Կիթառի կողքին, դաշնամուրը, անկասկած, երաժշտություն գրելու լավագույն գործիքն է: Չնայած սկզբում սովորելը դժվար է, բայց դաշնամուրը թույլ է տալիս միանգամից երկու ձայն նվագել ՝ մեկը յուրաքանչյուր ձեռքով: Դաշնամուրը ստեղծման օրվանից դարձել է աշխարհի մեծագույն կոմպոզիտորներից շատերի գործիք: Այնուամենայնիվ, երաժշտություն գրելը դժվար, ժամանակատար գործընթաց է, և դաշնամուրը դա չի հեշտացնում, եթե դու արդեն առաջադեմ նվագարկիչ չես: Նույնիսկ եթե նախկինում հաջողվել է գրել այլ գործիքների հետ, դաշնամուրի համար ստեղծագործելն առաջարկում է իր ընթացակարգերը:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից. Ներշնչվեք դաշնամուրային երաժշտություն գրելու համար
Քայլ 1. Լսեք դաշնամուրային երաժշտություն:
Գոյություն ունի հսկայական քանակությամբ անհավատալի երաժշտություն, որը գրված է հատուկ դաշնամուրի համար: Նույնիսկ եթե ձեր գրած ստեղծագործությունը, ի վերջո, նախատեսված չէ դաշնամուրով լսելու համար, ոգեշնչվել փորձելու ժամանակ այլ ավարտված ստեղծագործությունների լսելը կարող է լինել հենց այն, ինչ ձեզ հարկավոր է:
- Դասական և ջազը դաշնամուր նվագելու երկու ամենաուշագրավ ոճերն են: Նույնիսկ եթե դուք խաղալու եք այս կամ այն ոճով (կամ փոփի նման ավելի ժամանակակից ոճով), լավ գաղափար է լսել այս տարբեր ոճերը: Ականջ պահեք տարբեր ակորդների համար, որոնք խաղացողներն օգտագործում են ՝ կախված ոճից:
- Նայեք Լիստի, Շոպենի կամ Սաթիի ստեղծագործություններին `դասականորեն հիմնված դաշնամուրային ստեղծագործությունների համար:
- Jազի համար Բիլ Էվանսը, Դեյվ Բրուբեկը և Չիկ Կորեան այն բոլոր խաղացողներն են, որոնց արժե ուշադրություն դարձնել:
Քայլ 2. Դաշնամուրի վրա կշեռքներ վարժեցրեք:
Անկախ նրանից, թե սկսնակ եք, թե առաջադեմ խաղացող, ձեր մատները կշեռքով տաքացնելը կարող է խթանել ստեղծագործության ավելի ազատ հոսքը, երբ մտեք կոմպոզիցիայի խիտ մասում: Եթե գիտեք մի քանի կշեռք, փորձեք տաքանալ այն մեկի հետ, որին այնքան ծանոթ չեք: Կշեռքի տարբերակիչ երանգը լսելը կարող է բորբոքել թարմ կոմպոզիցիայի առաջին գաղափարները:
Կշեռքները շատ հարմար բան են իմանալ, երբ գալիս է մեղեդիներ գրելու ժամանակը: Չնայած հիանալի մեղեդի գրելու հստակ մեթոդ չկա, բայց իմանալով, թե որ մասշտաբից պետք է օգտվեք, ձեզ պատկերացում կտա, թե որ նոտաներից օգտվել և որից խուսափել:
Քայլ 3. Ուր էլ որ գնաք, վերցրեք նոթատետր և ձեռքի ձայնագրիչ:
Դուք երբեք չգիտեք, թե երբ եք պատրաստվում հասնել ստեղծագործական առաջընթացի: Unfortunatelyավոք, շատ ժամանակ դա պատահում է ամենաքիչ հարմար ժամանակներին, երբ կա՛մ գործիքից հեռու ես, կա՛մ պատրաստվում ես քնել: Ահա թե ինչու լավ գաղափար է, որտեղ էլ որ գնաք, ձեզ հետ տետր և/կամ ձայնագրիչ բերեք: Եթե դուք մտածում եք հիանալի մեղեդու կամ ռիթմի մասին, կարող եք այն մտցնել ձեր խոսափողի մեջ և հարմարեցնել այն, երբ նորից դաշնամուրի մոտ եք:
Բջջային հեռախոսների մեծ մասն ունի ձայնագրիչի տարբերակ: Եթե այս նպատակով բջջային հեռախոս չունեք, հիմնական ձեռքի ձայնագրիչները հակված են լինել շատ մատչելի:
Քայլ 4. Ձեզ հանգիստ տվեք:
Ստեղծագործությունը չի կարող պարտադրվել: Եթե փորձում եք ճեղքել գրողի շրջափակումը, և ոչինչ չի ստացվում, գուցե ժամանակն է ձեզ թույլ տալ որոշ բաներ դադարեցնել: Գնա՛ մի բան, որը ստեղծագործական գործընթացի հետ կապ չունի: Մաքրեք ձեր տունը: Խոսեք ընկերոջ հետ հեռախոսով: Կենդանու կատու: Ավելի լավ է, մի փոքր քնիր: Երբ վերադառնաք դրան, դուք չեք ցանկանում զգալ այն հիասթափությունը, որի հետ նախկինում պայքարում էիք: Ստեղծագործությունն ամենալավն է, երբ հանգստություն ես զգում:
Հիասթափվելու դեպքում զբոսնելը ֆանտաստիկ գաղափար է: Շատ արվեստագետներ զբոսանքի դուրս գալու ժամանակ ունենում են իրենց ստեղծագործական լավագույն ստեղծագործություններից մի քանիսը:
Քայլ 5. Մտածեք, թե ինչի մասին կարող է ձեզ դուր գալ երաժշտություն գրել:
Երաժշտության մեծ մասը (նույնիսկ գործիքային երաժշտությունը) ուղղակիորեն ներշնչված է ինչ -որ բանից կամ ինչ -որ մեկից: Որոշ դեպքերում կոմպոզիտորին մղում է սերը և կարոտը: Այլ ժամանակներում նա փորձում է դուրս հանել վատ հույզերը: Նայեք ձեր կյանքին և առանձնացրեք որոշ բաներ, որոնք ավելի շատ են ազդել ձեզ վրա: Դուք բաժանման միջով անցե՞լ եք: Վերջերս անմոռանալի արձակուրդ գնացե՞լ եք: Այն ամենը, ինչ զգացմունքներ է առաջացնում ձեր մեջ, արդար խաղ է երաժշտական ոգեշնչման համար:
Մեթոդ 2 3 -ից. Ոչ ֆորմալ ստեղծագործական գործընթացին հետևելը
Քայլ 1. Փորձեք լսել ձեր գլխում հնչող երաժշտությունը:
Շատ կոմպոզիտորներ հայտնում են, որ երաժշտություն են լսում, երբ նստում են ստեղծագործելու, կարծես այն ստեղծագործությունը, որի վրա նրանք աշխատում են, արդեն ավարտված է և պարզապես պետք է գրվի հանուն ուրիշների: Ստեղծագործական ինտուիցիան այն բաները չեն, որոնց կարելի է ստիպել, և շատ բան կախված կլինի այն բանից, թե ինչպես ես դու այդ պահին զգում: Այնուամենայնիվ, եթե կարողանաք ձեր գլխում վերցնել երաժշտական հետաքրքիր գաղափար, մի հապաղեք վազել դրա հետ:
Մեր ներքին դատավորի համար հեշտ է ստանալ մեզանից լավագույնը և գրաքննության ենթարկել գաղափարները, նախքան դրանք նույնիսկ փորձելը: Երաժշտություն գրելիս ամենալավն այն է, որ հրաժարվես այս ինքնավստահությունից: Նույնիսկ եթե կարծում եք, որ ինչ -որ բան վատ գաղափար է, հավանականություն կա, որ դա կարող է հանգեցնել ավելի խոստումնալից բանի, երբ սկսում եք խաղալ դրա հետ:
Քայլ 2. Մտածեք մտավոր պատկերների մասին, երբ խաղում եք:
Ֆիլմեր դիտելու փորձը մեծ ազդեցություն է ունեցել երաժշտությունը տեսողականի հետ կապելու ձևի վրա: Ձեր մտքի աչքերում փորձեք պատկերել մի տեսարան, որը կառաջացնի նույնպիսի զգացմունքներ, որոնք դուք հույս կունենայիք առաջացնել այս ստեղծագործության մեջ: Օրինակ, եթե ցանկանում եք մեղմ, հանգստացնող կոմպոզիցիա, գարնանը կարող եք պատկերացնել հանգիստ լիճ: Նմանապես, եթե ինչ -որ բարկացած և դրամատիկ բան եք ուզում, գուցե մտածեք պատերազմական գոտու մասին: Այնտեղից պատկերացրեք, թե ինչպիսի երաժշտություն կարող է գրանցել այսպիսի տեսողական կադր:
Այս տեխնիկան միշտ չէ, որ աշխատում է, բայց եթե դուք տեսողական մտածող եք, ապա անշուշտ արժե փորձել:
Քայլ 3. Կազմել ցատկահարթակի գաղափար:
Շատ կոմպոզիցիաներ կսկսվեն ցատկահարթակի գաղափարով, այսինքն ՝ երաժշտության առաջին մասով, որի վրա հիմնված են մնացած բոլոր կտորները: Սա կարող է լինել ձեր կազմի առավել ժամանակատար մասը: Ամեն ինչ կապված է ձեր կազմի առաջին մասի վրա ամրացվելու և այն ստանալուն պես վազելու հետ: Կշեռքներ խաղալը և տարբեր ակորդային ձևերի փորձարկումները կարող են այս գործընթացը վերածել մի տեսակ հաճելի խաղի:
Քայլ 4. Գրեք հետագա գաղափարներ:
Եթե նվագում եք դաշնամուրի վրա և հիանալի գաղափար ունենում, դուք պետք է նվագեք ձեր մոտիվը և պատկերացնեք, թե ինչ կարող է առաջանալ կամ հետո: Հետագա գաղափարներն ընդհանուր առմամբ պետք է ունենան ձեր սկզբնական գաղափարի նույն տոնայնությունն ու ուղղությունը: Առաջին անգամ կենտրոնացեք միասին աշխատող գաղափարների ստեղծման վրա: Եթե ցանկանում եք զարմանալի պտույտներով կոմպոզիցիա, ապա պետք է պարզեք դրա միայն այն մասը, երբ հաստատուն կառուցվածք ունենաք:
Քայլ 5. Խաղացեք ծավալով և դինամիկ:
Երբ դուք ունեք մի քանի հիմնավոր գաղափարներ, ժամանակն է խաղալ նրանց հետ: Դաշնամուրի ամենալավ բաներից մեկը նրա զգայունությունն է ձայնի և դինամիկայի նկատմամբ: Որոշ հատվածներ ավելի բարձր, իսկ մյուսներն ավելի լուռ դարձնելը գործիք է, որը սկսնակ կոմպոզիտորները հաճախ հակված են անտեսելու: Դինամիկան կարող է աշխարհը տարբերություն դարձնել երաժշտական ստեղծագործության հուզական ազդեցության վրա:
Դինամիկան սահմանվում է որպես ինչ -որ բանի փոփոխության կամ տարբերության ցուցադրում: Երաժշտական ներկայացման դեպքում դա վերաբերում է նվագարկչի կողմից ձայնի նկատմամբ վերաբերմունքին: Որոշ դաշնակահարներ, բնականաբար, ավելի բարձր են նվագում, քան մյուսները, բայց իսկապես տաղանդավոր կատարողը հանգիստն ու ցածրությունը կօգտագործի իր օգտին:
Քայլ 6. Աշխատեք որոշակի առողջ կրկնություն ձեր կազմի մեջ:
Ինչ -որ պահի անհրաժեշտ է կառուցել ձեր գաղափարների կառուցվածքը: Ձեր երգը միասին հավաքելիս, որոշ գաղափարներ ավելի արժանի կլինեն իրենց շուրջը կառուցել երգը: Տիպիկ ստեղծագործությունը կունենա առնվազն մեկ կամ երկու կրկնվող մոտիվ: Թեև կրկնությունն օգտագործվում է գաղափարը շեշտելու համար, չափազանց շատ կրկնելը կզրկի երաժշտությունից նրա հետաքրքրությունը: Եթե ձեր կոմպոզիցիան արդեն շատ կրկնություններ ունի, ապա պետք է փորձեք ինչ -որ կերպ փոփոխել գաղափարը: Մեկ գրառում ավելացնելը կամ փոխելը կարող է փոխել ձեր լսարանի արձագանքը գաղափարի նկատմամբ:
Կրկնության վրա հույս դնելու և ժամանակի ընթացքում այն դանդաղ փոխելու գաղափարը կոչվում է մինիմալիզմ:
Քայլ 7. Եթե ցանկանում եք, ավելացրեք վոկալ:
Դաշնամուրը ինքնուրույն գեղեցիկ է գործում, բայց կիթառի նման այն կարող է օգնել, եթե դրա վրա վոկալ ավելացնես: Վոկալները հիանալի համընկնում են դաշնամուրի հյուսվածքի հետ: Վոկալ մեղեդիները կարող են պատճենել ձեր դաշնամուրի մասերի մեղեդային աջ ձեռքից, կամ կարող եք գրել բոլորովին թարմ հատված `պայմանավորվածությանը ավելացնելու համար: Չնայած դաշնամուր նվագելիս վոկալը դժվար է հաջողությամբ դուրս գալ, այն ձեզ հնարավորություն է տալիս ներդաշնակություն ավելացնել, որը հնարավոր չէր լինի դաշնամուրի վրա երկու ձեռքով:
Երգերը ակնհայտ պահանջ են շատ դեպքերում, եթե ցանկանում եք ձայն ավելացնել: Խոսքերը ձեզ հնարավորություն են տալիս ավելի վառ պատմել ձեր երաժշտությամբ: Իհարկե, եթե նախընտրում եք դա, կարող եք երգել առանց բառերի: Որոշ կոմպոզիցիաներ նախընտրում են օգտագործել ձայնը որպես այլ գործիք, իսկ բառերի տեղը զբաղեցնում են «oooohs» - ը և «aaahs» - ը:
Քայլ 8. Ստացեք ընկերոջ խորհուրդը:
Երբ ձեր ստեղծագործությունը սկսում է համախմբվել, կա մի պահ ճշմարտություն, երբ դուք վերջապես այն ցույց եք տալիս մեկ ուրիշին: Խաղացեք ձեր ստեղծագործության կոպիտ կատարմամբ այն ընկերոջ համար, ում ճաշակը հարգում եք: Երբ ավարտեք այն նվագելը, հարցրեք ձեր ընկերոջը, թե ինչ է նա կարծում, որ կարող է բարելավվել դրա վրա: Կարևոր է սա դիտարկել որպես ստեղծագործական գործընթացի քայլ, այլ ոչ թե դատողության ժամանակ: նրանց դուր է գալիս դա, թե ոչ, կարևոր չէ, քանի դեռ դրա վրա չեք դրել հաստատման վերջին կնիքը: Հաշվի առեք նրանց ասածները և հակադրեք դրանք աշխատանքի նկատմամբ ձեր սեփական զգացմունքներին:
Քայլ 9. Կատարեք վերանայումներ:
Կոմպոզիցիան կսկսի ավելի բնական հավաքվել, երբ առաջին փուլերն ավարտվեն: Նույնիսկ եթե ձեզ դուր է գալիս ձեր մշակած տարբերակը, լավ գաղափար է `անցնել երգի միջով և դատել, թե ստեղծագործության որ հատվածները կարող են բարելավվել, փոխվել կամ ընդհանրապես հեռացվել: Likeիշտ այնպես, ինչպես մի լավ գրվածք պահանջում է խմբագրում, մինչև այն ավարտվի, հիանալի կոմպոզիտորը ուշադիր կանդրադառնա մի ստեղծագործության և կանի ամեն ինչ, որպեսզի այն ավարտուն տեսնի:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Կազմել երաժշտության տեսության օգտագործմամբ
Քայլ 1. Որոշեք տոնայնության մասին:
Կոմպոզիցիայի տոնայնությունը նշում է բանալին և այն հիմնական կամ փոքր: Կոմպոզիցիայի վաղ փուլում բանալին կարող է լինել այնքան պարզ, որքան կամայական ընտրություն կատարելը, բայց դա ամենամեծ ազդեցությունը կունենա ձեր ստեղծագործության հնչողության վրա: Եթե դուք հետագայում ավարտեք ձեր աշխատանքը և ցանկանում եք այն փորձել տարբեր ստեղներով, ապա դա պետք է անեք, բայց նախապես զգուշացեք, որ բավականին մեծ աշխատանք է պահանջվում `կոմպոզիցիայի գրառումը նոտայով մեկ այլ բանալի տեղափոխելու համար:
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք ակորդային առաջընթացները, որոնք տանում են արմատային ակորդից:
Դաշնամուրի ստեղնաշարը հետախուզվել է մինչև մահ: Այս պահին փորձարկվել և ուսումնասիրվել է յուրաքանչյուր հնարավոր համադրություն: Դրանով տեսությունը կարող է առաջարկել ամենահարմար ակորդները: Դրանցից ամենահայտնին I-IV-V-vi պրոգրեսիան է (փոքրատառը նշանակում է Փոքր ակորդ): Հռոմեական թվանշանները ցույց են տալիս, թե տվյալ ակորդը արմատից վեր քանի բանալին է: Ապացուցված է, որ այս չորս ակորդները շատ լավ են համատեղում:
- Սկսելու համար փորձեք օգտագործել ակորդների քարտեզը:
- Չնայած սկզբում սա կարող է չափազանց մաթեմատիկական թվալ, ճշմարտությունն այն է, որ այն կգա առանց ձեզ մտածելու, երբ տեսության հիմունքները ձեռք բերեք:
Քայլ 2. Մշակեք մեղեդիներ ընտրված սանդղակից:
Կշեռքները մեղեդու ստեղծման օգտակար գործիքներ են: Թեև մեղեդիները պետք է պատշաճ կերպով շոշափվեն, որպեսզի հիշարժան և արդյունավետ լինեն, սանդղակի օգտագործումը կսահմանափակի այն նոտաները, որոնք դուք պայմանականորեն պետք է օգտագործեիք:
- Համոզվեք, որ ձեր օգտագործած սանդղակը համապատասխանում է ձեր ընտրած ակորդներին և բանալին:
- Ստանդարտ սանդղակը C հիմնական սանդղակ է: Այս սանդղակը հաճախ օգտագործվում է ելույթից առաջ վոկալ տաքացման համար:
Քայլ 3. Փորձեք թյունինգով:
20-րդ դարի որոշ ավանգարդ կոմպոզիտորներ կբացեին դաշնամուրը և կփոխեին լարերի լարվածությունը, բայց մինչ 18-րդ դարում ստեղնաշարային գործիքների համար հավասար խառնվածքի ընդունումը, օգտագործվում էին բազմաթիվ թյունինգներ: Բոլոր ստեղները նույնիսկ քայլի 16 -րդը փոխելը կարող է հանգեցնել դաշնամուրի տարօրինակ նոր փորձի: Խորհուրդ տվեք, որ դաշնամուրի հետ խառնվելը պետք է արվի միայն այն դեպքում, եթե դուք մասնագետ եք: Հակառակ դեպքում, ամենայն հավանականությամբ, դուք պարզապես կսաբոտեք ձեր դաշնամուրը կանոնավոր օգտագործման համար:
Քայլ 4. Գրանցեք ձեր աշխատանքը նշումների միջոցով:
Նոտագրությունը երաժշտության տեխնիկական լեզուն է: Եթե դուք լուրջ կոմպոզիտոր եք, ապա կարևոր է, որ դուք առնվազն որոշակի գիտելիքներ ունենաք նշագրման և ինչպես ձեր գաղափարները ճշգրիտ փոխանցելու թղթի վրա: Թեև ընտելանալը մի քիչ ժամանակ է պահանջում, բարեբախտաբար, կան բազմաթիվ անվճար առցանց ռեսուրսներ, որոնք կօգնեն ձեզ հավասարեցնել ձեր նշումների ընթերցմանը և գրելուն: Եթե դուք լրիվ նոր եք նոտագրում, ապա պետք է փորձեք դաշնամուրի վրա կարդալ մի քանի հիմնական երգեր, մինչև ավելի սովոր չլինեք դրան:
Կան թվային նշագրման ծրագրեր, որոնց հետ աշխատելն ավելի հեշտ կլինի, քան գրիչն ու թուղթը:
Խորհուրդներ
Կան բազմաթիվ գրքեր, որոնք կսովորեցնեն ձեզ կոմպոզիցիայի և երգերի ստեղծման հիմունքները: Եթե դժվարանում եք սկսել, ապա վարպետներին դիմելը կարող է մեծ օգնություն լինել:
Գուշացումներ
- Եթե դաշնամուրը օգտագործում եք որպես գործիք այլ գործիքների, հատկապես նվագախմբի համար երաժշտություն ստեղծելու համար, փորձեք հնարավորինս շատ բան իմանալ մյուս գործիքների մասին, քանի որ դաշնամուրի վրա ի սկզբանե ստեղծված ցանկացած ստեղծագործություն կարող է անպայման չաշխատել այլ գործիքներ:
- Դաշնամուրը սովորելու դժվար գործիք է: Եթե դու առաջադեմ նվագարկիչ չես, մի՛ փորձիր ստեղծել այնպիսի երաժշտություն, որը ինքդ չէիր կարողանա կատարել, եթե չգիտես մեկին, ով դա կանի:
