Գունավոր մատիտները հիանալի միջավայր են իրատեսական գունազարդման համար: Նրանք էժան են, ունեն տարբեր գույներ և համեմատաբար հեշտ են աշխատել: Այնուամենայնիվ, իրատեսական պատկերներ ստեղծելու համար գունավոր մատիտներ օգտագործելը կարող է դժվար լինել, եթե դուք չեք սովորում մի քանի կարևոր տեխնիկա և չեք հասկանում, թե երբ դրանք օգտագործել: Այս տեխնիկան սովորելը կօգնի ձեզ կարճ ժամանակում ստեղծել իրատեսական դիմանկարներ և վառ լանդշաֆտներ:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը. Հիմնական տեխնիկայի կիրառում
Քայլ 1. Շերտերի գույները հյուսվածք և ձև ստեղծելու համար:
Գունավոր մատիտներով իրատեսական պատկերներ ստեղծելը ներառում է բազմաթիվ գույների շերտավորում մեկը մյուսի վրա ՝ ճշգրիտ հյուսվածքներ ստեղծելու համար: Շերտավորումը վերաբերում է բազմաթիվ գույներ միմյանց վրա կիրառելու գործընթացին: Շերտավորումը սկսելու համար դուք կցանկանաք սկսել հիմնական շերտից: Այնուհետև ավելացրեք տարբեր գույների լրացուցիչ շերտեր ՝ երանգներ, հյուսվածք կամ ձև ստեղծելու համար:
Շերտավորման ընթացքում տարբեր տեխնիկայի օգտագործումը կապահովի իրատեսական պատկերների ստեղծման էական մասը:
Քայլ 2. Գույնը հավասարաչափ լրացնելու համար օգտագործեք առաջ և առաջ հարվածը:
Շերտավորումը ամենից հաճախ կատարվում է հետ ու առաջ հարվածով: Հետ և առաջ հարվածը օգտագործելու համար ձեր գունավոր մատիտը թեքեք ձեր թղթի վրա 45 աստիճանի վրա և հավասարաչափ ճնշում գործադրեք ՝ անընդհատ գծելով մի տարածք:
- Սովորեք յուրաքանչյուր հարվածը համեմատաբար ուղիղ պահել: Սա կպահի ձեր ստվերները հավասար և միատեսակ:
- Հավանաբար, այսպես սկսեցիք նկարել երիտասարդ ժամանակ: Դուք, հավանաբար, երբեք չգիտեիք դրա անունը:
- Եթե ցանկանում եք որոշակի հատվածներ ավելի մուգ դարձնել հետ ու առաջ հարված կատարելիս, փոխեք թղթի վրա կիրառվող ճնշման չափը:
Քայլ 3. Փորձեք սայթաքել ՝ գույնը լրացնելու անհավասար նախշերով:
Պայթյունը ներառում է ձեր գունավոր մատիտի ծայրը թղթի մեջ սեղմելը և այն անհավասար շրջաններով տեղաշարժելը: Այս տեխնիկան սովորաբար օգտագործվում է մեկ գույնը մեկ այլ գույնով շերտավորելու համար այն դեպքերում, երբ ցանկանում եք ստեղծել անհավասար կամ թեք հյուսվածքներ: Հյուսվածքը, որը ստեղծում եք ցնցումների ժամանակ, փոխվում է ՝ ձեր գործադրած ճնշման և ձեր ստեղծած շրջանակների չափի հիման վրա:
Կարող եք նաև սայթաքել ՝ օգտագործելով գործիչ-ութը ՝ ավելի հարթ հյուսվածք ստեղծելու համար: Նմանապես, դուք կարող եք սայթաքել ՝ օգտագործելով երերուն գծեր ՝ ավելի կոշտ հյուսվածք ստեղծելու համար:
Քայլ 4. Հատուկ էֆեկտներ ստեղծելու համար օգտագործեք հեչինգը և խաչը:
Հեչինգը ներառում է զուգահեռ գծերի հաջորդականության նկարում, որոնք մոտ են միմյանց: Խաչաձև ծածկը վերաբերում է ծակոցների երկու շերտերին, որոնք հենվում են մեկը մյուսի վրա, սովորաբար ուղիղ անկյան տակ: Ձվադրման կամ խաչածածկման տեխնիկան օգտագործելու համար արագորեն ստեղծեք ուղիղ գծեր ՝ ձեր ամբողջ դաստակը շարժելով և մատիտը հանելով էջից յուրաքանչյուր հարվածից հետո:
- Սովորաբար ցանկանում եք ձեր տողերը պահել հնարավորինս ուղիղ ՝ միատեսակ նախշ ապահովելու համար:
- Hatching- ը հաճախ օգտագործվում է եզակի ձևեր ստեղծելու և ձևին ծավալ հաղորդելու համար:
Քայլ 5. Փորձեք կոճկել `կազմին յուրահատուկ հետևողականություն հաղորդելու համար:
Stippling- ը արվեստում կիրառվող տեխնիկա է, որտեղ դուք ստեղծում եք պատկեր ՝ տեղադրելով բազմաթիվ փոքր կետեր միմյանց կողքին: Stippling- ը օգտագործման ամենահեշտ մեթոդներից մեկն է, քանի որ այն ներառում է միայն մատիտով մի շարք փոքր կետերի պատրաստում, բայց դա կարող է բավականին ժամանակատար լինել:
Stippling- ը կարող է տպավորիչ լինել, քանի որ այն յուրահատուկ կշիռ է հաղորդում գծագրության յուրաքանչյուր առարկայի: Պարզապես հիշեք, որ դա կարող է երկար տևել, եթե այն օգտագործում եք մի ամբողջ կտոր ստեղծելու համար:
Մեթոդ 2 3 -ից. Իրատեսական դիմանկարների ստեղծում
Քայլ 1. Կիրառեք մազերի, մաշկի և հիմնական հատկությունների բազային շերտ:
Դուք կցանկանաք սկսել ՝ մաշկի թեթև գույնով ստվեր տալով, այնուհետև անցեք մազերին և հագուստին: Նախնական շերտերը պետք է լինեն հնարավորինս հարթ և միատեսակ: Քանի որ գունավոր մատիտները թափանցիկ են, դուք դեռ պետք է կարողանաք նախնական շերտերի տակ գծել գծագրության ցանկացած նախնական տող:
- Դուք հավանաբար ցանկանում եք օգտագործել հետ և առաջ տեխնիկան նախնական շերտերի համար, քանի որ դա գույները հավասարապես լրացնելու ամենահեշտ ձևն է:
- Սկզբից սկսեք ամենաթեթև գույներով: Գունավոր մատիտներով ավելի մուգ բան դարձնելն է ավելի հեշտ, բայց ավելի թեթև բան անել ՝ առանց որևէ բան ջնջելու:
Քայլ 2. Սկսեք հյուսվածք և ձև ավելացնել մաշկի երանգներին ՝ շերտեր ավելացնելով:
Օգտագործելով մաշկի ավելի մուգ երանգներ, ինչպիսիք են umber, սերուցքը կամ այրված սիենան, սկսեք գույնի շերտեր ավելացնել դեմքի այն հատվածներին, որոնք պետք է ավելի մուգ լինեն: Սա այն է, որտեղ դուք, ամենայն հավանականությամբ, կհայտնվեք խաչաձև ելքի, ծածկի և սայթաքման միջոցով ՝ դիմանկարին նոր հյուսվածքներ ավելացնելու համար:
- Ուշադիր ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է լույսը հարվածում ձեր առարկային: Դեմքի ավելի մուգ հատվածները պահանջում են ավելի շատ շերտեր, քան թեթևները:
- Համոզվեք, որ սխալ տեխնիկա չեք օգտագործում ՝ մազերին հյուսվածք ավելացնելու համար: Եթե ձեր առարկայի մազերը գանգուր են, ապա տրտնջալը իմաստ ունի: Բայց եթե այն ուղիղ և հարթ է, հավանաբար ցանկանում եք օգտագործել ծակոց:
Քայլ 3. Որոշեք որոշակի հատկանիշների համար անհրաժեշտ գույնի միջակայքերը:
Մազերին և մաշկին նախնական շերտեր ավելացնելուց հետո կցանկանաք մանրամասներ հաղորդել այնպիսի հատկությունների վրա, ինչպիսիք են աչքերը, քիթը և շրթունքները: Սկսեք ՝ դեմքի յուրաքանչյուր հատկության համար համապատասխան գույներ ընտրելով: Դեմքի հատկություններին մանրամասներ հաղորդելիս գույնը և ձևը անհրաժեշտ տարրերին մանրակրկիտ ավելացրեք:
Ընտրեք համապատասխան տեխնիկա յուրաքանչյուր հատկանիշի համար: Հոնքերը հաճախ ստեղծվում են դուրս գալու գծերով, մինչդեռ կարելը հաճախ օգտագործվում է աչքերին խորություն հաղորդելու համար:
Քայլ 4. Ստեղծեք աչքերը `օգտագործելով մի շարք գույներ:
Որոշ հատկություններ, ինչպես աչքերը, հաճախ պահանջում են տարբեր գույների մի քանի շերտեր: Շագանակագույն աչքերը, օրինակ, շագանակագույն մեկ երանգ չեն: Նրանք իրականում շագանակագույն ավելի բաց և մուգ երանգների բարդ շարք են: Բացի այդ, դուք կցանկանաք թողնել մի փոքր կլոր տարածք յուրաքանչյուր աչքի մեջ, որտեղ նրանք լույս են բռնում:
Աչքի սպիտակությունը իրականում սպիտակ չէ: Սովորաբար դա կապույտ և կարմիր բարակ երանգ է:
Քայլ 5. Stգուշորեն և դանդաղ ձևավորեք շուրթերը:
Չնայած դրանք հաճախ մի փոքր այլ գույն ունեն դեմքի մնացած մասից, բայց շուրթերը սովորաբար վառ կարմիր չեն, եթե այն մարդը, ում նկարում ես, շրթներկ չի կրում: Հիշեք դա, երբ ավելորդ գույներ եք փնտրում: Դուք նաև կցանկանաք վերին շուրթը դարձնել ավելի մուգ, քան ներքևինը, քանի որ այն թեքվում է ներքև:
Քայլ 6. Առանձնացրեք և միացրեք հատկությունները ռետինով:
Իրատեսական դիմանկարի գույները պետք է լավ խառնվեն և պարունակեն ուժեղ լուսավորություններ, որտեղ լույսը հարվածում է: Սովորաբար կցանկանաք ընդգծել ավելի սուր անկյունները, ինչպես քթի կամուրջը և անդրադարձող մակերեսները, ինչպես աշակերտը: Ռետին օգտագործելով, վերացրեք գույնի փոքր շերտերը այն տարածքներից, որոնց վրա հույս ունեք ընդգծել, որպեսզի ներքևում բացվի թուղթը:
- Ifանկության դեպքում կարող եք օգտագործել սպիտակ գույնի մատիտ, բայց շեշտը կդառնա ավելի պղտոր և քիչ կենսունակ:
- Խառնիչ օգտագործելիս ռետին օգտագործելիս զգույշ եղեք, թե որքան ճնշում եք գործադրում: Դա պետք է արվի խնայողաբար և ուշադիր:
3 -րդ մեթոդ 3 -ից. Իրատեսական լանդշաֆտների գունավորում
Քայլ 1. Գտեք ձեր կազմի կենտրոնական կետը:
Յուրաքանչյուր գծանկար ունի առանցքային կետ, որը գծագրի հիմնական շեշտադրումն է: Ձեր կենտրոնական կետի գտնվելու վայրը որոշելը թույլ կտա ձեզ իմանալ, թե որտեղից խուսափել ձեր ֆոնի վրա գույների շերտավորումից և հետագայում ավելի շատ աշխատելու հնարավորություն կտա: Ձեր կենտրոնական կետը գտնելու համար մտածեք, թե որ առարկայի կամ տարածքի վրա են ձեր աչքերը անմիջապես կենտրոնանում ձեր գծագրին նայելիս:
Որոշ նկարազարդողներ նախընտրում են սկսել ՝ կենտրոնական կետին գույն ավելացնելով, քանի որ ձեր կիզակետում ձեր նկարում հաճախ կլինեն առավել մանրամասն:
Քայլ 2. Սկսեք ձեր ֆոնի բազային շերտերը լրացնել ավելի բաց գույներով:
Սկսած ձեր ամենաթեթև երանգներից ՝ գույնի սկզբնական շերտեր ավելացրեք ձեր լանդշաֆտի ավելի մեծ հատվածներին: Երկինքն այն վայրն է, որտեղ շատ մարդիկ հակված են սկսել:
Շատ արվեստագետներ երկնքի մեծ տարածքների համար հետ ու առաջ են կիրառում մեթոդը, սակայն կարող են խոտի կամ ամպերի համար ձագել կամ տրտնջալ:
Քայլ 3. Խորություն ստեղծելու համար շերտավորեք ավելի մուգ գույներ ձեր ֆոնի վրա:
Լանդշաֆտները սովորաբար ունեն մեկ կամ երկու գույների լայն տեսականի (սովորաբար կանաչ և կապույտ), ինչը նշանակում է, որ դուք կցանկանաք շերտավորել բազմաթիվ երանգներ ՝ ձեր փնտրած դինամիկ տիրույթները ստեղծելու համար:
- Սկզբում խուսափեք ձեր առաջին պլանում գտնվող առարկաների գույնը կիրառելուց: Սա կօգնի ձեզ հետագայում, երբ օբյեկտներ ավելացնեք ձեր առաջին պլանում:
- Երկնքի համար գծագրի ամենամութ հատվածը, ամենայն հավանականությամբ, պետք է լինի այնտեղ, որտեղ երկինքը հանդիպում է հորիզոնին:
Քայլ 4. Գույն ավելացրեք առաջին պլանի օբյեկտներին:
Սկսեք բազային գույների շերտավորմամբ, նախքան ավելի բարդ մանրամասների անցնելը: Ընտրեք ձեր տեխնիկան ՝ հիմնվելով ձեր նկարած օբյեկտի վրա: Treeառի կեղևի հյուսվածքը կարող է պահանջել խայթոցի և տրտնջանքի խառնուրդ, մինչդեռ մերկ բլրի կողքը կարող է պահանջել միայն մի քանի պարզ հետ և առաջ հարվածներ:
- Պետք չէ իմանալ, թե ինչ է լինելու յուրաքանչյուր հարված: Գունավոր մատիտներ շերտավորելիս ամենակարևորը գույնի շերտերի ճիշտ չափի և հյուսվածքի ձևավորումն է `որոշակի ձևի հասնելու համար:
- Որքան մոտ եք առաջին պլանին, այնքան ավելի մանրամասն և արժեք եք ցանկանում ձեր գծագրության մեջ:
Քայլ 5. Օգտագործեք ավելի մուգ գույներ և ճնշում գործադրեք ստվերներ ստեղծելու համար:
Մտքում ունենալով լույսի աղբյուրը ՝ ամուր սեղմեք մուգ գույներով ՝ ստվերներ ստեղծելու և փոքր մանրամասներ ավելացնելու համար:
