Իսկապես լավ արտիստ դառնալը ավելին է պահանջում, քան պարզապես հումքի հմտությունն ու տաղանդը: Hardանր աշխատանքը և անհատական ոճի զարգացումը լավ արտիստ լինելու հիմքում են, բայց լավ նորությունն այն է, որ յուրաքանչյուրը կարող է քրտնաջան աշխատել: Ուղղակի նվիրվել քո արվեստին և ժամանակ հատկացնել դրան ամեն օր, դա լավագույն քայլն է, որը կարող ես անել լավ նկարիչ դառնալու համար:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը `3 -ից. Տեխնիկական հմտությունների կատարելագործում
Քայլ 1. Ձեր ընտրած արվեստի ձևը բաժանեք հիմնական բաղադրիչների կամ հմտությունների:
«Ես ուզում եմ լինել վարպետ նկարիչ» ասելը վեհ նպատակ է, բայց այն այնքան լայն է, որ դժվար է իմանալ, թե որտեղից սկսել: Artանկացած արվեստի ձևի հաջող փորձը պահանջում է ավելի փոքր հմտությունների տիրապետում, որոնցից գրեթե բոլորը կարող են կիրառվել միմյանցից անկախ.
- Նկարիչներ պետք է տիրապետի գծագրությանը և ուրվագծմանը, գույնի համադրմանը, ստվերին, խոզանակի տեխնիկային և կազմին:
- Գզրիչներ և նկարազարդողներ պետք է նկարել, երանգավորել, գունավորել և գրել, և գուցե ցանկանա սովորել թվային պատկերազարդման և անիմացիայի հիմունքները:
-
Քանդակագործներ.
Հաճախ սովորեք տեխնիկայի և նյութերի լայն տեսականի ՝ կերամիկայից մինչև մետաղամշակում և պետք է կարողանա թղթի վրա ուրվագծել և կազմել գաղափարներ: Խիստ խորհուրդ է տրվում կատարելագործված ուսումնասիրություն ձեր նախընտրած նյութի և գործիքների, այդ թվում ՝ ավելի գիտական հետազոտությունների վերաբերյալ:
-
Տեսանկարիչներ.
Անհրաժեշտ է սահուն տիրապետել հավաքածուին ՝ լուսավորությունից, ձայնից, տեսախցիկի գործարկումից և խմբագրումից: Հմտություն նկարելը (տախտակների համար) և անիմացիան մեծ առավելություն են:
Քայլ 2. ractբաղվեք ձեր արվեստով ամեն օր ՝ դարձնելով այն ամենօրյա սովորություն:
Մարդիկ շատ ավելի արագ են բարելավվում ամենօրյա ջանքերի շնորհիվ, և նույնիսկ օրական 10 րոպեն կարող է ավելի լավ լինել, քան շաբաթական մեկ անգամ 2 ժամը: Գտեք արվեստը ձեր առօրյայի մաս դարձնելու միջոց ՝ այն առաջնահերթություն տալով ձեր ժամանակացույցին: Եթե դուք ամեն օր ժամանակ չեք գտնում արվեստով զբաղվելու համար, լավ նկարիչ լինելը երկրաչափականորեն ավելի դժվար կլինի:
- Ամեն օր ինքդ քեզ հուշիր ՝ ամեն ինչ դյուրին դարձնելու համար. Առաջինը ՝ առավոտյան, ճաշից հետո, մարզվելուց առաջ և այլն:
- Յուրաքանչյուր նստաշրջանից հետո մի փոքր պարգևատրեք ինքներդ ձեզ. Միգուցե աղանդեր չեք ուտում մինչև պատրաստ լինելը, կամ վազելիս գնալ էջի ավարտից հետո: Լավ զգացում կապեք ձեր ամենօրյա արվեստի պրակտիկայի հետ:
- Բաց թողած օրերը նորմալ են, դա տեղի է ունենում: Հաջորդ օրը ինքդ քեզ ծեծելու կամ ավելի շատ աշխատանքով պատժելու փոխարեն, պարզապես վերադարձիր հունի վրա: Արվեստը պետք է լինի զվարճալի, այլ ոչ թե պատիժ:
Քայլ 3. Ազնվորեն գնահատեք ձեր գեղարվեստական թուլությունը, զբաղվեք խոհեմությամբ:
Ոչ բոլոր պարապմունքները հավասարապես օգտակար են: Յուրաքանչյուր նկարիչ ունի ոլորտներ և հմտություններ, որոնցում նրանք այնքան էլ լավ չեն, և լավագույն արվեստագետները գործնականում վազում են այդ ոլորտներ: Հիշեք, որ սա միշտ չէ, որ հրապարակելի կտոր պատրաստի: Երբ ինքդ քեզ ազատություն տաս զբաղվել այն բաներով, որոնցում դու վատ ես, դու կնկատես, որ դու շատ ավելի արագ բարելավումներ ես կատարում քո արվեստի բոլոր ոլորտներում:
- Խելամիտ պրակտիկան սխալներ գտնելու և դրանք շտկելու մասին է ՝ բարելավվելու համար: Եթե ինքդ քեզ թույլ չես տալիս սխալվել, ինչպե՞ս կարող ես երբևէ կատարելագործվել:
- Տարբերություն կա «պրակտիկայի» և «կատարման» միջև: Հասկանալով, որ ձեր ուրվագծային գրքերն ու ուսումնասիրությունները կան, որոնք կօգնեն ձեզ ավելի լավը դառնալ, այլ ոչ թե կիսվել ուրիշների հետ, կարող եք դրանք կիրառել ՝ ձեր հաջորդ «իսկական» արվեստի գործն ավելի լավը դարձնելով:
Քայլ 4. Վերցրեք ավելի փոքր նախագծեր կամ «ուսումնասիրություններ», որոնք կօգնեն ձեզ կատարելագործել ձեր մեծ ծրագրերը:
Ուսումնասիրությունը պարզապես ձեր ստեղծագործության որոշ ասպեկտների փորձնական աշխատանք է: Օրինակ, քանդակագործը, որն անում է մարդու ամբողջ երկարությամբ մարմինը, հավանաբար չի ներկրվի կրկնօրինակում ՝ առանց նախապես իմանալու նրա նյութերը, ոճը և նյութատեխնիկական խնդիրները: Պատրաստվելու համար նա կարող է սկսել ուսումնասիրություններ հետևյալ ոլորտներում: Նկատի ունեցեք, որ չնայած քանդակագործությունն օրինակ է, բայց բոլոր լավ արվեստագետները փորձարկում են սկսելուց առաջ.
-
Դժվար կամ անսովոր հատվածներ.
Ձեռքերը բարդ օրգաններ են ՝ բազմաթիվ շարժվող հոդերով և ոսկորներով: Մի քանի ձեռքով զբաղվելը և պարզել, թե ինչպես են դրանք պահվելու, լավագույնս արվում է դրանք վերջնական քանդակին ավելացնելուց առաջ
-
Լոգիստիկ/տեխնիկական մտահոգություններ.
Ինչպե՞ս է քանդակը կանգնելու առանց ընկնելու: Ի՞նչ հիմք է օգտագործվում, և ինչպե՞ս է ամրացված քանդակը:
-
Ոճական տարրեր.
Եթե դա մելանխոլիկ կամ տխուր քանդակ է, ինչպե՞ս եք նախատեսում որսալ այդ տխրությունը: Փոքր քանդակները և դեմքի արտահայտությունների ուրվագիծը կօգնեն դա պարզել: Կարող եք նաև փորձել կրկնօրինակել նմանատիպ կտորներ կամ զգացմունքներ:
Քայլ 5. Կասկածի դեպքում զբաղվեք ռեալիզմով, նույնիսկ եթե դա ձեր ընտրած գեղարվեստական ձևը չէ:
Ասեք, որ սիրում եք իմպրեսիոնիստական, վառ գույներով դիմանկարներ պատրաստել Վինսենթ Վան Գոգի ոճով, կամ Պիկասոյի պես վերացական, կուբիստական նկարներ: Չնայած նրանցից ոչ մեկը նման չէ այն ամենի, ինչ երբևէ կարող էիք տեսնել իրական կյանքում, երկուսն էլ իրատեսական դիմանկարի վարպետներ են: Դուք պետք է իմանաք կանոնները, նախքան դրանք խախտելը, և այն, ինչ կատարյալ կերպով կրկնում եք ձեր առջև, լավագույն տեխնիկական վարժությունն է, որը կարող եք կատարել: Փորձեք ՝
- Էսքիզներ կամ նկարել անշարժ լանդշաֆտներ
- Իրատեսորեն գրավել մարդկային մարմինը ՝ ինչպես անշարժ, այնպես էլ շարժման մեջ:
- Կրկնօրինակելով ձեր նախընտրած նկարները կամ արվեստի գործերը, ինքներդ ձեզ սովորեցնելով վարպետների տեխնիկան:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Մշակել յուրահատուկ ոճ
Քայլ 1. Վստահեք ձեր աղիքներին նախագծեր ընտրելիս:
Եթե գաղափարը գրավում է ձեր միտքը և բաց չի թողնում, ապա պետք է հետամուտ լինել դրան: Մեծ արվեստագետները չեն անհանգստանում, թե արդյոք այն կվաճառվի, կհամապատասխանի արդի գեղարվեստական տենդենցներին, կամ դրա պատրաստումը երկար ժամանակ կպահանջի: Մեծ արվեստագետները գրկաբաց նետվում են իրենց կրքերի մեջ ՝ վստահելով, որ դա կստացվի: Եթե ցանկանում եք յուրահատուկ, թարմացնող գեղարվեստական ձայն, ապա պետք է վստահեք ձեր ձայնին:
Դժվար կլինի ձեռնամուխ լինել մի նախագծի, որն իրեն զգում է տարօրինակ, նոր և փորձարարական: Բայց հիշեք. Եթե չեք կարող կրքոտ լինել նախագծի նկատմամբ, ինչպե՞ս կարող եք ակնկալել, որ ձեր հանդիսատեսը կրքոտ կզգա դրա մասին:
Քայլ 2. Փորձեր կատարեք ոճերի և առարկաների լայն տեսականիով:
Կա պատճառ, որ աճող նկարիչները ժամանակ են հատկացնում քանդակագործությանը, և հակառակը: Արվեստի բոլոր ձևերն իրար հետ կապված են, և դրանք կիսում են նույն բառապաշարն ու հմտությունները (գույն, երանգավորում, կոմպոզիցիա և այլն): Ինքդ քեզ դրդելով արվեստին այլ կերպ մոտենալ, դու բացվում ես հարուստ նոր ազդեցությունների, տեխնիկայի և ոճերի առջև:
- Ինքներդ ձեզ դրդեք դուրս գալ ձեր հարմարավետության գոտուց. Սա հաճախ այն վայրն է, որտեղ դուք կատարում եք ամենամեծ բեկումներն ու անձնական հայտնագործությունները:
- Սա ներառում է արվեստի այլ ձևեր, ինչպիսիք են գրելը և երաժշտությունը: Ստեղծագործական արտահայտությունը, լինի դա ներկի վրձինով, թե պիկկոլոով, վերաբերում է ձեր գաղափարները ձեր գլխից հանելու և հանդիսատեսին հասցնելուն: Միջոցը, որը դուք օգտագործում եք դա անելու համար, կարևոր չէ:
Քայլ 3. Ազդեցեք ձեր ամբողջ կյանքից, ոչ միայն ձեր գեղարվեստական զբաղմունքներից:
Մեծ արվեստագետները հաճախ մեծ ընթերցողներ են ՝ օգտագործելով գրքեր և գրականություն ՝ իրենց նոր գաղափարների և փիլիսոփայությունների մղելու համար: Նրանք չեն ամաչում իրենց անցյալից, անկախ նրանից, թե ինչ է դա և վստահ են, որ այն օգտագործում են մոտիվացիայի և ոգեշնչման համար: Ավելին, մեծ արվեստագետները հազվադեպ են ասում «ոչ»: Նրանք իրենց միտքը բաց են պահում ամեն ինչի համար ՝ դառնալով ազդեցությունների սպունգ, որոնք հավաքվում են աներևակայելի յուրահատուկ բան ստեղծելու համար, և աներևակայելի ձեզ:
Քայլ 4. workույց տվեք ձեր աշխատանքը ուրիշներին `մտքերի և հետադարձ կապի համար:
Արվեստագետների մեծ մասի համար արվեստը հաղորդակցության ձև է: Դուք ստեղծում եք արվեստը, քանի որ ցանկանում եք այն կիսել այլ մարդկանց հետ: Հակառակ դեպքում, դուք պարզապես կարող եք գաղափարները թողնել ձեր գլխում: Իշտ այնպես, ինչպես ցանկանում եք ցույց տալ ձեր աշխատանքը և ում եք ընտրել: Դուք կարող եք փորձել ցուցադրել ձեր աշխատանքը պատկերասրահներում և վաճառքի հանել: Դուք կարող եք փորձել հրապարակվել: Ձեզ ավելի հարմար կլինի տեղադրել ձեր աշխատանքը առցանց և, հնարավոր է, վաճառել դրա տպումները: Կամ գուցե դուք նախընտրում եք պարզապես շրջանակել ձեր լավագույն աշխատանքներից մի քանիսը և այն կախել ձեր տանը, որպեսզի վայելեն ձեր ընտանիքն ու ընկերները:
- Խնդրեք ազնիվ քննադատություններ և փորձեք դրանք ընդունել շնորհքով: Դուք երբեք չեք բռնի ամեն ինչ, և ձեր լսարանի կարծիքը կօգնի գտնել բարելավման ոլորտներ:
- Հարցրեք մարդկանց, թե ինչ են նրանք մտածում արվեստի մասին, և ինչ կարող է դա նշանակել: Արդյո՞ք դա համընկնում է ձեր սեփական մտքերի և գաղափարների հետ:
- Դուք կատարե՞լ եք ձեր նպատակները կտորով: Կարո՞ղ եք ավելի լավ հաղորդել նրանց ձեր նպատակներին, թե գոհ եք երկիմաստությունից և տարբեր կարծիքներից:
Քայլ 5. Ընդունեք կառուցողական քննադատություն:
Կառուցողական քննադատությունը կոչված է օգնելու ձեզ բարելավել ձեր ստեղծագործությունը ՝ այն ստեղծագործությունը, որի վրա այժմ աշխատում եք կամ ձեր ապագա ստեղծագործությունները: Կառուցողական քննադատություն տվող անձը սովորաբար մատնանշում է ձեր ստեղծագործության թերություններն ու առավելությունները և առաջարկություններ է անում, թե ինչպես կարող եք շտկել թերությունները: Թեև դա միշտ չէ, որ հաճելի է լսել, բայց քննադատությունն այն է, ինչին դու պետք է առնչվես որպես նկարիչ: Սովորեք պարզել, թե երբ է ձեր աշխատանքի քննադատությունը վավեր և օգտագործել այդ տեղեկատվությունը ՝ ձեր սխալները շտկելու վրա կենտրոնանալու համար:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը ՝ դառնալ պրոֆեսիոնալ նկարիչ
Քայլ 1. Հավաքեք առցանց պորտֆոլիո `ցուցադրելու ձեր աշխատանքը և տաղանդը:
Յուրաքանչյուր նկարչի պորտֆոլիո է պետք `այն վայրը, որտեղ պոտենցիալ գնորդները կամ հաճախորդները կարող են տեսնել ձեր աշխատանքը: Բարեբախտաբար, ինտերնետը հեշտացնում է, քանի որ վեբ կայքերի ձևավորման տարածքները, ինչպիսիք են Wix.com- ը, SquareSpace- ը և Wordpress- ը, ունեն բոլոր ձևանմուշներ, որոնք նախատեսված են նկարիչների պորտֆելների համար: Մնում է անհատականացնել անունը, գույնը և կենսագրությունը, այնուհետև ներմուծել ձեր արվեստի պատկերները կամ տեսանյութերը:
- Գնեք անհատական տիրույթի անուն, եթե փնտրում եք պրոֆեսիոնալ հաճախորդներ: Www. MyPortfolio.wordpress.com- ի նման կայքը շատ ավելի քիչ պրոֆեսիոնալ տեսք ունի, քան www. MyPortfolio.com- ը:
- Ավարտելուց հետո կցեք այս պորտֆելը ձեր բոլոր սոցիալական լրատվամիջոցների հաշիվներին `հեշտ գտնելու համար:
- Խոսքը տեղ հասցնելու համար հաշվի առեք որոշ այցեքարտեր տպելը (կամ նկարելը/ձևավորելը, հիշարժան տաղանդի համար):
Քայլ 2. Հաղորդավարներ ցուցադրում են ՝ ձեր աշխատանքը այնտեղ հասցնելու համար:
Կապվեք ձեր մոտ գտնվող փոքր պատկերասրահների հետ ՝ տեսնելու, թե կարող եք ինչ -որ աշխատանք տեղադրել: Նայեք այն ռեստորանին կամ սրճարանին, որը աշխատանք է դնում պատերին: Եվ, եթե ամեն ինչ ձախողվի, ցուցադրեք ձեր սեփական արվեստի շոուն: Այն, ինչ ձեզ հարկավոր է, մի տարածք է ՝ ամեն ինչ կախելու համար, որոշ թարմացումներ և ընկերներ, ովքեր պատրաստ են գալ և աջակցել ձեզ:
- Հնարավորության դեպքում փորձեք հաղորդումներ վարել բազմաթիվ արտիստների հետ: Այդ կերպ յուրաքանչյուրը բերում է իր ընկերական խմբերին, որպեսզի յուրաքանչյուր արտիստ կարողանա հանդիպել նոր երկրպագուների:
- Դուք երբեք չգիտեք, եթե կարող եք ցուցադրել ձեր աշխատանքը, եթե դուք դա չեք խնդրում: Մի վախեցեք. Նրանք բացարձակապես ամենավատ բանը, որ տեղի է ունենում, «ոչ» բառն է:
- Մտածեք ամիսը մեկ «բաց ստուդիայի» նիստ անցկացնելու մասին, որտեղ ընկերներն ու հետաքրքրասեր հանդիսատեսը կարող են դիտել ձեր աշխատանքը և խոսել ձեր ընթացքի մասին:
Քայլ 3. Վերցրեք դասեր `հմտություններ զարգացնելու և շփումներ հաստատելու համար:
Քչերը, եթե այդպիսիք կան, այնքան հմուտ են, որ չեն կարող օգուտ քաղել ինչ -որ պաշտոնական հրահանգներից: Արվեստի դասերը կարող են օգնել ձեզ լուծել ձեր աշխատանքի հետ կապված խնդիրները, որոնք դուք ինքներդ չեք կարողացել լուծել, բացահայտել այն ոլորտները, որոնցում կարող եք կատարելագործվել, կամ պարզապես ձեզ որոշակի ուղղություն և ժամանակ տրամադրել արվեստի վրա աշխատելու համար: Կան հմտությունների բոլոր մակարդակների համար դասընթացներ քոլեջներում, համայնքային կենտրոններում, տեղական արվեստի կենտրոններում և բազմաթիվ այլ վայրերում:
- Ձեր ուսուցիչը և համակուրսեցիները կարևոր կապ են ձեր կարիերան կառուցելիս: Նրանք կարող են մատնանշել նոր հնարավորություններ, միավորվել ձեզ հետ շոուների համար և աջակցել ձեր աշխատանքին դժվարին վաղ տարիներին, երբ դուք դեռ անհայտ եք:
- Երբեք մի զեղչեք կապի կամ ընկերոջը: Բերանավոր արվեստի ասպարեզում լայն, հզոր սոցիալական ցանցը թագավոր է:
Քայլ 4. Ամեն օր ժամանակ հատկացրեք ինքնագովազդմանը և սոցիալական լրատվամիջոցներին:
Դա միշտ չէ, որ շատ զվարճալի է, բայց դա բացարձակապես կարևոր է, եթե մտադիր եք պրոֆեսիոնալ լինել: Ոչ ոք, բացի քեզանից, չի ցանկանում պաշտպանել քո արվեստը: Եվ, յուրովի, սա լավ բան է. Այլևս պետք չէ հուսալ, որ «ճիշտ» մարդը կհայտնվի ձեր պատկերասրահում: Փոխարենը, առցանց ծանր աշխատանքը կարող է ձեր աշխատանքը հասցնել ինտերնետի բազմաթիվ անկյուններին և նույնիսկ որոշակի գումար վաստակել:
- Եթե դուք ստեղծում եք ավելի փոքր, վաճառվող արվեստի գործեր, հաշվի առեք խանութ Etsy- ում կամ eBay- ում:
- Instagram- ը, Tumblr- ը և Pinterest- ը ՝ իրենց մեծ նկարներով և արվեստի մեծ ցանցերով, հիանալի վայրեր են աշխատանքը կիսելու և տեսնելու համար:
- Ընտրեք 1-2 սոցիալական լրատվամիջոցների հաշիվ ՝ դրանք գործարկելու և մնալու համար: Փորձելով աշխատել միանգամից Facebook- ում, Twitter- ում, Instagram- ում, Pinterest- ում և այլն, անհնար է լավ անել ՝ առանց ամբողջ օրը ինտերնետում անցկացնելու:
Քայլ 5. Ներգրավվեք ձեր տեղական արվեստի տեսարանում:
Արվեստագետները պետք է միասին մնան, և մեծերից շատերը եկել են կոլեկտիվներից և խմբերից: Սխալ չէ, որ շատ հայտնի արվեստագետներ ճանաչում էին միմյանց մինչ դրան մեծ ճանաչվելը, և արվեստի որոշ մեծագույն պահեր (Փարիզ 40 -ականներին, Նյու Յորք 80 -ականներին) գալիս են համատեղ ստեղծագործական համայնքներից: Այսպիսով, գնացեք տեղական շոուների, գրանցվեք դասերի և համագործակցեք այլ նկարիչների հետ: Բարձրացող ալիքը տանում է բոլոր նավակները, ուստի դուրս եկեք այնտեղ և մի քանի ալիք բարձրացրեք:
- Եթե դժվարանում եք համայնք գտնել, փնտրեք առցանց: Կան բազմաթիվ ֆորումներ, կայքեր և համայնքներ (ինչպես հայտնի DeviantArt- ը), որոնք թույլ են տալիս ցուցադրել աշխատանքը:
- Ուշադրություն դարձրեք ձեր ժամանակակիցներին ՝ աջակցելով նրանց սեփական շոուներին և աշխատանքին: Երբ նոր եք սկսում, ձեր լավագույն ցանցը կլինեն նույն իրավիճակում գտնվող արտիստները:
Քայլ 6. Ապահովեք ինքներդ ձեզ ապրելակերպով, որը թույլ է տալիս կատարել ամենօրյա արվեստ:
Եթե դուք արվեստը չեք դարձնում ամենօրյա առաջնահերթություն, ապա լավ արվեստագետ լինելու համար իսկապես դժվար կլինի: Դա պարզապես պրակտիկայի իրականությունն է. Աշխարհի բոլոր տաղանդները չեն օգնի, եթե չնստես և չզբաղվես արվեստով: Անկեղծ ասած, դա կարող է պահանջել որոշակի զոհաբերություններ ՝ աշխատանքային ժամերի, աշխատավարձի և կենսապայմանների առումով: Բայց եթե ցանկանում եք լինել պրոֆեսիոնալ նկարիչ, ապա դրանցից ոչ մեկը չպետք է նշանակություն ունենա: Դուք կարող եք արվեստ անել ամեն օր:
Միշտ հիշեք, հատկապես պրակտիկայի առաջին տարիներին, որ ձեր բոլոր սիրելի արտիստները նույն գործընթացն են անցել:
Խորհուրդներ
- Ինքներդ ձեզ շատ մի համեմատեք այլ արտիստների հետ: Եթե մեկ այլ նկարչի աշխատանք տեսնելը ձեզ ոգեշնչում է ավելի շատ աշխատել կամ սեփական արվեստով այլ բան փորձել, դա լավ է: Բայց մի տարվեք այն մտքով, որ երբեք այսքան լավը չեք լինի, որքան այս մյուս նկարիչը: Ձեզանից ավելի լավը, ավելի բեղմնավոր կամ ավելի հաջողակ միշտ կգտնվի, անկախ նրանից, թե որքան լավը կստանաք: Փոխարենը, հետևեք ձեր սեփական առաջընթացին: Համեմատեք այն, ինչ հիմա անում եք, այն ինչ արել եք տարիներ առաջ և տեսեք, թե որքանով եք կատարելագործվել:
- Կարծրատիպն այն է, որ արվեստագետները նստում են և սպասում ոգեշնչման, որը կհարվածի նրանց, իսկ հետո շտապում են ՝ պատրաստելու իրենց հաջորդ գլուխգործոցը: Քիչ արվեստագետներ են այդպես աշխատում, և նրանք, ովքեր արվեստ են ստեղծում ապրուստի համար, չեն կարող դա իրենց թույլ տալ: Դուք շատ ավելի լավ է զբաղվեք ձեր արվեստի վրա աշխատելու առօրյայով, քան հույս ունենաք, որ ոգեշնչումը կընկնի ձեր գրկում: Եթե հանկարծակիի ընկնի մի հիանալի գաղափար, միշտ կարող ես ավելի շատ ժամանակ հատկացնել դրա վրա աշխատելու համար կամ ուշադրություն դարձնել դրա վրա և հետագայում աշխատել դրա վրա:
- Tryամանակ առ ժամանակ փորձեք այլ բան: Փորձարկումները կարող են հիանալի միջոց լինել ՝ դուրս գալու ձեր հնարքից կամ նոր ուղղություն գտնելու ձեր արվեստի համար: Ձեր ճաշակը կարող է փոխվել ժամանակի ընթացքում, և այն առարկաներն ու նյութերը, որոնք դուք սիրում էիք, երբ դուք սկսել էիք, այժմ այնքան էլ ոգեշնչող չեն ձեզ համար:
Գուշացումներ
- Մի փորձեք աշխատել ոճով կամ առարկայով միայն այն պատճառով, որ կարծում եք, որ դա այն է, ինչ մարդկանց դուր կգա և կցանկանա գնել: Հուսանք, որ դուք զբաղվում եք արվեստի կարիերայով, քանի որ դա այն է, ինչ ձեզ հաճելի է անել, այլ ոչ թե ուրիշներին գոհացնելը:
- Երբեք ուրիշի աշխատանքը մի ներկայացրեք որպես ձեր սեփականը: Դա գողություն է, անազնիվ է, և դա կփչացնի ձեր հեղինակությունը:
- Դուք չպետք է ձեզ համեմատեք պրոֆեսիոնալ արվեստագետների հետ, քանի որ նրանք ձեզանից ավելի երկար են զբաղվում արվեստով: Մի համեմատեք, այլ ոգեշնչում գտեք:
- Ուշադիր մտածեք, թե արդյոք ցանկանում եք լինել պրոֆեսիոնալ նկարիչ: Ստեղծագործական շատ ոլորտներում շատ ավելի տաղանդավոր մարդիկ են աշխատանք փնտրում, քան նրանք աշխատանք առաջարկելու համար: Պրոֆեսիոնալ արվեստի աշխարհում սկսելը շատ դժվար կարող է լինել:
