Պատմության տախտակներ ստեղծելը հիանալի միջոց է ձեր ֆիլմը քարտեզագրելու և յուրաքանչյուր տեսարանի համար հստակ տեսլական ստեղծելու համար, և դա իսկապես հեշտ է սկսել: Մենք կազմել ենք ուղեցույց, որը կօգնի ձեզ ծանոթանալ այն ամենին, ինչ ձեզ հարկավոր է իմանալ ՝ ձեր սեփական սցենարները մասնագետի նման նկարելու մասին: Ստուգեք ստորև բերված քայլերը ՝ սովորելու համար, թե ինչպես ստեղծել պատմվածքի տիպի ձևանմուշ, գալ հետաքրքիր կադրեր և լրացնել ձեր պատմատախտակները գծագրերով, երկխոսությամբ և ձեր ունեցած ցանկացած կարևոր գրառումով:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից
Քայլ 1. Լրացրեք ձեր սցենարը նախքան սյուժեների տախտակին սկսելը:
Եթե սցենարը կաղապար է այն բանի համար, թե ինչպես կհնչի ֆիլմը, ապա սցենարի տախտակը կաղապարն է նրանց տեսքի համար: Պատմվածքների տախտակն այն է, թե ինչպես եք պատկերացնում, թե ինչպես են դերասանները, հենակետերը, հետնաշերտերը և տեսախցիկի անկյունները տեղավորվում միասին ցանկացած կոնկրետ տեսարանի կամ կադրերի հաջորդականության մեջ: Ձեր հնարավորությունն է տեսողական քարտեզագրել ֆիլմը, նախքան թանկարժեք տեսախցիկները, դերասաններն ու անձնակազմերը սպասում են նկարահանման հրապարակում:
Ասել է թե ՝ սցենարիստի աշխատանքներից մեկն է վերցնել սցենարը և կատարելագործել այն ՝ ավելացնելով վիզուալներ: Սկսելուց առաջ դուք պետք է իմանաք պատմության ամբողջական շրջանակը:
Քայլ 2. Յուրաքանչյուր տեսարանի համար նկարեք քառակուսիներ ՝ ներքևում երկխոսության տեղ թողնելով:
Երբ դուք գրեք ձեր սցենարը և պատկերացում կազմեք, թե ինչ է լինելու ձեր ֆիլմում, ձեռք բերեք թուղթ կամ պաստառի տախտակ `ձեր սցենարը հավաքելու համար: Ինչպես կոմիքս սթրիփ, այնպես էլ յուրաքանչյուր քառակուսին ներկայացնում է կադր կամ տեսարան, իսկ ներքևի տարածքը այն վայրն է, որտեղ լրացնում եք երկխոսությունը, նշումները կամ գործողությունները:
Թեև կարող եք նկարել ձեր սեփական տախտակները, առցանց կան բազմաթիվ անվճար ձևանմուշներ, որոնք կարող եք տպել ՝ անմիջապես ուրվագծելու համար:
Քայլ 3. Տեղադրեք վայրը և ցանկացած կարևոր օբյեկտ ՝ տեսարանի ձեր առաջին վանդակում:
Պատմվածքի վահանակի ամենակարևոր գործառույթը ցույց տալն է, թե ինչ տեսք կունենա կադրը: Ձեր առաջին տախտակի համար դուք կցանկանաք բոլոր էական մանրամասները, որպեսզի այն կարդացող մարդիկ իմանան, թե որտեղ են նրանք: Երբ մտածում եք, թե ինչ ներառել, միշտ հարց տվեք.
- Ամեն անգամ, երբ փոխում եք այն վայրերը, որոնք անհրաժեշտ են նոր ֆոն նկարելու համար: Հիշեք, որ դուք պատմությունը պատմում եք տեսողականորեն: Փորձեք պատկերացնել, թե ինչ է պետք տեսնել, եթե սա ֆիլմ լիներ:
- Եթե ֆոնը չի փոխվում կադրերի միջև, կարող եք այն դատարկ թողնել և կենտրոնանալ գործողության վրա:
Քայլ 4. Օգտագործեք սլաքներ և նշումներ ՝ ցանկացած շարժում կամ փոփոխություն ցույց տալու համար:
Օրինակ, եթե ցանկանում եք, որ մի կերպար հարվածի մյուսին, ապա պետք չէ նկարել նրա բռունցքի հինգ շրջանակ, որը դանդաղ շարժվում է դեպի դեմքը: Փոխարենը նկարեք բռունցքի մեկ շրջանակ ՝ շարժումը նշող սլաքով:
Դուք կարող եք նաև օգտագործել սլաքներ ՝ տեսախցիկի շարժումները նշելու համար, օրինակ ՝ տապակները կամ թեքությունները:
Քայլ 5. Լրացրեք նկարի երկխոսությունը և հնչյունները գծագրի տակ:
Հիշեք, որ դուք հիմնականում ստեղծում եք ֆիլմի կոմիքսային տարբերակ, այնպես որ դուք պետք է ավելացնեք նաև էական էֆեկտներ: Մի անհանգստացեք, եթե ամեն ինչ չի տեղավորվում. Դուք պարզապես նշաններ եք տալիս ռեժիսորին և անձնակազմին, թե որտեղ է հնչողությունը համընկնում, այնպես որ էլիպսները («…») կարող են օգնել:
Քայլ 6. Կատարեք նոր շրջանակ յուրաքանչյուր նշանակալի գործողության կամ տեսախցիկի շարժման համար:
Երբ որևէ բան պատահում է, նրան անհրաժեշտ է իր սեփական տուփը: Եթե խոսակցություն եք մշակում, կցանկանաք անցնել մի կերպարից մյուսին, երբ նրանք խոսում են, ինչպես նաև երկուսից մի քանի կադր միաժամանակ: Այս հերթափոխերից յուրաքանչյուրը պետք է նկարել առանձին:
Չի կարելի պարզապես 1-2 տուփ նկարել և զրույցի համար ասել «այլընտրանքային կրակոցներ»: Պատկերացրեք մի տեսարան, որտեղ մայրը խելագարվում է որդու վրա `լամպը կոտրելու համար: Տխուր կամ վախեցած որդուց ամբողջը ցույց տալը բոլորովին այլ տեսարան է `կատաղած մայրիկին ամբողջ ժամանակ ցույց տալուց, այս ու այն կողմ կտրելուց կամ կոտրված լամպը ցույց տալուց:
Քայլ 7. Լրացրեք շարժման, հնչյունների կամ հատուկ էֆեկտների մասին էական նշումներ:
Եթե տեսարանը պահանջում է մի փոքր կեղծ արյուն, ապա նշեք այն կամ կարմիր գրիչով, կամ գրեք այն ներքև: Եթե կրակոցը պահանջում է երկար, շարունակական նկարահանում, օգտագործեք սլաքներ `նշելու, թե ինչպես է այդ ամենը հոսում միասին: Չնայած այս ամենի համար կան համապատասխան պայմաններ, ամենակարևորը տեսողականորեն պատմելն է պատմությունը, որքան կարող ես: Եթե դա իմաստ ունի որպես նկարահանման ուղեցույց, դրեք այն:
Եթե տեսախցիկը չի կտրում, բայց շատ բաներ են կատարվում, մեկ «կտրվածքի» համար կարող եք օգտագործել բազմաթիվ տուփեր: Ամեն անգամ, երբ ինչ -որ բան պատահում է, ձեզ հարկավոր է նոր տուփ, նույնիսկ եթե տեսախցիկը չի շարժվում:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Բարելավել ձեր պատմվածքների տախտակները
Քայլ 1. Գտեք սցենարի թեմաները տեսողականորեն արտահայտելու եղանակներ:
Թույլ մի տվեք, որ սցենարը «խոսի իր փոխարեն». Լավագույն ֆիլմերը թեմատիկորեն առնչվում են բոլոր մակարդակներում ՝ գրություն, սցենարի ստեղծում, ձայնային էֆեկտներ, դերասանական խաղ և այլն: Ձեր գործն է լավ սցենար վերցնելը և այն դարձնել հիանալի վիզուալ: Յուրաքանչյուր տեսարան հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե որն է տեսարանի նպատակը, որն է տրամադրությունը կամ երանգը, և որոնք են ամենակարևոր հենարանները, կերպարները կամ պահերը: Ինչպե՞ս կարող եք ուշադրություն հրավիրել այս բաների վրա:
- Գտեք տեսարանի ամենակարևոր տարրը և գտեք միջոց ՝ յուրաքանչյուր կադրի վրա հանդիսատեսի ուշադրությունը հրավիրել դրա վրա ՝ այն ավելի մեծ դարձնելով, կենտրոնացնելով, խոշորացնելով և այլն:
- Geneին Ուայլդերը սցենարիստ չէր, բայց մտածում էր վիզուալ հումորիստի նման: Willy Wonka- ում, հայտնի ներածությունը, որտեղ նա «պատահաբար» շրջում է, ընկնում և գլորվում բուռն ծափահարությունների ներքո, ստեղծվել է նրա կողմից ՝ որպես Wonka- ին զվարճալի, տարօրինակ և թաքնված կոմիկական ճակատի հետևում պատկերելու միջոց:
Քայլ 2. Խուսափեք հարթ, երկչափ կոմպոզիցիաներից ՝ միշտ թեքելով տեսախցիկը:
Այն, ինչ դուք չեք ցանկանում, ամբողջովին հարթ հատակ է, որտեղ տեսախցիկը գտնվում է գետնին ուղիղ անկյան տակ: Կադրը փոքր -ինչ թեքելը ձեր հարթակին տալիս է երեք հարթություն, նույնիսկ եթե դա ընդամենը մի փոքր տեղաշարժ է: Ուղիղ կադրերը գրեթե երբեք այնքան հուզիչ չեն, որքան դինամիկ, եռաչափ կոմպոզիցիաները:
- Օգտագործեք նաև առաջին պլանը և նախապատմությունը ձեր օգտին. Մի դրեք յուրաքանչյուր բնույթ կամ իր նույն խորության գծի վրա:
- Մի մոռացեք նաև հեռավոր, հեռավոր ֆոնի մասին. Դա լավ տեղ է խորություն ստեղծելու համար:
- Իհարկե, այս կանոնը խախտելու բազմաթիվ պատճառներ կան, օրինակ ՝ կատարելապես սիմետրիկ կադր ստեղծելը: Պարզապես իմացեք, թե ինչու եք խախտում կանոնը դա անելուց առաջ:
Քայլ 3. Տրամադրեք տեսախցիկը կտրելու մոտիվացիա ՝ կադրը պարզապես փոխելու փոխարեն:
Սովորաբար դա ակնհայտ է. Եթե այլ կերպար է խոսում, պետք է կտրել դրանք ցույց տալու համար: Եթե ինչ -որ մեկը աղմուկ է լսում իր հետևից, դուք կտրում եք այն վայրը, որտեղից առաջացել է աղմուկը: Բոլոր լավ կտրվածքները պետք է պատճառ ունենան ՝ լինի դա սյուժեն, կերպարները, ուշադրության փոփոխությունը, թե զուտ գեղարվեստական ընտրությունը:
Երբևէ ամենահայտնի կրճատումներից մեկը 2001 թ. ՝ Տիեզերական ոդիսականը, որտեղ ռեժիսոր Սթենլի Կուբրիկը թռչող զենքից կտրում է տիեզերքում գտնվող արբանյակը: Մեկ կտրվածքով նա կամրջում է պարզունակ մարդու և ապագա մարդու միջև եղած անջրպետը ՝ միաժամանակ նշելով, որ քիչ բան է փոխվել, քան միջավայրը:
Քայլ 4. Օգտագործեք տեսախցիկի անկյունը `նշելու կերպարի հարաբերություններն ու զգացմունքները:
Ձեր կադրի անկյունը հանդիսատեսին ասում է, թե ինչպես պետք է վերաբերվել կերպարներին կամ տեսարաններին: Դուք կարող եք օգտագործել այս փաստը անվերջ եղանակներով և միշտ պետք է ինքներդ ձեզ հարց տաք, թե ինչպես է ձեր տեսախցիկի անկյունը օգնում կամ խոչընդոտում կադրի կետին: Օրինակ:
- Բնավորությանը վերևից նայելը նրանց թույլ, վախկոտ կամ անզոր է թվում: Որևէ մեկին ինչ -որ մեկին թվում է հզոր, ինքնավստահ և գերիշխող:
- Highայրահեղ անկյունները, ինչպիսիք են շատ բարձր, շատ ցածր կամ վերնագրված կադրերը, ցույց են տալիս շփոթություն, վախ կամ թմրանյութերի ուղևորության նման պատից դուրս փորձ:
Քայլ 5. Փորձեք գրել տեսարանը որպես արձակ, եթե դժվարանում եք սկսել:
Նստելը և տեսարանը սկսելը, դժվար ընտրություններ կատարելը, ինչպիսին է տեսախցիկի անկյունը և կազմը, դժվար է, եթե դեռ վստահ չես, թե ինչ ուղղությամբ ես ուզում ամեն ինչ վերցնել: Լավ միջանկյալ քայլը տեսարանը կարճ պատմվածքի պես գրելն է: Ո՞ր մասերն են դուրս գալիս նույնքան կարևոր, ո՞ր մանրամասներն են հայտնվում գրելու ընթացքում և որո՞նք են յուրաքանչյուր գործողության առանցքային գործողությունները: Այնուհետև կարող եք խմբագրել այս մինի-սցենարը ՝ որպես նկարչություն կատարելուց առաջ կիրառվող պրակտիկա:
Մնացեք յուրաքանչյուր կադրի կամ տեսարանի ընդամենը 1-2 նկարագրության համար: Դուք ոչ թե վեպ եք գրում, այլ ուղեցույց եք գրում:
Քայլ 6. Ուսումնասիրեք կինոարվեստը:
Storyboards- ը, ըստ էության, ֆիլմի կադրեր են: Որպես այդպիսին, նրանք նպատակ ունեն օգտագործել տախտակները `իրական լույսեր, տեսախցիկներ և հավաքածուներ տեղադրելու համար` ընդօրինակելու ձեր պատրաստած կադրը: Խորասուզվելով կադրերի տեսակների, գույնի կազմի, տեսախցիկի անկյունների և այլնի մեջ ՝ մեծապես կբարձրացնեն ձեր գործիքակազմը ՝ որպես պատմվածքի տախտակ ստեղծող:
Պատկերի տախտակ նկարելը էժան է, բայց նկարահանումները `ոչ: Եթե աշխատում եք ավելի մեծ ֆիլմի վրա, ապա պետք է իմանաք կադրերի կոպիտ դժվարությունը `իմանալու համար, թե դրանք իրագործելի՞ են: Wayանապարհին բարձր կադրերը կարող են զարմանալի տեսք ունենալ և համապատասխանել ֆիլմին, բայց ուղղաթիռով նկարահանումը շատ թանկ է:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Պատմվածքներ պրոֆեսիոնալների պես
Քայլ 1. Իմացեք տեսախցիկի ընդհանուր անկյունների տերմինաբանությունը:
Ձեր կարծիքը հասնելու համար պարզապես մի ապավինեք գծանկարչության վրա. Կինոաշխարհը լի է բառապաշարով, որը հեշտացնում է ձեր աշխատանքը և ձեր սցենարներն ավելի ճշգրիտ: Տեսախցիկի անկյունները գրելը օգնում է տեսախցիկներին արագ տեսնել, թե ինչ կադրերի պետք է պատրաստվեն, և թույլ է տալիս տեսնել, թե արդյոք պատահաբար կրկնվում եք ձեր ընտրած նկարով:
-
Կրակոցների ստեղծում.
Արագ կադրեր, որոնք պատկերում են կերպարների հավաքածուն, վայրը կամ սկզբնական դիրքը:
-
Ամբողջական, միջին, փակ, ծայրահեղ փակ:
Եթե դուք կերպար եք ցուցադրում, ինչքա՞ն եք ցուցադրում: Full (FS) - ցույց է տալիս ամբողջ մարմինը, Medium (MS) - ը ՝ իրանը վերևում, Close (CU) - ուսերն ու գլուխը, իսկ Extreme Close Up (ECU) կոշիկները ՝ միայն դեմքով:
-
Վերև / ներքև կրակոց.
Up Shots- ը նայում է մի կերպարի, մինչդեռ Down Shots- ը ՝ վերևից: «Ormիճու աչքը» և «Թռչնի աչքը» յուրաքանչյուրի ծայրահեղ տարբերակն են:
-
Ուսի վրայով (OTS).
Ձեր ամենակարևոր պայմաններից մեկը `այս կադրերը կադրի կողքին ունեն մեկ անձ կամ իր, հետ շրջված, մյուսին նայելով: Շատ տարածված է երկու մարդկանց միջև զրույցներում:
-
Երկու կրակոց.
Երբ երկու կերպարները, սովորաբար միմյանց հետ խոսում են, երկուսն էլ միանգամից կադրում են: Երկխոսություն նկարելիս երկու կրակոցները հաճախ փոխարինվում են OTS կադրերով:
- POV կրակոցներ Պարզապես, երբ տեսախցիկն ընդօրինակում է կերպարի տեսակետը:
Քայլ 2. cameraանոթացեք տեսախցիկի շարժումներին `պատկերելու շարժվող կամ փոփոխվող կադրերը:
Հետևյալ ցուցակը ոչ մի կերպ սպառիչ չէ, բայց դա լավ նախադրյալ է համահունչ սցենարներ գրելու համար: Ամեն անգամ, երբ ցանկանում եք ավելացնել մեկը, գրեք տեսախցիկի իրական շարժումը պատմվածքի տախտակին:
- Հետագծում այն է, երբ տեսախցիկը հետևում է գործողություններին առանց կտրելու, ինչպես որևէ մեկին հետևելիս, երբ նրանք քայլում են փողոցով: Օգտագործեք սլաքները `շարժումը նշելու համար, և անհրաժեշտության դեպքում` բազմաթիվ շրջանակներ:
- Տապակներ այն է, երբ տեսախցիկը պարզապես պտտվում է մեկ ուղղությամբ ՝ հաճախ հետևելով կերպարին, երբ նրանք շարժվում են կամ մերկացնում ինչ -որ բան իրենց մոտ: Նկարեք տեսախցիկի ուղղությունը պատկերող սլաքը:
- Բեռնատարներ են, երբ տեսախցիկը ֆիզիկապես շարժվում կամ դուրս է գալիս: Պատկերացրեք հեռուստացույցի մի կադր, այնուհետև տեսախցիկը դանդաղ «բեռնախցիկով» հետ է վերադառնում `պարզելու համար հյուրասենյակում հեռուստացույց դիտող ընտանիքին: Օգտագործեք 4 տող ՝ մատնանշելով էկրանի կենտրոնից դեպի անկյունները ՝ բեռնափոխադրումները ցուցադրելու համար:
- Դարակային կենտրոնացում այն է, երբ հետին պլանում ունես մշուշոտ առարկա, իսկ առաջին պլանում ՝ հստակ, ապա ուշադրությունը կենտրոնանում է մեկից մյուսի վրա (այն կարող է նաև հակադարձ լինել): Գծեք մի գիծ ՝ նշելով, թե որտեղից է սկսվում ուշադրությունը և ուր է այն շարժվում:
Քայլ 3. Կադրերի միջև անցումների համապատասխան նշումներ կատարեք:
Հետևյալ կրճատումները ֆիլմում ամենատարածվածներից են և պետք է նշվեն ձեր սցենարի տախտակում: Յուրաքանչյուրը բառերի կողքին պահանջում է փոքր նկարչություն ՝ տեսողականորեն ներկայացնելով անցումը: Սկսեք փոքր ուղղանկյունից, որը ներկայացնում է էկրանը, անմիջապես երկխոսությունից առաջ, այնուհետև լրացրեք այս ուղղանկյունը ձեր անցումով:
-
Fade In/Fade Out:
Սա պարզապես այն դեպքում, երբ պատկերը հայտնվում կամ դանդաղ անհետանում է դատարկ էկրանից: Մարելու համար գծեք ձախ կողմով եռանկյունի: Մարելու համար գծեք եռանկյուն ՝ ուղղվելով դեպի աջ:
-
Խաչ լուծարել.
Երբ մի պատկեր կամաց -կամաց մարում է հաջորդին: Այն գծելու համար արկղում պատրաստեք երկու հատվող եռանկյուն ՝ սկսած բոլոր չորս անկյուններից: Այն մարում և մարում է մեկը մյուսի վրա դրված գծանկարներում:
-
Սրբել:
Երբ որևէ պատկեր ֆիզիկապես շարժվում է էկրանի վրայով ՝ բացահայտելով դրա տակ եղած հաջորդ կադրը: Ուղղակի ուղղանկյունի կենտրոնում գծեք ուղղահայաց գիծ, և դրա միջով անցնող սլաքը ցույց կտա, թե որ կերպ է շարժվում առաջին պատկերը:
Քայլ 4. Հիշեք արգելափակման հիմնական հրահանգները, որոնք կօգնեն սահմանել տեսարանն ու դերասաններին:
Հետևյալ տերմինները վերաբերում են կադրի օբյեկտի տեղին: Այն կարող է նաև օգնել շարժման ուղղորդմանը, օրինակ ՝ եթե կերպարը քայլում է կադրի հետևից դեպի առջև, որը կարող է արտահայտվել որպես «BG → FG»:
-
Առաջին պլան (FG):
Տարածքը մոտ է տեսախցիկին:
-
Միջնակարգ (MG):
Շրջանակի կենտրոնը
-
Նախապատմություն (BG):
Տեսախցիկից ամենահեռուներն են:
-
Էկրանից դուրս (O/S):
Օգտակար, եթե կա աղմուկ, երկխոսություն և այլն, որը դիտողները չեն տեսնում, կամ եթե կերպարը մտնում կամ ամբողջությամբ դուրս է գալիս շրջանակից:
-
Overlay (OL):
Երբ մի առարկա կամ պատկեր դրվում է մյուսի վրա, բայց երկուսն էլ տեսանելի են:
Քայլ 5. Պիտակեք ձեր կադրերը ճիշտ, որպեսզի անձնակազմի մնացած անդամները կարդան դրանք:
Ընդհանրապես, սցենարի վրա տեղադրված «տեսարանը» իրականում վերաբերում է տեսախցիկի անխափան շարժմանը, այլ ոչ թե լիարժեք իրադարձությանը: Այս տեսարանները գումարվում են ՝ կազմելով «հաջորդականություն», որը ամբողջ գործողությունն է, խոսակցությունը, որը դու պատկերում ես (այն, ինչ սովորաբար անվանում ես «տեսարան»):
- Ամեն անգամ, երբ տեսախցիկը կտրում է, դուք պետք է փոխեք տեսարանի համարը `նոր կադր նշելու համար:
-
Եթե մեկ տեսարանը պահանջում է բազմաթիվ գործողություններ, բոլորը առանց տեսախցիկը փոխելու, դրանք պիտակավորված են որպես վահանակներ:
Եթե մեկ կրակոցից պահանջվում է երեք տախտակ, ապա յուրաքանչյուր վահանակը կպիտակավորեք որպես 1/3, 2/3 և 3/3:
Քայլ 6. Նպատակ ունեցեք պարզության, այլ ոչ թե կատարյալ խորհրդանիշների կամ բառապաշարի, եթե շփոթված եք:
Պատմասացքի վերջնական նպատակը ֆիլմը տեսողականորեն պատմելն է, այլ ոչ թե բառապաշարի թեստ հանձնելը: Թեև դուք միշտ պետք է ձգտեք սովորել տերմինաբանությունը, դուք ցանկանում եք, որ սցենարները հեշտությամբ ընթերցվեն ռեժիսորների, կինեմատոգրաֆիստների և անձնակազմի մնացած անդամների կողմից: Եթե ունեք գաղափար, բայց չգիտեք ինչպես արտահայտել այն, օգտագործեք ձեր նկարչական հմտությունները ՝ հնարավորինս պարզ ասելիքը փոխանցելու համար: Սլաքները, նշումները և բազմաթիվ վահանակները պետք է օգտագործվեն ձեր ստեղծագործական գաղափարները կիսելու համար, երբ բառերը բավարար չեն:
- Պատկերացրեք երկար, եզակի կադր, ինչպես Raging Bull- ի սկիզբը: Չնայած կտրվածք չկա, դուք երբեք չեք կարող այդ կադրը պարունակել միայն մեկ վահանակում: Նկարահանումը պլանավորելու համար հարկավոր է բազմաթիվ վահանակներ լարել նետերի, նշումների և երկխոսության հետ միասին:
- Վերը նշված բառապաշարների ցանկերը դեռ հեռու են ամբողջական լինելուց. Կան հարյուրավոր բառեր, կադրեր և հուշումներ, որոնք օգտագործում է պրոֆեսիոնալ սցենարիստը: Պրոֆեսիոնալ լինելու համար պետք է շարունակել ուսումնասիրել մասնագիտական տերմիններ:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Եթե դա օգնի, կարող եք մի կտոր թուղթ ծալել 6 քառակուսի, ձեր տեսարանները հեշտությամբ շրջանակելու համար կամ ինտերնետից անվճար ներբեռնել պատմվածքի տեքստ:
- Storyboarding ծրագրակազմը հաճախ ունի տվյալների բազա, որն օգնում է հետևել սցենարի մասին տեղեկություններին, հենարաններին, վայրերին, տեսախցիկի ուղղություններին և այլն:
- Պատմվածքների պատրաստման ընթացքում հիշեք ձեր լսարանին: Մտածեք այն մասին, որ նրանք ցանկանում են տեսնել, այլ ոչ թե այն, ինչ ցանկանում եք նկարել:
- Անհրաժեշտ չէ կատարելապես նկարել յուրաքանչյուր շրջանակ. Կոպիտ ուրվագիծը բոլորովին լավ է:
