Արվեստի մասին խոսելը կարող է վախեցնել, հատկապես, եթե դու բանիմաց չես արվեստագետի կամ արվեստի գործի մասին: Պարտադիր չէ, որ մասնագետ լինես արվեստը դիտելու, փորձելու և խոսելու համար: Իրականում, արվեստը հաճախ տարբեր ազդեցություն կունենա տարբեր մարդկանց վրա: Արվեստի մասին խոսելու համար սովորեք համապատասխան տերմինաբանություն, քննարկեք պատկերի բովանդակությունը և գնահատեք, թե ինչպես եք վերաբերվում պատկերին: Կարող եք նաև ժամանակ հատկացնել ՝ դիտելով կտորը և կարդալ կերպարը և նկարիչը: Սա ձեզ ավելի շատ տեղեկատվություն կտրամադրի քննարկելու համար:
Քայլեր
Մեթոդը 4 -ից ՝ համապատասխան տերմինաբանության օգտագործումը
Քայլ 1. Խոսեք օգտագործվող նյութերի մասին:
Արվեստ ստեղծելու համար կարող են օգտագործվել տարբեր նյութեր, և այդ նյութերից յուրաքանչյուրը կստեղծի տարբեր տեսողական ազդեցություն: Օրինակ, քանդակագործները կարող են քար, մարմար, մետաղալար կամ փայտ օգտագործել իրենց արվեստը ստեղծելու համար: Նմանապես, նկարիչները կարող են օգտագործել ջրաներկ, յուղ, կավիճ և մատիտ: Երբ դուք նայում եք արվեստին, մեկնաբանեք պատկերը ստեղծելու համար օգտագործվող նյութերը կամ միջավայրը: Եթե չեք կարողանում դրանք ճանաչել, նայեք պիտակին:
Քայլ 2. Բացահայտեք արվեստի ոճը:
Արվեստը քննարկելիս բանիմաց հնչելու համար սովորեք ճանաչել արվեստի ոճը: Օրինակ, որոշ սովորական և ճանաչելի ոճեր ներառում են վերացական, ռեալիստական, էքսպրեսիոնիստական, սյուրռեալիստական կամ իմպրեսիոնիստական ոճեր: Ռեալիզմ օգտագործող արվեստի գործը կարելի է հեշտությամբ նույնականացնել, քանի որ նկարիչը փորձում է ստեղծել իրական պատկեր, որը գրեթե նման է լուսանկարին:
- Այլապես, վերացական արվեստի գործը չի փորձում ընդօրինակել իրականությունը, փոխարենը կարող է ներառել ներկի կամ գծերի պատահական շաղ տալ մտքեր առաջացնող պատկեր ստեղծելու համար:
- Stylesանոթացեք տարբեր ոճերի հետ ՝ առցանց որոնելով արվեստի տարբեր ոճերի պատկերներ: Օրինակ, որոնեք «իմպրեսիոնիստական պատկերներ»:
- Այցելեք թանգարաններ, որոնք հաճախ արվեստը խմբավորում են ըստ ոճի: Դուք կարող եք հայտնվել, օրինակ, սյուրռեալիստական նկարների սենյակում:
Քայլ 3. Հաշվի առեք բովանդակությունը:
Արվեստի ոճը կարելի է նկարագրել նաև պատկերի բովանդակությանը նայելով: Օրինակ, սովորեք դիմանկարների (անձի պատկեր), բնապատկերների (վայրի պատկեր) կամ նատյուրմորտի (օբյեկտի պատկեր) արվեստի գործերի տարբերությունները:
Քայլ 4. yourselfանոթացեք սովորական նկարագրական տերմիններին:
Նաև լավ գաղափար է իմանալ որոշ նկարագրական բառեր, որոնք կարող եք օգտագործել արվեստը նկարագրելիս: Դուք կարող եք դրանք օգտագործել նկարի տրամադրությունը նկարագրելու համար, ինչպես դա ընկալում եք.
- Դինամիկ
- Մտերմիկ
- Հուշող
- Մարտահրավեր
Քայլ 5. Ստուգեք կտորի ժամանակահատվածը:
Հավանաբար, նախկինում լսել եք վերածննդի արվեստի, ժամանակակից արվեստի կամ կուբիզմի մասին: Սրանք արվեստի պատմության մի քանի տարբեր ժամանակաշրջաններ և շարժումներ են: Արվեստի գործի մասին խոսելու համար ստուգեք դրա ժամանակահատվածը: Մտածեք, թե ինչպես է պատմական պահը ազդել արվեստի ստեղծման ձևի վրա:
- Հաշվի առեք այն ժամանակ տեղի ունեցող շարժումները: Օրինակ, կուբիզմը ժամանակակից արվեստի տեսակ էր, որը մշակվել էր քսաներորդ դարի սկզբին: Նկարիչները, ինչպես Պիկասոն, հեռացան XIX դարի վերջի ռոմանտիկ և իրատեսական արվեստի գործերից և սկսեցին ստեղծել ավելի վերացական պատկերներ:
- Մտածեք ցանկացած խոշոր համաշխարհային իրադարձության մասին, ինչպիսին է պատերազմը, որը կարող է արտացոլվել հատվածում:
- Հաշվի առեք, թե ինչ տաբու էր այն ժամանակ և այն վայրում, երբ ստեղծվել էր արվեստը: Այն ստեղծագործությունները, որոնք այժմ կարող են ցնցող չթվալ, կարող էին լինել այն ժամանակ կամ հակառակը:
Մեթոդ 2 4 -ից ՝ Պատկերի բովանդակության քննարկում
Քայլ 1. Խոսեք կազմի և տեղադրման մասին:
Կոմպոզիցիան վերաբերում է արվեստի ստեղծագործության մեջ առարկաների կամ ձևերի դասավորության եղանակներին: Օրինակ, ձևերը կարող են տեղադրվել միմյանց մոտ ՝ համընկնող, իրարից հեռու կամ դասավորված օրինակով: Սա ազդում է նկարի մասերի դիտման կարգի վրա:
- Կոմպոզիցիայի հետ կապված բաներ նկատելու եղանակներից մեկն այն է, որ տեսնել, թե ուր են գնում ձեր աչքերը բնականաբար, երբ նայում եք նկարին:
- Օրինակ, կարող եք ասել. «Ես տեսնում եմ, որ նկարիչը պայծառ լույսեր է նկարել երեխայի կերպարի շուրջ: Դա իսկապես դժվարացնում է հայացքը նկարի այդ անկյունից »:
Քայլ 2. Մեկնաբանեք տողերը և խոզանակի հարվածները:
Որոշ նկարներում դուք կկարողանաք հստակ տեսնել կտավի վրա վրձնահարվածներն ու տեխնիկան: Կարող եք մեկնաբանել, թե ինչպես են խոզանակի հարվածները գրավում ձեր աչքերը և հյուսվածք տալիս պատկերին: Այլ ժամանակներում նկարները կարող են հարթ տեսք ունենալ, գրեթե նման են լուսանկարի: Այս դեպքում, ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը պատրաստվում է իրական կյանքի էֆեկտի:
- Դուք կարող եք ասել. «Այս կտորը նման է լուսանկարին: Ինչպե՞ս է նկարիչը ստեղծում նման հարթ գծեր»:
- Այլապես, դուք կարող եք նկատել իսկապես հաստ վրձնահարվածներ կամ ներկերի կտորներ: Դուք կարող եք մեկնաբանել շերտավոր ներկի քանդակային հաստությունը:
Քայլ 3. Ուշադրություն դարձրեք գույներին և հակադրությանը:
Գույնը արվեստի մեկ այլ կարևոր տարր է և կարող է օգտագործվել ձեր ուշադրությունը գրավելու համար: Գույները կարող են հակադրություն ստեղծել լույսի և մութի միջև, կամ լրացնել միմյանց տեսողական խթանող եղանակով: Արվեստի մասին խոսելիս քննարկեք, թե ինչպես է գույնը ձեզ զգում, և ինչ եք կարծում, որ այն հաղորդակցվում է:
- Օրինակ, դուք կարող եք ասել, որ «այս պատկերի թեթև և մութ հակադրությունը կտրուկ տարբերակում է այս կտորում բարու և չարի միջև»:
- Դուք կարող եք մեկնաբանել նկարի զգացողությունը, որը փոխանցում է գույնը.
Մեթոդ 3 -ից 4 -ը ՝ Գեղարվեստական ստեղծագործության գնահատում
Քայլ 1. Խուսափեք անհարկի դատողություններ անելուց:
Արվեստը շատ անհատական է, և միշտ չէ, որ այն կոչված է քեզ լավ զգալու համար: Արդյունքում, դուք կարող եք վիրավորել մարդկանց ՝ խիստ քննադատություն անելով: Փոխարենը, դուք կարող եք մեկնաբանել բուն արվեստը ՝ առանց ասելու, թե դա ձեզ դուր է գալիս, թե ոչ: Սա թույլ է տալիս մեկնաբանել աշխատանքը ՝ չտալով ձեր անձնական զգացմունքները:
- Խուսափեք այնպիսի արտահայտություններից, ինչպիսիք են «Ես կարող եմ դա անել»: Այս տեսակի մեկնաբանությունները վիրավորական են արվեստագետի համար և չեն նպաստում գեղարվեստական խոսակցություններին:
- Եթե դուք իսկապես չեք սիրում մի կտոր, կարող եք բացատրել, որ դա պայմանավորված է ձեր անձնական ճաշակով: Օրինակ, կարող եք ասել.
Քայլ 2. Հարցեր տվեք:
Արվեստի գործը գնահատելու հիանալի միջոց է հարցեր տալը: Եթե դուք խոսելու եք արվեստի մասին, ապա հարցերը հիանալի միջոց են ձեր ուղեկիցներից սովորելու և զրույցը խթանելու համար:
- Հարցրեք, թե արդյոք ձեր ուղեկիցը շատ բան գիտի նկարչի կամ տվյալ արվեստի շարժման մասին:
- Ստացեք ձեր ուղեկիցի կարծիքը մի կտորի վերաբերյալ:
Քայլ 3. Ընդունեք, որ դուք փորձագետ չեք:
Եթե մի խումբ ընկերների կամ գործընկերների հետ այցելում եք արվեստի պատկերասրահ և շատ բան չգիտեք այն արվեստի մասին, որը դիտում եք, ազատ զգացեք ցանկացած պահի շփոթության ընդունում: Ձեր խմբի որոշ մարդիկ, իրոք, կարող են թեթևանալ ՝ պարզելով, որ իրենք իրենց հարմարավետության գոտուց դուրս միակ մարդը չեն:
- Շատ բան ձևացնելը անհարմար կլինի և անհրաժեշտ չէ:
- Դուք կարող եք ասել. «Վաowյ, ես կարող եմ ասել, որ շատ բան է կատարվում այստեղ, բայց չգիտեմ որտեղից սկսել»:
Քայլ 4. Խոսեք այն մասին, թե ինչպես է ձեզ զգում արվեստը:
Ամենակարևորը, երբ մտածում և խոսում ես արվեստի մասին, այն է, որ այն ստիպում է քեզ ինչ -որ բան զգալ, նույնիսկ եթե այդ զգացումը տհաճ է: Մեկնաբանեք, թե ինչ զգացողություն է առաջացնում կտորը և ինչու: Երբեմն նկարիչը միտումնավոր կցանկանա, որ հանդիսատեսն իրեն անհարմար զգա: Սա չի նշանակում, որ դուք պետք է դատեք աշխատանքի որակի մասին, այլ պարզապես տպավորություն, որ կտորը թողել է ձեզ վրա:
Օրինակ, դուք կարող եք զգալ ոգեշնչված, տխուր, ուրախ, շփոթված, անհարմար, զայրացած և այլն:
Մեթոդ 4 -ից 4 -ը ՝ Նայելով արվեստին
Քայլ 1. Երկար նայեք արվեստի գործին:
Մարդկանց մեծ մասը միայն հայացք է նետում արվեստի գործի վրա: Օրինակ, Լուվրում անցկացված հարցումը պարզեց, որ միջին մարդը 15 վայրկյան է ծախսում Մոնա Լիզային նայելու համար: Սա բավարար ժամանակ չէ արվեստի գործի հետ իսկապես զբաղվելու համար: Փորձեք անցկացնել առնվազն մեկ րոպե, ցանկալի է ավելի երկար, դիտելով արվեստի գործ: Սա թույլ կտա ձեզ վերցնել պատկերը, դիտել կազմի մանրամասները և որոշել, թե ինչպես եք վերաբերվում կտորին: Timeամանակ անցկացնելով արվեստին նայելով ՝ դուք, ամենայն հավանականությամբ, կկարողանաք խոսել կտորի և որոշ ավելի մանրուքների մասին:
Եթե կարողանաք երկար ժամանակ հայացք նետել արվեստի գործին, կարող եք երկխոսություն ստեղծել ստեղծագործության հետ: Սա կարող է չափազանց հետաքրքիր լինել, երբ սկսում ես տեսնել, թե ինչպես է նկարը խոսում քեզ հետ:
Քայլ 2. Կարդացեք կտորի վերնագիրը և նկարագրությունը:
Արվեստի պատկերասրահներն ու թանգարանները յուրաքանչյուր կտորի մոտ հաճախ տեղադրում են մի փոքրիկ հուշատախտակ `վերնագիրը և փոքր նկարագրությունը տալու համար: Սա երբեմն կարող է ձեզ մանրամասներ հաղորդել, որոնք կօգնեն ձեզ մեկնաբանել և քննարկել արվեստը: Օրինակ, դուք կարող եք տեսնել բաց վարդագույն գծերի հանգույց և շփոթված զգալ: Հուշատախտակը կարդալուց իմանում եք, որ ստեղծագործության վերնագիրն է «Իմ պայքարը կրծքի քաղցկեղի դեմ»: Այս կտորի վերնագիրը կարող է օգնել ձեզ ավելի լավ հասկանալ, թե ինչ է հաղորդվում արվեստի միջոցով:
Սալիկները կարող են ներառել նաև մանրամասն տեղեկություններ օգտագործված նյութերի, ստեղծման ամսաթվի և այլնի մասին:
Քայլ 3. Կարդացեք նկարչի մասին:
Որոշ պատկերասրահներ նաև մանրամասն տեղեկատվություն կտրամադրեն նկարիչների մասին: Այս նյութը կարող է գտնվել գրքույկի կամ արվեստի գործի մոտ գտնվող փոքրիկ կենսագրության մեջ: Նկարչի մասին սովորելը կարող է օգնել ձեզ մի փոքր հասկանալ նրանց հետաքրքրությունները և այն, ինչը ոգեշնչեց նրան ստեղծել այս արվեստը: Սա ձեզ ավելի շատ հնարավորություն կտա քննարկել արվեստի մասին:
