Շատերի համար դերասանը ինքնազարգացման դժվար և դժվարին ճանապարհորդություն է: Դերասանը ոչ միայն պետք է վերահսկի ձայնը, այլև մարմնի կեցվածքը, դեմքի արտահայտությունը և անգիր նրանց տողերը: Այնուամենայնիվ, հմուտ դերասան դառնալու ճանապարհին ամենադժվար քայլերից մեկը դրամատիկ հույզեր փոխանցելու ունակության զարգացումն է: Նրանց համար, ովքեր ձեզ համար մի փոքր դժվար են համարում այդ տխուր տեսարանը կամ այն տեսարանը, որտեղ դուք պետք է սարսափեք, բայց մյուսները կարծում են, որ դուք փորկապություն ունեք, ահա մի կարճ ուղեցույց ՝ սկսելու համար:
Քայլեր
Քայլ 1. Մտածեք արվեստագետի կամ հեղինակի պես գործելու մասին, այն իմաստով, որ դուք պետք է զարգացնեք ճիշտ մտածելակերպը, նախքան սկսելը:
Կարդացեք սցենարը կամ ուսումնասիրեք պատմությունը և փորձեք հասկանալ, թե ինչու է յուրաքանչյուր կերպար արձագանքում այնպես, ինչպես իրենք են զգում և ինչպես կզգայիք դուք այդ իրավիճակում:
Քայլ 2. Պատկերացրեք ցանկացած տեսարան, որը խնդիր է առաջացնում:
Ինչու՞ է կերպարը այսպես արձագանքում: Ի՞նչ է մտածում կերպարը: Ինչպիսին է սովորաբար մարդը (կեցվածք, տոնայնություն, գրանցում, տարիքը, մարմնի շարժումները և այլն) և փորձում է կերտել բնավորությունը: Երբեմն հեշտ է կերպարը քեզ նմանեցնել ինչ -որ կերպ և կարող է աշխատել, այնուամենայնիվ դերասանությունը պետք է նման լինի դիմակ կրելուն: Դուք դառնում եք մեկ ուրիշը, որից հետո նորից հանում եք դիմակը:
Քայլ 3. ractբաղվեք «լինել» կերպարը:
Գտեք հայելի և արտասանեք տողեր ՝ բնավորության գծով: Հնարավորության դեպքում զբաղվեք կեցվածքով, տոնով, մարմնի շարժումներով և գրանցվեք ՝ փորձելով հարթել հավատալիքի հետ կապված ցանկացած խնդիր: Փորձեք քննադատել, բայց համոզվեք, որ իրատես եք և ոչ չափազանց քննադատող:
Քայլ 4. Երբ փորձում ես զգացմունք փոխանցել, փորձիր այնպես անել, որ ինքդ քեզ հավատա, որ դու կերպարն ես:
Փորձեք կառուցել նրանց վախերը, զգացմունքները և ընկղմվել պատմության մեջ: Թվում է, թե դա մի փոքր մոլուցք է թվում, բայց դերասանների մեծ մասն օգտագործում է այս տեխնիկան: Ալ Պաչինոն նկատեց, որ Scarface- ի նկարահանումների ժամանակ նա գնաց այլ աշխարհ և զգաց, որ կարծես Ալը չկա:
Քայլ 5. Հիշեք, որ զգացմունքների փոխանցումը ավելին է, քան պարզապես խոսքերն ու հնչերանգները:
Կեցվածքը և ժեստերն ավելացնում են էֆեկտը և այն դարձնում իրատեսական:
Քայլ 6. Սովորելը դերասանի կարևոր մասն է:
Ուսումնասիրեք ձեր կերպարի ցանկացած կողմ ավելի մանրամասն և այն ամենը, ինչ չեք հասկանում պատմության մեջ: Դիտեք տեսանյութեր և ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է մարդը շարժվում, խոսում և կանգնում: Ի՞նչ գրանցամատյան ունեն: Ի՞նչն է ձեզ ասում, որ նրանք տխուր են: Ի՞նչ դեմքի արտահայտություններ են նրանք օգտագործում: Ինչպիսի՞ն է նրանց տոնայնությունը: Հիշեք նաև ՝ կախված ձեր բնավորության սեռից, տարիքից և ծագումից, նրանք կարող են այլ կերպ արձագանքել: Մի կոպիտ, գլոսովգացի գանգստեր չի սկսի լաց լինել իր բոլոր ընկերների առջև, այնպես չէ՞:
Խորհուրդներ
- Միշտ համոզվեք, որ զգում եք, որ կերպարն եք: Անիմաստ է կիսատ-պռատ փորձելը, որովհետև դա վերջիվերջո կստիպի երկար մնալ:
- Բնավորության մեջ մտնելը կարող է շատ հոգնեցուցիչ փորձառություն լինել: Հիշեք, որ պարապմունքների ժամանակ ընդմիջումներ անեք:
- Հիշեք երեք P- ները. Զբաղվեք, նշեք ձեր նկատած սխալները և կատարելագործեք դրանք ՝ նայելով այս իրերին և դրանք փոխելով:
- Հիշեք զվարճանալ: Դուք ստեղծում եք կերպար, և դրա համար անհրաժեշտ է մեծ հմտություն: Emotգացմունքների փոխանցումը հեշտ գործ չէ: Դուք նկարիչ եք, այնպես որ ձեզ նման զգացեք:
- Տեղյակ եղեք ձեր ձայնին որպես ամբողջություն և վերահսկեք այն: Պրակտիկա արեք, եթե դերը դա պահանջում է:
- Եթե պայքարում եք բառերի հետ, փորձեք դիմակ հագնել հայելու առջև և զբաղվեք զգացմունքներ փոխանցելով առանց մարմնի լեզվի կամ դեմքի արտահայտության:
- Եթե պատկերում եք տխուր, մտածեք մի բանի մասին, որը ձեզ կտխրեցնի: Նույնը ՝ այլ զգացմունքների դեպքում:
Գուշացումներ
- Մի վախեցեք օգնություն խնդրել ձեր աշխատանքը գնահատելու համար: Ավելի լավ է մեկ մարդ, քան ավելի մեծ լսարան:
- Դուք ավելի շատ կզղջաք այն բաների համար, որոնք ընդհանրապես չեք փորձել, քան այն բաների համար, որոնք փորձում եք և ձախողվում:
