Միշտ կա մեկը, ով կարող է բեմ բարձրանալ և գողանալ ամբողջ ներկայացումը: Նրանք այնքան լավ դերասան/դերասանուհի են, որ քեզ քաշում են իրենց աշխարհ և թողնում նստածիդ եզրին: Շարունակեք կարդալ ՝ պարզելու համար, թե ինչպես կարելի է ոչ միայն դերասան կամ դերասանուհի, այլ հիանալի դերասան/դերասանուհի և ցուցադրել ուժեղ հույզեր, որոնք կգրավեն ձեր հանդիսատեսին:
Քայլեր
Մեթոդ 1 3 -ից. Պատրաստվել դերին
Քայլ 1. Ամբողջ սցենարը կարդացեք 2-3 անգամ:
Դուք պետք է լավ իմանաք ամբողջ պիեսը/ֆիլմերը կամ դրվագը, այլ ոչ միայն ձեր բնավորությունը: Դերասանները գոյություն ունեն, որպեսզի առաջ տանեն ֆիլմի, ներկայացման կամ հեռուստաշոուի ավելի մեծ թեման և սյուժեն: Եթե դուք չեք հասկանում սցենարի ավելի մեծ թեմաներն ու գաղափարները, ապա ձեր կատարումը անտեղի կթվա: Սցենարը կարդալիս ինքներդ ձեզ հարց տվեք, թե որն է ստեղծագործության հիմնական թեման: Ինչպե՞ս է ձեր կերպարը տեղավորվում պատմության մեջ:
Ամբողջական պատմությանը տիրապետելուց հետո, դիմեք ձեր հատվածներին և կարդացեք դրանք լրացուցիչ 1-2 անգամ: Այժմ կենտրոնացեք ձեր կերպարի դերի և գծերի վրա:
Քայլ 2. Հարցրեք և պատասխանեք ձեր բնավորության վերաբերյալ մի քանի հիմնական հարցերի:
Ձեր բնավորության մեջ իսկապես մտնելու համար հարկավոր է սուզվել էջի վրա եղածի կողքով և սկսել մտածել, թե ինչն է ստիպում ձեր բնավորությանը տիզ: Այս ամենը կարող է չհասցնել էկրան/բեմ, բայց այս փոքրիկ փաստերը կօգնեն ձեզ լիարժեք պատկերել կերպարը և կարող են հանգեցնել կարևոր հայտնագործությունների, թե ինչպես կխաղաք այդ դերը: Երբ «պատասխաններ» եք տալիս, վստահեք ձեր աղիքներին կամ օգնություն խնդրեք ռեժիսորից կամ գրողից:
- Ով եմ ես?
- Որտեղի՞ց եմ:
- Ինչու՞ եմ ես այստեղ:
Քայլ 3. Իմացեք ձեր բնավորության սահմանող ցանկությունը:
Բոլոր կերպարները, գրեթե բոլոր պատմվածքներում, ինչ -որ բան են ուզում: Սա սյուժեի հիմքն է: Theանկությունը կարող է լինել աշխարհը փրկելը, ժամադրություն ձեռք բերելը կամ պարզապես ուտելուց մի կծում բռնելը: Բայց դուք պետք է իմանաք այս ցանկությունը և ինչու է դա ունենում ձեր բնավորությունը, որպեսզի դրանք ճշգրիտ պատկերեք: Ձեր բնավորության բոլոր գործողությունները ինչ -որ կերպ բխելու են այս ցանկությունից: Դա է նրանց մղում և սնուցում:
- Բնավորության ցանկությունները կարող են փոխվել, և դուք պետք է նշեք, երբ դա տեղի ունենա: Դա գրեթե միշտ գլխավոր տեսարան կամ պահ է պատկերելու համար:
- Որպես վարժություն, փորձեք և ընտրեք ձեր նախընտրած կերպարների/դերասանների ցանկությունները: Օրինակ ՝ «Կլինի արյուն» ֆիլմում գլխավոր հերոսին ամբողջովին մղում է ավելի շատ նավթ գտնելու անհրաժեշտությունը: Յուրաքանչյուր գործողություն, հայացք և զգացմունք բխում է այս անվերջանալի, կրքոտ ագահությունից, և դուք դա կարող եք տեսնել Դանիել Դեյ-Լյուիսի դեմքի յուրաքանչյուր տեսարանի վրա:
Քայլ 4. ractբաղվեք ձեր տողերով, մինչև դրանք դառնան երկրորդ բնույթ:
Պետք չէ երբևէ կանգ առնել և մտածել այն մասին, թե ինչ ես պատրաստվում ասել: Դուք պետք է ավելի շատ մտահոգվեք, թե ինչպես եք դա ասում: Այս կետին հասնելու միակ միջոցը անընդհատ վարժեցնել ձեր տողերն են ՝ ամեն ինչ անելով դրանք արտասանել առանց սցենարի հետ խորհրդակցելու: Ստացեք ընկերոջը, ով կխաղա մնացած մասերը, որպեսզի կարողանաք իրատեսորեն ետ շրջել զրույցը:
- Փորձարկեք տողերը կարդալիս: Փորձեք դրանք բազմաթիվ եղանակներով ՝ տարբեր շեղումներով կամ շեշտադրումներով և տեսեք, թե ինչպես է դա ազդում ձեր բնավորության վրա:
- Ինքներդ ձայնագրելը և այն ավելի ուշ դիտելը կարող է օգնել ձեզ տեսնել փոքր սխալներ կամ լսել տողերը փոխանցելու նոր եղանակներ:
- Կենտրոնացեք գծերը նախ իջեցնելու վրա ՝ նախքան տողերը կատարելագործելու մասին անհանգստանալը: Դուք ցանկանում եք, որ կարողանաք այժմ արտասանել բառերը, այնուհետև դրանք կատարյալ դարձնեք ավելի ուշ:
Քայլ 5. Խոսեք ռեժիսորի հետ կերպարի վերաբերյալ նրանց տեսլականի մասին:
Եթե դուք արդեն ստացել եք այդ դերը, նստեք ռեժիսորի հետ `տեսնելու, թե արդյոք կա որևէ կոնկրետ ուղղություն, որով նրանք ցանկանում են գնալ իրերի հետ: Հակիրճ տեղեկացրեք նրանց ձեր պատկերացումները կերպարի և այն մասին, թե ինչպես եք տեսնում, որ նրանք նպաստում են նախագծի թեմաներին, այնուհետև լսեք նաև նրանց գաղափարները: Հիշեք, որ դուք այնտեղ եք, որպեսզի ծառայեք նախագծին որպես ամբողջություն, ոչ միայն ինքներդ ձեզ: Դուք պետք է կարողանաք նրբագեղորեն ընդունել կառուցողական քննադատությունն ու գաղափարները:
Եթե դեռ չունեք այդ դերը և պատրաստվում եք լսումների, ընտրեք կերպարի ուղղությունը և կառչեք դրանից: Մի փորձեք մարդկանց տալ այն, ինչ նրանք ցանկանում են լսել: Փոխարենը, կարդացեք գրառումները և տողերը պատրաստեք այնպես, ինչպես ձեզ բնական է թվում:
Քայլ 6. Ներդրեք ձեր կերպարի տեղը:
Դուք չեք կարող համարժեք կերպով ներկայացնել կերպարը, եթե չկարողանաք մտնել նրա գլուխը: Չնայած ձեր խոսքերը գրված են սցենարով, ձեր գործողություններն ու արգելափակումները միշտ չէ, որ քարով են գրված: Բացի այդ, ձեր բնավորությունը լավ իմանալը կօգնի ձեզ իմպրովիզներ անել, եթե ինչ -որ մեկը մոռանա իր տողերը: Դերի պատրաստվելը ձեր կերպարի գլխում մտնելու, նրանց լավագույնս մարմնավորելու գործընթացն է:
- Դերասանական մեթոդն այն է, երբ դերասանը հրաժարվում է կոտրել կերպարը նկարահանման հրապարակում: Վերցումների միջև նրանք մնում են դերում ՝ փորձելով լիովին բնակեցնել կերպարը, որպեսզի նրանք միշտ կատարյալ լինեն դերը տեսախցիկով խաղալիս:
- Գտեք այն դերի այն հատվածները, որոնք ճշմարիտ են ձեզ համար: Youգացե՞լ եք, թե ինչպիսի զգացմունքների միջով է անցնում ձեր կերպարը: Մի փոքր գիտե՞ք պայքարի մասին: Գտեք ձեր զգացմունքները ձեր բնավորության գծերի մեջ լավագույն արդյունքների հասնելու ուղիներ:
Մեթոդ 2 3 -ից. Հավատալի կերպարների խաղացում
Քայլ 1. Պարտավորվեք ձեր դերերին:
Որպես դերասան, ձեր գործը չէ ՝ սցենարը վերաշարադրել այնպես, որ «ավելի դուրեկան» լինեք, ոչ էլ ձեր գործն է դատել գրվածը կամ կերպարը և փոխարենը խաղալ ձեր սեփական տարբերակը: Ձեր գործն է պատկերել մի կերպար, որը հավատալիորեն կարող է բնակեցնել ֆիլմի, ներկայացման կամ հեռուստաշոուի աշխարհը: Theիշտ ինչպես գրողը, ռեժիսորը, տեսախցիկը և այլն, դուք պետք է աշխատեք որպես ավելի մեծ, հետևողական խմբի մաս ՝ հիանալի շոու պատրաստելու համար:
- Մի ամաչեք այն բանից, ինչ անում է ձեր կերպարը, քանի որ այն, ի վերջո, պարզապես դերասանություն է: Եթե դուք զսպում եք կոպիտ, բռնի, սեռական կամ հուզականորեն դժվար տեսարանը, ապա վերջնականապես օտարում եք հանդիսատեսին և հայտնվում որպես «անիրատեսական»:
- Բոլոր լավագույն դերասաններն ամբողջությամբ կատարում են իրենց դերերը: Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչու է Թոմ Քրուզը դեռ գործողությունների աստղ: Պատճառն այն է, որ նա երբեք աչքով չի անում, կատակում կամ քուն չի մտնում սցենարի միջոցով: Նա միշտ ունի բարձր էներգիա և լիակատար նվիրվածություն, նույնիսկ տարօրինակ կամ կատակերգական իրավիճակներում:
- Դեր ստանձնել նշանակում է անել այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է ձեր կերպարը իրատեսորեն պատկերելու համար, այլ ոչ թե անել այն, ինչը ձեզ ՝ դերասանիդ, դարձնում է լավագույն տեսքը:
- Նույնիսկ եթե այն, ինչ ասում է և անում է ձեր կերպարը, իմաստ չունի այն բանի համար, ինչ դուք անձամբ կանեիք, օգտագործեք ձեր երևակայությունը, քանի դեռ նրանց հույզերն ու վարքագիծը բացարձակապես ճշմարիտ չեն թվում, թե ով է այդ կերպարը իրենց կյանքում:
Քայլ 2. Սովորեք արձագանքել:
Թեև ոչ բոլորն են համաձայն, որ դերասանն արձագանքում է, այնուամենայնիվ կարևոր է հաշվի առնել, երբ սովորում ես դերասանի մասին: Սա նշանակում է, որ դուք պետք է աշխատեք ձեր գործողությունների ցանկացած իրավիճակի արձագանքման վրա: Իրականում կենտրոնացեք մյուս դերասանի տողերի վրա ՝ ուշադիր լսելով դրանք, ինչպես որ «իրական կյանքում» ցանկացած այլ մարդու խոսակցություն կլիներ: Դուք ցանկանում եք ազնվորեն արձագանքել ՝ ձեր կերպարի ձայնով, նույնիսկ եթե դուք չեք հանդիսանում տեսարանի հիմնական գրավչությունը:
- Երկու դերասանների միջև անհավատալի ոչինչ տեղի չի ունենում, եթե նրանք երկուսն էլ ներկա չեն և իսկապես չեն աշխատում միմյանցից: Լավ դերասանի բնորոշ հատկանիշը բեմում կամ տեսախցիկի առջև լինելն է, բայց հանդիսատեսի, տեսախցիկի կամ անձնակազմի կողմից չշեղվելը:
- Պահեք ինքներդ ձեզ պահի մեջ: Մի փորձեք մտածել հաջորդ տեսարանից առաջ կամ տանջվել այն մասին, թե արդյոք նախորդ տեսարանում ձեր տողերը համապատասխան եք ասել:
- Հումորային օրինակի համար դիտեք Չարլի Դեյը Ֆիլադելֆիայում «Միշտ արևոտ է» շոուում: Նույնիսկ երբ նա չի խոսում, նրա հոնքերը, աչքերը և մատները շրջվում են: Նա լիովին հանձնվում է իր կերպարի վայրի, անկանխատեսելի էներգիային:
Քայլ 3. Մտածեք հետևողական կեցվածքի մասին:
Կարևոր է հիշել, որ կեցվածքի չափ փոքր բան կարող է մեծ փոփոխություն մտցնել: Դա ոչ միայն ձեզ ավելի ինքնավստահ տեսք է տալիս, այլև օգնում է ձեզ հետագայում բնակեցնել կերպարի կյանքը: Եթե ձեր բնավորությունը թույլ է կամ սակավ, կծկեք ձեր ուսերը և ընկղմվեք մյուսներից: Եթե դրանք հերոսական են, ապա բարձր կանգնեք կրծքավանդակը և գլուխը բարձր պահած:
Քայլ 4. Օգտագործեք ձեր տեմպը և ձայնը `թելադրելու տեսարանի էներգիան:
Տողեր արտասանելիս գայթակղիչ է դրանք հնարավորինս արագ բռնկվել: Բայց սա ձեր դերի երանգը կորցնելու անշեղ միջոց է: Փոխարենը, թույլ տվեք, որ ձեր քայլերն ու ձայնը նմանակեն ձեր բնավորության ներքին վիճակը:
- Նյարդային կամ վախեցած կերպարները հաճախ արագ են խոսում ՝ բառերը դուրս հանելով:
- Ryայրացած կերպարները կբարձրացնեն իրենց ձայնը և կարող են դանդաղեցնել իրենց խոսքը (նկատի ունենալու համար) կամ կարագացնեն այն (երբ բարկությունից լի է):
- Ուրախ/հուզված կերպարները հակված են խոսել հավասար ձայնով կամ բարձրացնել ձայնը, քանի դեռ խոսքը շարունակվում է: Նրանք արագ են խոսում:
- Տարբեր տեմպերն ու ձայնը ՝ կախված տեսարանից, հիանալի միջոց է որոշակի իրադարձությունների փոփոխվող կամ արձագանքող կերպարներին ցուցադրելու համար:
Քայլ 5. Խաղացեք շեշտադրմամբ ձեր տողերում:
Մտածեք յուրաքանչյուր տողի ենթատեքստի մասին և համապատասխանաբար ընդգծեք: Շեշտը դրվում է գծի վրա: Մտածեք այն որպես նախադասության ամենակարևոր բառը կամ արտահայտությունը: Թերևս դա կարևոր չհնչի, բայց շեշտադրումը կարող է հսկայական դեր ունենալ ձեր ասածի մեջ: «Ես Սեր դու »-ն այլ նշանակություն ունի, քան« ես սիրում եմ » դու, օրինակ.
Սա ևս մեկ վայր է, որտեղ հայտնի դերասանները կարող են օգնել ձեզ զբաղվել: Հետազոտեք հին սցենարը ձեր չտեսած ֆիլմի համար, այնուհետև ընտրեք կերպար և փորձեք մի քանի տողային ընթերցումներ: Երբ դիտում եք ֆիլմը, համեմատեք, թե ինչպես է դերասանը ընտրել տողերը մատուցելը: Այստեղ սխալ պատասխան չկա, բայց դա կարող է օգնել ձեզ նկատել շեշտադրման նրբությունները:
Քայլ 6. Հարգեք սցենարը:
Եթե դա անելու թույլտվություն չտրվի կամ կարճաժամկետ իմպրովիզացիա կատարվի մեկ կամ երկու բառի չափով, հնարավորինս կառչած մնացեք սցենարին: Հավանաբար վստահ չեք, որ կա՞ որևէ այլ տող կամ տեսարան հետ կանչում, թե՞ ինչ-ինչ պատճառներով ռեժիսորին դուր է գալիս տողի ճշգրիտ ընթերցումը: Կասկածի դեպքում միշտ հնազանդվեք սցենարին: Ինչ -որ մեկը ձեզ կասի, եթե ցանկանում է, որ դուք իմպրովիզներ անեք կամ շեղվեք այլ բանի մեջ:
Քայլ 7. Պահպանեք ձեր արգելափակման հետևողականությունը:
Արգելափակումը այն վայրն է, որտեղ դուք շարժվում և կանգնում եք տեսարանում: Երբ որոշեք արգելափակել ռեժիսորի հետ, մի փոխեք այն: Աշխատեք ճիշտ նույն արգելափակման վրա, որը խափանում է յուրաքանչյուր վերցնելը, փորձը կամ տեսարանը: Սա թույլ է տալիս շարունակականություն, և օգնում է մնացած դերասանական կազմին և անձնակազմին պլանավորել իրենց աշխատանքները:
Սա հատկապես վճռորոշ նշանակություն ունի նկարահանվող նախագծերի համար, քանի որ նույն արգելափակումը թույլ է տալիս խմբագրին կտրել տարբեր տողերի միջև ՝ առանց հանդիսատեսի նկատելու:
Քայլ 8. Անտեսեք տեսախցիկը կամ լսարանը:
Հանդիսատեսին նկատելը, արձագանքելը կամ ճանաչելը բնավորությունից դուրս գալու ամենաարագ միջոցն է: Շատ դեպքերում կերպարները չգիտեն, որ ներկայացման կամ կինոյի մեջ են, և դուք նույնպես չպետք է դա իմանաք: Սա գալիս է պրակտիկայով, բայց պատրաստվելու լավ միջոց է պարզապես տեսախցիկի առջև կանգնելը: Երբ նկատում եք դա կամ զգում եք, որ ձեզ հսկում են, մի արձագանքեք զգացողությանը:
- Շատ փորձառու դերասաններ և անձնակազմեր դերասանական խաղերի ընթացքում աչքի հետ չեն շփվի ձեզ հետ ՝ իմանալով, որ դա բնական մարդկային հակում է ՝ հետադարձ կապ հաստատելու համար: Փորձեք և օգնեք ձեր ընկեր դերասաններին ՝ նույնն անելով, երբ նրանք աշխատում են, իսկ դուք ընդմիջում եք:
- Տեղյակ եղեք այն բաների մասին, որոնք անում եք նյարդային վիճակում: Խուսափեք ձեր մազերի հետ խաղից, ձեռքերը թևերի մեջ թաքցնելուց կամ ոտքերը խառնելուց: Փոխարենը, զբաղվեք ձեր նյարդերով ՝ խորը շունչ քաշելով և ջուր խմելով:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը
Քայլ 1. Հետազոտեք մարդու վարքագիծը զրույցների և գրքերի միջոցով:
Մարդկանց բազմազան զանգված խաղալու համար հարկավոր է ճանաչել մարդկանց բազմազան զանգված: Մարդկանց հանդիպելիս ամեն ինչ արեք, որ լռեք և լսեք: Հարցրեք նրանց իրենց կյանքի և պատմությունների մասին, նշեք, թե ինչպես են նրանք խոսում և ցանկացած ժարգոն, որ օգտագործում են, և թույլ տվեք ինքներդ ձեզ սպունգ լինել: Ընթերցանությունն օգնում է ձեզ տեսնել այս հասկացությունները աշխատանքում: Ավելին, կարդալն իրականում ակտիվացնում է ձեր ուղեղի նույն հատվածը, ինչ գործողությունը:
- Դուք նաև պետք է որոշակի հետազոտություններ կատարեք ձեր կողմից: Եթե դա հիմնված է կոնկրետ անձի կամ ժամանակահատվածի վրա, իմացեք որքան հնարավոր է: Այս փոքրիկ փաստերը կանդրադառնան ձեր կատարման վրա, նույնիսկ եթե միայն անգիտակցաբար:
- Դուք գործում եք ով և ինչ եք `ձեր մարդկությունը, ձեր հոգին, ձեր փորձառությունները: Ինչքան մեծանաս, այնքան ավելի հետաքրքիր դերասան կդառնաս, քանի որ քո կյանքից ավելի շատ բան կունենաս:
Քայլ 2. Դիտեք և նորից դիտեք ձեր հիացած դերասաններին:
Երբ դուք դիտում եք ինչ -որ մեկի գործողությունները, թույլ տվեք, որ տեսարանն առաջին անգամ ձեր վրայով լվանա ՝ դիտելով այնպես, ինչպես կդիտեիք ցանկացած այլ ֆիլմ: Այնուհետև կրկնեք տեսարանը ՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով յուրաքանչյուր դերասանի առանձին: Ի՞նչ են նրանք անում, երբ չեն խոսում: Ինչպե՞ս են նրանք մատուցում իրենց տողերը: Ինչպիսի՞ն է նրանց մարմնի դիրքն ու կեցվածքը: Ի՞նչ շարժումներ են նրանք օգտագործում իրենց տողերը վաճառելու համար:
- Նույն տողերն այլ կերպ կկարդա՞ք: Եթե այո, ապա ինչպե՞ս:
- Դասական պիեսները, ինչպես Շեքսպիրը, հիանալի միջոց են դերասանական արվեստը տեսնելու համար: YouTube- ը, օրինակ, Համլետից նույն մենախոսությունը ներկայացնող 5 տարբեր դերասաններ: Ինչպե՞ս են նրանք բոլորը տարբերվում: Ի՞նչ գեղարվեստական ընտրություններ է կատարում յուրաքանչյուր դերասան ՝ կերպարը եզակի դարձնելու համար:
Քայլ 3. Գնացեք դերասանական դասընթացների:
Այս դասերը հաճախ ավարտվում են արտադրությամբ կամ ներկայացմամբ և հիանալի միջոց են ցածր ճնշման միջավայրում դերասանություն վարելու համար: Ուշադրություն դարձրեք ոչ միայն ուսուցչին, այլև մյուս աշակերտներին: Ի՞նչ կարող ես սովորել նրանցից: Ինչպե՞ս կբարելավեիք նրանց տողերի ընթերցումները և կկատարեի՞ք որևէ կերպարի այլ ընտրություն: Ընկերացեք ձեր դերասանների հետ և ժամանակ առ ժամանակ խոսեք նրանց հետ ՝ նրանցից խորհուրդներ կամ խորհուրդներ խնդրեք ձեր կատարման վերաբերյալ:
Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ դերասանը կդարձնի այն մեծ, և կարող է օգնել ձեզ դեր ստանալ: Եղեք բարի և ընկերասեր բոլորի հետ դասարանում. Դա ավելի ուշ դիվիդենտներ կբերի:
Քայլ 4. Վերցրեք իմպրովիզի դասեր:
Իմպրովիզացիան ներկայումս գործող արվեստ է, որը թույլ է տալիս ձեր կերպարին վերցնել գործողությունը և համապատասխան արձագանքել: Իմպրովիզացիոն հմտությունները կօգնեն ձեր կերպարներին բնական թվալ, կարծես նրանք արձագանքում են էկրանին տեղի ունեցող իրադարձություններին իրական ժամանակում և չեն կարդում էջը: Կան բազմաթիվ իմպրովիզացիոն դասընթացներ քաղաքային և կիսաքաղաքային վայրերում, և դերասանական խաղերի շատ դասընթացներ պարունակում են փոքր քանակությամբ իմպրովիզացիոն ուսուցում:
Իմպրովիզացված խաղերը, ինչպիսիք են ընկերների առաջարկությունները, տարօրինակ հենարաններով կամ ընկերոջ հետ կարճ տեսարաններ խաղալը, ամենուր դերասանություն վարժեցնելու հիանալի միջոց են:
Քայլ 5. audբաղվեք «սառը ընթերցումներով» ՝ ձեր լսումները արագացնելու համար:
Սառը ընթերցում է այն, երբ քեզ տալիս են սցենար և խնդրում այն կատարել տեղում: Երբեմն 1-2 րոպե ժամանակ է տրվում այն վերանայելու համար, իսկ երբեմն էլ անհրաժեշտ է պարզապես սկսել դրա մեջ: Չնայած սա սարսափելի է, այն նաև շատ հեշտ է զբաղվել: Գնեք մենախոսությունների գիրք, գրքերից գրքեր վերցրեք կամ նույնիսկ վերցրեք դրամատիկական թերթի պատմությունը և կարդացեք այն բարձրաձայն: Կարող եք նաև կարդալ այն մեկ անգամ, անձայն, այնուհետև 20-30 վայրկյան տևել ՝ նախքան ստեղծագործության ուղղությունը ընտրելը:
Սա նաև լավ տաքացման վարժություն է, որն օգնում է ձեր միտքն ու մարմինը պատրաստել գործողությունների համար:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Արտահայտվիր. Դերասանությամբ պետք է գործել ամբողջ մարմնով, ոչ միայն ձայնով: Ձեռքերի ժեստերն ու մարմնի շարժումները լավ են, բայց մի չափազանցեք դրանք:
- Փորձեք պատկերացնել սցենարը և զգացմունքները որպես իրական կյանք: Կապեք դա ձեր կամ ուրիշի կյանքի հետ:
- Հայելու մեջ ասա քո տողերը: Տեսեք, թե ինչ տեսք ունեք և ձեր ձեռքի շարժուձևերը, այնուհետև փոփոխություններ կատարեք ՝ ավելի լավ տեղավորելու տեսարանին և կերպարին:
- Կրքոտ եղեք, թե ինչ եք անում: Եթե ինչ -որ բան ձեզ դուր է գալիս, մի վախեցեք այն ցույց տալ:
- Հիշեք, օգտագործեք ձեր ամբողջ մարմինը `ձեր զգացմունքները ցույց տալու համար, այլ ոչ միայն ձեր ձայնը:
- Կարդացեք ձեր գտած յուրաքանչյուր լավ գիրք: Երբ պատմություն ես կարդում, ստիպված ես պատկերացնել կերպարի արձագանքը:
- Հավատացեք կերպարին և հնարավորինս ձևացրեք, որ այդ մարդն եք: Բայց, մի չափազանցիր այն, ինչպես եթե քեզ անհրաժեշտ է ունենալ ամերիկյան առոգանություն. ամբողջ շաբաթ չմնաք ամերիկյան առոգանությամբ, ամեն ինչ պահեք միայն բեմի համար:
- Giveամանակ տվեք ձեզ, որպեսզի կերպարը համաժամացվի ձեր մտքում:
- Եթե դուք պայքարում եք ձեր կերպարի հետ, խնդրեք որոշ ընկերների կամ ընտանիքի օգնել ձեզ, և նրանք կարող են իրենց կարծիքը հայտնել, թե ինչպես խաղալ ձեր կերպարը:
- Համոզվեք, որ ձեզ հարմար է ձեր խաղացած կերպարը: Եթե դուք չեք, հարցրեք ռեժիսորին, եթե կարող եք ավելի փոքր/մեծ մաս ստանալ:
- Փորձեք լավ ուտել նախքան լսումների, փորձերի կամ ներկայացումների գնալը:
- Եթե ձեր իմպրովիզը փորձեք չշփոթել ձեր լսարանին, ապա եթե բժիշկների մոտ լինեիք, բարի լույս կասեիք և կխոսեիք այդ հարցի մասին:
- Վստահություն ունեցեք: Թեև երբեմն մարդիկ կարող են քննադատել ձեզ, բայց երբեք չպետք է թույլ տաք, որ դուք մնաք ինքնավստահության անխուսափելի փուլում: Շատ մարդիկ թաթախվում են իրենց սխալների և նույնիսկ վախերի ու իրավիճակների մեջ, որոնք դեռ չեն եղել:
