներ և ակորդներ: Մտածեք դրա մասին այսպես. Նախընտրո՞ւմ եք անգիր սովորել, թե որ ակորդներն ու կշեռքները որո՞նք են համակցում, թե՞ ձեր նախընտրած սխեմաները `ձեր պատկերացրած ցանկացած երգ ստեղծելու համար: Երաժշտության տեսությունը, իհարկե, հսկայական ոլորտ է, բայց սկսելու որոշ լավ վայրեր ներառում են.
- 5 -րդի շրջանակը:
- Մեծ և փոքր մասշտաբի կազմ
- «Ռեժիմների» օգտագործումը:
- Ակորդների ընդհանուր առաջընթացներ:
Քայլ 6. Կատարեք ձեր կիթառի հնչերանգը, որպեսզի իսկապես փայլեք բեմում:
Թեև ոչ այնքան կարևոր, որքան տեխնիկական պրակտիկան և հմտությունները, լավ կիթառահարները գիտեն, որ այն, ինչ նրանք նվագում են, ճակատամարտի միայն մի մասն է: Այն, թե իրականում ինչպես է հնչում ձեր կիթառը, լինի դա ակուստիկ, թե էլեկտրական, կօգնի ձևավորել ձեր տոնն ու անհատական ոճը, ուստի որոշ ժամանակ ծախսեք ՝ կիթառի, ուժեղացուցիչի, ոտնակների և լարերի հետ կապված հետազոտություններ կատարելու համար:
- Լարային չափիչը ձեր տոնայնությունը փոխելու հեշտ միջոց է. Ավելի հաստ լարերը հնչում են ավելի խորը, ավելի շատ բաս, իսկ բարակ լարերը հնչում են բարձր և պայծառ:
- Եթե դուք ակուստիկ կիթառահար եք, ապա կիթառի մարմնի չափը հնչերանգը փոխելու հիմնական գործոնն է: Բարեբախտաբար, երաժշտական խանութների մեծ մասը թույլ կտա ձեզ գնել կիթառ, որը ցանկանում եք գնելուց առաջ:
- Առավելագույն ազատություն ունեն էլեկտրական կիթառահարները, քանի որ դուք կարող եք շոշափել էֆեկտների ոտնակներ և ուժեղացուցիչների համակցություններ ՝ ձեր ձայնը կատարելապես մաքրելու համար:
Քայլ 7. Հորդորեք ինքներդ սովորել նոր ոճեր և երգեր ձեր հարմարավետության գոտուց դուրս:
Լավ երաժշտությունը լավ երաժշտություն է ՝ անկախ ժանրից, և լավագույն կիթառահարները գիտեն, որ ոգեշնչումը կարող է գալ ցանկացած վայրից: Երաժշտության տարբեր տեսակներ օգտագործում են ակորդներ, կշեռքներ և ռիթմիկ գաղափարներ, որոնք դուք երբեք չեք կարող մտածել, բայց կարող են բացել բոլորովին նոր ուղիներ ՝ որպես կիթառահար:
- Բաց թողեք ընտրությունը և խաղացեք ձեր մատներով: Ընտրությունը կարող է անհրաժեշտ թվալ, բայց կիթառի աստվածները, ինչպիսիք են Մարկ Նոփֆլերը և ffեֆ Բեքը, հակառակն են ապացուցում:
- Ընդգրկեք մի քանի երգ այնպիսի ժանրի մեջ, որը դուք սովորաբար չեք նվագում.
- Փորձեք պարզել այլ գործիքների մասերը, ինչպիսիք են փողային սոլոները կամ բաս գծերը, մեղեդային կոմպոզիցիայի թարմ հեռանկար ստանալու համար:
- Եթե դու առաջատար խաղացող ես, գրիր ռիթմի որոշ մասեր (կամ հակառակը):
Քայլ 8. Դասեր քաղեք, նվագեք ավելի փորձառու կիթառահարի հետ կամ գրանցվեք առցանց դասի:
Դասընթացների գնացեք, գիրք ձեռք բերեք, դիտեք ուսուցողական տեսանյութ կամ միացեք անհատական դասերին. Ուսուցման ցանկացած ոճ, որը նախընտրում եք, փնտրեք արտաքին ուղեցույց ՝ ձեր ուսումը սկսելու համար: Թվում է, թե ակնհայտ է, բայց չես կարող ինքդ քեզ սովորեցնել այն, ինչ չգիտես: Նվիրված ուսուցիչը կամ դասերի փաթեթը կօգնի ձեզ կատարելագործվել շատ ավելի արագ, քան կարող եք ինքնուրույն:
Անկախ նրանից, թե որ ճանապարհով եք անցնում, համոզվեք, որ դեռ վայելում եք ձեզ: Ուսուցիչը լավ չէ ձեր զարգացման համար, եթե նրանք վերցնեն ամբողջ զվարճանքը:
Մեթոդ 2 3 -ից ՝ կատարելագործվել որպես ռիթմ կամ մենակ կիթառահար
Քայլ 1. Մղեք ինքներդ ձեզ ձեր ամենատարածված ցնցող նախշերով:
Եթե դուք ինչ -որ ժամանակ նվագել եք կիթառ, ամենայն հավանականությամբ կսկսեք նկատել, որ դուք, բնականաբար, ընկնում եք նույն գայթակղիչ ձևերի մեջ ամեն անգամ, երբ երգ եք խաղում կամ գրում: Դրանից խուսափելու լավագույն միջոցը փորձել և կրկնօրինակել ձեր նախընտրած արտիստների ցնցող նախշերը ՝ դրդելով ձեզ ընդլայնել գործիքների ռիթմիկ գոտին:
- Կարո՞ղ եք մի քանի նոտա խառնել ձեր տրտունջի մեջ: Օրինակ, շատ արևմտյան տեխնիկա է արմատային նոտան ընտրելը, այնուհետև անմիջապես առանձին հարվածելը:
- Հիշեք, որ նվագելիս և՛ վերև, և՛ ներքև սայթաքում եք:
- Ինչպե՞ս կարող եք օգտագործել խլացված լարերը (մատները թեթևակի բարձրացնելով թրթուրներից) ՝ հարվածի մեջ հարվածային ձայն ստանալու համար: Ստուգեք բռնարար կանանց լավ օրինակների համար:
Քայլ 2. Ամեն օր զբաղվեք մետրոնոմով, հարվածային գործիքներով կամ երկուսով:
Ռիթմ կիթառահարը, առանց որևէ խոսքի, պետք է կարողանա մնալ ռիթմի մեջ: Խնդիրն այն է, որ կիթառահարի հիմնական ուսուցումը մեղեդու մեջ է, քանի որ թմբկահարները հիմնականում տրամադրում են այն ռիթմը, որին դու հետևում ես: Այնուամենայնիվ, կատարյալ և ճշգրիտ ժամանակին մնալու ունակությունը առանձնացնում է սիրողական կողմը դրական կողմերից, քանի որ կատարյալ ռիթմը մարդկանց պարելու աննկարագրելի ունակություն ունի:
- Առնվազն օրական 5-10 րոպե անցկացրեք մետրոնոմի վրա, եթե ոչ ամբողջ պարապմունքը:
- Միշտ սկսեք այնպիսի տեմպով, որտեղ կարող եք կատարելապես նվագել նոտաները ՝ շտապելու փոխարեն: Աստիճանաբար արագացրեք տեմպը, երբ արագանում եք:
- Շատ մետրոմներ կարող են կարգավորվել մի քանի հարվածի համար սեղմելու համար, ինչը ձեզ ստիպում է ժամանակին մնալ ինքնուրույն, մինչև նրանք վերադառնան: Սա ինքներդ ձեզ փորձարկելու հիանալի միջոց է:
Քայլ 3. Սովորեք թուլացնել բոմի նոտաները `ձեր ակորդները մաքրելու համար:
Շատ անգամ, հատկապես էլեկտրական կիթառների և աղավաղումների դեպքում, միանգամից շատ նոտաներ նվագելը կարող է խառնաշփոթ կամ խառնաշփոթ թվալ: Շատ ջազային ակորդներ պահանջում են լարերի բաց թողնել ակորդի մեջտեղում `ճիշտ հնչելու համար: Մեծ կիթառահարները դա հանում են, բայց մատների բարձիկներով թուլացնում են լարերը, որոնք տխրում են: Օրինակ, հետևյալ ջազային ակորդը ձևավորվում է ՝ օգտագործելով միջին մատի ներքևը ՝ A լարն անջատելու համար, ինչը թույլ է տալիս ազատորեն հարվածել բոլոր վեց լարերը ՝ առանց A- ի հնչելու:
- | ե | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | Գ | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Քայլ 4. Սովորեցրեք ինքներդ ձեզ շաբաթական 1-2 նոր ակորդ:
Իդեալում, դուք ցանկանում եք ակորդներ, որոնք կարող եք նվագել արդեն իմացած ակորդներով, ինչը կօգնի ձեզ վարժվել մեկից մյուսին անցնելուն: Խորացրեք յուրաքանչյուր ակորդի մեջ, որը կարող եք գտնել ՝ ուժի պարզ ակորդներից մինչև ջազի բարդ ձևեր: Ակորդը արդյունավետ սովորելու համար.
- Սովորեք ոչնչից ձևավորել ձևը: Հեռացրեք ձեր ձեռքը կիթառից, այնուհետև տեղադրեք այն ակորդի տեսքով: Կրկնեք, մինչև այն զգա ավտոմատ:
- Սովորեք ակորդին հասնել այլ ակորդի ձևերից:
- Նվագեք կամ սովորեք երգ ՝ ակորդով:
- Ամեն օր վերանայեք ձեր նոր ակորդները մինչև անգիր:
Քայլ 5. Օգտագործեք capos ՝ դժվար երգելի երգերը ձեր ձայնային տիրույթում տեղադրելու համար:
Կապոն պարզապես կարճացնում է կիթառի վիզը ՝ թույլ տալով նվագել բաց ակորդներ ՝ սկսած ցանկացած պահից: Սա նշանակում է, որ դուք կարող եք փոխել երգի բանալին ՝ իրականում չփոխելով ձեր որևէ ակորդի ձևը կամ հերթականությունը, ինչը թույլ է տալիս ձեզ երգը նվագել ցանկացած բանալին, որը կարող եք երգել: Կապոյի արդյունավետ օգտագործումը էական է ռիթմ կիթառահարի կամ երգչի/երգի համար:
Քայլ 6. Իմացեք ակոսի արժեքը `մեծ ուշադրություն դարձնելով բասի և թմբուկի տեխնիկային:
Որպես ռիթմի բաժնի մաս, դուք պատասխանատու եք երգը թրթռալու համար և՛ մեղեդային, և՛ ռիթմիկ: Եթե դու ինչ -որ խմբի մեջ ես, ապա պետք է փակվես այս մյուս երաժիշտների մեջ, որպեսզի միշտ ժամանակի մեջ լինես ՝ յուրաքանչյուր նոտայի վրա միահամուռ հարվածելով `երգին ուժ հաղորդելու համար: Եթե դուք մենակ եք խաղում, ապա երկու անգամ ավելի կարևոր է այս ակոսն իջեցնելը.
- Սովորեք բաս կիթառի և/կամ հարվածային գործիքների հիմունքները `ավելի շատ շփվելու ռիթմ -կիթառի տեմպի և ժամանակի ասպեկտների հետ:
- Կենտրոնացեք յուրաքանչյուր նոտա միասին նվագելու վրա ՝ որպես ռիթմի բաժին: Այս կատարյալ համաժամանակությունը լավ ակոսի էությունն է:
- Մենակ խաղալիս ռիթմով շատ ավելի մեծ ազատություն ունես: «Ակոս» անելու լավագույն միջոցը երգը այնքան լավ իմանալն է, որ ինքնաբերաբար, թույլ տալով զգալ երգի և հանդիսատեսի էներգիան ՝ հաջորդ ակորդի մասին մտածելու փոխարեն:
Քայլ 7. Օգտագործեք դինամիկա կամ ձայնի հսկողություն ՝ ստեղծելու յուրահատուկ և գրավիչ ռիթմի մասեր:
Աշխատեք մեռած լռությունից սահուն անցնելու սահուն անցման կամ ավելի ամբողջական ակորդների միջև առանձին նոտաներ ընտրելու վրա: Ձայնը և ձայնը մոդուլացնելու ձեր ունակությունը հիանալի միջոց է երգում լարվածություն ստեղծելու և թողարկելու համար ՝ կառուցելով դրամա և էներգիա:
- Խմբի հետ նվագելիս փորձեք համաժամացնել թմբկահարի հետ: Երբ նա որոշակի ձայն է հանում, դու նույնպես պետք է:
- Եթե մենակ եք նվագում, օգտագործեք ձայնի կարգավորիչ ՝ երգի էներգիան շահարկելու համար: Փորձեք սկսել դանդաղ, այնուհետև կառուցել մինչև հաղթական կամ գագաթնակետային երգ: Լավ օրինակ տես Johnոն Բաթլերի «Օվկիանոսները»:
Քայլ 8. Փորձեք այլընտրանքային թյունինգներով:
Նոր հնչյունները բացում են նոր հնչյուններ, նոր ակորդներ և կարող են որոշակի ակորդներ կամ առաջընթացներ կատարել շատ ավելի հեշտ նվագել: Սկսելու լավ միջոց է սովորել մի քանի հայտնի երգեր այլ թյունինգներում ՝ Led Zeppelin («Hey Hey What Can I Do») և Rolling Stones («Դուք միշտ չեք կարող ստանալ այն, ինչ ցանկանում եք») կատալոգներ, հատկապես լավ վայրեր: սկսել. Կիթառահարներ Jimիմի Փեյջը և Քիեթ Ռիչարդսը երկուսն էլ մեծապես հենվում են այլընտրանքային մեղեդիների վրա:
- Սկսեք բաց թյունինգներից, որոնք այն են, երբ կիթառը հարվածում է ակորդին ՝ առանց որևէ անհանգստություն պահելու: Սա թույլ է տալիս նվագել ավելի բաց նոտաներ ՝ ամբողջ երգին տալով բոլորովին նոր հյուսվածք:
- Նույնիսկ կիսով չափ ցածր E- ի պարանը կիսով չափ գցելը ձեզ կտա մի փոքր ավելի հարուստ, ավելի խորը երանգ, ինչպես երևում է Led Zeppelin- ի «Hey Hey What Can I Do»-ում:
Մեթոդ 3 3 -ից ՝ կատարելագործվել որպես առաջատար կիթառահար
Քայլ 1. Համոզվեք, որ ձեր հիմնական տողերը սպասարկում են երգը, այլ ոչ թե ստվերում այն:
Լավագույն առաջատար կիթառահարները ոչ միայն չգիտեն, թե ինչ նվագել, այլ երբ նվագել: Մասնավորապես, կապի տողերը հակված են խառնաշփոթ երգել, ուստի կիթառահարների մեծ մասը հակված է բառերի միջև ընկած բացերը լրացնելու փոխարեն: Ձեր նպատակը, միշտ, երգի մի մասն լինելն է, այլ ոչ թե փորձել և առանձնանալ դրա վերևում: Այլ ռազմավարություններ, որոնք պետք է հաշվի առնել, ներառում են.
- Թույլ տվեք, որ ձեր հիմնական տողերն ընդօրինակեն երգը, օրինակ ՝ նվագել մեղեդին, որը երգում է երգիչը կամ համաժամացնել բաս գծի հետ:
- Օգտագործելով կապի գծեր ՝ ներածություն և դրսից անցնելու համար, երգչախմբեր, կամուրջներ և այլն ՝ դրանք անընդհատ նվագարկելու փոխարեն:
- Յուրաքանչյուր նոտա հաշվի առնելու փոխարեն տեսեք, թե քանի նոտա կարող եք նվագել:
Քայլ 2. Ուշադրություն դարձրեք նոտայի արտահայտությանը, այլ ոչ միայն իրենց գրառումներին:
Արտահայտման վարպետության դասի համար լսեք B. B. King- ին: Թղթի վրա նրա մենակատարներից շատերն այնքան էլ տպավորիչ չեն թվում: Բայց ապրիր, երբ լսում ես անհավատալի զգացմունքներն ու երանգը, որ նա կաթում է յուրաքանչյուր նոտայի վրա, հասկանում ես, թե ինչու է նա երբևէ ապրելու ամենամեծերից մեկը: Եթե կենտրոնանաք յուրաքանչյուր գրառումը գրավիչ և հաճելի դարձնելու վրա, ձեր մենակատարները երկրաչափականորեն ավելի լավը կդառնան: Հիշեք, որ կիթառը ֆիզիկական գործիք է. Ֆիզիկական եղեք լարերի հետ.
- Vibrato- ն կամ գրառումը ետ ու առաջ թափահարելը հիանալի միջոց է նոտան հմտորեն դուրս քաշելու համար:
- Գրառումների մեջ թեքվելը և դուրս գալը թույլ է տալիս բառացիորեն «ձեռքով պահել» գրառումը ձեր ուզած տոնով:
- Սլայդները թույլ են տալիս նրբաճաշակորեն շարժվել տախտակի շուրջը ՝ սահելով գրառումները միմյանց մեջ
- Մուրճերն ու քաշքշուկներն օգնում են ձեր նվագարկումների արագ հավաքմանը `լրացուցիչ շեշտադրմամբ և արագությամբ:
Քայլ 3. Ստեղծեք պատմվածքների նման մենահամերգներ ՝ պարզապես տեխնիկական հրավառություն դուրս նետելու փոխարեն:
Հնարավոր է, որ այն հնչի կլիշե, բայց myիմի Փեյջի «Stairway to Heaven» մենակատարը վարպետության դաս է, թե ինչպես կառուցել գրավիչ, գրավիչ կիթառի սոլո: Մտածեք պատմողի պես ՝ աճող գործողություններով, գագաթնակետով և վճռականությամբ: «Stairway» - ի մենակատարը սկսում է դանդաղ ՝ հզորություն ստեղծելով, մինչև որ բուռն լիզվող երգերի ձայնով երգը հայտնի է դառնում:
- Երբեք մի խաղացեք ձեր լավագույն իրերը առաջին հերթին. Պահեք այն գագաթնակետին:
- Restսպվածությունը բանալին է: Հիշեք, որ ամենադժվարը նվագելը միշտ չէ, որ ամենալավն է հնչում:
- Գտեք «տնային հիմքի» լիզ, որին կշարունակեք վերադառնալ, եթե սանդղակում կորչեք: Սա ձեր մենակատարին տալիս է նաև ճանաչելի կառուցվածք կամ թեմա:
- Լարվածությունն առաջանում է հակադրությունների պատճառով. Արագ հատվածը շատ ավելի արագ է հնչում դանդաղ հատվածից հետո խաղալիս:
Քայլ 4. Սկսեք իմպրովիզացիա կատարել ձեր նախընտրած երգերի և հետագծերի վրա:
Նույնիսկ եթե ձեր խմբի երգերի տողերն ու մենակատարները սովորաբար նախօրոք գրված են, իմպրովիզը գրատախտակն ուսումնասիրելու և ձեր երաժշտական ստեղծագործությունը ընդլայնելու լավագույն միջոցներից մեկն է: Բնականաբար, իմպրովիզացիան անձնական ջանք է, այնպես որ կարող ես և պետք է անես այն, ինչպես կուզես: Սկսելու որոշ լավ եղանակներ ներառում են.
- Դիտեք YouTube- ում պահուստային հետքեր, օրինակ ՝ «Բլյուզ անչափահաս» -ում:
- Սովորեք ձեր նախընտրած մենակատարները, այնուհետև փորձեք նոտաները նոր ձևերով վերադասավորել նույն երգի վրա:
- Ձեռք բերեք կիթառի գործընկեր, կազմեք ակորդի արագ առաջընթաց և սոլոներ փոխանակեք այս ու այն կողմ ՝ փոխելով ռիթմ նվագարկիչը:
Քայլ 5. Սովորեք ռիթմ -կիթառ `ակորդների, կառուցվածքի և մենակատար գաղափարների մեջ ընկղմվելու համար:
Առաջատար կիթառահարը կարող է թույլ տալ մտածել, որ նրանք ավելի լավն են, քան ռիթմ նվագարկիչը: Ոչինչ ճշմարտությունից այն կողմ չէ, քանի որ լավագույն առաջատար խաղացողները պետք է տիրապետեն ակորդներին ներսից և դրսից: Մտածեք դրա մասին այսպես. Ակորդը պարզապես միանգամից հնչող միայնակ նոտաների հավաքածու է, ինչը նշանակում է, որ այս բոլոր նոտաները սալոր են կապարի տողերը հավաքելու համար: Եթե գիտեք ռիթմի հատվածը հետընթաց և առաջ, ապա կկարողանաք գրել յուրահատուկ, բշտիկավոր առաջատար տողեր և մենակատարներ ՝ դրան զուգորդվելու համար:
Ընդհանրապես լավ պրակտիկա է, երբ կարողանաք հմտորեն նվագել ռիթմի հատվածը ՝ առաջատար գծեր պատրաստելուց առաջ:
Քայլ 6. Jam այլ երաժիշտների և կիթառահարների հետ:
Երաժշտությունը ընդհանուր արվեստի ձև է, որը կարելի է շատ ավելի արագ սովորել ուրիշների հետ: Դուք վերցնում եք հնարքներ, կիսվում և ստանում նոր ակորդներ կամ կշեռքներ և սովորում եք խաղալ ձեր նստատեղի եզրին: Ուրիշների հետ խաղալը դեռևս պարապելիս բեմում լինելուն ամենամոտիկն է: Ավելին, ձեզ ավելի լավ երաժիշտներով շրջապատելը ինքներդ ավելի լավը դարձնելու ամենաարագ ճանապարհն է: Խցանումների ժամանակ հիշեք.
- Խաղացեք և՛ ռիթմ, և՛ առաջատար: Ոչ ոք չի սիրում մենակ խոզ:
- Հարցեր տվեք, եթե շփոթված եք: Սովորեք ակորդները սկզբում, այլ ոչ թե այն ժամանակ, երբ զուգընկերոջը հնարավորություն է ընձեռվում մենակատարության:
- Խաղացեք այլ գործիքների հետ, այլ ոչ թե դրանց վրա: Երբ բոլորը միասին են խաղում, բոլորը ավելի լավ են հնչում:
Քայլ 7. Սուզվեք ռեժիմների մեջ `փոքր -ինչ տարբեր մասշտաբի ձևեր` հատուկ տրամադրություններով և երանգներով:
Ռեժիմը պարզապես մեծ կամ փոքր մասշտաբով գրառումների շարք է, որոնք դուք ընդգծում եք ամբողջ սանդղակը նվագարկելու փոխարեն: Ինչ -որ իմաստով, դրանք բոլորովին նոր կշեռքներ են խաղալու համար, չնայած դրանք մի փոքր ուսումնասիրություն են պահանջում տիրապետելու համար: Ստորև ընտրեք մեկը, որը լավ է հնչում և փնտրեք այն առցանց: Յուրաքանչյուր ռեժիմ ընդգծում է որոշակի նոտաներ ՝ բոլորովին այլ տրամադրություններ և ոճեր ստանալու համար.
- Ionian - ձեր հիմնական հիմնական սանդղակը
- Dorian - բլյուզային չնչին առանցքային հնչյուն:
- Phrygian-իսպաներեն հնչող անչափահաս ռեժիմ
- Լիդիան-մեծ մասշտաբին շատ մոտ, բայց մի փոքր սառը ջազ երանգով
- Mixolydian - բլյուզային հիմնական առանցքային հնչյուն
- Aeolian - գրեթե նույնական չնչին բանալին, բայց նվագելի մեծ ակորդների վրա
- Լոկրիան - շատ անկայուն հնչողության ռեժիմ, երբեմն օգտագործվում է մահվան մետալում և ատոնալ ջազում:
