Թատրոնի, պարի, մյուզիքլների, համերգների և այլ ներկայացումների բեմական լուսավորությունն ինքնին արվեստ է: Լավ արված, դա կբարձրացնի ներկայացումը հանդիսատեսի համար: Լույսերը գործարկելու համար ձեզ հարկավոր կլինի նախնական ուսուցում և պրակտիկա `բեմի լուսավորության տեխնիկական ասպեկտներին ծանոթանալու համար: Այնուամենայնիվ, կան մի քանի հիմնական սկզբունքներ և հասկացություններ, որոնց պետք է հետևել ՝ բեմական լուսավորության բարդ արվեստին տիրապետելու և ցանկացած ներկայացում կյանքի կոչելու համար:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը. Որոշել, թե ինչ լուսավորություն օգտագործել
Քայլ 1. Ընտրեք ձեր լուսավորությունը ՝ ելնելով կատարման ժանրից:
Կատարման յուրաքանչյուր ժանր ունի մի քանի պարզ սկզբունք ՝ այդ ժանրը լուսավորելու հետևում: Որոշ հետազոտություններ կատարեք ՝ իմանալու համար, թե որոնք են այդ սկզբունքները, որոնք կօգնեն ձեզ որոշել, թե ինչպիսի բեմի լուսավորություն է օգտագործվելու ձեր առաջիկա ներկայացման համար:
- Օրինակ, ստանդարտ ներկայացումը շատ երկխոսություն ունի: Հանդիսատեսի երկխոսությունը հասկանալու ունակությունը անմիջականորեն կապված է խոսողների դեմքի տեսողական կապի հետ: Դուք կցանկանաք շատ լուսավորություն կենտրոնացնել դերասանների դեմքերի վրա:
- Պարն այն է, որտեղ մարմնի շարժումն ամենակարևորն է: Կողքերից լույսն այն է, ինչ լավագույնս ընդգծում է հեղուկի շարժումները: Օգտագործեք կողային լույսը տարբեր բարձունքների և անկյունների վրա:
- Համերգները կապված են գույների, էֆեկտների և մթնոլորտի հետ: Երբեմն, գուցե ցանկանաք մեկ լուսարձակի ուշադրությամբ հետևել ձեր կատարողներին, բայց մյուս լուսավորությունը կլինի գույնի, շարժման և հատուկ էֆեկտների համար: Մտածեք համաչափության, համարձակ գույների և լվացքի լույսերի մասին:
- Մյուզիքլները դրամայի և պարի համադրություն են, քանի որ դրանք պարունակում են երկուսի տարրեր: Սովորաբար, երկուսի սկզբունքներն էլ ներառված են մյուզիքլների լուսավորության ձևավորման մեջ:
Քայլ 2. Ուսումնասիրեք անցկացման վայրը ՝ որոշելու համար, թե քանի լույս է անհրաժեշտ:
Նայեք վայրի չափին և որտեղ կարող եք լույսեր տեղադրել: Ստուգեք, թե որտեղ են լուսավորման ձողերը, որպեսզի պատկերացում կազմեք, թե որտեղ կարող եք կախել իրերը: Գնահատեք ՝ կարո՞ղ եք լույսերը տեղադրել հատակին կանգնածների վրա, թե ուղղահայաց խողովակ սարքել և դրանք կախել կողքերից:
Գոյություն ունեն լուսավորման 5 հիմնական դիրքեր, որոնք պետք է հաշվի առնել, երբ ուսումնասիրում եք ձեր վայրը ՝ առջևի լուսավորություն, կողային լուսավորություն, բարձր կողային լուսավորություն, հետևի լուսավորություն և ներքևի լուսավորություն:
Լուսավորման հիմնական դիրքերը
Առջևի լուսավորություն Սա լուսավորման հիմնական աղբյուրն է: Այն օգտագործվում է դեմքերը լուսավորելու և ստվերներից ազատվելու համար:
Կողային լուսավորություն Սա ընդգծում է ձեր կատարողների դեմքերի մարմիններն ու կողմերը: Այն հատկապես օգտակար է պարային ներկայացումների համար:
Բարձր կողային լուսավորություն Սա ընդգծում է կատարողների մարմնի միայն վերին հատվածը:
Հետին լուսավորություն. Սա ստիպում է կատարողներին կամ պարագաներին առանձնանալ հետին պլանից և ավելի 3D տեսք ունենալ:
Ներքևի լուսավորություն Սա օգտագործվում է ամբողջ բեմը լույսի ներքո լուսավորելու համար `լապտերների վրա ճառագայթները համընկնելով ցանցի ձևով:
Քայլ 3. Առարկան լուսավորելու համար օգտագործեք էլիպսոիդային ռեֆլեկտորի լուսարձակը (ERS):
Այս լուսարձակները ստեղծում են լույսի սուր, կենտրոնացած ճառագայթ: Օգտագործեք դրանք մեկ առարկա լուսավորելու համար, օրինակ ՝ դերասանի դեմքը կամ բեմում միայնակ երգիչ:
- Կարող եք նաև օգտագործել ERS ՝ «գոբոս» կոչվող պատկերներ և նախշեր նախագծելու համար: Սրանք չժանգոտվող պողպատից կամ ապակե սկավառակներ են ՝ նախշերով, որոնք կարող եք տեղադրել ոսպնյակի վրա ՝ պատկերը բեմի ֆոնի վրա պատկերելու համար:
- ERS- ը սովորաբար օգտագործվում է թեթև միջին և երկար հեռավորությունների նախագծման համար:
Քայլ 4. Օգտագործեք թարմ լուսարձակներ `առարկաները լուսավորելու և ուժեղ ստվերներ ստեղծելու համար:
Freshnel լուսարձակը ավելի մեղմ լուսարձակներ են, քան ERS- ը (մտածեք այն մեծ լուսարձակները, որոնք տեսնում եք ֆիլմերի պրեմիերաներին): Մեծացրեք որմնանկարը փոքր տրամագծով `լուսարձակ ստեղծելու համար, կամ մեծացրեք այն լայն տրամագծով` լուսարձակ ստեղծելու համար:
Fresnel- ը սովորաբար օգտագործվում է կարճ և միջին հեռավորությունների նախագծման համար:
Քայլ 5. Հետին լուսավորության կամ կողային լուսավորության համար օգտագործեք PAR լուսարձակներ կամ PAR բանկա:
PAR պահածոները ստեղծում են լույսի նեղ կամ լայն ձվաձեւ ճառագայթ: Դրանք շատ հեշտ են օգտագործել և հանդիսանում են բազմաթիվ տարբեր տեսակի ներկայացումների հիմնական պարագաներ ՝ համերգների լուսավորությունից մինչև պարային կատարումների կողային լուսավորություն:
PAR- ի բանկաները ռոքնռոլի արդյունաբերության լուսավորությունն են: Նրանք ձեզ շատ հսկողություն չեն տալիս ճառագայթի չափի վրա (դա կախված է ոսպնյակի չափից), այլ ստեղծում են մեծ քանակությամբ լույս, որը հիանալի է համերգներ լուսավորելու համար:
Քայլ 6. Լուսավորեք լայն, հարթ տարածքները `օգտագործելով ժապավենային լուսարձակներ, եզրագծեր կամ գրունտային տողեր:
Սրանք բոլոր տեսակի լուսատուներ են, որոնք պարունակում են բազմաթիվ լամպեր: Օգտագործեք դրանք լուսավորելու համար ֆոններ, վարագույրներ կամ բեմի վերևում հիմնական լուսավորության համար:
Լամպերի գույներն ու ինտենսիվությունը խառնելով ՝ կարող եք նաև օգտագործել շերտերի լուսավորություն ՝ ֆոնի գույները փոխելու համար:
Քայլ 7. Օգտագործեք հետևող կետերը `կատարողին բեմում հետևելու համար:
Հետևման կետը պայծառ, շարժական լուսարձակներ են, որոնք պետք է ձեռքով գործարկվեն: Օգտագործեք դրանք ՝ մենակատարին հետևելու համար, երբ նրանք շարժվում են բեմում:
Ձեզ հարկավոր կլինի մեկ այլ անձ, որը նվիրված կլինի ստորև նշված կաթսան շահագործելուն, եթե մտադիր եք օգտագործել այն:
Քայլ 8. Հարցրեք, թե ինչ լուսավորման պաշարներ կան տեղում:
Շատ վայրեր ունեն լուսավորման սարքավորումների բազային պաշար, որոնցից դուք կկարողանաք ընտրել ձեր լույսերը: Համոզվեք, որ կատարում եք ձեր հետազոտությունը, որպեսզի իմանաք, թե դրանք ինչ են և ինչ են անում:
Բեմի լուսավորությունը, ընդհանուր առմամբ, կարելի է նկարագրել իր ինտենսիվությամբ (որքան լուսավոր են լուսավորությունը), գույնով, բաշխվածությամբ (լույսի ուղղությունը) և շարժումով (ինչպես է լույսը փոխվում ժամանակի ընթացքում):
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Ձեր լուսավորությունը հարմարեցրեք կատարմանը
Քայլ 1. Խորհրդակցեք շոուի ղեկավարի կամ անձի հետ:
Խոսեք սցենարի, խորեոգրաֆիայի կամ համերգի տիպի մասին `համագործակցելու և շոուի համար աշխատող լուսավորման ձևով: Հարցրեք, թե ռեժիսորը, խորեոգրաֆը կամ խումբը ինչի՞ց է ուզում, որ հանդիսատեսը տեսնի և կենտրոնանա `որոշելու, թե ինչպես եք լուսավորելու ներկայացումը:
- Պատկերացրեք ձեր լուսավորությունը, ասես տեսախցիկ լիներ, և ձեր գործը հանդիսատեսի համար նկարահանելն ու լուսաբանելն էր:
- Հաշվի առեք տրամադրությունը, շարժումը, հյուսվածքը և նատուրալիզմը (օրինակ ՝ ցերեկը գիշերվա փոխարեն պատկերելը):
- Օրինակ, դուք կարող եք փորձարկել տարբեր լուսավորություններ `ընդգծելու արագընթաց, քաոսային տեսարանը և պիեսի դանդաղ, լուրջ տեսարանը: Դուք կարող եք նաև օգտագործել ավելի տաք կամ սառը լուսավորություն ՝ տեսարանի օրվա կամ ջերմաստիճանի փոփոխությունները փոխանցելու համար:
Հուշում. Այցելեք կամ դիտեք այլ ներկայացումների ձայնագրություններ և ոգեշնչման համար նշումներ կատարեք բեմի լուսավորության վրա:
Քայլ 2. Որոշեք, թե որ անկյուններում պետք է տեղադրեք ձեր լույսերը:
Ստացեք մի փոքր ուղղիչ լույս, ինչպես ուժեղ լապտերը, և նայեք, թե ինչպես է բեմում այն տարբեր ուղղություններից փայլելը ստեղծում այլ մթնոլորտ: Նայեք, թե որքան տարբեր անկյուններ կհամալրեն ներկայացումը և մտածեք, թե որ ժամերին դրանք կօգտագործեք շոուի ընթացքում:
- Անկյունները շատ կարևոր են բեմի լուսավորության մեջ. դուք կցանկանաք օգտագործել տարբեր անկյուններ տարբեր տեսակի ներկայացումների համար: Օրինակ, եթե դուք լուսավորում եք ներկայացում և ցանկանում եք ուշադրություն դարձնել կատարողների դեմքերին, ապա ձեզ հարկավոր կլինի առջևի լուսավորություն ՝ բեմում ներքև ՝ 45 աստիճանի անկյան տակ:
- Եթե դուք համերգ եք լուսավորում, ապա ավելի շատ պետք է կենտրոնանաք լուսավորության վրա `կատարողներին հետին պլան դուրս մղելու համար, ինչպես նաև հատուկ էֆեկտներ և գունավոր լուսավորություն` համերգի համար ճիշտ տրամադրություն ստեղծելու համար:
Քայլ 3. Օգտագործեք գունավոր լույսեր, որոնք կօգնեն ձեզ ստեղծել տրամադրություն և մթնոլորտ:
Գիշերային տեսարանների համար օգտագործեք խորը բլյուզ, իսկ տաք արևոտ տեսարանների համար `դեղին: Օգտագործեք գույների խենթ համադրություններ համերգի մեծ հուզիչ պահերի համար: Հաշվի առեք այն ամենը, ինչ արդեն հաշվի եք առել և մի քանի գունավոր լուսավորություն ավելացրեք խառնուրդին, որպեսզի կատարումը իսկապես փոփ լինի:
Դուք պետք է կարողանաք ձեռք բերել գունային սվոչի գիրք թատրոնի սարքավորումների մատակարարման ցանկացած խանութից, որտեղից կարող եք ընտրել ձեր գույները `ձեր կողմից օգտագործվող լույսերի վրա:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը `կարգավորեք ձեր լույսերը
Քայլ 1. Անկյունի առջևի լույսերը 45 աստիճանի անկյան տակ ՝ իրենց առարկայի ձախ և աջ կողմերում:
Յուրաքանչյուր առարկա, որը ցանկանում եք ընդգծել, կպահանջվի 2 առջևի լույս, որոնք տեղադրված են իրենց առջևի ձախ և աջ կողմերում և նրանցից մոտ 45 աստիճան անկյան տակ: Սա 3 կետից բաղկացած լուսավորության ստանդարտ տեխնիկան է, որն օգտագործում են ցուցադրվողների մեծ մասը:
Լուսավորման այս համակարգը վերացնում է մուգ ստվերները ՝ միաժամանակ 3D սահմանում տալով առարկայի ձևին:
Քայլ 2. Անկյունի հետևի լույսը 45 աստիճանի անկյան տակ անմիջապես առարկայի հետևում:
Սա ստանդարտ 3 բալանոց համակարգում երրորդ լույսն է: Տեղադրեք լույսը անմիջապես առարկայի հետևում և նրանցից թեքվեք մոտ 45 աստիճանով:
Դուք կարող եք փորձարկել լուսավորությունը `տարբեր էֆեկտներ ստեղծելու համար, եթե ցանկանում եք ավելի քիչ պայմանական բան: Օրինակ, մեկ կետով լուսավորությունը ՝ ընդամենը 1 առջևի լույսով, կարող է օգտագործվել արևի ազդեցությունն ընդօրինակելու և դրամատիկ ստվերներ ստեղծելու համար: Կարելի է օգտագործել նաև 2 կետանոց լուսավորություն ՝ ընդամենը 1 առջևի լույսով և 1 հետևի լույսով:
Քայլ 3. Բեմը բաժանեք ցանցի և ծածկեք համընկնող լույսերով `լվացում ստեղծելու համար:
Բեմը բաժանեք մոտավորապես 8 ֆտ (2.4 մ) տրամագծով գոտիների: Դուք պետք է լուսաբանեք յուրաքանչյուր գոտի լուսատուով `ընդհանուր լուսավորություն ստեղծելու համար, որը լուսավորում է ամբողջ բեմը:
- Օրինակ, եթե ձեր բեմը 25 ֆուտ է (7,6 մ) 25 ֆտ (7,6 մ), ապա այն կբաժանեք 9 8 ոտնաչափ (2,4 մ) գոտիների և յուրաքանչյուրը կփակեք տարբեր լուսատուներով ՝ ընդհանուր լուսավորություն ստեղծելու համար: փուլ.
- Դուք դեռ կարիք կունենաք լրացուցիչ լույսերի `լուսավորելու համար ֆոնները, դեկորացիաները կամ ընդգծելու այլ բաներ, որոնք չեն լուսաբանվում տարածքի լուսավորությամբ:
Քայլ 4. Նկարեք բեմի դիագրամ և որտեղ կտեղադրեք լույսերը:
Համոզվեք, որ դիագրամում ներառեք ցանկացած ֆիքսված լուսավորության ձողերի տեղադրությունը, որոնք նախատեսում եք օգտագործել լույսերը կախելու համար: Specificշգրիտ եղեք, թե որ լույսերը ուր են գնում, ուր են ցույց տալու, ինչ գույնի կլինեն դրանք և ցանկացած այլ համապատասխան տեղեկատվություն:
- Եթե ունեք հարմարություններ, կարող եք ավելացնել ավելի ամրացված ձողեր կամ օգտագործել հատակին կանգառներ `լրացուցիչ լույսեր ավելացնելու համար:
- Եթե ձեր վայրը չունի բավարար լույսեր, փնտրեք ընկերություններ, որոնք կարող են վարձել ձեզ լրացուցիչ լույսեր:
Քայլ 5. Կախեք ձեր լույսերը և միացրեք դրանք ավելի մռայլ դարակին:
Dimmer դարակաշարերը ձեզ հնարավորություն են տալիս հեղուկը մարել և մարել լույսերը ՝ օգտագործելով լուսավորող սեղան կամ մխիթարիչ: Ձեզ անհրաժեշտ կլինի ուսուցում, թե ինչպես օգտագործել լուսավորման գրասեղանը կամ մխիթարիչը, եթե դրա հետ կապված փորձ չունեք:
- Լույսերը կախելուց հետո կարող եք նաև տեղադրել DMX վերահսկիչ, եթե դրանք համատեղելի են DMX- ի հետ: DMX կարգավորիչը թույլ է տալիս նախապես ծրագրավորել լուսավորման կարգավորումները և էֆեկտները, որոնց միջև կարող եք հեշտությամբ անցնել լուսավորման վահանակի մեկ սահնակով: Միացրեք լույսերը DMX մալուխի միջոցով և ծրագրեք ձեր ուզած լուսային տեսարանները, որպեսզի կատարման ընթացքում կարողանաք արագ ստեղծել տարբեր տեսարաններ:
- Հիշեք, որ յուրաքանչյուր ներկայացումից առաջ կրկնակի ստուգեք ձեր բոլոր լույսերի դիրքն ու անկյունները, եթե ինչ -որ բան պատահաբար տեղափոխվի: Դուք չեք ցանկանում հասկանալ, որ ներկայացման կեսին լույսը ճիշտ չի աշխատում:
Հուշում Ձեր բոլոր լույսերը ապահով և ճիշտ կախելու և միացնելու համար ձեզ հարկավոր կլինի որոշակի տեխնիկական փորձ և գիտելիք: Այստեղ է, որ պաշտոնական ուսուցումը կամ փորձառու մեկի հետ աշխատանքը ձեզ համար մեծ արժեք կունենա:
