Երբ խոսքը վերաբերում է թատերական բեմադրությանը, պրոդյուսերի դերը տարբերվում է, բայց ոչ պակաս կարևոր, քան ռեժիսորը: Արտադրողները սովորաբար պատասխանատու են արտադրության ֆինանսական, կառավարչական և նյութատեխնիկական պարտականությունների համար, չնայած նրանք կարող են նաև ներդրում ունենալ գործընթացի ստեղծագործական կողմում: Տե՛ս ստորև բերված Քայլ 1 -ը ՝ սովորելու համար, թե ինչպես պատրաստել ձեր սեփական խաղը:
Քայլեր
2 -ից 1 -ին մաս. Առաջին մաս. Պլանավորում և կազմակերպում
Քայլ 1. Գտեք սցենար:
Դուք ՝ պրոդյուսերը, առաջին մարդն եք, ով սկսել է ներկայացման ստեղծման գործընթացը: Նախքան որևէ այլ բան կարող է տեղի ունենալ, դուք (և/կամ ձեր անձնակազմը) պետք է որոշեք, թե որ ներկայացումն եք պատրաստելու: Դուք կարող եք որոշել թատերական դասական դնել, օրինակ ՝ Les Miserables, Death of a Salesman, Mys Saigon կամ A Raisin in the Sun. Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք նաև որոշել նոր ներկայացում ներկայացնել: Եթե դա այդպես է, դուք պետք է նպատակ ունենաք որակյալ սցենարներ փնտրել տաղանդավոր գրողներից, որոնք կարող են գտնվել տարբեր վայրերում, ներառյալ քոլեջի համալսարանները, թատերական ընկերությունները կամ գործակալի կամ հրատարակչի միջոցով:
Նկատի ունեցեք, որ պիեսները մտավոր սեփականություն են և, որպես այդպիսին, հաճախ դրանց օգտագործման համար կպահանջեն հոնորարի վճարներ: Համոզվեք, որ կապվեք դրամատուրգի, նրա գործակալի կամ իրավունքների տիրոջ հետ, եթե ձեր ընտրած սցենարը հանրային սեփականություն չէ:
Քայլ 2. Գտեք ռեժիսոր:
Ինչ վերաբերում է ստեղծագործական որոշումներին, ռեժիսորը ներկայացման «շեֆն» է: Նա ուղղորդում է դերասաններին փորձի ժամանակ, վերջին խոսքն ունի գեղագիտական որոշումների վերաբերյալ, ինչպիսիք են հենարանն ու դեկորացիան, և, ի վերջո, կստանա այն փառքի (ծաղրուծանակի) մեծ մասը, որը հավաքում է ներկայացումը ընդունելության ժամանակ: Պրոդյուսերը պատասխանատու է այն ռեժիսոր գտնելու համար, ով պիտանի կլինի ներկայացման համար. Սա կարող է լինել ընկեր կամ պրոֆեսիոնալ գործընկեր կամ խոստումնալից նորեկ: Հիշեք, սակայն, որ տնօրենը միշտ կարող է մերժել հրավերը կամ ավելի բարձր վարձատրության դիմաց բանակցելու փորձ կատարել: Որպես պրոդյուսեր, ձեր գործն է գտնել փոխարինող տնօրեններ և/կամ անհրաժեշտության դեպքում մասնակցել բանակցություններին:
Որոշ պրոդյուսերներ ստանձնում են նաև ռեժիսորի դերը: Սա հսկայական պատասխանատվություն է դնում մեկ անձի ուսերին, այնպես որ զգույշ եղեք այս կրկնակի դերը լուծելու հարցում, եթե չունեք մեծ փորձ:
Քայլ 3. Ապահով ֆինանսավորում:
Պրոդյուսերի ամենակարևոր գործառույթներից մեկը ներկայացման համար վճարելն է: Եթե դուք այնքան հարուստ եք, որ ինքնուրույն վճարեք ներկայացման համար, կարող եք ընտրել դրա միակ ֆինանսական աջակիցը: Այնուամենայնիվ, շատ պիեսներ ֆինանսավորվում են մի խումբ ներդրողների կողմից ՝ հարուստ անհատներ, ովքեր հույս ունեն պահանջել պիեսի շահույթի մի մասը: Այս դեպքում, որպես պրոդյուսեր, ձեր գործն է ՝ «բեմադրել» ներկայացումը ներդրողներին, անկախ նրանից նրանք անձնական ընկերներ են, թե հարուստ անծանոթներ, փորձելով նրանց համաձայնեցնել վճարել ներկայացման համար:
Ձեր գործն է նաև այս ներդրողներին երջանիկ և արագ պահել ամբողջ արտադրության ընթացքում ՝ տեղեկացնելով նրանց արտադրության փոփոխությունների, վաճառքի նոր կանխատեսումների և այլնի մասին:
Քայլ 4. Գտեք վայր:
Թատերական ներկայացումների համար անհրաժեշտ է ֆիզիկական տարածք `փորձերի և ներկայացումների համար: Որպես պրոդյուսեր, ձեր գործն է ապահովել այս տարածքը ձեր արտադրության համար: Վայրը պետք է համապատասխանի ձեր արտադրության տեխնիկական ասպեկտներին (բեմի չափի, լուսարձակների, ձայնային համակարգերի և այլնի առումով) և պետք է բավականաչափ մեծ լինի `ձեր նախագծած լսարանին համապատասխանելու համար: Այլ ասպեկտներ, որոնք դուք կարող եք դիտարկել, հետևյալն են.
- Վայրից օգտվելու արժեքը. Տարբեր վայրեր ունենալու են տոմսերի վաճառքի շահույթի բաշխման տարբեր կանոններ և այլն
- Անկախ նրանից, թե վայրը տրամադրում է սեփական անձնակազմի առջև (տոմս վերցնողներ և այլն)
- Անկախ նրանից, թե վայրը տրամադրում է պատասխանատվության ապահովագրություն, թե ոչ
- Վայրի գեղագիտական և ակուստիկ որակները
- Վայրի պատմությունը
Քայլ 5. audրագրեք լսումներ:
Playանկացած ներկայացում դերասանական կազմի կարիք ունի, նույնիսկ մեկ հոգու համար է անհրաժեշտ: Եթե դուք լավ կապված եք, հնարավոր է, որ որոշ դերասաններ նկատի ունենաք ձեր արտադրության որոշակի մասերի համար, այդ դեպքում կարող եք ուղղակիորեն կապվել նրանց հետ ՝ նրանց մասեր առաջարկելու համար: Եթե ոչ, ապա պետք է լսումներ նշանակեք: Համոզվեք, որ խթանեք այս լսումները, որպեսզի ապագա դերասանները իմանան, թե որտեղ և երբ պետք է նկարահանվեն ձեր արտադրության դերում:
Ձեր խթանման ջանքերը կենտրոնացրեք այն վայրերի վրա, որտեղ, ամենայն հավանականությամբ, կլինեն դերասաններ, ինչպիսիք են թատերական ընկերությունները, արվեստի դպրոցները և այլն:
Քայլ 6. Վարձեք օժանդակ անձնակազմ:
Դերասանները հեռու են այն մարդկանցից, ովքեր աշխատում են ներկայացման վրա: Բեմանկարիչներ, լուսային և ձայնային տեխնիկներ, զգեստների դիզայներներ, խորեոգրաֆներ և անհամար ավելի շատ օժանդակ անձնակազմ համագործակցում են հաջող արտադրություն կատարելու համար: Որպես արտադրող, դուք պետք է վերահսկեք օժանդակ անձնակազմի աշխատանքի ընդունումը, չնայած պարտադիր չէ, որ դրանք ուղղորդեք իրենց ամենօրյա պարտականություններում, քանի որ դա սովորաբար պատվիրակվում է տարբեր մենեջերների:
Նկատի ունեցեք, որ չնայած շատ վայրեր ապահովում են սեփական անձնակազմի առջև, որոշները դա չեն անում, և, այս դեպքերում, անձնակազմի մյուս անդամներից բացի, ձեզ հարկավոր է վարձել ձեր սեփականը:
Քայլ 7. Ներկայացրեք ձեր խաղը:
Ընդհանրապես, ռեժիսորը վերջին խոսքն ասում է քասթինգի մասին, քանի որ նա այն մարդն է, ով ի վերջո կաշխատի դերասանների հետ պատրաստի արտադրանքը ստեղծելու համար: Այնուամենայնիվ, կախված ռեժիսորի հետ ձեր հարաբերություններից, դուք դեռ կարող եք որոշակի ներդրում ունենալ ձուլման գործընթացի վրա, հատկապես, եթե նախկինում աշխատել եք թատերական արտադրության ստեղծագործական ասպեկտների վրա:
2 -րդ մաս 2 -րդ. Երկրորդ մաս. Պիեսը բեմադրելը
Քայլ 1. Սահմանեք փորձերի ժամանակացույց:
Պիեսները պահանջում են լայնածավալ նախապատրաստում և փորձ ՝ պատրաստ լինելու կենդանի հանդիսատեսի առջև հանդես գալու համար: Համագործակցեք ռեժիսորի հետ `ստեղծելու խիստ, բայց ողջամիտ գրաֆիկ, որն աստիճանաբար մեծանում է ինտենսիվությամբ` բացման գիշերը մոտենալուն պես: Հիշեք ձեր ընտրած վայրում պրակտիկայի տարածքի գինը և մատչելիությունը և այլ միջոցառումների ամսաթվերը: Թատրոնի որոշ ռեսուրսներ խորհուրդ են տալիս սցենարի յուրաքանչյուր էջի համար պլանավորել առնվազն մեկ ժամ փորձ:
Համոզվեք, որ ժամանակ հատկացրեք ձեր փորձերի ժամանակացույցի ավարտին `տեխնիկական փորձերի և առնվազն մեկ հագնվելու փորձի համար: Տեխնիկական փորձերը դերասաններին, ռեժիսորին և անձնակազմին հնարավորություն են տալիս անցնել ներկայացման մեջ և մշակել արտադրության տեխնիկական ասպեկտների ցանկացած խրթին `լույսեր, ձայնային ազդանշաններ, զգեստներ և հատուկ էֆեկտներ: Հագուստի փորձերը բաղկացած են ներկայացումն ամբողջությամբ ներկայացնելուց, ասես հանդիսատեսը դիտում էր առանց ընդմիջումների կամ դադարների: Օրինակ, եթե դերասանը մոռանում է իր տողերը, խաղը պետք է շարունակվի, ինչպես դա տեղի կունենար իրական ներկայացման ժամանակ:
Քայլ 2. Պատասխանատվության ապահովագրություն:
Որոշ վայրեր կզբաղվեն պատասխանատվության ապահովագրությամբ իրենց թատերական ներկայացումների համար, իսկ մյուսները `ոչ: Այն դեպքում, երբ դերասանը կամ հանդիսատեսի անդամը վնասվածք է ստանում խաղի ընթացքում, թատերական պատասխանատվության ապահովագրության փաթեթները ծածկում են ծախսերը ՝ պաշտպանելով ձեզ կամ վայրի մասին գրպանից չվճարելուց: Այսպիսով, պատասխանատվության ապահովագրությունը խելամիտ գաղափար է բազմաթիվ արտադրությունների համար, հատկապես `բարձր թռիչքներով ակրոբատիկայի, պիրոտեխնիկայի և այլնի համար:
Քայլ 3. Կազմակերպեք հավաքածուների, զգեստների և պարագաների ստեղծում կամ գնում:
Հատուկ նախագծված պարագաների, հավաքածուների և զգեստների պատրաստումը կարող է շատ ժամանակ պահանջել: Հատկապես բարդ հավաքածուների կառուցումը, օրինակ, կարող է նույնիսկ անհրաժեշտ լինել, նախքան դերասանների փորձերը սկսելը: Որպես պրոդյուսեր ՝ դուք պետք է վարձեք, համակարգեք և պատվիրեք դիզայներներ և տեխնիկներ ՝ ձեր խաղը կյանքի կոչելու համար:
Եթե ձեր արտադրությունը սահմանափակվում է կանխիկի դիմաց, պարտադիր չէ, որ զրոյից ստեղծեք ձեր խաղի յուրաքանչյուր ֆիզիկական կողմ: Դուք, օրինակ, կարող եք կազմակերպել զբոսանք հին, նորաձև հագուստի համար ՝ որպես տարազների աղբյուր: Դուք կարող եք նաև դիմել համայնքի կամավորներին, որոնք կօգնեն ձեզ ստեղծել ձեր հավաքածուները: Թատրոնը կարող է հիանալի հնարավորություն լինել ձեր համայնքը մեկ զվարճալի, զվարճալի նպատակի հասցնելու համար:
Քայլ 4. Ստեղծեք կատարման ժամանակացույց:
Սովորաբար, թատերական ներկայացումները միայն մեկ անգամ չեն ներկայացվում: Խոշոր թատրոններում մեծ արտադրությունները կարող են շաբաթական մի քանի օր խաղալ ամիսներ շարունակ, բայց նույնիսկ ավելի փոքր արտադրությունները սովորաբար ունենում են թատերական «վազք» ՝ բաղկացած բազմաթիվ ներկայացումներից: Որպես պրոդյուսեր, դուք պետք է որոշեք ներկայացումների ժամանակացույցը, որը հաշվի կառնի արձակուրդները, ձեր անձնակազմի պարտավորությունները և շուկայի ուժերը, ինչպիսիք են սեզոնային թատրոնի հաճախելը և այլն:
Փորձեք ձեր ներկայացումը վարել այնքան ժամանակ, քանի դեռ կարծում եք, որ կկարողանաք բավականաչափ տոմսեր վաճառել շահույթ ստանալու համար, եթե ձեր ներկայացումը սպառվի, միշտ կարող եք հավելյալ շոուներ ավելացնել:
Քայլ 5. Խթանել ներկայացումը:
Խթանումը պրոդյուսերի աշխատանքի էական մասն է և, թերևս, ամենակարևոր գործոնը `որոշելու, թե արդյոք բացման գիշերը ձեր վայրը լեփ -լեցուն է: Դուք կցանկանաք տեղեկացնել ձեր խաղի մասին յուրաքանչյուր մեթոդով, որը ձեր բյուջեի սահմաններում է: Դուք, օրինակ, կարող եք գովազդային ժամանակ գնել ռադիոյով կամ հեռուստատեսությամբ, վարձել գովազդային վահանակ կամ տարածել թռուցիկներ տեղական համալսարաններում: Կախված նրանից, թե որքան «մեծ» եք պատրաստ գնալ ձեր խթանման ջանքերին, ձեր արտադրության գովազդային բյուջեի վրա ծախսվող գումարը կարող է տատանվել աննշանից մինչև հսկայական:
Խթանման ձեր բոլոր տարբերակները գումար չեն պահանջում: Եթե դուք կարող եք թերթ կամ տեղական լրատվական ալիք ներգրավել ձեր արտադրությանը ՝ պատմություն պատրաստելու համար, օրինակ, անվճար գովազդ կստանաք: Բացի այդ, ինտերնետն առաջարկում է առաջխաղացման բազմաթիվ զրոյական տարբերակներ, քանի որ սոցիալական մեդիան և էլ. Փոստը լիովին անվճար են:
Քայլ 6. Վերահսկեք ներկայացումը ողջ ընթացքում:
Ձեր ՝ որպես պրոդյուսերի, պարտականությունները չեն ավարտվում գիշերվա բացումից հետո: Չնայած նախապատրաստումը կամ պլանավորումը պետք է մնա քիչ, եթե կա, դուք դեռ մնում եք այն մարդը, ով գլխավորապես պատասխանատու է ներկայացման գրեթե բոլոր ասպեկտների համար: Պատրաստ եղեք լուծել խնդիրները, երբ դրանք ծագում են: Հնարավոր է, որ անհրաժեշտ լինի պայմանավորվել, որ պարագաների խափանումները կարող են վերանորոգվել կամ փոխարինվել, վերացնել ժամանակացույցի կոնֆլիկտները `շոուների վերանշանակմամբ և այլն: Ձեր շահերից է բխում, որ ձեր խաղը լինի սահուն, առանց խնդիրների, այնպես որ ձեր պիեսի դեբյուտից հետո մի անցեք անգործուն դերի:
Ինչպես նշվեց վերևում, մի բան, որը ձեզանից, անշուշտ, կպահանջվի անելն է ՝ ձեր ներդրողներին արագ պահել գործի կարգավիճակի վերաբերյալ, հատկապես դրա ֆինանսական հաջողությունների առումով: Ձեզանից կարող է սպասվել, որ ֆինանսական հաշվետվություններ կներկայացնեք այս ներդրողներին, ինչը կարող է սթրեսային փորձ լինել, եթե ներկայացումը գումար չի վաստակում:
Քայլ 7. Փոխհատուցեք ձեր անձնակազմին և ներդրողներին:
Երբ ձեր խաղը (հուսով եմ) սկսեց շահույթ ստանալ տոմսերի վաճառքի միջոցով, դուք պետք է սկսեք ցանկացած ֆինանսական ներդրողների հետ վճարել ձեր վաստակած գումարի տոկոսը: Հաճախ, վայրը պահանջելու է նաև տոմսերի վաճառքի զգալի մաս, քանի որ որպես արտադրող, դուք պետք է զբաղվեք ձեր վաստակած գումարի բաշխմամբ, որպեսզի այն ճիշտ ձեռքերով գտնվի: Անկախ նրանից, թե ձեր խաղը շահույթ կստանա, թե ոչ, դուք նաև պետք է համոզվեք, որ ձեր աշխատասեր դերասաններն ու պրոդյուսերական անձնակազմը կվճարվեն իրենց պարտքի չափով:
