Անիմե ֆիլմ նկարելը մեծ ձեռնարկում է, բայց ձեր ստեղծագործական կարողությունը ցուցադրելու ավելի լավ եղանակներ կան: Անիմեները պատկանում են բազմաթիվ տարբեր ժանրերի, որոնք բոլորն ունեն տարբեր արվեստի ոճեր և պատմություններ: Ձեր ֆիլմի առանձնահատկությունները մշակելուց հետո ձեզ հարկավոր է նկարել տեսարաններ, կենդանացնել կերպարներ և ավելացնել հնչյուններ: Ձեր ամբողջ աշխատանքը համատեղեք անթերի ֆիլմի հետ, որը կարող եք կիսել աշխարհի հետ:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Նախագծեք ձեր ֆիլմը
Քայլ 1. Ընտրեք ժանր ձեր ֆիլմի համար:
Շարժապատկերները տարբեր տեսականի ունեն: Թերևս ցանկանում եք, որ ձեր ֆիլմը լինի Շոնենի մարտաֆիլմ ՝ գունագեղ գերհերոսներով: Միգուցե դուք նախընտրում եք ունենալ կյանքի հմայիչ, զուսպ հատված: Ձեր ընտրած ժանրը տեղեկացնում է ձեր որոշումների մասին ֆիլմի սյուժեի և գրաֆիկական ոճի վերաբերյալ:
- Շատ ժամանակ տրամադրեք ձեր ֆիլմի նպատակի մասին մտածելու համար: Որոշ ժանրեր ավելի հարմար են գաղափարներին, քան մյուսները: Դրաման պահանջում է շատ խորը զգացմունքներ ձեր կերպարներից, բայց կատակերգական անիմեին անհրաժեշտ են կատակներ և խելացի երկխոսություն:
- Եթե ծանոթ չեք ժանրերին, առցանց փնտրեք ժանրերի և դրանց համապատասխանող հայտնի անիմեների նկարագրություններ: Դիտեք առաջարկությունները ՝ գաղափարներ ստանալու համար, թե ինչն է դրանք դարձնում հաջողակ: Քեզ ծանոթ ժանրերից սկսելը կարող է օգնել, բայց սահմանափակ չզգաս, եթե ուզում ես ինչ -որ նոր բան փորձել:
- Հնարավոր է համատեղել ժանրերը: Psycho-Pass- ի նման շոուն համատեղում է ոստիկանական դրաման, հոգեբանությունը և կիբերպանկի տարրերը:
- Մնացեք ճկուն: Եթե հայտնաբերում եք, որ մեկ այլ ժանր ավելի նպատակահարմար է ձեր նպատակներին, հարմարեցրեք ձեր ֆիլմը `դրան համապատասխանելու համար:
Քայլ 2. Ընտրեք հակամարտություն, որը կզգան ձեր կերպարները:
Թող ձեր երևակայությունը մարվի ՝ գտնելու համար դժվար սցենարներ ՝ ձեր կերպարներին դնելու համար: Կարող եք գլոբալ լինել և գրել աշխարհը չարից փրկող կերպարների մասին, կամ կարող եք փոքրանալ և պատկերել կերպարներ, որոնք հաղթահարում են կյանքի մարտահրավերները: Կան բազմաթիվ խնդիրներ, որոնք կարող եք ստեղծել ձեր կերպարների համար, այնպես որ ընտրեք ինչ -որ հետաքրքիր բան, որը կհամապատասխանի ձեր ժանրին:
Օրինակ, Naruto- ի նման գործողությունների բազմաթիվ անիմեներ վտանգում են վտանգավոր հակառակորդներին: Մյուս կողմից, Կլենադի նման դրաման կարող է կենտրոնանալ միջանձնային հարաբերությունների վրա:
Քայլ 3. Ընտրեք գրաֆիկական ոճ, որը կհամապատասխանի ձեր ֆիլմի հնչերանգին և կոնֆլիկտին:
Յուրաքանչյուր անիմե ունի իր ուրույն գրաֆիկական ոճը, որը որոշվում է նկարչի տեսլականով և նրանց հասանելի գործիքներով: Ոճը անիմեի մեծ մասն է և արտացոլվում է կերպարների ձևավորման և նախապատմության մեջ: Ձեր ֆիլմի մթնոլորտը կարող է փոխվել `կախված նրանից, թե որքան պայծառ են գույները կամ որքանով են կերպարների իրատեսական տեսքը:
- Օրինակ, կարող եք նախընտրել, որ ձեր կատակերգական ֆիլմը սյուրռեալիստ տեսք ունենա ՝ կերպարներին տալով չափազանցված հատկություններ, ինչպես Pop Team Epic- ում: Ավելի լուրջ անիմե, ինչպիսին է The Ancient Magus Bride- ը, օգտվում է ավելի մշակված, մանրամասն կերպարներից:
- Օրինակ, Studio Ghibli- ի ֆիլմերը հաճախ շատ փափուկ և գունեղ են: Հերոսները չունեն բարդ ձևավորում կամ փոքր մանրամասներ, ինչը նրանց ստիպում է ողջունել բոլոր տարիքի հանդիսատեսին:
- Օրինակ, սարսափ ֆիլմերը հաճախ մութ ու մռայլ են: Կարող եք ընտրել իրատեսական կերպարներ նկարել սուր գծերով: Թեթև սիրավեպի կամ կատակերգության համար կարող եք նկարել շատ գեղեցիկ կերպարներ `մեղմ գույներով:
- Ֆոնային գրաֆիկան գրեթե նույնքան կարևոր է, որքան կերպարի ձևավորումը: Օրինակ, շատ նեոնային լույսերով մութ քաղաքը կարող է իրեն զգալ և՛ ֆուտուրիստական, և՛ ճնշող:
Քայլ 4. Ստեղծեք հիմնական հերոսներին և դրանց զարգացման աղեղը:
Ձեր գլխավոր հերոսները փոխվում են իրենց պատմության ընթացքում ՝ կենտրոնական հակամարտության մեջ ներգրավվելու միջոցով: Նրանց գրաֆիկական ձևավորումն ունենալուց հետո որոշեք, թե ինչպիսին են դրանք ֆիլմի իրադարձություններից առաջ և հետո: Հնարավորինս մանրամասնեցեք ՝ առաջ քաշելով գաղափարներ, ինչպիսիք են, թե ինչ է սիրում և չի սիրում յուրաքանչյուր կերպար, նրանց ուժեղ և թույլ կողմերը և ինչպես են նրանք արձագանքում խնդիրներին:
- Ձեր կերպարի անձի ուրվագծումը կարող է օգնել ձեզ նրանց ավելի իրական զգալ, երբ դրանք գրում եք սցենարի մեջ:
- Եթե երկրորդական կերպարը կարծես հետաքրքիր պատմություն ունի, ուսումնասիրեք այն: Դա կարող է դառնալ ձեր ֆիլմի հիանալի մասը:
- Բնավորության զարգացման պարզ գաղափար ունենալու համար մտածեք այնպիսի անիմեի մասին, ինչպիսին է Naruto- ն, որտեղ գլխավոր հերոսը սկսվում է որպես ձանձրալի երեխա, բայց հաջողության է հասնում պայքարով և համառությամբ:
Քայլ 5. Գրեք պատմության սցենարը:
Ձեռք բերեք հաստ թղթի կտոր կամ համակարգչում բացեք բառերի մշակման փաստաթուղթ: Պատկերացրեք ձեր ֆիլմը տեսարան առ տեսարան: Սա ներառում է կերպարների երկխոսություն և գործողություններ, որոնք կցանկանայիք կատարել ձեր կերպարները, ինչպես նաև համընդհանուր պատմությունը:
Ավարտելուց հետո հետ գնացեք և կարդացեք սցենարը: Խմբագրել թույլ տեղերն ու սխալները ՝ սցենարի հոսքն ավելի լավ դարձնելու համար: Դա արեք մի քանի անգամ, մինչև գոհ չլինեք ձեր աշխատանքից:
2 -րդ մաս 4 -ից. Նախնական էսքիզների պատրաստում
Քայլ 1. Նկարեք ձեր կերպարներին `ամրացնելու նրանց նախագծերը:
Էսքիզավորեք հիմնական դիզայնը յուրաքանչյուր կերպարի համար, որը նախատեսում եք օգտագործել ֆիլմում: Դուք կարող եք դա անել մատիտով և թուղթով կամ համակարգչում գտնվող գեղարվեստական ծրագրով: Ձեր դիզայնը պարտադիր չէ, որ կատարյալ լինի, այլ դրանք հնարավորինս մանրամասնեցրեք, որպեսզի հստակ իմանաք, թե ում եք դնում ձեր ֆիլմում:
- Նիշերը կարող են ներառել նաև կենդանիներ և առարկաներ: Եթե նրանք դեր են խաղում ձեր ֆիլմում, գուցե ցանկանաք դրանք ուրվագծել ՝ դրանք կատարելագործելու համար:
- Հնարավոր է, որ ձեզ անհրաժեշտ լինի կատարել բազմաթիվ ուրվագծեր, նախքան կերպարի ձևավորում ստանալը, որից գոհ եք: Խուսափեք կերպարների դիզայնից, որը լավ չի համադրվում ձեր ֆիլմի հայեցակարգի և արվեստի ոճի հետ:
- Համակարգչային արվեստի համար փորձեք այնպիսի ծրագիր, ինչպիսին է Photoshop- ը կամ Clip Studio Paint- ը:
Քայլ 2. Պատրաստեք մոդելային թերթիկներ ՝ տարբեր դիրքերում կերպարներ ցուցադրելու համար:
Մոդելի թերթերը հիմնականում բնույթի սխեմաներ են: Յուրաքանչյուր կերպար ստանում է իր սեփական մոդելային թերթիկը, որտեղ դրանք նկարված են տարբեր ձևերով: Նրանք նաև նկարված են տարբեր արտահայտություններով ՝ վերջնական տեսքի բերելու և դրանք հետևողական դարձնելու համար, անկախ նրանից, թե որտեղ է տանում ֆիլմի սյուժեն:
Օրինակ, գծեք ձեր կերպարները առջևից, հետևից և կողքերից: Նկարեք դրանք ժպիտով, խոժոռված հայացքով, մտահոգ հայացքով և շփոթմունքով:
Քայլ 3. Պատմեք ձեր սցենարի պատմությունը ՝ գծելով յուրաքանչյուր տեսարան:
Storyboarding- ը նման է ձեր ֆիլմի համար կոմիքսներ պատրաստելուն: Դուք ուրվագծում եք ձեր սցենարի տեսարանները, յուրաքանչյուր տեսարան առանձին վահանակ է: Վահանակի ներքևում գրեք մակագրություն ՝ նկարագրելով, թե ինչ է տեղի ունենում դրանում, ներառյալ ուղղություններ, ինչպիսիք են տեսախցիկի շարժումները: Դուք կարող եք ձեր սցենարը պատրաստել թղթով և մատիտով կամ համակարգչային արվեստի ծրագրով:
- Storyboard- ը սցենարի սյուժեն շարադրելու, պատմությունը վերջնական տեսքի բերելու և այն տեսողական լրատվամիջոցների վերածելու օգտակար միջոց է:
- Պարտադիր չէ, որ ձեր ուրվագծերը լինեն մանրամասն, բայց համոզվեք, որ յուրաքանչյուր տեսարանի հստակ ներկայացում ունեք: Սև և սպիտակ էսքիզները լավ են:
Քայլ 4. Նկարեք հետնաշերտի վայրերն ու զգեստները:
Դասավորությունները նախնական ուրվագծեր են, որոնք հաստատում են, թե որտեղ է տեղի ունենում ֆիլմը: Այս գծանկարները կարելի է պահել սև ու սպիտակ, բայց պետք է լավ պատկերացում կազմեն այն միջավայրերի մասին, որոնք ձեր հերոսները կայցելեն: Այս միջավայրերն ամբողջությամբ իրացնելու համար փորձեք դրանք հնարավորինս մանրամասնեցնել:
- Նախապատմությունները ազդում են ձեր կերպարների, դրանց ձևավորման և անհատականության վրա: Նրանց գրեթե կարելի է վերաբերվել որպես կերպարների ՝ իրենց իրավունքով:
- Կոստյումները ներառված են դասավորության մեջ, քանի որ դրանք կարևոր մանրամասներ են ֆոնային կերպարների համար: Գլխավոր հերոսների համար զգեստները նրանց դիզայնի մի մասն են, որոնք դուք ուրվագծել եք ավելի վաղ:
- Օրինակ, անապատում գնացքը կարող է կարևոր վայր հանդիսանալ արևմտյան անիմեի համար: Ֆանտազիայի անիմեները հաճախ ունենում են գունեղ ֆոն ամրոցներով, մինչդեռ կիբերպանկ անիմեներն ունեն բարձր քաղաքներ:
Քայլ 5. Բեմադրեք տեսարանները ՝ դրանցում դնելով ձեր կերպարներին:
Բեմադրությունը ներառում է պարզել, թե որտեղ են ձեր կերպարները հայտնվելու ձեր բոլոր տեսարաններում: Ձեր ֆոնային բոլոր ուրվագծերը դասավորեք ժամանակագրական կարգով, այնուհետև նշեք, թե որտեղ են լինելու ձեր կերպարները: Փորձեք պատկերացնել, թե ուր են նրանք գնալու, երբ շարժվում են դեպքի վայրով:
- Հնարավոր է ՝ ձեզ ավելի շատ էսքիզներ պատրաստելու կարիք լինի, օրինակ ՝ ծառուղու մերձակայքից, որի վրա ընկնում են ձեր կերպարները:
- Օգտագործեք բեմադրությունը `ձեր նախնիները մարմնավորելու և դրանց վերջնական նախագծերին համապատասխանելու համար:
Մաս 3 -ը 4 -ից. Անիմացիա ձեր ֆիլմը
Քայլ 1. Ընտրեք համակարգչային անիմացիոն ծրագիր:
Շարժապատկերման աշխատանքները կատարվում են ծրագրում տեսարանների և կերպարների շարժումների համախմբման միջոցով: Դա անելու համար ձեզ հարկավոր է մի ծրագիր, որը և՛ հեշտ է օգտագործել, և՛ ընդգրկուն է: Կարող եք ընտրել 2D և 3D ծրագրերի միջև, որոնք ձեզ կտան բազմաթիվ գործիքներ ՝ ձեր ֆիլմը հարմարեցնելու համար:
- 3D աշխատանքի համար փորձեք այնպիսի ծրագիր, ինչպիսին է Blender- ը:
- 2D անիմացիայի համար ընտրեք այնպիսի ծրագիր, ինչպիսին է Animaker- ը, Moho- ն, Photoshop- ը կամ Pencil2D- ը:
- Համակարգիչներից առաջ անիմացիոն բջիջները ձեռքով էին նկարվում: Դուք դեռ կարող եք դա անել, բայց յուրաքանչյուր տեսարան նկարելը շատ ժամանակ է պահանջում, հատկապես, եթե միայնակ եք աշխատում:
Քայլ 2. Նախ պատրաստեք բարդ և բարդ տեսարանների ծաղրեր:
Ամենադաժան տեսարաններն ամենից շատ աշխատանք են պահանջում ճիշտ լինելու համար, ուստի անիմատորների մեծ մասը սկսում է այնտեղ: Եթե ձեր տեսարանները նկարել եք ձեռքով, կարող եք դրանք վերագծել գրաֆիկական ծրագրով կամ դրանք վերբեռնել փաստաթղթերի սկաների միջոցով: Ավելացրեք ձեր կերպարները տեսարան ՝ այն որպես հղման կետ օգտագործելու համար:
- Ockաղրերը կամ անիմացիան օգնում են ձեզ պլանավորել, թե ինչպիսին կլինի կոշտ տեսարանը: Օգտագործեք այն որոշելու համար, թե որտեղ եք տեղադրելու տեսողական էֆեկտներ, ինչպիսիք են լույսերն ու ստվերները, ինչպես նաև այլ մանրամասներ:
- Այս տեսարանները դեռ պետք չէ կենդանացնել: Mաղրերը հիմնականում բեմադրական նպատակներով են:
Քայլ 3. Մոդելավորեք ձեր կերպարները գեղարվեստական ծրագրում:
Դուք վերջապես հնարավորություն կունենաք կյանքի կոչել ձեր կերպարներին: Մոդելավորման նպատակն է նկարել յուրաքանչյուր կերպարի և տեսարանի ֆունկցիոնալ տարբերակ: Դա նման է հիմնական կմախքի կառուցել այն ամենի համար, ինչ կհայտնվի ձեր ֆիլմում: Դուք դեռ կարիք չունեք բարդ մանրամասներ ավելացնելու, ինչպես մազերի յուրաքանչյուր փաթաթան:
Ձեր մոդելները ձեր սցենարի 3D տարբերակի մեջ դասավորելը կարող է օգնել ձեզ պատկերացնել ձեր ֆիլմի հերոսներին:
Քայլ 4. Կարգացրեք ձեր կերպարներին ՝ նրանց շարժում տալով:
Եթե մոդելավորումը ոսկորներ է տալիս ձեր կերպարներին, կեղծելը նրանց տալիս է մկաններ: Շարժումը իրատեսական դարձնելու համար հարկավոր է իմանալ, թե որտեղ են գտնվում հոդերը, ինչպես մարդու ծնկները, ազդրերը, արմունկներն ու ուսերը: Օգտագործեք ձեր անիմացիոն ծրագիրը `յուրաքանչյուր կերպարին իրենց շարժման համապատասխան տիրույթը հաղորդելու համար:
- Հիշեք մեխանիկական առարկաներին նույնպես տալ իրատեսական շարժում: Նույնիսկ եթե նրանք ողջ չեն, նրանք պետք է համոզիչ տեսք ունենան:
- Անիմեների դեպքում հաճախ կարող եք չափազանցել շարժումները: Մտածեք, թե ինչքան ուռճացված են որոշ հերոսների կեցվածքներ կամ ինչպես են ցածր աչքերն ու բերանները ընկնում շոկի մեջ:
Քայլ 5. Գունավորեք և ավելացրեք հյուսվածքներ ձեր մոդելներին:
Սկսեք մանրամասներ ավելացնել ձեր կերպարներին և ծագմանը `նրանց տեսողական որակը բարելավելու համար: Գույն ձեր կերպարի մազերի գույնի, հանդերձանքի և այլ մանրամասների մեջ: Նաև գույն ավելացրեք շրջապատող աշխարհին ՝ ներառելով փոքր մանրամասներ, ինչպիսիք են փայտի գծերը կամ մետաղի վրա ժանգի բծերը: Սա կարող է դանդաղ գործընթաց լինել, բայց կինոաշխարհն ավարտելուց հետո շատ աշխույժ տեսք կունենա:
Դուք կարող եք նկատել, որ ձեր որոշ մոդելներ ճիշտ տեսք չունեն: Սա խմբագրման գործընթացի սովորական մասն է: Երբ թերություններ են հայտնվում, վերադարձեք մոդելավորման փուլ և շտկեք դրանք:
Քայլ 6. Տեղադրեք լույսի աղբյուրներ ձեր տեսարաններում:
Լուսավորության կազմակերպումը բարդ է, քանի որ դուք պետք է տեղյակ լինեք ամեն ինչ տեսարանում: Մոտակա պատուհանը, մոմը կամ լույսի մեկ այլ աղբյուր լուսավորում է մի տարածք: Լույսը պետք է իրատեսորեն մտնի դեպքի վայր և հանդիսատեսին հավատալի թվա: Անհրաժեշտ է նաև նկարել ստվերում, օրինակ ՝ կերպարների հետևում, երբ լույսը հարվածում է նրանց առջևից:
- Լույսն ազդեցություն է ունենում տեսարանի տրամադրության վրա: Lowածր լուսավորությամբ տեսարանը կարող է ռոմանտիկ թվալ, ինչպես ճաշի ժամադրությունը, կամ կարող է սարսափելի զգալ, ինչպես անմաքուր բանտում: Նպատակ ունենալ լուսավորություն, որը սահմանում է համապատասխան երանգ:
- Նյութերը կարող են որոշել, թե ինչպես է փոխազդում լույսը: Հայելիի նման անդրադարձող մակերեսը կարող է լինել կոշտ, պայծառ և կուրացնող, օրինակ:
- Եթե համոզված չեք, թե ինչպես լուսավորել տեսարանը, փորձեք այն կրկնել իրական կյանքում: Ուսումնասիրեք, թե ինչպես է արևը ներթափանցում պատուհանից, այնուհետև ներառեք ձեր դիտարկումները ձեր աշխատանքում:
Քայլ 7. Շարժապատկերեք ձեր արվեստը շրջանակ առ շրջանակ `այն ֆիլմի վերածելու համար:
Արհեստագործական բոլոր աշխատանքներն ավարտելուց հետո դուք պետք է տեսարանները միացնեք միասնական ամբողջության: Սա արվում է ՝ ձեր կերպարներին և նրանց աշխարհը շարժման մեջ դնելով: Անիմացիայի յուրաքանչյուր բջիջի ընթացքում կերպարները և աշխարհի այլ կողմերը փոքր -ինչ շարժվում են: Միացրեք մի շարք շարժումներ միասին, և դուք կունենաք գործողություններ ձեր ֆիլմում:
- Դուք կարող եք շարժում ստեղծել ՝ հաջորդականությամբ դասավորելով ձեր տեսարանները և սեղմելով նվագարկման կոճակը ձեր անիմացիոն ծրագրում:
- Մտածեք մատնահետքերի մասին: Եթե դուք արագ շրջում եք էջերը, ապա ստեղծում եք շարժման պատրանք էջից էջ: Անիմե ֆիլմ նկարելը նման է:
Մաս 4 -ը 4 -ից. Ձեր ֆիլմի ձայնը տալը
Քայլ 1. Ներբեռնեք ձայնային ծրագիր `ձայներ հանելու համար:
Ձայնի խմբագրման ցանկացած լավ ծրագիր թույլ է տալիս ինչպես ձայնագրել նոր ձայներ, այնպես էլ ներմուծել արդեն գոյություն ունեցող ձայներ: Ձայնի խմբագրման ծրագիր ձեզ հարկավոր կլինի այնպիսի առաջադրանքների համար, ինչպիսիք են ձայնի ֆայլերի ծավալը և երկարությունը փոխելը: Բացեք ձայնային ֆայլերը ձեր անիմացիոն ծրագրում `դրանք ձեր ֆիլմին ավելացնելու համար:
Գնեք այնպիսի ծրագիր, ինչպիսին է Adobe Audition- ը կամ օգտվեք Audacity- ի նման անվճար ծրագրից:
Քայլ 2. Ձայնագրություններ ձայնագրեք ձեր կերպարի երկխոսության համար:
Ինչ -որ մեկը պետք է կարդալ այն սցենարը, որը դուք ջանասիրաբար գրել եք: Յուրաքանչյուր կերպարի համար ընտրեք լավ ձայնային դերասան և ձայնը ձայնագրեք խոսափողով: Տեղադրեք տեսահոլովակները ձեր համակարգչում աուդիո ծրագրի մեջ, այնուհետև լսեք դրանք `տեսնելու, թե որքան լավ են դրանք հնչում:
- Լավ երկխոսությունը հնչում է հեղուկ և կրքոտ: Ձայնային դերասանները պետք է խոսեն այնպես, ինչպես պատկերացնում եք, որ կերպարները կհնչեն: Երկխոսությունը դարձրեք հավատալի:
- Ակնկալեք մի քանի անգամ արձանագրել երկխոսության հատվածները: Արժե այն ճիշտ հնչեցնել:
Քայլ 3. Խմբագրեք երկխոսությունը ձեր ֆիլմում:
Համապատասխանեցրեք երկխոսության տեսահոլովակները այն տեսարաններին, որոնց պատկանում են դրանք: Դուք պետք է դանդաղ աշխատեք ՝ համոզվելով, որ յուրաքանչյուր տող համաժամեցվի անիմացիայի հետ: Եթե կերպարները բացեն իրենց բերանը, երբ նրանք ենթադրաբար չեն անում, ձեր ֆիլմը չի լինի ընկղմիչ:
Հնարավոր է, որ անհրաժեշտ լինի վերադառնալ և վերակենդանացնել որոշ հատվածներ, որպեսզի դրանք համապատասխանեն երկխոսությանը:
Քայլ 4. Ավելացրեք ձայնային էֆեկտներ ձեր ֆիլմին:
Թվում է, թե շների հաչոցը, թռչունների ծլվլոցը և աղբամանները, որոնք խշշում են, խորություն և մթնոլորտ են հաղորդում տեսարաններին: Սովորաբար այս ձայների մեծ մասը կարող եք գտնել առցանց հոնորարի անվճար գրադարաններում: Այնուամենայնիվ, եթե ցանկանում եք յուրահատուկ հնչյուններ, մտածեք դրանք ինքներդ ձայնագրելու մասին:
- Օրինակ, եթե ձեր ֆիլմում կա տեսարան, որտեղ մեքենան հեռանում է կերպարից, վերստեղծեք տեսարանը: Դուք կարող եք ինչ -որ մեկին հեռացնել մեքենան ձեզանից, երբ այն գրավում եք ձայնագրիչով:
- Հնարավոր է ՝ կարողանաք հատուկ հնչյուններ արձակել: Օգտագործեք ձեր ձայնը կամ համակարգչային ծրագիրը ՝ ձայներ ստեղծելու համար ՝ առանց դրանք ձայնագրելու:
Քայլ 5. Անհրաժեշտության դեպքում դատարկ տեսարանները լրացրեք ֆոնային երաժշտությամբ:
Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է ավելի շատ ձայն ավելացնել ձեր ֆիլմին, ստացեք հոնորարի անվճար ֆոնային երաժշտություն կամ ստեղծեք ձեր սեփականը ձայնային խմբագրման ծրագրում: Ֆոնային երաժշտությունը կարող է օգտագործվել ցանկացած պահի, բայց պետք է զգույշ լինել ձայնի միախառնման հարցում: Խմբագրեք ձայնի մակարդակները, որպեսզի երաժշտությունը չընկճի երկխոսությունը և ձայնային էֆեկտները:
- Երաժշտությունը կարող է օգտագործվել ձեր ֆիլմը սկսելու և ավարտելու համար: Aringախրվող մեղեդին կարող է լավ լինել, օրինակ, բնապատկերը սահեցնելու համար:
- Soundգուշորեն վերահսկեք ձայնի մակարդակը: Դուք կարող եք երաժշտությունը դնել երկխոսության հետևում, օրինակ ՝ երաժշտությունը ցածր մակարդակի վրա դնելով, հանդիսատեսը կարող է թույլ լսել, երբ կերպարները խոսում են:
- Հիշեք եղանակները, որոնք ազդում են երաժշտության վրա մթնոլորտի վրա: Ուրախ մեղեդին այլ զգացում ունի, քան սգավոր ողբերգությունը, հատկապես, երբ այն տեղադրում ես մութ, բռնի տեսարանում:
Քայլ 6. Եզրափակեք երաժշտությունը վերնագրի հաջորդականությունների և ավարտական միավորների համար:
Նախքան ձեր ֆիլմը հրապարակելը, դրանք զուգորդեք ներածական և արտագնա տեսարաններով: Ձեր երաժշտության ընտրությունը այստեղ շատ կարևոր է, քանի որ այն սկսում և ավարտում է ձեր ֆիլմը: Ստեղծեք տեսարաններ, մուտքագրեք ֆիլմի անվանումը կամ արտադրության վարկերը, այնուհետև տվեք նրանց ձեր ֆիլմի իրադարձություններին համապատասխան երաժշտություն:
- Ֆիլմի առաջին տեսարանների վրա հաճախ աշխատում են վերնագրերի էկրաններ, որպեսզի նրանք իրենց ավելի բնական ու գրավիչ զգան:
- Վերջնական վարկային տեսարանները հաճախ սև ֆոն են `ծածկված տեքստով և երաժշտությամբ: Եթե ցանկանում եք, կարող եք ավելացնել արվեստ կամ անիմացիա, բայց պարզ պահեք, որպեսզի բոլորը տեսնեն, թե ով է նկարահանել ֆիլմը:
Խորհուրդներ
- Ֆիլմ ստեղծելը անհատական գործընթաց է: Ձեր գործընթացը կամ «խողովակաշարը» կարող է տարբեր լինել ուրիշի գործընթացից: Ոչ կարգին բաներ անելը նորմալ է:
- Աշխատեք այլ մարդկանց հետ: Պրոֆեսիոնալ ֆիլմերում շատ մարդիկ տարբեր դերեր են կատարում, օրինակ ՝ անիմատոր, լուսավորման մասնագետ, ռեժիսոր և մոդելավորող:
- Լավ ֆիլմ ստանալու համար նախապատրաստություն է պետք: Դուք պետք է կազմեք ձեր սցենարը և կերպարները, նախքան դրանք կդարձնեք ձեր ֆիլմի էական մասը:
