Ձեր սեփական ֆիլմը գրելու, ղեկավարելու և խմբագրելու 4 եղանակ

2024 Հեղինակ: Robert Blare | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-17 07:46

Երբևէ ցանկացե՞լ եք սեփական ֆիլմ նկարահանել: Ձեր սեփական ֆիլմը գրել, ղեկավարել և սովորել խմբագրելն ահավոր առաջարկ է, բայց դա ձեզ տալիս է ձեր ստեղծագործության վերջնական ստեղծագործական վերահսկողությունը: Դուք պետք է պատրաստ լինեք մեծ աշխատանք կատարելու միայն ձեր ֆիլմը նկարահանելու համար, բայց նաև պետք է պատրաստ լինեք շատ զվարճանալու: Այսպիսով, բռնեք մի քանի ընկերների, հավաքեք տեսախցիկը և պատրաստվեք գլորվել: Հոլիվուդը կանչում է:

Քայլեր

Մեթոդ 1 -ը 4 -ից. Գրեք ձեր ֆիլմը

Քայլ 1. Մտածեք գաղափար:

Եթե դուք չունեք Օվկիանիայի չափի երևակայություն, սա կլինի ամենադժվար մասը: Ձեր ֆիլմի գաղափարը գալը, այնուամենայնիվ, կարիք չունի բուռն դիմակայության Գեղարվեստական մուսայի հետ: Փորձեք և ստանալ մեկ լավ նախադասություն, ինչպիսին կարդացել եք ֆիլմի նկարագրության մեջ, ձեր ֆիլմը հիմնավորելու համար: Ո՞րն է հակամարտությունը, կերպարը կամ պատմությունը, որը ցանկանում եք պատմել: Պլանավորելիս հաշվի առեք մի քանի բան.

• Փոքրն ավելի լավ է. Եթե դուք ինքներդ եք նկարահանում, ապա յուրաքանչյուր լրացուցիչ կերպար, վայր և հատուկ էֆեկտ պետք է ֆինանսավորվի և որոշվի ինչ -որ պահի:
• Ի՞նչ ժանրի եք նպատակ դնում: Կատակերգությու՞ն: Գիտաֆանտաստիկա՞ Դրամա՞ Ձեր ժանրը իմանալուց հետո կարող եք սկսել մտածել սյուժեների և կերպարների մասին, որոնք համապատասխանում են դրան:
• Որո՞նք են ֆիլմերի այն համադրությունները, որոնք դուք չեք տեսել: Չնայած մանկական է թվում, գրեթե բոլոր ֆիլմերն ու հեռուստատեսությունները այլ ֆիլմերի, հեռուստատեսության և ժանրերի հիբրիդներ են: Օրինակ ՝ Մթնշաղը վամպիր + սիրավեպ է: Դուք տեսե՞լ եք լավ կատակերգական վեսթերն: Ի՞նչ կասեք քարկոծող գիտաֆանտաստիկայի մասին: Ինչպե՞ս կարող եք ձեր հետաքրքրությունները համապատասխանեցնել անսպասելի եղանակներին:
• Որտե՞ղ ունեք փորձ: Կարո՞ղ եք օրիգինալ կերպով մեկնաբանել գրասենյակի աշխատակցի առօրյան: Դուք ավելի շատ բան գիտե՞ք սկավառակի գոլֆի մասին, քան որևէ մեկը: Կա՞ ֆիլմ այս փորձառությունների մեջ ինչ -որ տեղ:
• Ոգեշնչման համար փնտրեք «տեղեկամատյաններ» ձեր նախընտրած ֆիլմերի համար: Սրանք նմանատիպ ֆիլմերի մեկ նախադասության համառոտագիր են, որոնք օգտագործվում են սցենարը ֆիլմերի ղեկավարներին վաճառելու համար: Դուք կարող եք որոնել դրանցից 1000 -ը առցանց:

Քայլ 2. Հորինեք ձեր կերպարները:

Կերպարները պատմություններ են մղում: Գրեթե բոլոր ֆիլմերը արդյունք են այն կերպարի, ով ինչ -որ բան ցանկանում է, բայց չի կարողանում այն ստանալ: Այնուհետև ֆիլմը ցույց է տալիս կերպարների փորձություններն ու դժվարությունները, երբ նրանք փորձում են կատարել իրենց ցանկությունները (ձեռք բերել աղջկան, փրկել աշխարհը, ավարտել քոլեջը և այլն): սկսելուց առաջ համոզվել, որ դուք լավ մտածված կերպարներ ունեք: Լավ կերպարներ.

• Կլոր են:

  Սա նշանակում է, որ նրանք ունեն բազմաթիվ երեսներ, ոչ միայն «զայրացած մարդ» կամ «ուժեղ հերոսուհի»: Կլոր կերպարներն ունեն ուժեղ և թույլ կողմեր, որոնք դրանք դարձնում են հարաբերելի հանդիսատեսի հետ:

• Ունեցեք ցանկություններ և վախեր:

  Նույնիսկ եթե յուրաքանչյուրից կա միայն մեկը, լավ կերպարը ինչ -որ բան է ուզում, բայց չի կարողանում այն ստանալ: Նրանց վախը հաղթահարելու (աղքատ լինելու, միայնակ լինելու, տիեզերական այլմոլորակայինների, սարդերի և այլնի) հաղթահարման ունակությունը կամ անկարողությունը նրանց հակամարտությունն է մղում:

• Գործակալություն ունենալ:

  Լավ կերպարին չեն հարվածում, քանի որ ձեր սցենարին անհրաժեշտ է, որ նրանք ինչ -որ տեղ գնան: Լավ կերպարը ընտրություններ է կատարում, որոնք առաջ են մղում սյուժեն: Երբեմն սա միայն մեկ ընտրություն է, որը տանում է մնացած ամեն ինչին (Լելվելին, Countryերերի համար երկիր չկա), երբեմն դա լավ կամ վատ ընտրությունների շարք է յուրաքանչյուր տեսարանում (American Hustle):

Քայլ 3. Նկարագրեք ձեր ֆիլմի հիմնական սյուժետային կետերը:

Որոշ մարդիկ սիրում են հանդես գալ կերպարներով և նախադրյալով, այնուհետև սկսել գրել: Բոլոր սցենարիստները, սակայն, տեսնում են 5 բալանոց սյուժեի արժեքը, որտեղ 5 առանցքային, սրվող պահերը կազմում են ֆիլմը: Գրեթե յուրաքանչյուր նկարահանված ֆիլմ հետևում է այս ընդհանուր կառուցվածքին ՝ սկսած Jurassic Park- ից և Just Friends- ից մինչև Jupiter Ascending »: Սա չի նշանակում, որ ձեր սցենարը պետք է հետևի այս ձևանմուշին, բայց կա խելագարության մեթոդ: Յուրաքանչյուր ֆիլմի մեջ կան 5 հիմնական պահեր, որոնք ընկնում են ճիշտ նույն տեղում, և այս համակարգից շեղվելու լավ պատճառ է պետք, եթե ցանկանում ես լինել «օրիգինալ»:

• Կարգավորումը.

  Ովքե՞ր են ձեր կերպարները, որտե՞ղ են նրանք ապրում և ի՞նչ են ուզում: Սա ձեր ֆիլմի առաջին 10% -ն է կամ պակասը:

• Planրագրերի փոփոխություն/հնարավորություն/հակամարտություն.

  Ինչ -որ բան տեղի է ունենում, որը շարժման մեջ է դնում ձեր հակամարտությունը. Էրին Բրոկովիչը աշխատանքի է տեղավորվում, Superbad- ի դպրոցը խնջույք է կազմակերպում, Նեոյին ծանոթացնում են The Matrix- ին և այլն: Սա մոտավորապես ձեր սցենարի 1/3 -րդ նիշն է:

• Անվերադարձ կետ.

  Մինչև այս պահը կերպարները քրտնաջան աշխատում են իրենց նպատակներն իրականություն դարձնելու համար: Բայց, ֆիլմի կես ճանապարհին, ինչ -որ բան պատահում է, որ անհնար է դարձնում հետդարձը: Բոնդի չարագործը կրկին հարձակվում է, Գլադիատորը ժամանում է Հռոմ, Թելման և Լուիզան կողոպտում են իրենց առաջին խանութը և այլն:

• Խոշոր հետընթաց.

  Անվերադարձ կետից սկսած խաղադրույքները բարձրացել են: Կերպարներին և հանդիսատեսին ամեն հույս կորած է թվում: Սա այն ժամանակ է, երբ աղջիկն ու տղան խզվում են երբևէ արված յուրաքանչյուր ռոմանտիկ կատակերգությունում, երբ Ռոն Բուրգունդին ազատվում է աշխատանքից Անճորմանում, և երբ Mcոն Մաքքլեյնին ծեծում և արյունոտում Die Die- ում: Սա գալիս է ձեր պատմության 75% նշագծում:

• Գագաթնակետ.

  Կերպարները կատարում են իրենց նպատակներին հասնելու վերջին, համընդհանուր մղումը ՝ գագաթնակետ ունենալով բոլորի ամենամեծ մարտահրավերը: Սա օդանավակայանի պահի վազքն է, Caddyshack- ի վերջին անցքերը կամ հերոսի և չարագործի միջև դիմակայությունը: Լուծվելուց հետո, սցենարի վերջին 10% -ը կապում է չամրացված ծայրերը և ցույց տալիս գագաթնակետի հետևանքները:

Քայլ 4. Գրեք ձեր սցենարը:

Եթե ինքներդ եք արտադրում ֆիլմը, կարող եք օգտագործել գրելու ցանկացած ձևաչափ, որը Ձեզ դուր է գալիս: Այնուամենայնիվ, Celtx- ի, Writer Duets- ի և Final Draft- ի նման սցենարիստ ծրագրերը կօգնեն ձեզ ստանալ ստուդիայի որակի ձևաչափում, ինչպես նաև սցենարիստներին հատուկ գործիքներ: Այս ծրագրերը ձեզ համար ավտոմատ ձևաչափվելու են և հիանալի միջոց են ձեր ֆիլմի տևողությունը իմանալու համար. 1 էջ ձևաչափված սցենարի համարժեք է մոտավորապես 1 րոպե էկրանին:

• Ինքներդ ձեզ որոշ նշումներ տվեք այնպիսի բաների վերաբերյալ, ինչպիսիք են միջավայրը, դեկորացիան և դերասանները, բայց կենտրոնացեք հիմնականում երկխոսության վրա: Մյուս որոշումները դուք կկայացնեք ավելի ուշ, երբ կունենաք տեսախցիկներ, դերասաններ և վայրեր:
• Պատրաստվեք նաև վերաշարադրումների համար: Գրեթե անհնար է ստանալ ձեր բոլոր պահերը ՝ կերպարները, սյուժեները, թեմաները, կատակները և այլն: Ավարտելուց հետո վերադարձեք սցենարին և փորձեք այն օբյեկտիվորեն կարդալ: Դուք կնայե՞ք այս ֆիլմը:

Քայլ 5. Կարդացեք աղյուսակ `ձեր գրավորությունը բարելավելու համար:

Աղյուսակի ընթերցումները էական նշանակություն ունեն լավ սցենար հղկելու և նկարահանվելու պատրաստվելու համար: Հավաքվեք մի քանի ընկերների կամ դերասանների և նրանցից յուրաքանչյուրին սցենար տվեք 2-3 օր առաջ: Այնուհետև հրավիրեք նրանց և չոր ֆիլմով դիտեք ամբողջ ֆիլմը ՝ խնդրելով նրանց բարձրաձայնել մասերը, մինչ դուք կամ մեկ ուրիշը պատմում եք գործողությունները: Գրառումներ կատարեք անբնական կամ անհարմար հնչող ցանկացած տողում, որտեղ տեսարանը կարճ է, և որքան ժամանակ է տևում սցենարի ընթերցումը:

• Հարցրեք դերասաններին/ընկերներին, թե ինչ էին նրանք մտածում: Որտեղի՞ց են շփոթվել, ի՞նչ են սիրում: Հարցրեք նրանց, թե արդյոք նրանք զգում էին, որ իրենց բնավորությունը մտածված և հետևողական է:
• Փորձեք ոչ մի դեր չխաղալ և պարզապես լսել: Լսու՞մ եք, որ ձեր ֆիլմը կյանքի է կոչվում: Արդյո՞ք հնչում է այնպես, ինչպես հույս ունեիք: Դուք ցանկանում եք լսել այս պահերը հիմա, այլ ոչ թե երբ տեսախցիկները միանում են:

Մեթոդ 2 4 -ից. Պատրաստում արտադրության համար

Քայլ 1. Կազմեք ձեր բոլոր սարքավորումների և սարքավորումների կարիքները:

Ֆիլմ նկարահանելու համար անհրաժեշտ են բազմաթիվ սարքավորումներ, ներառյալ տեսախցիկներ, խոսափողեր և լույսեր: Արագ գույքագրեք այն, ինչ ունեք սարքավորումների համար, այնուհետև գտեք անցքերը լրացնելու եղանակներ.

• Տեսախցիկներ:

  Իհարկե, երբեք չես կարող ֆիլմ նկարահանել առանց տեսախցիկի: Ֆիլմերի մեծ մասի համար ձեզ հարկավոր է առնվազն 2 տեսախցիկ, և գերադասելի է 3 -ը: Ասել է թե ՝ ժամանակակից տեսախցիկի առաջընթացը հնարավորություն է տվել ֆիլմ նկարահանել iPhone 6 -ով, այնպես որ այլևս պետք չէ մեծ գումարներ կորցնել: Պրոֆեսիոնալ ֆիլմի համար ամենակարևորը տեսախցիկներ ունենալն են, որոնք նկարահանում են նույն ձևաչափով (օրինակ ՝ 1080i), հակառակ դեպքում տեսանյութի որակը ամեն կտրվածքի հետ նրբանկատորեն կփոխվի: Եթե բյուջե ունեք, սովորաբար կարող եք ազատվել ձեր հեռախոսից կամ սովորական DSLR տեսախցիկից:

• Միկրոֆոններ:

  Եթե դժվարության մեջ եք, ձեր գումարը ծախսեք աուդիո սարքավորումների վրա. Ապացուցված է, որ հանդիսատեսը վատ ձայնից առաջ նկատում է վատ ձայն: Եթե անհրաժեշտության դեպքում կարող եք օգտագործել տեսախցիկի կցված խոսափողերը, Tascam կամ որսորդական խոսափողը միշտ արժե ներդրում:

• Լուսավորություն:

  Եթե կարող եք ձեռք բերել 3-5 կտոր լուսավորման հիանալի հավաքածու, օգտագործեք այն: Այս լույսերն ունեն մի շարք գործառույթներ և կարգավորումներ, որոնք օգնում են լուսավորել ցանկացած պատկերացվող իրավիճակ: Այնուամենայնիվ, 5-10 էժան սեղմիչ լույսերը և երկարացման լարերը շատ ինդի ֆիլմ են վառել: Ձեզ անհրաժեշտ են միայն լույսեր և տարբեր լամպեր (վոլֆրամ, ցրտահարված, LED և այլն) `ձեր տեսարանը հարմարեցնելու համար:

• Հիմնական պարագաներ.

  Կախված ֆիլմից, ձեզ հարկավոր են հիշողության քարտեր, պահուստային կոշտ սկավառակ, եռոտաններ, լուսային անդրադարձիչներ, երկարացման լարեր, սև ժապավեն (լարերը ծածկելու կամ ամրացնելու համար) և համակարգչային վիդեո խմբագրման ծրագրակազմ:

Քայլ 2. Կազմեք պատմվածքի տախտակ յուրաքանչյուր տեսարանի համար:

Պատմվածքները մի փոքր նման են կոպիտ կոմիքսների. Դուք նկարում եք ընդհանուր կադրը, այնուհետ ավելացնում երկխոսությունը, որը պետք է ասվի ներքևում: Դուք կարող եք հեշտությամբ ներբեռնել ձևանմուշները առցանց, այնուհետև նկարել դրանք նկարահանումից առաջ: Նկարահանումների ընթացքում տախտակները նման են ստուգաթերթերի, որոնք օգնում են ֆիքսել ձեզ անհրաժեշտ յուրաքանչյուր կադր, որպեսզի խմբագրելիս հանկարծ չհասկանաք, որ ինչ -որ բան բաց եք թողնում:

• Ձեր նկարած յուրաքանչյուր շրջանակ դառնում է ձեր նկարահանած ցուցակը `մանրամասն գիրք, որը լցված է տեսախցիկի յուրաքանչյուր անկյունով, որն անհրաժեշտ է ֆիքսել ձեր պատմությունը պատմելու համար: Երբ ձեր սցենարը ավարտվի, պատճենեք այն և դրեք այն ամրացնողի մեջ `հետագայում հղման համար:
• Նշումներ կատարեք կրճատումների և անցումների և էական էֆեկտների մասին: Այս գծանկարները պարտադիր չէ, որ արվեստ լինեն, դրանք պետք է տեսողականորեն պատմեն ձեր ֆիլմի պատմությունը:
• Դրանք կարող են հոգնեցուցիչ թվալ, բայց դրանք կխնայի ձեզ ժամանակ նկարահանման հրապարակում, որն արագ թանկանում է:

Քայլ 3. Գտեք ձեր հավաքածուներն ու վայրերը:

Կոմպլեկտներ ընտրելու վերաբերյալ շատ մտքի դպրոցներ կան, և դրանցից ոչ մեկը սխալ չէ: Դուք կարող եք ստեղծել ձեր սեփական հավաքածուները `ստեղծագործական վերջնական վերահսկողության համար, բայց դա պահանջում է ժամանակ և մեծ գումար: Կարող եք նկարահանել նաև այն տներում և վայրերում, որտեղից հեշտ մուտք ունեք, ինչպես ձեր ընկերոջ տունը կամ բակը: Այլապես, կարող եք վարձակալել ձեր նախընտրած տարածքները ՝ ստանալով դպրոցում, հյուրանոցում կամ զբոսայգում նկարահանվելու իրավունքներ: Անկախ նրանից, թե ինչ եք անում, համոզվեք, որ ձեր հավաքածուն համապատասխանում է ձեր ֆիլմին և թույլ կտա ձեզ և ձեր անձնակազմին մի քանի ժամ անխափան տիրել այդ վայրին:

Քայլ 4. Ձեր բյուջեն կազմելու համար օգտագործեք ձեր սցենարի և սարքավորումների ցուցակը:

Սա կարող է լինել այն պահը, երբ ամեն կինոգործիչ ամենից շատ է ատում, բայց նկարահանումները սկսելուց առաջ ձեզ անհրաժեշտ է իր ֆիլմի արժեքի իրատեսական պատկերացում: Դուք, օրինակ, չեք ցանկանում նկարահանումների կեսից անցնել և գիտակցում եք, որ այլևս չեք կարող ձեզ մեքենա վարձել կլիմակտիկ հետապնդման տեսարանի համար: Պահպանեք ձեր բյուջեն պարզ և իրատեսական: Իսկապես ձեզ պե՞տք է 10 հենակետային հրացան, կամ կարո՞ղ եք դա անել 2 -ով: Կարո՞ղ եք վերացնել կամ փոխել 100 հավելում ունեցող տեսարան ՝ 10 -ի համար: Դուք պետք է բյուջե կազմեք ՝

• Սարքավորումներ, որոնք դուք այժմ չունեք:
• Սարքավորումներ, զգեստներ և վայրեր (օրինակ ՝ պարահանդեսի կամ ռեստորանի վարձույթ):
• Անձնակազմի և դերասանի վարձատրություն: Հնարավոր է անվճար ստանալ անձնակազմեր և դերասաններ, բայց հազվադեպ է լինում մարդկանց օգնության հասնել ավելի քան 1-2 օր ՝ առանց վարձատրության: Հնարավոր է, որ դուք կարողանաք բարեհաճություն մատուցել, եթե նրանք օգնեն ձեզ ավելի կարճ արտադրության մեջ:
• Սննդի և փոխադրման ծախսերը ձեզ, անձնակազմի և դերասանների համար:
• Իմացեք, որ «պրոֆեսիոնալ» նկարահանումների համար, վճարովի անձնակազմով և դերասաններով, դուք պետք է բյուջե պատրաստեք, օրական առնվազն $ 5,000:

Քայլ 5. Վարձեք դերասաններ և անձնակազմի անդամներ:

Դուք ունեք ձեր կերպարները, նկարահանված ցուցակը և անհրաժեշտ սարքավորումները. Այժմ ձեզ հարկավոր է մեկը, ով կօգտագործի այդ ամենը: Ինչպես դերասաններ ընտրելն անհատական ընտրություն է. Դուք կարող եք լսումներ անցկացնել ՝ օգտագործելով Craigslist- ը կամ թերթերի գրառումները, այցելել տեղական թատրոններ կամ ներգրավել ձեր ընկերներին: Ինչ վերաբերում է անձնակազմի անդամներին, կա մի շարք գրառումներ, որոնք դուք պետք է լրացնեք.

• Լուսանկարչության տնօրեն (DP).

  Կարելի է ասել, որ ամենակարևոր աշխատանքն է, նրանք վերահսկում են տեսախցիկներն ու լույսերը: Մինչ դուք ղեկավարում եք դերասաններին և վերջին խոսքը տալիս կադրի վրա, նրանք զբաղվում են ֆիլմի տեխնիկական ասպեկտներով: Ձեզ անհրաժեշտ է մեկը, ով հասկանում է ոսպնյակներ, տեսախցիկներ և լուսավորություն, նույնիսկ եթե դա պարզապես լուսանկարչությամբ զբաղվող ընկեր է: Շատ, շատ դժվար է միևնույն ժամանակ արդյունավետ լուսավորել տեսարան, վայր, տեսախցիկներ, դիտել դերասաններ և ձևավորել դեկորացիաներ, այնպես որ ձեռք բերեք մեկին, ով կարող է ձեզանից վերցնել բեռի մի մասը և թույլ տալ ձեզ ղեկավարել:

• Տնօրենի օգնական (մ.թ.). Պլանավորում է կադրերը, համոզվում, որ նկարահանված ցուցակը ծածկված է, նկարում է փոքր տեսարաններ, եթե ռեժիսորը զբաղված է: Կարող է օգնել նաև բյուջեին:

• Տեսախցիկի և խոսափողի օպերատորներ.

  Ինքնաբացարկող, բայց էական: Առանց նրանց չես կարող ֆիլմ նկարահանել:

• Դիմահարդար.

  Թեև յուրաքանչյուրը կարող է դա անել, նրանց հիմնական աշխատանքը շարունակականությունն է: Եթե ձեր ֆիլմում շատ ժամանակ չանցնի, ձեզ հարկավոր է, որ դերասանի դեմքն ու զգեստները յուրաքանչյուր տեսարանում միատեսակ տեսք ունենան, հակառակ դեպքում հանդիսատեսը կնկատի փոփոխությունները: Ամեն օր լուսանկարեք զգեստները, դիմահարդարումը և տեսարանները `համոզվելու համար, որ այն նույնն է:

• Ձայնային ինժեներ.

  Լսեք ամբողջ ձայնը, երբ այն ձայնագրվում է ՝ համոզվելով, որ այն ճիշտ է: Նրանք նաև տեղադրում են խոսափողերը ՝ լույսերը տեղադրելուց հետո երկխոսություն վերցնելու համար:

• Գծի արտադրող.

  Locationsամանակից շուտ ստուգում է գտնվելու վայրը, համոզվում, որ թույլտվությունները և պայմանագրերը գրված և ստորագրված են:

• Արտադրության օգնական.

  Այս մարդիկ միշտ օգտակար են անում այն, ինչ պետք է անել ՝ ուտելիք և սուրճ են պատրաստում, սրբում են հիշողության քարտերը և նույնիսկ անհրաժեշտության դեպքում ֆոտոխցիկ են պահում: Դուք երբեք չեք կարող ունենալ բավարար անձնակազմի անդամներ:

Քայլ 6. Պայմանագրերի կնքում:

Կարևոր չէ, թե ում հետ եք աշխատում կամ ինչ նախագիծ է `ստորագրեք պայմանագիր: Սա ձեզ պաշտպանում է դժբախտ պատահարների դեպքում, օրենքով մարդկանց պարտավորեցնում է մինչև վերջ տեսնել ձեր ֆիլմը և կանխում է դատական գործերը, եթե ֆիլմը վերցվի: Դուք կարող եք առցանց որոնել «Դերասանի ֆիլմերի պայմանագիր», «Արտադրողի պայմանագիր» և այլն և այն հեշտությամբ և ազատորեն հարմարեցնել ձեր կարիքներին, ուստի մի՛ անտեսեք այս քայլը:

• Պարադոքսալ կերպով, բարեկամությունները պահպանելու հիանալի միջոց են: Ավելի ուշ ինչ -որ բանի շուրջ վիճելու փոխարեն կարող եք պարզապես վերադառնալ նրան, ինչ արդեն ունեք գրավոր:
• Համոզվեք, որ ունեք մի դրույթ, հատկապես դերասանների համար, որը պահանջում է նրանց ավարտել ֆիլմը նկարահանումները սկսելուց հետո:

Քայլ 7. Կազմեք ձեր նկարահանման ժամանակացույցը:

Իրատեսորեն, եթե ձեր սցենարում ընդամենը մի քանի հոգի և 1-2 վայրեր չկան, ապա լավ օրում ձեր սցենարի 5-10 էջը կկատարվի: Մեծ կամ դժվար տեսարանների դեպքում կարող եք ստանալ ընդամենը 2-3 էջ: Որքան շատ ժամանակ կարող եք տրամադրել նկարահանումներին, այնքան լավ, բայց որքան ավելի շատ ժամանակ ծախսեք նկարահանման համար, այնքան ավելի շատ գումար կծախսեք: Ինչպես եք դա հավասարակշռում, կախված է մի քանի գործոններից.

• Ո՞ր տեսարաններն են բոլորը տեղի ունենում նույն վայրում: Կարո՞ղ եք դրանք նկարահանել, նույնիսկ եթե դրանք անսարք են, նույն օրը:
• Ո՞ր տեսարաններն ունեն զանգվածային նկարահանված ցուցակներ: Դրանք առաջինը կատարելը կարող է ապահովել, որ դուք ստանաք «մեծ» տեսարաններն այնպես, ինչպես ցանկանում եք:
• Արդյո՞ք որևէ կրակոց ծախսելի է, եթե ժամանակը/գումարը սուղ են: Դրեք դրանք վերջին:
• Այս ժամանակացույցը կարող է և, ամենայն հավանականությամբ, պետք է լինի հեղուկ: Բայց որքան ավելի շատ կարողանաս դրան հավատարիմ մնալ, այնքան լավ:

Մեթոդ 3 4 -ից. Ձեր ֆիլմի նկարահանում

Քայլ 1. Նախապես պատրաստվեք ամեն ինչի:

Դուք պետք է լինեք առաջինը նկարահանման հրապարակում և վերջինը, ով կհեռանա ամեն օր: Ֆիլմ նկարահանելն այնքան էլ հեշտ չէ, և պետք է ենթադրել, որ այն, ինչ կարող է սխալ լինել, կամենա: Դերասանները հիվանդանում են, եղանակը չի համագործակցում, և կան 100 -ական փոքր որոշումներ (լուսավորություն, կերպարների տեղավորում, զգեստներ), որոնք պետք է ընդունվեն ամեն ժամ: Հաջող նկարահանումներ կատարելու միակ միջոցը հնարավորինս շատ աշխատանք կատարելն է ՝ դեռ չսկսած:

• Վերանայեք օրվա նկարահանված ցուցակը: Ի՞նչ է ձեզ հարկավոր ստանալու համար, և ինչ կարող եք կրճատել, եթե ժամանակն ավարտվի:
• Փորձեր դերասանների հետ: Համոզվեք, որ նրանք գիտեն իրենց տողերը և ինչպես եք ցանկանում, որ դրանք խաղան:
• Վերանայեք լուսավորության և տեսախցիկի ընտրությունը DP- ի հետ:

Քայլ 2. Թող բոլորը իմանան, թե ինչ է սպասվում նկարահանման սկզբում:

Բոլորին մանրամասն ներկայացրեք մանրամասները հենց վերևից: Սա հատկապես կարևոր է ցածր բյուջեի համար նախատեսված ֆիլմերի համար, քանի որ դուք սովորաբար անվճար դերասանություն կունենաք և կաշխատեք: Թողեք դերասանական կազմը և անձնակազմը իմանան ձեր նկարահանումների նպատակները և որքանով են նրանք շնորհակալ ձեր աջակցության համար:

• Տրամադրեք օրվա գրաֆիկը նախօրոք, որպեսզի բոլորը պատրաստ լինեն:
• Տեղեկացրեք անձնակազմին ցանկացած հատուկ էֆեկտների կամ տրամադրությունների մասին, որոնցով պատրաստվում եք գնալ և ինչպես դրանք կարող են օգնել դրանց ստեղծմանը:
• Վերանայեք նկարահանման ընթացակարգը, որպեսզի բոլորը իմանան իրենց դերը:

Քայլ 3. Ստեղծեք տեսարանի արգելափակում:

Արգելափակումն այն է, թե որտեղ են դերասանները և ուր են գնում: Սա առաջին քայլն է ցանկացած նկարահանումների, և ամենաէականը `բոլոր լույսերը, տեսախցիկները և ձայնը հնարավոր չէ տեղադրել մինչև դրա ավարտը: Եթե տեսարանը լավ փորձեր են անում, դա պետք է հեշտ լինի: Եթե ոչ, ապա ձեզ հարկավոր է որոշ ժամանակ հատկացնել դերասաններին ճիշտ վայրերում տեղադրելու համար:

• Շարունակեք դա հնարավորինս պարզ ՝ քայլելով ուղիղ գծերով, հիմնական մուտքերով և ելքերով և հիմնականում անշարժ դիրքերով: Դա խաղ չէ, և տեսախցիկները ֆիքսում են ամբողջ տեսարանի միայն մի փոքր հատվածը: Հնարավորության դեպքում թող տեսախցիկը կատարի շարժումը, այլ ոչ թե դերասանները:
• Կասետը կարելի է տեղադրել հատակին, որպեսզի դերասաններին ասի, թե որտեղ պետք է հայտնվեն ամեն կադրից հետո:
• Դուք հաճախ կարող եք նախապես պլանավորել ՝ օգտագործելով անձնակազմի անդամներին կամ մանրամասն նկարահանված ցուցակին ՝ ժամանակ խնայելու համար: Եթե դուք արդեն գրված եք արգելափակման դեպքում, ձեր նկարահանումը շատ ավելի արդյունավետ կլինի:

Քայլ 4. Կարգավորեք ձեր տեսախցիկները:

Տեսախցիկները տեղադրելու, տեղափոխելու և օգտագործելու անսահմանափակ թվով եղանակներ կան: Ահա թե ինչու նկարահանման ցուցակը, որը հիմնականում ձեր նախապես դասավորված տեսախցիկի դիրքերի ցանկն է, կենսական է ժամանակ և գումար խնայելու համար: Inամանակի շահերից ելնելով, երկխոսության տեսարանում տեսախցիկի երեք հիմնական անկյուններն են.

• Կադրերի ստեղծում կամ վարպետներ.

  Կադրերի ստեղծումը պարունակում է տեսարանի բոլոր գործողությունները `խոսող կերպարները, հավաքածուն և շարժումները: Նրանք երկար ու լայն կադրեր են, որոնք, եթե ինչ -որ բան սխալ է ընթանում, կարող եք օգտագործել ամբողջ տեսարանը նկարահանելու համար, քանի որ դրանք գրավում են ամեն ինչ:

• 2 կրակոց (2 տեսախցիկ).

  Յուրաքանչյուր տեսախցիկի մեկական տեսախցիկ ՝ ցույց տալով մյուս դերասանին: Այս կերպ Դուք կարող եք նայել յուրաքանչյուր կերպարի, երբ նրանք խոսում են:

• 3 կամ ավելի դերասանների նկարահանելիս փորձեք արգելափակել այն այնպես, որ կադրում միանգամից 2 կերպար ունենաք. Այս կերպ նրանց երկխոսությունը տեսագրելու համար ձեզ հարկավոր է ընդամենը մեկ տեսախցիկ:
• Դիտեք ձեր սիրած ֆիլմերից մի քանիսը խորաթափանց աչքով: Օրինակ, ինչպե՞ս կարող է ֆիլմը 2 հոգու միջև ընթրիքի ժամ նշել: Դուք կնկատեք տեսախցիկի այս երեք անկյունները (երկուսից մեկը + սեղանը, մեկը տղայից, մեկը ՝ աղջիկից) ավելի, քան ցանկացած այլ կադր:

Քայլ 5. Կարգավորեք ձեր լույսերը:

Հիշեք, միշտ ավելի լավ է ունենալ ավելի շատ լույս, քան ավելի քիչ: Հետարտադրությունում հեշտ է մթագնել պատկերը, բայց շատ ավելի դժվար է այն դարձնել ավելի թեթև ՝ առանց զոհաբերելու պատկերի որակը: Հնարավորության դեպքում օգտագործեք բնական լույսը ձեր օգտին և, առաջին հերթին, այն պարզ պահեք: Ձեր նպատակը լավ, աստիճանական լույսերի շարք է `խորը, մուգ ստվերներ և շատ քիչ մեծ լուսավոր կետեր:

• Տեղադրեք ձեր տեսախցիկը սև և սպիտակի մեջ ՝ տեսնելու միայն պատկերի թեթևությունը: Եթե դա դեռևս հետաքրքիր նկար է սև և սպիտակ գույներով, ապա այն գունային անհավատալի տեսք կունենա:
• Արեւածագի ու մայրամուտի շուրջ մեկուկես ժամը համարվում է բնական լույսի ներքո նկարահանվելու լավագույն ժամանակը: Լուսավորությունը մեղմ է և հավասար, և դուք նույնիսկ կարող եք օգտագործել այս ժամանակը `լուսավորելու« գիշերային »կադրերը, որոնք հետագայում մարում են հետարտադրությունում:
• Օգտագործեք «գործնական» կամ տեղում լուսարձակներ: Չե՞ք կարողանում լույսը ճիշտ հավաքել: Կադրի մեջ մի լամպ կպցրեք կամ միացրեք առաստաղի լույսերը:

Քայլ 6. Իմացեք, թե ինչպես սկսել նկարահանում:

Ֆիլմ սկսելու տեխնիկան կտարբերվի նկարահանման հրապարակից, բայց դրանք չպետք է տարբերվեն կադրից կադր: Նկարահանումները սկսելուց առաջ ռեժիմ ունենալը ապահովում է, որ բոլորը ամեն անգամ նույն էջում լինեն: Հնարավորության դեպքում դա AD- ի պարտականությունն է: Օրինակի օրինակ կարող է ներառել.

• «Բոլորը սա նկար են, խնդրում եմ հանգիստ»:
• «Ռոլի ձայն»: Սա խոսափողերը գործարկելու ազդանշանն է: Ավարտելուց հետո ինչ -որ մեկը բղավում է. «Շարժվում է»:
• «Roll Picture!» Սա տեսախցիկներ սկսելու ազդանշանն է: Ավարտելուց հետո ինչ -որ մեկը սովորաբար բղավում է ՝ «Արագությո՛ւն»:
• Կարդացեք վերնագիրը, տեսարանը և վերցրեք համարը ՝ «Սա իմ ֆիլմն է, տեսարան 1, նկարահանում 2»: Եթե դու ունես ճարմանդ, այն ապտակվում է, և ինչ -որ մեկը բղավում է «Մարկեր»:
• 3-5 վայրկյան լռություն:
• «ԳՈՐՈԹՅՈՆ»:

Քայլ 7. Նկարահանեք ձեր լուսաբանումը, երբ կունենաք ձեր ուզած տեսարանը:

Ընտրեք մի քանի ծայրահեղ անկյուններ, միջավայրի հետաքրքիր կադրեր կամ կերպարի դեմքերի, ձեռքերի կամ հենարանների խոշոր պլաններ և նորից վարեք տեսարանը: Ֆիլմում այս կադրերը կարող են տևել ընդամենը 1-2 վայրկյան, բայց դրանք էական նշանակություն ունեն խմբագրման համար: Նայեք ցանկացած ֆիլմ և նկատեք, թե քանի փոքր, անօգուտ թվացող կադրեր են օգտագործվում դեպքի վայրի աշխարհ մուտք գործելու, հուզական ցնցում ցուցադրելու կամ պարզապես տեսարանից տեսարան անցնելու համար: Նկարահանեք այս կադրերը, երբ դերասաններն իրենց տողերը փոխանցեն ձեր սրտով:

Հերոսները խոսում են սեղանին դրված տորթի մասին: Այնուհետև ձեզ հարկավոր է սեղանի վրա դրված միայն տորթը: Դուք պե՞տք է ցույց տաք, թե ժամը քանիսն է: Այնուհետեւ ձեզ հարկավոր է ժամացույցի կրակոց պատին:

Քայլ 8. Ամեն օր վերանայեք ձեր կադրերը և հատեք ձեր նկարահանած ցուցակը:

Հնարավոր է ՝ կարիք ունենաք որոշ զոհողությունների գնալ ՝ կախված ձեր բյուջեից և ժամանակից, բայց նույնիսկ հոլիվուդյան ռեժիսորները ստիպված են դա անել: Ամեն օրից հետո համոզվեք, որ ունեք այն ամենը, ինչ ցանկանում և անհրաժեշտ է, այնուհետև այն հանեք ձեր նկարահանված ցուցակից: Դուք պետք է իմանաք հիմա, ոչ թե 3 ամիս անց, երբ սկսում եք խմբագրումը, եթե ինչ -որ բան բացակայում է:

Քայլ 9. Վերցրեք B-roll կադրերը:

B-roll- ը պարզապես այն կադրերն են, որոնք դերասաններ չեն ներառում: Այն սովորաբար օգտագործվում է անցումներում, վարկերի բացման կամ փակման կամ նոր վայր ստեղծելու համար: Դուրս եկեք տեսախցիկով և DP- ով և ստացեք որքան հնարավոր է շատ ժամ կադրեր: Ձեր առաջնային նպատակն է մտածել այն կադրերի մասին, որոնք կարող են հաճոյախոսել ֆիլմը: Օրինակ, B-Roll in Punch-Drunk Love- ը վերացական, բազմագույն կադրերի շարք է, որոնք համընկնում են գլխավոր հերոսի շփոթված, անհանգիստ և խեղված հոգեվիճակի հետ: Լրտեսական ֆիլմերը սովորաբար ունեն բազմաթիվ հիասքանչ լողափերի B-Roll, աշխույժ քաղաքներ և դրամատիկ բնապատկերներ: B-roll- ը պատմում է ձեր պատմությունը նուրբ և տեսողական:

• Դուք երբեք չեք կարող ունենալ բավականաչափ B-roll: Երբ խմբագրում եք, սա միացնող հյուսվածք է, որը պահում է ձեր տեսարանները ՝ օրինական ֆիլմ նկարահանելու համար:
• Դուք կարող եք և պետք է նկարահանեք B-roll- ը տեսարանի «ավարտվելուց» առաջ և հետո, քանի որ այս 2-3 վայրկյանները հանդիսատեսին դանդաղ տեսարան բերելու հիանալի միջոց են:

Քայլ 10. Ամեն օր պահուստավորեք ձեր կադրերը:

Նկարահանումների ավարտին ժամանակ հատկացրեք ՝ ձեր կադրերը հանելով հիշողության քարտերից և ներբեռնեք այն ապահով կոշտ սկավառակի վրա: Այս փոքրիկ քայլը օրվա վերջում կարող է ձեզ խնայել ժամեր և ժամեր այն դժբախտ դեպքում, երբ դուք կորցնում եք ձեր կադրերը:

• Պրոֆեսիոնալներից շատերն օգտագործում են մեկից ավելի պահեստային նյութեր ՝ պատճենելով բոլոր տեսագրությունները առնվազն երկու աղբյուրի վրա ՝ նախքան հիշողության քարտերի վրա ինչ -որ բան ջնջելը:
• Այս ժամանակը տրամադրեք ձեր կադրերը նույնպես կազմակերպելու համար: Ստեղծեք թղթապանակ ձեր նկարահանած օրվա համար, այնուհետև կազմակերպեք այդ թղթապանակի կադրերը ըստ տեսարանի: Սա շատ, շատ ավելի հեշտ կդարձնի նկարահանումը:

Մեթոդ 4 -ից 4 -ը. Խմբագրել ձեր ֆիլմը

Քայլ 1. Ընտրեք ձեր ֆիլմի համար ճիշտ խմբագրման ծրագրակազմ: Տեսախմբագրման ծրագրային ապահովման (շատ հաճախ անվանում են Ոչ գծային խմբագրման ծրագրեր կամ NLE) ընտրության շատ տարբերակներ կան ՝ անվճար ծրագրերից, ինչպիսիք են iMovie- ն և Windows Movie Maker- ը մինչև բարդ, մասնագիտական հզորության հզորություններ, ինչպիսիք են Final Cut Pro- ն և Adobe Premier: Այն, ինչ դուք ընտրում եք օգտագործել, մեծ մասամբ անձնական նախասիրությունների և նախագծի տեսակի վրա է, որի վրա աշխատում եք.

• Անվճար ծրագրաշարը, ինչպես iMovie- ն և Windows Movie Maker- ը, իսկապես օգտակար են միայն փոքր ֆիլմերի համար, սովորաբար ամեն ինչ 20 րոպեից պակաս: Դրանք նախատեսված չեն տեսագրման և տեսախցիկի բազմաթիվ անկյունների համար և ունեն սահմանափակ քանակությամբ անցումներ և էֆեկտների տարբերակ:
• Վճարովի ծրագրակազմը անհրաժեշտ է ցանկացած ձգտող կինոգործչի համար: Եթե դուք օգտագործում եք բազմաթիվ տեսախցիկներ տեսարանի վրա, կարիք ունեք հարթ տեքստի, անցումների կամ էֆեկտների, կամ պարզապես ցանկանում եք պրոֆեսիոնալ մակարդակի ծրագիր, ապա պետք է ներդրումներ կատարեք լավ ծրագրային ապահովման մեջ: Ներկայումս երեք «արդյունաբերության չափանիշներին համապատասխանող» ծրագրերն են ՝ Avid, Final Cut X և Adobe Premier, և յուրաքանչյուրն ունի բարձր գին ՝ հաճախ $ 400 և ավելի: Այնուամենայնիվ, հաճախ կարող եք բաժանորդագրվել այս ծրագրերին ՝ ամսական մի փոքր վճարման դիմաց:

Քայլ 2. Ներմուծեք տեսարան ձեր վիդեո խմբագրիչի մեջ:

Կարճամետրաժ ֆիլմով (20-30 րոպեից պակաս), ամենայն հավանականությամբ, կարող եք միանգամից ներմուծել բոլոր կադրերը: Բայց եթե նկարահանում եք գեղարվեստական ֆիլմ կամ պարզապես աշխատում եք տեսախցիկի բազմաթիվ անկյունների հետ, կցանկանաք խմբագրել ձեր ֆիլմը կտորներով: Ներմուծեք միայն տեսարանի համար անհրաժեշտ կադրերը, ինչպես նաև ցանկացած համապատասխան B-roll:

Եթե ունեք մի քանի տեսախցիկ նույն տեսարանում, օգտագործեք ձեր ծրագրի «Համաժամացում» տարբերակը `դրանք բոլորը միասին շարելու համար: Գտեք ձեր ծրագրերը «բազմախցիկի խմբագրման ռեժիմ», ինչը հեշտացնում է միաժամանակ մի քանի կադրերի միջև անցումը ՝ առցանց «[Your Program] Multi-Cam Edit» որոնելով: Սա համընկնում է բոլոր տեսախցիկների հետ, այնպես որ դուք ստիպված չեք լինի ժամեր ծախսել համոզվելու համար, որ յուրաքանչյուր կտրվածք ժամանակին է վերջին կադրի հետ:

Քայլ 3. Օգտագործեք ձեր առաջին մի քանի կադրերը `տեսարանի տրամադրությունն ու թեման ստեղծելու համար:

Առաջին կադրերը կհաստատեն տեսարանի կենտրոնացումը: Դուք ունեք գրեթե անսահմանափակ ընտրություն, բայց ամենատարածվածներից ոմանք ներառում են.

• Հիմնադրման կադր.

  Սա մինչ այժմ տեսարան սկսելու ամենատարածված միջոցն է: Այս կադրը միանգամից ցույց է տալիս բոլոր գլխավոր դերակատարներին, տեսարանը և գտնվելու վայրը: Սա թույլ է տալիս հանդիսատեսին զգալ տեսարանը, և այնուհետև նրանք կարող են հետևել գալիք մնացած կրճատումներին:

• Նիշը կենտրոնացած է.

  Անկախ նրանից, թե նրանք ասում են առաջին տողը, թե ոչ, հետևելով տեսարանի գլխավոր հերոսին `հանդիսատեսին ասում է, որ սա այն մարդն է, ում նրանք պետք է ուշադրություն դարձնեն. Նրանց հետ ինչ -որ բան տեղի կունենա, կամ նրանք որոշակի գիտակցում կունենան:

• Տեսարանի կարգավորում.

  Օգտագործեք B-roll- ը և սենյակի/միջավայրի նկարահանումները `տեղանքի մասին զգալու համար: Սա օգտագործվում է շատ ֆիլմերում, հատկապես սարսափի մեջ, որտեղ տեսարանը կարող է սկսվել վտանգավոր սենյակի հետապնդվող տան 5-6 սարսափելի կադրերով:

Քայլ 4. Երկխոսությունը կառուցեք դերասանի լավագույն մոտեցումների շուրջ:

Նորից դիտեք ձեր կադրերը և տեսեք, թե որ տեսարաններն եք ամենաշատը հավանում, որտեղ բոլորը նշան են դնում, երկխոսությունը բնական է թվում, իսկ կադրերը պարզ են և ուշադրության կենտրոնում: Եթե դուք կարողանաք գտնել մեկը, որտեղ ամեն ինչ լավ է արված, ապա հաջողակ եք, և ձեր աշխատանքը շատ ավելի արագ կլինի:

Քայլ 5. Showույց տվեք յուրաքանչյուր կերպար, երբ նրանք մատուցում են իրենց տողերը:

Այս կանոնը դժվար և արագ չէ, բայց գրեթե միշտ պետք է սկսել դրանից: Այնտեղից կարող եք որոշել, թե արդյոք ավելի կարևոր է դիտել լսող կերպարի՞ն, թե՞ խոսող կերպարի: Դիտեք Whiplash կամ There Will Be Blood- ը լավ պատկերացում կազմելու համար, թե ուր պետք է լինի տեսարանի ուշադրությունը երկխոսությանն ուղղված ֆիլմերում:

Լավագույն կերպարը, որը պետք է ցուցադրվի տեսարանում, սովորաբար զգացմունքների հարց է: Ո՞ւմ է թվում, որ նա պետք է լինի գծի ուշադրության կենտրոնում: Արդյո՞ք դերասանը հատկապես լավ արտահայտություն կամ արձագանք է տալիս ինչ -որ բանի: Որտե՞ղ կգնային ձեր աչքերը, եթե սենյակում նստած լինեիք դերասանների հետ:

Քայլ 6. Լրացրեք B-roll- ի և այլ ձեռնարկների ցանկացած բացթողում/սխալ:

Երբեմն դուք չեք ստանում մեկ լավ նկարում, և դուք պետք է համատեղեք շատ կադրեր `տեսարանն աշխատեցնելու համար: Սա աներևակայելի տարածված է, բայց չպետք է դժվար լինի, եթե դերասաններն ամեն անգամ ճիշտ հարվածեն իրենց արգելափակմանը: Սա այն դեպքում, երբ դուք ավելացնում եք մանրամասներն ու գույնը տեսարանին: Օրինակ, կերպարը կարող է ինչ -որ մեկին առաջարկել սեղանի վրա դրված տորթը, և դուք կարող եք կտրել տորթի կադրը: Կամ, հարցաքննության լարված տեսարանում, դուք կարող եք հանցագործներին մոտիկից ցույց տալ, քրտնած և անհանգստացած, նախքան երկխոսության հաջորդ գծին անցնելը:

Չկա տեսարան խմբագրելու ճիշտ միջոց, քանի դեռ հիշում ես, որ փորձում ես պատմել ամեն ինչից վեր: Թող պատկերները խոսեն որքան հնարավոր է:

Քայլ 7. Կարգավորեք տեսարանի ժամանակը `դրան ռիթմ հաղորդելու համար:

Խմբագրումը քայլերի և ժամանակի մասին է: Ձեզ անհրաժեշտ է, որ ֆիլմը բնական հոսի: Ահա թե ինչու խմբագիրները մտածում են առանձին կադրերի մասին. Միկրո վայրկյանում դեռ կադրերը, որոնք տեսնում եք էկրանը դադարեցնելու փոխարեն, վայրկյանների փոխարեն: Այս պատճառով շատ խմբագիրներ աշխատում են երաժշտության վրա ՝ խմբագրելով շրջանակները ՝ համապատասխանելով բիթին կամ երգին և տեսարանին հաղորդելով ռիթմ: Պետք չէ հավատարիմ մնալ էկրանին հայտնված դերասանների բնական ռիթմին, և շատ դեպքերում պետք չէ: Դադարների ավելացում կամ ջնջում, նույնիսկ վայրկյանների մի քանի տասներորդով, լավ կատարումը կարող է հիանալի լինել: Օրինակ:

• Կատակերգական, գործողությունների կամ բարձր էներգիայի տեսարաններ ունեն շատ արագ ժամանակ: Տողերի միջև շատ տարածություններ չկան, և բառերը գրեթե ընկնում են միմյանց վրա ՝ դուրս գալու համար: Սա ստիպում է տեսարանին զգալ արագ և աշխույժ:
• Լարված տեսարանները սովորաբար ավելի դանդաղ են ընթանում: Դադարներ են ձգվում, B-roll- ը մեծ կիրառություն ունի, և նկարահանումները երկար ժամանակ պահվում են `հեռուստադիտողին անհարմար զգալու համար: Դանդաղ խմբագրման վարպետության դասի համար դիտեք 12 տարի ստրուկ, հատկապես ֆիլմի կեսին կախված տեսարանը:
• Կերպարը ճանաչելու համար մարդու ուղեղին անհրաժեշտ է 3-5 շրջանակ: Սա նշանակում է, որ եթե փորձում եք շատ արագ մոտենալ գործերին, կարող եք պարզապես շփոթեցնել հանդիսատեսին:

Քայլ 8. Իմացեք տարբեր տեսակի կտրվածքներ `մասնագիտորեն խմբագրելու համար:

Խմբագրումը կտրվածքների միջոցով պատմություն պատմելու արվեստ է: Այլ կերպ ասած, ֆիլմը պարզապես մի շարք տեսանյութերի շարք է, որոնք հետ են դրված, և թե ինչպես եք կտրում մեկը մյուսից, այն է, թե ինչպես է հանդիսատեսն ընկալում պատմությունը: Հետևաբար, այն, թե ինչպես եք պատվիրում կտրել մի տեսանյութից մյուսը, բոլորը «կարևոր» են ֆիլմ մոնտաժելիս: Լավագույն կրճատումներն անխափան են ՝ պատմելով պատմությունը ՝ առանց հանդիսատեսի գիտակցման, որ մենք թռել ենք մի տեսարանից մյուսը:

• Hard Cut- անմիջական կտրում մեկ այլ անկյան տակ, սովորաբար նույն տեսարանում: Սա ֆիլմում ամենատարածված կտրվածքն է:
• Smash Cut- Կտրուկ անցում դեպի բոլորովին այլ տեսարան: Սա ուշադրություն է հրավիրում կտրվածքի վրա ՝ հաճախ ազդանշան տալով անակնկալի կամ մեծ տեղաշարժի սյուժեում:
• Jump Cut- Կտրուկ կտրվածք, որը կատարվել է նույն տեսարանի ներսում, հաճախ մի փոքր այլ տեսանկյունից: Դրանք հազվադեպ են, և սովորաբար ցույց են տալիս շփոթություն կամ ժամանակի անցում:
• J-Cut- Երբ տեսանյութը տեսնելուց առաջ լսում եք հաջորդ կադրի ձայնագրությունը: Սա հիանալի միջոց է երկու տեսարաններ թեմատիկորեն կապելու կամ պատմություն ապահովելու համար:
• L-Cut- Երբ տեսնեք տեսանյութը հաջորդ կադրից, նախքան ձայնագրությունը լսելը: Սա հիանալի միջոց է կերպարին ցույց տալու համար, որը խոսում է ինչ -որ բանի մասին, ինչպես խոստումը, այնուհետև կատարում է (կամ խախտում է այն):
• Գործողություն Կտրել- Գործողության կեսին կտրվածք, ինչպես դուռը բացող ինչ-որ մեկը, որը «թաքցնում» է կտրվածքը գործողության մեջ: Օրինակ, մեկ կերպար կարող է տեղափոխվել համբույրի համար, և երբ գլուխը հատում է էկրանը, դուք կտրում եք այն գլուխը, որը մտնում է մեկ այլ անկյունի էկրան, սովորաբար այն անձը, ում մոտ համբուրվելու է:

Քայլ 9. Միացրեք ձեր տեսարանները B-roll- ով և անցումներով:

Ձեր տեսարանները պատրաստելուց հետո ժամանակն է սկսել դրանք միասին քաշել: Եթե խմբագրել եք ձեր բոլոր տեսարանները որպես առանձին ֆայլեր, ներմուծեք դրանք նոր «Վարպետ ֆիլմ» նախագծում և կարգի բերեք դրանք: Այնուհետև օգտագործեք ձեր B-roll- ը, ծածկույթի կադրերը և անցումները, որպեսզի դրանք անթերի իրար հետ հոսեն: Եթե դուք ի սկզբանե դիտում էիք դեպքի ժամանակը, այժմ դուք դիտում եք ֆիլմի ժամանակը `կարո՞ղ եք կտրել մի տեսարան այս ու այն կողմ, որպեսզի ամեն ինչ ավելի արագ շարժվի: Ձեզ պե՞տք է մի փոքր ավելի B-roll տեսարանների միջև, որպեսզի հանդիսատեսին ժամանակ տրամադրվի դրամատիկ պահի արձագանքելու համար: Կրկին - ժամանակն ամեն ինչ է:

• Սա լավ ժամանակ է ընկերոջից խնդրելու ֆիլմը դիտել ձեզ հետ: Արդյո՞ք նրանք ստանում են այն ամենը, ինչ կատարվում է: Կա՞ն սյուժետային կետեր, որոնք կորած են խառնաշփոթի մեջ և ավելի շատ ժամանակ են պահանջում: Որևէ մեկը, որը չափազանց բացատրվա՞ծ է և կարող է կտրվել:
• Ընդհանրապես, ինչքան շատ ես կտրում, այնքան լավ ֆիլմ է: Եթե տեսարանը չի աշխատում, և այն ոչ մի օգտակար բան չի ավելացնում սյուժեին, ազատվեք դրանից:

Քայլ 10. Ուղղեք ձեր ֆիլմի գույնն ու ձայնը `այն պրոֆեսիոնալ դարձնելու համար:

Երբ ֆիլմը հնարավորինս լավ տեսնեք, ժամանակն է մաքրման երկար գործընթացի: Պրոֆեսիոնալ ֆիլմի համար վերջին, և ամենակարևորը, քայլերն են `գույների ուղղումը և ձայնի խառնումը: Թեև այս թեմայով գրված են ամբողջ գրքեր, լավագույն խորհուրդն այն է, որ ամեն ինչ հետևողական լինի: տեսարաններն ունեն նույն լուսավորությունն ու գույնը, և չկան բծեր, որտեղ ձայնը շռայլորեն բարձր է կամ դժվար լսելի:

Կան բազմաթիվ ստուդիաներ, որոնց, փոքր վճարի դիմաց, կարելի է վճարել `պրոֆեսիոնալ գույնի շտկում և ձայնի միքս իրականացնելու համար: Եթե վստահ չեք, թե ինչպես դա անել և ցանկանում եք պրոֆեսիոնալ ֆիլմ, ապա պետք է բացարձակապես վճարեք պրոֆեսիոնալ գույնի գնահատման և ձայնի խառնուրդի համար:

Քայլ 11. Խմբագրել պատմությունը պատմելու համար, այլ ոչ թե շողշողացող:

Կան բազմաթիվ փայլուն, հայտնի և ոճավորված ֆիլմեր, որոնք կրկնօրինակելու հիանալի գաղափար են թվում: Քվենտին Տարանտինոն և Գայ Ռիչը, մասնավորապես, տեսել են իրենց անիմացիոն, կինետիկ ոճերը այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են Pulp Fiction and Lock, Stock և Two Smoking Barrels, որոնք յուրացվել են ամենուր երիտասարդ կինոգործիչների կողմից: Այս մարդիկ չեն գիտակցում, որ այդ ռեժիսորներն ընտրել են այդ ոճը, քանի որ այն համապատասխանում է ֆիլմին: Խմբագրումն անփորձանք տեսք ունի, քանի որ այն պարզապես թույլ է տալիս, որ պատմությունները (կինետիկ, գործողությունների վրա հիմնված պատմություններ) գրավեն կենտրոնական բեմ: Խմբագրելիս ձեր թիվ մեկ խնդիրն է թույլ տալ, որ պատմությունը բնականաբար պատմվի: Դուք ուղղորդում եք դիտողին, բայց ոչ մի պահի դիտողը չպետք է մեկնաբանի խմբագրումը: Լավագույն խմբագրումն անտեսանելի է:

Խորհուրդներ

• Փորձեք մի քիչ երաժշտություն գրել ՝ ձեր ֆիլմին մասնակցելու համար: Դա պարզապես տալիս է այդ հատուկ հպումը:
• Խնդրեք ձեր դերասաններին դիտել սցենարը և խնդրեք նրանց գրել այն, ինչ կցանկանային ֆիլմում: Փորձեք դրանք ունենալ տրամաբանական հաջորդականությամբ և համոզվեք, որ դրանք չափազանց վրդովեցուցիչ չեն ձեր ֆիլմի համար:
• Շատ քաղաքներում կան դահլիճներ, որոնք կարող են վարձակալության տրվել, եթե ձեզ անհրաժեշտ է ավելի ընդարձակ հավաքածու:
• Փորձեք զվարճանալ նկարահանման հրապարակում, քանի որ դա ավելի հեշտ կդարձնի դերասանական խաղը, քան ամբողջ ժամանակ լուրջ լինելը: Դուք նույնիսկ կարող եք հատուկ հանդիպում անցկացնել ձեր և դերասանների համար ՝ քննարկելու ֆիլմը, կերպարները, դեկորացիաները և հանդերձանքները, որոնք հագնելու եք, և պարզապես իրենց մտքերն են հայտնում, թե ինչպես ֆիլմն ավելի հետաքրքիր դարձնել:
• Մարումն ու լուծարումը սովորաբար ավելի պրոֆեսիոնալ տեսք ունեն, քան մյուս անցումները, ինչպես անձեռոցիկները կամ մատները:
• Փորձեք ավելացնել կրկնօրինակման հնչյունները, դա ֆիլմին տալիս է հատուկ շունչ:

Գուշացումներ

• Բայց զգույշ եղեք սա, քանի որ ձեր մեջքին փայլող արևը կարող է ստվերներ գցել ձեր կադրի վրա:
• Եթե նկարում եք դրսում, արևը կարող է խցիկին հարվածել վատ տեսանկյունից: Փորձեք խուսափել դրանից ՝ ամպամած օրը նկարահանելով, կամ շարժվեք այնքան ժամանակ, մինչև արևը դեմքով նայվի օպերատորի մեջքին: