Տեսախաղ նախագծելը փոքր խնդիր չէ, բայց եթե ունեք գաղափար, որը չափազանց լավ է չիրագործելու համար, չկա ավելի լավ ժամանակ, քան հիմա սկսել: Անկախ զարգացման համատարած աճով, խաղ ստեղծելը երբեք ավելի հեշտ կամ էժան չի եղել: Հետևեք այս ուղեցույցին ՝ ձեր երազանքների խաղը ձևավորելու և ստեղծելու համար, այնուհետև կիսեք այն աշխարհի հետ:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 7 -ից. Հիմնադրման հիմքեր
Քայլ 1. Ընտրեք ձեր ժանրը:
Թեև յուրաքանչյուր հաջող խաղ յուրահատուկ է իր ձևով, գրեթե բոլորը տեղավորվում են որոշակի ժանրի մեջ: Որոշեք, թե ինչ խաղ եք ուզում ստեղծել և նայեք, թե ինչ են անում նույն ժանրի այլ խաղերը: Որոշ ընդհանուր ժանրեր ներառում են.
- Արկադային խաղեր
- Հրաձիգներ
- Հանելուկներ
- Պլատֆորմերներ
- Մրցարշավ
- Արկածներ
- Անվերջ վազողներ
- RPG- ներ
- Առաջին դեմքի հրաձիգներ
- Երրորդ անձի հրաձիգներ
- Պատմություն/Մանգայով առաջնորդվող JRPG
- Տեսողական վեպեր
- Tower Defense
- Սարսափ
- Մարտիկներ
- Կատակերգություն
- Գոյատևում
Քայլ 2. Ընտրեք ձեր հարթակը:
Հարթակը, որը դուք ընտրում եք ձեր խաղը զարգացնելու համար, էապես կազդի դրա զարգացման ձևի վրա: Հարթակը թելադրում է խաղի վերահսկման եղանակը. Սմարթֆոնների խաղերը սովորաբար հպման և թեքության վրա են հիմնված, համակարգչային խաղերը սովորաբար օգտագործում են ստեղնաշար և մկնիկ, իսկ մխիթարական խաղերը `խաղային տախտակներ: Նկատի ունեցեք, որ համակարգչային առևտրային խաղերի մեծ մասը նույնպես աջակցում է Gamepad- ը:
- Այս բոլոր կանոններից կան բացառություններ, բայց ընդհանուր առմամբ ձեզ համար ավելի հեշտ կլինի խաղը նախագծել որոշակի վերահսկողության մեթոդի շուրջ:
- Եթե ցանկանում եք iPhone խաղ պատրաստել, ապա այն պետք է ներկայացնեք Apple խանութ Mac համակարգչից: Այնուամենայնիվ, մեկ բացառություն է Godot Engine- ը, որը նաև թույլ է տալիս ստեղծել Linux- ի համար iPhone- ի համար, ինչը օգտակար է, եթե չունեք Mac:
Քայլ 3. Գրեք նախնական նախագիծը:
Սա պետք է լինի առնվազն մեկ էջ, բայց կլինի ձեր ստեղծած խաղային փորձի սիրտը: Այն պարունակում է ձեր խաղի հիմնարար հասկացությունները և թույլ կտա ձեզ տեսնել, թե արդյոք ձեր գաղափարը կենսունակ է որպես տեսախաղ:
Քայլ 4. Սկսեք հիմնական փիլիսոփայությունից:
Այս հայտարարությունը կխաղա որպես խաղի հետևում գտնվող խթանիչ ուժ: Սրանք շատ պարզ հայտարարություններ են, որոնք հասնում են խաղի էությանը: Հաճախ վերանայեք այն `համոզվելու համար, որ ձեր խաղը դեռևս համապատասխանում է իր հիմնական նպատակներին: Որոշ հիմնական փիլիսոփայությունների օրինակ.
- Այս խաղը մոդելավորում է տիեզերակայանի տնտեսությունը
- Այս խաղը թույլ է տալիս խաղալ որպես կենդանի մեքենա
- Այս խաղը խաղացողի ռեֆլեքսների փորձարկման մասին է
Քայլ 5. Գրեք ձեր առանձնահատկությունները:
Առանձնահատկություններն այն են, ինչ ձեր խաղը առանձնացնում է նույն ժանրի մյուսներից: Սկսեք ՝ թվարկելով ձեր գաղափարներն ու հասկացությունները: Այդ հասկացությունները վերածեք գործողությունների վրա հիմնված նախադասությունների: Նկարահանել 5-15 հատկությունների միջև: Օրինակ:
- Հայեցակարգ. Տիեզերակայանի կառուցում:
- Առանձնահատկություն. Կառուցեք և կառավարեք ձեր տիեզերակայանը:
- Հայեցակարգ. Վնաս աստերոիդներից
- Առանձնահատկություն. Պայքար գոյատևելու բնապահպանական վտանգների դեմ, ներառյալ աստերոիդները, արևի բռնկումները և գիսաստղերը:
- Սկզբում ձեր հատկանիշները գրելը թույլ կտա դրանցից յուրաքանչյուրը մարմնավորել նախագծման փաստաթղթում: Սկզբում թվարկված ձեր հատկությունները ձեր նախագիծը կենտրոնացած կպահեն և կանխելու են «առանձնահատկությունների սողալը», որտեղ գաղափարները շարունակաբար ավելանում են հետագայում:
- Շարունակեք վերանայել այս հնարավորությունները, մինչև չզգաք, որ դրանք ներկայացնում են այն խաղը, որը ցանկանում եք պատրաստել:
Քայլ 6. Ընդմիջեք:
Նախնական նախագիծը դրեք գզրոցի մեջ և փորձեք դրա մասին չմտածել մեկ -երկու շաբաթ: Դուք ցանկանում եք, որ կարողանաք դրան վերադառնալ թարմ տեսանկյունից: Սա կօգնի ձեզ որոշել, թե արդյոք նախագիծն արժե հետապնդել, թե՞ պետք է վերադառնալ գծատախտակին:
7 -րդ մաս 7 -ից. Նախագծային փաստաթղթի գրառում
Քայլ 1. Անցեք մանրախնդիր մանրամասներին:
Դիզայնի փաստաթուղթը ձեր տեսախաղի ողնաշարն է: Այն պարունակում է մանրամասն նկարագրություններ ձեր խաղի մեխանիկայի, սյուժեի, միջավայրի, գեղագիտական ձևավորման և այլնի մասին: Փաստաթղթի ձևաչափն այնքան կարևոր չէ, որքան բովանդակությունը:
- Նախագծային փաստաթղթերը հատկապես կարևոր են, եթե դուք ղեկավարում եք ծրագրավորողների և նկարիչների թիմ: Համոզվեք, որ փաստաթուղթը ուղղված է նրանց, այլ ոչ թե վերջնական սպառողին: Խուսափեք անորոշ լինելուց և մանրամասնեք, թե ինչպես պետք է աշխատի խաղի մեխանիկներից յուրաքանչյուրը:
- Ամեն խաղ չունի դիզայնի փաստաթուղթ, և նախագծման երկու փաստաթղթեր նման չեն լինի: Օգտագործեք այս քայլերը որպես ուղեցույց, բայց ազատ զգացեք ձեր փաստաթուղթը հարմարեցրեք ձեր խաղի կարիքներին:
Քայլ 2. Ձևակերպեք բովանդակության աղյուսակը:
Խաղի յուրաքանչյուր կողմ պետք է անդրադառնա բովանդակության աղյուսակում: Միակ բանը, որը պետք չէ ներառել, պատմությունն է, եթե պատմությունը հիմնովին կապված չէ խաղի մեխանիկայի հետ:
- Մոտեցեք բովանդակությանը այնպես, ինչպես խաղային ձեռնարկին: Սկսեք լայն բաժիններից, ինչպիսիք են կերպարների ստեղծումը, մարտը և հիմնական ինտերֆեյսը, այնուհետև մարմնավորեք այս հատվածներից յուրաքանչյուրը ենթաբաժիններով:
- Մտածեք բովանդակության մասին ՝ որպես խաղի ուրվագիծ: Աղյուսակի յուրաքանչյուր գրառման համար դուք շատ ավելի մանրամասն կխոսեք
Քայլ 3. Լրացրեք ձեր փաստաթղթի յուրաքանչյուր հատված:
Աղյուսակը դնելուց հետո սկսեք ընդլայնել մեխանիկան: Takeամանակ հատկացրեք ՝ մանրամասնելու համար, որպեսզի շփոթմունք չառաջանա, երբ սկսում եք ծրագրավորումը: Յուրաքանչյուր մեխանիկ պետք է ամբողջությամբ բացատրվի, որպեսզի շփոթություն չառաջանա, երբ գա այն իրագործելու ժամանակը:
Քայլ 4. Գործարկեք այն մեկ այլ անձի կամ ձեր թիմի կողմից:
Կախված ձեր մոտեցումից, խաղի ձևավորումը կարող է լինել շատ համատեղ գործընթաց: Ուրիշների պատկերացումները կարող են օգնել ձեր խաղը կենտրոնացած պահել և կարող է մատնանշել այն ոլորտները, որոնք այնքան էլ մտածված չեն:
- Համոզված եղեք, որ այն մարդը, ում ցույց եք տալիս այն, գիտի, որ նախատեսում եք այն թողարկել: Մարդը կարող է այնքան էլ քննադատաբար չվերաբերվել մի խաղի, որը, իր կարծիքով, պարզապես գաղափար է:
- Եթե դուք մտադիր եք դա ցույց տալ մտերիմ մարդուն, սովորաբար ձեր ծնողներին, ապա հիշեք, որ նրանք, հավանաբար, ավելի մեղմ են, քան ձեր միջին խաղերի գրախոսը: Սա չի նշանակում, որ դուք չեք կարող դրանք ցույց տալ: Ավելի շուտ, դրանք չպետք է լինեն ձեր հետադարձ կապի միակ աղբյուրը:
Մաս 3 -ից 7 -ից. Startրագրի մեկնարկը
Քայլ 1. Որոշեք շարժիչի մասին:
Շարժիչը խաղի հիմքում ընկած հիմքն է: Այն պարունակում է մի շարք զարգացման գործիքներ, որոնք հեշտացնում են խաղի ստեղծումը: Շատ ավելի ժամանակաարդյունավետ և ավելի քիչ բարդ է գոյություն ունեցող շարժիչով խաղ ստեղծել, քան զրոյից նորը ստեղծել: Կան մի շարք շարժիչներ, որոնք նախատեսված են ինդի մշակողների համար:
- Շարժիչները հաճախ շատ ավելի պարզ են դարձնում գրաֆիկայի, ձայնի և արհեստական ինտելեկտի շահագործումը:
-
Տարբեր շարժիչներն ունեն տարբեր ուժեղ և թույլ կողմեր: Ոմանք ավելի հարմար են 2D գրաֆիկայի համար, իսկ մյուսները նախատեսված են 3D գրաֆիկայի համար: Որոշ շարժիչներ զգալիորեն ավելի շատ ծրագրավորման գիտելիքներ են պահանջում, քան մյուսները: Կան խաղի զարգացման մի քանի գործիքներ, որոնք կարող եք օգտագործել առանց կոդավորման նախկին փորձի: Շատ շարժիչներ ունեն լիցենզավորման վճարներ, հատկապես առևտրային օգտագործման համար: Հանրաճանաչ անկախ զարգացման շարժիչները ներառում են.
- Միասնություն - 3D շարժիչ, որը հայտնի է օգտագործման և դյուրատարության համար: Unity- ն աջակցում է նաև 2D խաղերի զարգացմանը:
- Անիրական շարժիչ - շարժիչ, որը կարող է հարմարեցվել օգտագործման լայն շրջանակի: Այս շարժիչով շատ AAA խաղեր են պատրաստվել: Այն նաև ունի տեսողական սցենարագրություն, որը լռելյայն կոչվում է Blueprints:
- Godot Engine - Անվճար և բաց կոդով շարժիչ, որը վերջերս հայտնի դարձավ: Յուրաքանչյուր թողարկման ընթացքում մասնակիցների կողմից ավելացվում են ավելի շատ հնարավորություններ: Ունի տեսողական սցենարագրություն և աջակցում է բազմաթիվ ծրագրավորման լեզուների: Կարող է անել ինչպես 2D, այնպես էլ 3D:
- GameMaker: Studio - 2D խաղի ամենահայտնի շարժիչներից մեկը:
- RPG Maker Series - 2D RPG- ի համար նախատեսված սկրիպտային շարժիչը JRPG- ի ավանդական ոճն է:
- Աղբյուր - Շատ տարածված 3D շարժիչ, որը հետևողականորեն թարմացվում և փոփոխվում է:
- Project Spark - Օպտիմիզացված 3D շարժիչ, որը դիմում է միջին օգտագործողին:
Քայլ 2. Սովորեք ձեր շարժիչը կամ գտեք մեկին, ով դա գիտի:
Կախված ձեր ընտրած շարժիչից, ձեզ կարող է բախվել զգալի քանակությամբ ծրագրավորման: Նույնիսկ ամենահիմնական շարժիչներին ժամանակ կպահանջվի հասկանալու համար, թե ինչպես շահարկել դրանք: Եթե ծրագրավորումը դուրս է ձեր հնարավորություններից, դուք կամ պետք է սովորեք այն, կամ վարձեք որևէ մեկին:
- Սա կլինի ձեր թիմի ստեղծման փուլի սկիզբը: Եթե չեք կարողանում ծրագրավորել, ձեր առաջին վարձու աշխատողը պետք է լինի ծրագրավորող: Հետագայում կարող եք անհանգստանալ արվեստի և ձայնի մասին. դուք պետք է կարողանաք հանդես գալ աշխատանքային նախատիպով, մինչև նախագիծը շարունակվի
- Կա անկախ մշակողների մեծ համայնք, որոնց հետ դուք պետք է ցանցեր ստեղծեք: Մարդիկ կմիանան նախագծերին բոլոր տեսակի տարբեր պատճառներով և փոխհատուցումներով: Սա այն է, որտեղ խաղի ձևավորման ամուր փաստաթուղթ ունենալը շատ է օգնում, քանի որ այն ցույց է տալիս, որ դուք հավատարիմ եք ձեր գաղափարին:
Քայլ 3. Կառուցեք նախատիպ:
Ընտրած շարժիչին ծանոթանալուց հետո կառուցեք խաղի նախատիպը: Այս նախատիպը կծառայի որպես խաղի հիմնական ֆունկցիոնալության հիմնական փորձարկում: Նախատիպի համար ձեզ հարկավոր չեն գրաֆիկա կամ աուդիո, պարզապես պարզ տեղապահներ (ինչպես խորանարդը կամ ձողիկը) և փորձարկման փոքր տարածք:
- Փորձեք և կատարելագործեք նախատիպը ՝ կրկին ու կրկին, որպեսզի համոզվեք, որ այն հաճելի է խաղալ: Նշեք այն ամենը, ինչը չի աշխատում կամ ճիշտ չէ, և նորից հագեք ներգրավված մեխանիկան: Եթե նախատիպը զվարճալի չէ խաղալ, ապա վերջնական խաղը, հավանաբար, նույնպես չի լինի:
- Միշտ կլինեն հատկություններ, որոնք թվում էին հեշտ կամ իրագործելի, որոնք պարզապես չեն աշխատի, երբ խաղը պատրաստելու ժամանակը գա: Ակնկալեք, որ նախատիպը կփոխվի մի քանի անգամ, երբ փոփոխում եք այն, ինչ աշխատում է, ինչը ՝ ոչ:
Քայլ 4. Կատարելագործեք վերահսկիչները:
Խաղի ամենակարևոր ֆունկցիոնալությունն այն է, որ խաղացողը խաղի հետ փոխազդում է ինչ -որ հսկողության միջոցով: Օգտագործեք նախատիպը `ապահովելու համար, որ վերահսկիչներն այնքան կատարյալ են, որքան կարող են լինել:
Վատ վերահսկողություն ունեցող խաղերը կհիասթափեցնեն խաղացողներին: Կատարյալ կատարված վերահսկումներով խաղերը հատուցող կլինեն խաղացողի վարպետության համար:
7 -րդ մաս 7 -ից. Ակտիվների ստեղծում
Քայլ 1. Հաշվի առեք ձեր նախագծի կարիքները:
Կախված ձեր նախագծի շրջանակից, ձեր արվեստի կարիքները կարող են զգալիորեն տարբերվել: Որոշ խաղեր կառուցված են միայն պարզ ձևերի և գույների օգտագործմամբ, իսկ մյուս խաղերը ներկայացնում են բարդ աշխարհներ, որոնք ստեղծվել են նկարիչների և ձայնային դիզայներների հսկայական թիմերի կողմից: Իրատես եղեք ձեր խաղի ակտիվների վերաբերյալ ձեր նպատակներին և համապատասխանաբար վարձեք:
- Շատ անկախ խաղեր ստեղծվում են փոքր թիմերի կողմից, հաճախ մեկ անձի կողմից: Եթե դուք ինքներդ եք կատարում ամբողջ նախագիծը, ակնկալեք, որ այն զգալի ժամանակ կպահանջի, հատկապես, եթե դուք մտադիր եք ինքներդ ստեղծել բոլոր ակտիվները:
- Գոյություն ունեն տարբեր օգտագործման անվճար ակտիվներ, որոնք հասանելի են առցանց ՝ զարգացման համայնքների միջոցով: Միշտ համոզվեք, որ ձեր օգտագործած ցանկացած բան չի խախտում ինչ -որ մեկի հեղինակային իրավունքը:
Քայլ 2. Ստեղծեք որոշ արվեստի կոպիտ նախագիծ:
Խաղի տեսողական գեղագիտության մասին զգալու համար հարկավոր է սկսել արվեստը ներդնել նախատիպի մեջ, այնուհետև սկսել այդ նախատիպի ընդլայնումը խաղի մեջ:
- Կան մի շարք ոճեր, որոնք կարող եք օգտագործել: Pixel art- ը (դիտավորյալ ռետրո) ամենատարածված ոճերից է, որն օգտագործում են անկախ մշակողները: Դա պայմանավորված է նրանով, որ պիքսելային արվեստը, որպես կանոն, ամենաարագ և ամենաթանկարժեք արվեստն է, որը դեռևս հանգեցնում է «լավ արտաքին» խաղի:
- Եթե ունեք ավելի շատ ժամանակ և աշխատուժ, կարող եք մտածել 3D արվեստի օգտագործման մասին: Հիմնական 3D մոդելավորումը հնարավոր է մեկ անձի թիմի հետ, բայց ավելի բարդ մանրամասներին զգալիորեն ավելի շատ ժամանակ կպահանջվի: 3D մոդելները մոդելի վերևում հյուսվածքների կարիք ունեն:
Քայլ 3. Նախագծեք խաղի աշխարհը կամ կառուցվածքը:
Երբ դուք ունեք որոշակի արվեստ օգտագործելու համար, կարող եք սկսել կառուցել հենց խաղը: Կախված ձեր խաղաոճից, կարող է անհրաժեշտ լինել ստեղծել մակարդակներ կամ խաղային տարածքներ: Եթե դուք պատրաստում եք հանելուկ խաղ, ապա կարող եք սկսել նախագծել ձեր հանելուկները:
Քայլ 4. Մշակեք ձեր արվեստի ակտիվները:
Կախված ձեր արվեստի ոճից, կան տարբեր ծրագրեր, որոնք կարող եք օգտագործել ձեր արվեստի ակտիվները ստեղծելու համար: Առավել հայտնի ծրագրերից մի քանիսը ներառում են.
- Բլենդեր-Այս բաց կոդով ծրագիրը շուրջ ամենատարածված 3D մոդելավորման լուծումներից մեկն է: Կան անսահմանափակ ձեռնարկներ, որոնք կարող են ցույց տալ, թե ինչպես արագ վեր կենալ և աշխատել:
- Photoshop - Այս ծրագիրը կարևոր է հյուսվածքների ձևավորման գործընթացում, ինչպես նաև 2D արվեստի մեծ մասի ստեղծման մեջ: Այն թանկ է, այնպես որ, եթե փողը մտահոգում է, մտածեք GIMP- ի ՝ Photoshop- ի բաց կոդով անվճար այլընտրանքի մասին: GIMP- ն ունի նույն ֆունկցիոնալությունը:
- Paint.net-Սա բաց կոդով այլընտրանք է Paint Shop Pro- ին և թույլ կտա անվճար ստեղծել երկչափ արվեստ: Այս ծրագիրը հատկապես օգտակար է 2D պիքսելային արվեստի գրաֆիկայի ստեղծման համար:
- Օգտագործեք Adobe Illustrator - Այս ծրագիրը լավ է Vector art- ի համար: Այն թանկ է, այնպես որ, եթե փողը մտահոգիչ է, մտածեք Inkscape- ի ՝ Illustrator- ի բաց կոդով անվճար այլընտրանքի մասին:
Քայլ 5. Գրանցեք ձեր աուդիո ակտիվները:
Ձայնի ձևավորումը էական դեր է խաղում խաղ խաղալիս ընկղման մեջ: Երաժշտություն ունե՞ք, թե՞ ոչ, երբ և ինչպես եք օգտագործում ձայնային էֆեկտներ, և խոսակցական երկխոսությունը ազդում են խաղացողի խաղի հետ կապի վրա:
- Առցանց կարող եք գտնել մի քանի հզոր և անվճար աուդիոձայնագրություններ և երաժշտություն ստեղծելու ծրագրակազմ: Մտածեք դրանք օգտագործելու մասին, եթե դուք սուղ բյուջե ունեք կամ աշխատում եք ինքնուրույն:
- Կատարեք ձեր ձայնային էֆեկտները ձեր տան շուրջ գտնվող առարկաներով:
Մաս 5 -ը 7 -ից. Դրեք բոլորը միասին
Քայլ 1. Խաղացեք ձեր խաղը որքան հնարավոր է:
Խաղի յուրաքանչյուր ասպեկտ կառուցելիս խաղացեք այն `ապահովելու համար, որ այն մնում է զվարճալի և համախմբված: Եթե տարածքը կամ գաղափարը ձեզ թույլ են զգում կամ վատ են իրականացնում, մաքրեք այն կամ կտրեք այն: Երբ ձեր բոլոր մակարդակները կամ հանելուկները կամ խաղահրապարակներն ավարտվեն, խաղացեք դրա միջոցով `համոզվելու համար, որ այն զվարճալի է սկզբից մինչև վերջ:
Քայլ 2. Մնացեք կենտրոնացած ձեր հիմնական փիլիսոփայության վրա:
Developmentարգացման գործընթացի ընթացքում դուք պետք է անընդհատ ստուգեք, որ ձեր խաղը հասնում է այդ փիլիսոփայությանը: Համոզվեք, որ հավատարիմ եք մնում ձեր հնարավորությունների ցուցակին և ավելի ու ավելի շատ հավելումներից չեք խճճվում:
Քայլ 3. Լեհերեն, լեհերեն, փայլեցում:
Անընդհատ վերադառնալ ձեր արվեստին, ձայնին և խաղային դիզայնին `հարթ եզրերը հարթելու և ձեր խաղի հստակ ոճը ցուցադրելու համար: Արագ փայլեցնելու ձեր ունակությունը մեծապես կախված կլինի այն արվեստի ոճից, որը դուք ընտրել եք օգտագործել:
Մաս 6 -ից 7 -ը. Խաղի փորձարկում
Քայլ 1. Սկսեք սխալների որս:
Սկզբից մինչև վերջ աշխատանքային խաղ ունենալը, ժամանակն է սկսել այն կոտրելու ուղիներ փնտրել: Ձեր խաղի սխալները գտնելը և դրանք ջախջախելը էական նշանակություն ունեն `համոզվելու համար, որ հնարավորինս շատ մարդիկ կարող են այն խաղալ:
Քայլ 2. Կատարեք գործողություններ, որոնք սովորաբար չէիք փորձի:
Պետք է հաշվի առնել խաղացողին փոխազդեցության յուրաքանչյուր հնարավոր ձև: Համոզվեք, որ ձեր խաղի կանոնները հնարավոր չէ շրջանցել կամ խախտել ՝ հնարավորինս հարձակվելով այդ կանոնների վրա:
Սխալների փորձարկումը կարող է զգալի ժամանակ տևել, նույնիսկ այնքան, որքան խաղը ստեղծվել է: Որքան շատ մարդիկ կարողանան օգնել փորձարկումների ժամանակ, այնքան ավելի շատ խնդիրներ կկարողանաք գտնել և շտկել:
Քայլ 3. Առաջնահերթություն տվեք ցանկացած վրիպակների վերանորոգմանը:
Եթե ունեք սխալների մեծ ցուցակ, և խաղը շտկելու համար սահմանափակ ժամանակ կա, համոզվեք, որ առաջին հերթին զբաղվում եք լուրջ, խաղը կոտրող սխալներով: Օրինակ, եթե լիներ սխալ, որը թույլ էր տալիս խաղացողին վաստակել անսահմանափակ բարձր միավոր հաշիվների վրա հիմնված խաղում, դուք կցանկանայիք համոզվել, որ սխալը անհապաղ վերացվել է:
Քայլ 4. Դիտեք այլ մարդկանց խաղը:
Հավաքեք ձեր ընկերներին ձեր խաղը փորձելու համար: Դիտեք, թե ինչպես են նրանք մոտենում ձեր մարտահրավերներին և ինչպես են դրանք փոխազդում ձեր խաղային աշխարհի հետ: Հավանական է, որ նրանք կփորձեն անել այնպիսի բաներ, որոնք դուք երբեք չէիք էլ մտածի, որ ինչ -որ մեկը կանի:
Մաս 7 -ից 7 -ը. Ազատ արձակել ձեր աշխատանքը
Քայլ 1. Ձեր շարժիչով ստուգեք կազմված ծրագրերի թողարկման կանոնները:
Յուրաքանչյուր շարժիչ ապահովում է որոշակի հարթակներ, իսկ ոմանք պահանջում են տարբեր լիցենզիաներ ՝ տարբեր հարթակներում թողարկելու համար: Օրինակ, Game Studio- ի միջոցով կարող եք թողարկել Windows և Mac OS X ստանդարտ տարբերակով, սակայն անհրաժեշտ է արդիականացնել Pro տարբերակին և լրացուցիչ վճարել բջջային տարբերակները թողարկելու համար:
Քայլ 2. Գովազդեք ձեր խաղը:
Երբ մոտենում եք ձեր խաղի թողարկմանը, սկսեք փորձել որոշակի ուշադրություն գրավել: Թողարկեք ձեր խաղի մի քանի սքրինշոթ և տեսահոլովակներ գործողության մեջ հանրաճանաչ խաղային ֆորումներում: Կապվեք խաղային նորությունների կայքերի հետ և տեղեկացրեք նրանց, որ ձեր խաղը շուտով կթողարկվի (անպայման նշեք, թե ինչպես ստանալ այն, որքան արժե և խաղի ամփոփում):
Ստեղծեք ընկերության կայք արտադրության ընթացքում, որպեսզի կարողանաք սկսել հետևորդներ կառուցել: Ձեր խաղի համար ֆորում կազմակերպելը հիանալի միջոց է երկրպագուներին միմյանց հետ խոսելու համար, և ձեր կայքը պարբերաբար թարմացնելը կարող է սկսել ավելի մեծ ուշադրություն գրավել:
Քայլ 3. Որոշեք բաշխման ծառայության մասին:
Որոշ անկախ ծրագրավորողներ խաղը կհյուրընկալեն իրենց կայքում, բայց դուք կարող եք նկատել, որ պահանջարկը ձեզ համար զգալի գումար է պահանջում հյուրընկալման վճարների մեջ, իսկ որոշ հաղորդավարներ չեն կարող աջակցել այն բեռնվածությանը, որը պահանջում է հաջող խաղը: ԱՀ -ում, Mac OS X- ում և Linux- ում անկախ խաղեր թողարկելու մի քանի հայտնի կետեր կան.
- Գոլորշի
- Դեսուրա
- Խոնարհ խանութ
- ԳՈԳ
- Բջջային խաղերը սովորաբար պետք է թողարկվեն իրենց հեռանկարային խանութների միջոցով (Apple App Store, Google Play Store և այլն): Նույնը վերաբերում է մխիթարիչ խաղերին (Xbox Live, PlayStation Network և այլն):
- Տարբեր ծառայություններ տարբեր կրճատումներ կկատարեն ձեր խաղի վաճառքի վրա: Ուսումնասիրեք յուրաքանչյուրը `տեսնելու, թե արդյոք դրանք ձեզ համար ճիշտ են: Servicesառայությունների մեծ մասում վաճառվում են սոճիներ: Պատասխաններ, որոնց հետ կարող եք ուղղակիորեն խոսել որպես մշակող:
Քայլ 4. Աջակցեք ձեր խաղին:
Երբ ձեր խաղը թողարկվի, աջակցեք այն հնարավորինս ֆինանսապես ՝ վրիպակների շտկմամբ և ավելի շատ բովանդակությամբ: Թվային բաշխման դարաշրջանը նշանակում է, որ խաղերը կարող են ավելի արագ թարմացվել, քան երբևէ: Հնարավոր է, որ հայտնվեն սխալներ, որոնք ի հայտ կգան այն բանից հետո, երբ բնակչության մեծ մասը հասանելի կլինի ձեր խաղին: Արեք հնարավորը դրանք հնարավորինս շուտ շտկելու համար:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Կգտնվեն որոշ մարդիկ, ովքեր չեն հավատա, որ դուք կարող եք դա անել, բայց քանի դեռ դրան լուրջ եք վերաբերվում, կարող եք հասնել դրան:
- Մի ակնկալեք, որ միլիոններ կստանաք մեկ գիշերվա ընթացքում: Խաղ ստեղծելը պետք է լինի կրքի աշխատանք; փող աշխատելը ողջունելի բոնուս է:
- Հիշեք ձեր լսարանին: Արդյո՞ք սա խաղ է, որը նախատեսված է երեխաների, դեռահասների կամ մեծահասակների համար: Սա կարող է օգտակար լինել գովազդի առումով: Օրինակ, երեխաներին ուղղված խաղերը պետք է հայտնվեն մանկական շոուների գովազդերում, այլ ոչ թե թերթերում և ուշ երեկոյան շոուներում:
- Սկսեք փոքր խաղեր պատրաստելուց: Մի մտածեք գումար վաստակելու մասին, նույնիսկ եթե դա ձեր նպատակն է և խաղեր պատրաստեք, որոնք ձեզ դուր են գալիս: Երբ ժամանակը գա, դուք կիմանաք, թե երբ գումար աշխատել:
- Խաղ ստեղծելու ոչ մի տարբերակ չկա: Մտածեք այս ուղեցույցի մասին ՝ որպես ակնարկ և հավատարիմ մնացեք այն գործընթացին, որն ավելի լավ է աշխատում ձեզ համար:
Գուշացումներ
- Շատ հետազոտություններ կատարեք ՝ պարզելու համար, թե արդյոք խաղի զարգացումը ձեզ համար է:
- Տեսախաղ պատրաստելը այնքան հաճելի չէ, որքան խաղալը: Շատ երիտասարդ խաղացողներ ցանկանում են տեսախաղ պատրաստել պարզապես այն պատճառով, որ նրանք հաճույքով են խաղում դրանք: Խաղալն ու պատրաստելը նույն բանը չեն: Դուք ստիպված կլինեք խաղալ և անել նույնը ձեր խաղում հարյուր հազարավոր անգամներ, և դա անել տարիներ շարունակ: Որոշ խաղացողներ (հիվանդները) կարող են դա անել: Մյուսները մի քանի ամիս հետո հանձնվում են, քանի որ ձանձրանում են:
- Խուսափեք ESRB- ից AO վարկանիշ ստանալուց, հակառակ դեպքում մանրածախ առևտրականները չեն ցանկանա վաճառել ձեր խաղը կամ առցանց խանութները:Դժվար կլինի ինքնագնահատել ձեր խաղը, բայց նայեք այն խաղերին, որոնք նախկինում ստացել են AO վարկանիշ և համեմատեք ձերն իրենցի հետ:
- Ամենայն հավանականությամբ, ճանապարհին կարող եք խոչընդոտներ առաջացնել, բայց թույլ մի տվեք, որ ձեզ զսպեն: Լավ խաղ ստեղծելը ժամանակատար գործընթաց է, բայց արդյունքը կարժենա ջանքերը:
