Գործիքը լավ նվագելու համար պետք է պարապել: Այնուամենայնիվ, երբեմն գործիքով զբաղվելը կարող է հոգնել որպես աշխատանք: Ձեր պրակտիկայի ռեժիմը փոխելը և ոգեշնչումը գտնելը կարող է գործիք սովորելն ավելի զվարճալի դարձնել: Բոլորը տարբեր են, այնպես որ պարզեք, թե որ մոտիվացիոն տեխնիկան է ձեզ համար ամենալավը:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից
Քայլ 1. Նպատակներ դրեք:
Յուրաքանչյուր պրակտիկայի համար ինքներդ ձեզ նպատակ դրեք: Նախապես գրեք, թե ինչ եք ցանկանում հասնել պրակտիկայի ընթացքում: Ձեր առաջընթացի մասին նշումներ կատարեք պրակտիկայի մատյանում: Ձեր պրակտիկայի նիստը նվիրեք ձեր նպատակին հասնելու համար, այլ ոչ թե որոշակի քանակությամբ պրակտիկայի ժամանակին հավատարիմ մնալու:
- Օրինակ ՝ 30 րոպե պարապելու կանոնին հետևելու փոխարեն կենտրոնացեք օրվա ձեր երաժշտական նպատակին հասնելու վրա ՝ անկախ նրանից ՝ դա տևում է 12 րոպե, թե 40 րոպե:
- Նպատակի օրինակ, որը դուք կարող եք դնել.
- Նպատակներին հասնելիս պարգևատրեք ինքներդ ձեզ: Ձեր ուղեղը արձագանքում է համակարգերի պարգևատրմանը «սովորության օղակով», այսինքն ՝ երբ որևէ առաջադրանքի համար վարձատրություն եք ստանում, ձեր ուղեղը հակված է կրկնել հաջողված վարքագիծը:
Քայլ 2. Փոխեք ձեր պրակտիկայի վայրը:
Եթե ձեր գործիքը շարժական է, փոխեք ֆիզիկական վայրը, որտեղ դուք զբաղվում եք: Օրինակ, եթե դուք սովորաբար ձեր գործիքով զբաղվում եք ճաշասենյակում, փոխարենը փորձեք զբաղվել ննջասենյակում `գուցե պատուհանի տեսարանով: Եթե եղանակը թույլ տա, գուցե նույնիսկ կարողանաք պարապել դրսում: Պարզապես հիշեք, որ ձեր գործիքը կարգավորեք, երբ սենյակ եք փոխում:
- Եթե ձեր գործիքը հեշտությամբ շարժական չէ, օրինակ ՝ դաշնամուրը, կարող եք մտածել ձեր գործիքի դյուրակիր տարբերակ (օրինակ ՝ ստեղնաշար) ձեռք բերելու մասին, որպեսզի ժամանակ առ ժամանակ կարողանաք փոխել ձեր պրակտիկայի վայրը:
- Գործնական պարագաները ձեզ հետ տեղափոխեք նոր վայր, կամ դրանք կրկնօրինակեք: Օրինակ, ձեզ հետ բերեք երաժշտական տակդիր, մատիտ, մատիտ սրիչ, մաքուր ռետին և ցանկացած գործիքների համար հատուկ պարագաներ, ինչպիսիք են կիթառի ընտրությունը կամ եղեգը: Միշտ ձեր ձեռքի տակ եղեք ձեր պաշարները, որտեղ էլ որ զբաղվեք:
Քայլ 3. Փոխեք ձեր պրակտիկայի ժամանակացույցը:
Անհատները հոգեբանորեն մղված են տարբեր չափաբաժիններով և տարբեր եղանակներով զբաղվելու: Եթե դուք պահպանել եք վարժությունների կոշտ գրաֆիկը, փորձեք հրաժարվել դրանից `գոնե ժամանակավորապես: Երբեմն ուսուցիչները կամ ծնողները խրախուսում են ձեզ մտնել գործնական ժամանակացույցի մեջ, որը ձեզ ստիպում է սահմանափակված լինել, այլ ոչ թե ոգեշնչվել: Ապացուցեք ինքներդ ձեզ և ուրիշներին, որ ձեր ստեղծագործական էներգիան բավական է ձեզ առաջնորդելու համար ՝ հեռացնելով ձեր պարապմունքների ժամանակը և խաղալով, երբ փոխարենը զգում եք իմպուլսը:
- Պլանավորեք օրեր, որոնք «պրակտիկայից ազատ գոտիներ են», երբ դուք պարտավոր չեք զբաղվել, եթե դրա ցանկությունը չզգաք:
- Եթե դուք չունեք պրակտիկայի ժամանակացույց, դուք պետք է իրականացնեք մեկը: Օրվա որոշակի ժամ տրամադրեք ձեր գործիքը վարժեցնելուն:
Քայլ 4. Ստեղծեք պատնեշ ձեր պրակտիկայի և արտաքին աշխարհի միջև:
Երբ դուք պետք է զբաղվեք, պլանավորեք մի տեսակ «ուժային դաշտ» ՝ որպես շեղումները փակելու միջոց: Դա կարող է լինել նշան, շապիկ կամ գրառում, որը կպած է ձեր դռանը: Թող բոլորն իմանան, որ մարզվելիս ձեզ անհանգստություն չի պատճառի: Անհրաժեշտության դեպքում պատրաստեք նշանակված, հանգիստ վարժությունների տարածք:
- Խնդրեք ուրիշներին ձեզ մենակ թողնել պարապելիս, գոնե մի երկու շաբաթ: Փորձեք ասել. «Ես ուզում եմ պարզել ՝ ունե՞մ ավելի շատ մոտիվացիա և ավելի լավ արդյունքներ միայնակ, թե հանդիսատեսի հետ: Կխոչընդոտեի՞ք համոզվել, որ առաջիկա երկու շաբաթվա ընթացքում պրակտիկայի ընթացքում անխռով եմ, որպեսզի տեսնեմ, թե ինչպես է դա ընթանում»:
- Եթե ձեր ծնողները, ընտանիքը կամ սենյակակիցները չեն ընդհատում և լռում են, երբ զբաղվում եք, գուցե նրանց համար լավ լինի սենյակում լինելը:
Քայլ 5. waitորավարժությունների համար մի սպասեք մինչև վերջին րոպեն:
Մտածեք յուրաքանչյուր առաջիկա դասի և իրադարձության մասին որպես վերջնաժամկետ, որին պետք է նախապես պատրաստվեք: Օրինակ, եթե գիտեք, որ համերգ ունեք 10 օրում, և նախապես զբաղվում եք 27 ժամով (օրական միջինը 3 ժամ), կարող եք տպավորել ձեր ուսուցչին կամ ընկերներին և գուցե նույնիսկ նվագախմբի աթոռներ բարձրացնել:
Դասերը նախատեսված են նոր նյութեր սովորելու և աշխատելու համար: Որքան ավելի շատ նախօրոք պատրաստվեք, այնքան ավելի շատ կկարողանաք անդրադառնալ նոր հասկացություններին ձեր դասերի ընթացքում:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Փոխեք ձեր գործելաոճը
Քայլ 1. Փոխեք ձեր ժամանակը:
Խաղալ տարբեր արագություններով ՝ դանդաղ, միջին և արագ: Օգտագործեք մետրոնոմ և կիրառեք կշեռքներ ՝ տարբեր տևողությամբ կամ տեմպերով: Անընդհատ ռիթմի միջոցով խաղալու փոխարեն փորձեք կանգ առնել և գնալ:
Օրինակ ՝ նվագեք երեք նոտա, դադար, խաղացեք ևս երեք նոտա, կրկին դադար տվեք և շարունակեք այս տատանումը:
Քայլ 2. Օգտագործեք պրակտիկայի տարբեր տեխնիկա:
Նույն կտորը նույն կերպ բազմիցս խաղալու փոխարեն, փորձեք այն նվագելու նոր եղանակներ: Փոխել օկտավաները: Ractբաղվեք երբեմն փակ աչքերով: Այլընտրանքային մեղմ և բարձրաձայն խաղ: Փորձեք պարապել ցատկելիս, պարելիս, գլուխը շարժելիս կամ բիթբոքսում:
Ուսումնասիրեք պրակտիկայի այլ մեթոդներ, ինչպիսիք են շղթայելը: Շղթայվածությամբ դուք փոքր միավորներ եք խաղում տեմպով և դանդաղ կառուցում եք միավորների ավելի երկար շղթաներ: Սկսեք մի փոքր հատվածից և ավելացրեք չափիչ ամեն անգամ, երբ տիրապետեք մի փոքր միավորի:
Քայլ 3. Մեկուսացրեք խնդրահարույց կետերը:
Առաջին անգամ ամբողջությամբ խաղարկեք մի կտոր և նշեք այն վայրերը, որտեղ դժվարության եք հանդիպել: Վերցրեք այդ հատվածները և դրանք առանձին կիրառեք: Դժվար երաժշտական հատվածները մեկուսացնելը և կրկնելը կարող է օգնել ձեզ յուրացնել երաժշտական ստեղծագործությունը:
Գայթակղության պատճառ դարձած հատվածներին հասնելիս հուսահատվելու փոխարեն, դրանք հանում եք և տալիս եք գերկենտրոնացում, մինչև որ կարողանաք նվագել դրանք, ինչպես նաև կտորի մնացած մասը:
Քայլ 4. Գործնական նիստերը բաժանեք բլոկների:
Eachորավարժությունների յուրաքանչյուր օր պետք է առնվազն ներառի խաղադաշտի բլոկ, ինչպես նաև տեխնիկական հմտությունների ձևավորման վրա կենտրոնացած ժամանակի բլոկ: Կրկնեք մեկ գործողություն (կամ «արգելափակում») ընդունելի ՝ մինչ հաջորդին անցնելը: Սա խրախուսում է հարմարավետությունը գործունեության հետ և մղում մկանների հիշողության արագացմանը:
- Օրինակ, ժամանակի առաջին հատվածը ծախսեք տաքացման վրա, երկրորդը `բարդ երաժշտության վրա, երրորդը` մատների ճիշտ տեղադրման վրա, իսկ չորրորդը `ավելի փոքր մասերի վրա, որոնք արդեն նախկինում զբաղվել եք:
- Մեկ այլ մոտեցում է յուրաքանչյուր բլոկի ժամանակը: Օրինակ, կշեռքի վրա անցկացրեք 10 րոպե: Նույնիսկ եթե այդ ժամանակվա վերջում այն կատարյալ չդառնաք, անցեք հաջորդ բլոկին: Հակառակ դեպքում, խրված լինելը կարող է հիասթափեցնել:
Քայլ 5. Բարդ միջոցառումներին տիրապետելու համար օգտագործեք տեսանելի չափանիշներ:
Դա անելու լավ միջոց է ձեր առջև տեղադրել երեք առարկա, օրինակ ՝ մետաղադրամներ կամ ուլունքներ (հնարավորության դեպքում ձեր երաժշտական տակդիրի վրա): Երբ դուք դժվարին միջոց եք կատարում ճիշտ, մեկ առարկա տեղափոխեք աջ: Եթե չափումը կրկին հաջողությամբ կատարեք, մեկ այլ օբյեկտ տեղափոխեք աջ: Եթե սայթաքում եք նոտաների կամ ռիթմի հետ, բոլոր առարկաները վերադարձեք ձախ: Դուք պետք է չափումը կատարեք երեք անգամ անընդմեջ, որպեսզի բոլոր օբյեկտները տեղափոխեք աջ կողմ:
Երբ ձեր բոլոր մետաղադրամները կամ ուլունքները գտնվում են աջ կողմում, դուք կարող եք բարդ միջոցը միացնել դրա շուրջը գտնվող միջոցառումներին, այնուհետև մնացած երաժշտությանը:
Քայլ 6. Կիրառեք խաղը:
Երաժշտական առաջադրանքներով քարտեր պատրաստեք չորս խմբերի ՝ տաքացում, տեխնիկական մեթոդներ, դժվար կամ երկար երգեր և հեշտ կամ կարճ երգեր: Ֆլեշ քարտերի վրա կարող եք թվարկել որոշակի երգեր, կշեռքներ կամ ակորդներ կամ գրել ընդհանուր տերմիններով, ինչպիսիք են ժանրերը կամ օկտավաները: Փոխեք ձեր պրակտիկան «անսպասելի» ֆլեշ քարտերի օրերով: Յուրաքանչյուր խմբից ընտրեք պատահականորեն մեկ ֆլեշ քարտ `որոշելու համար, թե որ երաժշտական կտորներից եք այդ օրը զբաղվելու:
- Քաշեք զառեր. Ինչ թիվ էլ ստանաք, այն է, թե քանի անգամ եք նվագելու չափիչ կամ երգ:
- Փորձեք ձեր պրակտիկան ներառել սեղանի խաղի մեջ: Ձեր երաժշտական տարածքում պահեք սեղանի խաղ, որը նախատեսված է գործիքների կիրառման համար: Ամեն անգամ, երբ տիրապետում ես երաժշտական ստեղծագործության կամ տեխնիկայի, խաղատախտակի վրա տարածություն բարձրացրու և գրիր այն, ինչին հասել ես:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Ոգեշնչում գտնելը
Քայլ 1. Նույնականացրեք ձեր գործիքի հետ:
Երաժշտությամբ զբաղվելու մոտիվացիա պահպանելու ամենակարևոր գործոններից մեկը ձեր գործիքով նվագելուց վայելքն ու բավարարվածությունն է: Այն ուսանողները, ովքեր չեն կարողանում նույնականանալ իրենց գործիքի հետ, ավելի քիչ հավանական է, որ կառչած մնան իրենց արհեստից: Հիշեցրեք ինքներդ ձեզ այն պատճառների մասին, որոնք ձեզ դուր եկան առաջին հերթին ձեր գործիքը:
Մտածեք ձեր գործիքի յուրահատուկ գեղեցկության և այն պատրաստելու ձևի մասին: Նրբորեն վարվեք դրա հետ և ուսումնասիրեք դրա հյուսվածքը, կորերը և մանրամասները: Նայեք ձեր գործիքին, կարծես այն ունի իր անհատականությունը և հաշվի առեք այն մեծ ներուժը, որը կարող է օգնել ձեզ բարձրացնել ձեր հմտությունները:
Քայլ 2. Գնացեք համերգների և այլ երաժշտական միջոցառումների:
Որպես հանդիսատեսի համերգներին կամ մյուզիքլներին հաճախելը կարող է ոգեշնչող լինել: Այս միջոցառումներին ինքներդ որպես երաժիշտ մասնակցելը կարող է խթան հանդիսանալ գործիքի շարունակմամբ զբաղվելու համար: Երաժշտական ֆիլմեր դիտելը կարող է նաև բարձրացնել ձեր ստեղծագործական կարողությունը:
Օգտագործեք երաժշտական իրադարձությունների ոգեշնչումը `կատարումը մտքում պարապելու համար: Մտածեք այն մասին, թե ինչպես են հմուտ երաժիշտները նվագում իրենց գործիքները կատարումների ժամանակ և ցուցադրեք նրանց օրինակները, երբ նվագում եք ձեր սեփական գործիքին, նույնիսկ երբ դուք պարզապես փորձեր եք անում:
Քայլ 3. Ընտրեք գործնական հատվածներ, որոնք ձեզ դուր են գալիս:
Եթե ունեք երաժշտական հրահանգիչներ, խնդրեք նրանց թույլ տալ ձեզ ընտրել ձեր պրակտիկայի մասերը: Ուսանողները կարող են ավելի արագ սովորել, եթե թույլ տրվի ընտրել իրենց սեփական երաժշտությունը կամ զբաղվել առօրյայով: Երբ պարապում եք տանը, փորձեք նվագել ընթացիկ երաժշտություն կամ այլ կտորներ, որոնք ձեզ դուր են գալիս:
- Կան տարբեր առցանց աղբյուրներ, որտեղ կարող եք գտնել անվճար երաժշտական թերթեր, որոնցով կարող եք զբաղվել:
- Կենտրոնացեք ձեր սիրած ոճով կտորներ վարժեցնելու վրա. Որքան ավելի շատ ժամանակ եք ծախսում խաղալու վրա, այնքան ավելի լավը կլինեք:
Քայլ 4. Ոգեշնչվեք ուրիշներից:
Հարցրեք մարդկանց, ում խորհուրդներին վստահում եք, օրինակ ՝ ձեր երաժշտության ուսուցչին կամ ծնողներին, որոնց նրանք համարում են երաժշտական մեծություններ: Նաև հարցրեք նրանց, թե այդ արվեստագետների ո՞ր ստեղծագործություններն են առավել հուզիչ գտել: Գրեք երաժիշտների անունները և որոշակի երաժշտական կտորներ: Հետո գնացեք առցանց երաժշտական աղբյուր, ինչպիսիք են YouTube- ը, iTunes- ը կամ Spotify- ը և լսեք որոշ երգեր: Երաժշտական հանճարների կատարումների դիտումը կարող է բորբոքել ձեր գործիքը նվագելու ձեր խանդավառությունը:
Եթե այն անձը, ում դուք հարցնում եք, նույնպես նվագում է կամ նախկինում նվագել է, հարցրեք, թե արդյոք նա գիտի պրակտիկան զվարճալի դարձնելու որևէ խորհուրդ:
Քայլ 5. Ստեղծագործ եղեք:
Հորինել երգեր: Ստեղծեք բառեր գործիքային մեղեդիների համար, որոնք չունեն վոկալ: Մտածեք տուփից դուրս. Թռչնի երգը կամ բալլադի կրկնելը ձեր գործիքի վրա փորձելը կարող է հաճելի միջոց լինել ականջներով նվագելու համար:
Եթե կա երաժշտության մի հատված, որի հետ դու պայքարում ես, փորձիր իմպրովիզացնել ստեղծագործությունը ՝ փոխելով ակորդները կամ նոտաները, մինչև որ ավելի լավ զգաս այդ ստեղծագործությունը:
Քայլ 6. Ունեցեք ասմունք:
Peանկացած հասակակիցների, ովքեր նույնպես գործիքներ են կիրառում, մասնակցության հրավիրեք: Կազմակերպեք ասմունք ՝ աջակցող ընտանիքի անդամների և (կամ) երաժշտություն սիրող ընկերների համար: Նրանք կստանան անվճար, անհատական համերգ, և դուք լրացուցիչ խթան կունենաք զբաղվելու համար: Ընտրեք մի կտոր, որը սիրում եք և անընդհատ հաճույք ստանալուց:
Ուզու՞մ եք, թե՞ ոչ, նախատեսել ուղիղ ասմունք, յուրաքանչյուր դաս, որը վերցնում եք, դիտեք որպես մինի-ասմունք:
Քայլ 7. Ընդմիջումներ արեք:
Ինքներդ ձեզ շեղելը կարող է իրականում բարձրացնել ձեր ստեղծագործական կարողությունը: Երբ հիասթափված եք զգում, ընդմիջեք և արեք մի բան, որը պահանջում է ավելի շատ մկանային հիշողություն, քան ենթադրվում էր, որպեսզի ձեր միտքը կարողանա թափառել: Երբ ձեր ուղեղը նման եղանակներ է փոխում, դուք կարող եք «ստեղծագործական դադար» զգալ ՝ նոր լուծումներ, գաղափարներ և մոտիվացիա կարող են անսպասելիորեն ի հայտ գալ:
Օրինակ ՝ փորձեք ցնցուղ ընդունել, սպասք լվանալ, խոտհնձել կամ ծալել լվացքատուն: Թույլ տվեք ձեր միտքը թափառել և փորձեք չկենտրոնանալ երաժշտական պրակտիկայում ձեր առջև ծառացած խոչընդոտների մասին ուղղակիորեն մտածելու վրա:
Քայլ 8. Խաղացեք ուրիշի հետ:
Ուրիշների հետ երաժշտություն նվագելը կարող է հանգեցնել սոցիալական, ստեղծագործական իմպրովիզացիայի: Դուք կարող եք միանալ և վերցնել ուրիշների ռիթմը, ձայնը կամ մեղեդիները: Մի խնայեք ձեր նվագարանը նվագել ձեր հասակակիցների կողքին դասերի կամ ասմունքների համար. փորձեք պարապել և փորձեր անել այլ երաժիշտների հետ, անկախ նրանից, թե նրանց գործիքները նույնն են, ինչ ձերն են, թե տարբեր միջավայրեր: Կա նաև այնպիսի ծրագրակազմ, ինչպիսին է Jamulus- ը, որը թույլ է տալիս համագործակցել այլ երաժիշտների հետ առցանց jam նիստերում:
Եթե դուք չունեք հասակակից, ով կարող է նվագել ձեր կողքին, փորձեք ինչ -որ մեկին խնդրել երգել, մինչ դուք նվագում եք:
Քայլ 9. Մարտահրավեր նետիր ինքդ քեզ:
Փորձեք ավելի կոշտ երգեր նվագել: Նոր հմտություններ զարգացնելու համար դուք պետք է ստանձնեք նոր մարտահրավերներ: Այնուամենայնիվ, մարտահրավերը պետք է համապատասխանեցվի ձեր հմտությունների մակարդակին:
- Երաժշտությունը, որով աշխատում եք գերազանց լինելու համար, չպետք է ձեզ ձանձրացնի, եթե դա այդպես է, դա ձեր հմտության մակարդակից ցածր է:
- Երաժշտությունը պետք է լինի բարդ ձեզ համար, բայց ոչ այնքան դժվար, որ անհանգստություն առաջացնի: Եթե տեսնում եք, որ դուք հուսահատվում եք, հետ վերցրեք այն և զբաղվեք ոչ այնքան դժվար բանով:
Խորհուրդներ
- Հիշեք, որ մասնավոր ուսուցման նպատակը ձեզ մոտիվացնելն է: Extraնողներն ու ուսուցիչները ձեզ լրացուցիչ օգնություն ցուցաբերելը դիտարկում են որպես մոտիվացիոն գործիք: Դա որևէ թուլության մասին չի խոսում: Ավելի շուտ, դա ամրապնդում է, որ դու ունես տաղանդ, որին արժե հետապնդել և կատարելագործել:
- Եղեք դրական: Լավատես վերաբերմունք ունեցեք և աշխատեք չբողոքել:
- Մի սկսեք երաժշտական ստեղծագործության սկզբից յուրաքանչյուր պրակտիկա: Եթե դա անեք, ապա կարող եք ի սկզբանե շատ լավ լինել և ավելի թուլանալ կտորի մեջ:
- Որպես վերջին միջոց, գուցե ցանկանաք փոխել գործիքները: Հնարավոր է, որ այն գործիքը, որը դուք օգտագործում եք, պարզապես ձեզ չի արձագանքում:
