Դերասանությունը կարող է մարտահրավեր լինել, և նույնիսկ ավելին, եթե ծանոթ չես այն կերպարին, որը պետք է խաղաս: Բարեբախտաբար, դուք ունեք սցենար, որը ձեզ կառաջնորդի ձեր գործընթացում: Սցենարից բացի, ձեր ռեժիսորը և պրոդյուսերական թիմի մյուս անդամները կարող են օգնել ձեզ զգալ, թե ով է ձեր կերպարը: Սա ձեզ ավելի լավ զգացում կտա, թե ինչպես զարգացնել այն մարդուն, ում կխաղաք բեմում: Ձեր կերպարը մանրակրկիտ հասկանալու և ստեղծելու համար դուք պետք է ժամանակ ծախսեք սցենարը վերլուծելու և սցենարը մեկնաբանելու համար ՝ հետնապատկեր ստեղծելու համար: Վերջապես, դուք պատրաստ կլինեք սկսել ձեր դերը բեմում:
Քայլեր
Մաս 1 -ից 3 -ից. Գրերի վերլուծություն
Քայլ 1. Կարդացեք սցենարը:
Դուք պետք է մի քանի անգամ կարդալ սցենարը: Սա կօգնի ձեզ զգալ, թե ով է ձեր կերպարը: Ուշադիր ուշադրություն դարձրեք այն տեղեկատվությանը, որը սցենարը տալիս է ձեր դերի մասին: Դուք շատ բան կսովորեք ձեր բնավորության մասին ՝ կազմաձևից, գծերից և այն, ինչ այլ կերպարներ ասում են ձեր բնավորության մասին:
- Մատչելի եղեք մատիտը `սցենարը նշելու համար: Կարդալու, վերընթերցելու և փորձելու ընթացքում ձեր սցենարում փոփոխություններ կկատարվեն, այնպես որ համոզվեք, որ մատիտ եք օգտագործում:
-
Նշեք հարվածները: Beարկերը տոնայնության, լեզվի կամ մարտավարության փոփոխություններ են: Ինչպես ձեր բնավորությունը հասկանալու բաների մեծ մասը, այնպես էլ դիպչումները մինչև մեկնաբանություն են: Դուք կարող եք փոփոխությունները մեկնաբանել մի կերպ, մինչդեռ ձեր տնօրենը դրանք այլ կերպ է տեսնում: Հիշեք, որ ձեր վերլուծությունը կարող է փոխվել փորձերի ամբողջ ընթացքում:
Օգտագործեք խորհրդանիշ `ձեր հարվածները նշելու համար: Beեծերը նշելու եղանակներից մեկն այն է, որ բառերի կամ նախադասությունների միջև առաջընթաց շեղ գծեր օգտագործվեն:
Քայլ 2. Նշեք կարևոր բառեր կամ նախադասություններ:
Վերլուծեք յուրաքանչյուր տող ենթատեքստը կամ ասված բառերի հետևում եղած իմաստը: Ենթատեքստը փոխանցվում է տողերը ասելու եղանակով: Ինքներդ ձեզ տվեք որոշ հուշումներ ՝ անցնելով ձեր կերպարի տողերը և նշելով բառեր, որոնք շեշտադրման կարիք ունեն տողի իմաստը փոխանցելու համար: Նշեք բառերը `դրանք ընդգծելով կամ դրանցից վերև շեշտադրական նշան գրելով:
Քայլ 3. Նշեք յուրաքանչյուր տեսարանի նպատակը և ներկայացման գերխնդիրը:
Յուրաքանչյուր տեսարան կարդալիս մեծ ուշադրություն դարձրեք այն տեսարաններին, որոնցում հայտնվում է ձեր կերպարը: Նշեք, թե ինչ է ուզում ձեր կերպարը տեսարանում: Գրեք ձեր նշումները լուսանցքում, որպեսզի հետագայում անդրադառնաք ձեր գաղափարներին: Ամբողջ սցենարը կարդալուց հետո մտածեք ներկայացման մեջ ձեր կերպարի հիմնական նպատակի մասին: Ի՞նչ էին նրանք ձգտում իրականացնել: Արդյո՞ք նրանք հաջողակ էին:
Վերլուծեք ձեր բնավորությունը: Երբ որոշեք, թե ինչ է ուզում ձեր կերպարը, նայեք, թե ինչպես են նրանք դա ստանում: Նրանք ասում են այն, ինչ ուզում են: Արդյո՞ք դա արտահայտում են գործողությունների միջոցով: Գաղտնի՞ք է: Դուք կարիք չունեք որևէ կերպ պատասխանել հարցերին, բայց դուք պետք է կարողանաք բեմադրության ընթացքում քննարկել ձեր կերպարի ցանկությունները, կարիքները և մարտավարությունը:
Քայլ 4. Փնտրեք անծանոթ բառեր:
Գրեք սցենարի միջոցով ցանկացած բառի համար, որի իմաստը չգիտեք: Դուք ցանկանում եք հստակ իմանալ, թե ինչ է ասում ձեր կերպարը, որպեսզի ճշգրիտ արտահայտեք նրանց տողերը:
Օրինակ, եթե ձեր կերպարը քիմիկոս է, ով օգտագործում է «իզոտոպ» բառը, և չգիտեք բառի իմաստը, ապա պետք է փնտրեք այն: Բառի իմաստը գտնելուց հետո վերադարձեք տող և պարզաբանեք, թե ինչ է ասում ձեր կերպարը:
Քայլ 5. Հարցեր տվեք ինքներդ ձեզ ձեր բնավորության վերաբերյալ:
Ձեր հարցերը կոչված են օգնել ձեզ ավելի խորը մտածել ձեր բնավորության անձի մասին: Դուք դեռ կարիք չունեք այլ մարդկանց հետ խոսելու: Ձեր նպատակն է ձեզ համար հստակեցնել դերի ձեր մեկնաբանությունը: Հետ նայեք սցենարին և հարցրեք ասվածի մասին: Օգտագործեք «ինչպես» կամ «ինչու» հարցերը, որպեսզի սկսեք ավելի խորը մտածել ձեր բնավորության մասին:
Օրինակ, եթե մեկ այլ կերպար ձեր բնավորությանը վերաբերվում է որպես «Աղքատ փոքրիկ ընկեր», ապա պետք է լրացուցիչ ուսումնասիրեք: Այսպե՞ս կբնութագրեիք ձեր կերպարը: Ինչպե՞ս կվերաբերվեր ձեր կերպարը այդ նկարագրությանը:
Մաս 2 -ից 3 -ը ՝ Ստեղծելով ձեր կերպարի պատմությունը
Քայլ 1. Հետին հետազոտություն կատարեք:
Որքան շատ իմանաք ձեր կերպարի միջավայրի մասին, այնքան լավ: Դուք կարող եք հետազոտություն կատարել ՝ ժամանակ անցկացնելով այն մարդկանց հետ, ում հետ ժամանակ է հատկացնում ձեր կերպարը, կամ կարող եք առցանց հետազոտել, եթե չեք կարողանում ընկղմվել ձեր բնավորության աշխարհում:
- Եթե իրական իրադարձությունների հիման վրա բեմադրված եք, կարդացեք ներգրավվածների մասին կենսագրություններ: Եթե դուք խաղում եք, օրինակ, Johnոն Լենոնի հետ, ապա պետք է հնարավորինս շատ բան իմանաք նրա կյանքի մասին: Որտե՞ղ է մեծացել: Ինչպիսի՞ն են նրա հարաբերությունները ծնողների հետ: Ովքե՞ր էին նրա ամենամեծ ազդեցությունները:
- Եթե պիեսը գեղարվեստական է, բայց տեղադրված է այլ ժամանակի կամ վայրում, իմացեք այդ դարաշրջանի կամ տարածքի մասին: Եթե դուք հանդես եք գալիս որպես Julուլիետ Ռոմեոյում և Julուլիետում, գուցե ցանկանաք իմանալ այդ դարաշրջանի երիտասարդ կանանց մասին: Ի՞նչ էին անում երիտասարդ կանայք զվարճանալու համար: Ինչպե՞ս էին նրանք հագնվում: Ի՞նչ էր սպասվում նրանցից:
Քայլ 2. Ստեղծեք ձեր կերպարի ֆիզիկական տեսքը:
Ֆիզիկական արտաքինի մասին նշումներ կարող են հայտնվել սցենարում: Դրանք կարող են փոխվել կամ մնալ նույնը `կախված այն փոփոխությունների տեսակներից, որոնք ձեր ռեժիսորը կընտրի ներկայացնելու համար: Եթե փոփոխություններ չեն կատարվում, օգտագործեք այն, ինչ կա սցենարում, ձեր կերպարի ֆիզիկական պատկեր ստեղծելու համար (նույնիսկ եթե սա այն չէ, ինչ ձեր արտաքին տեսքն ունի): Դուք կարող եք ինքներդ ձեզ հարցեր տալ ՝ ձեր կերպարը ձևակերպելու համար:
- Ո՞րն է իմ կերպարի հասակը, քաշը, մաշկի երանգը և մազերի գույնը: Ի՞նչ են նրանք մտածում այս բաների մասին: Օրինակ, ձեր կերպարը կարող է լինել բարձրահասակ, նիհար, սպիտակ, մուգ շագանակագույն մազերով, ով ինքն իրեն գիտակցում է իր հասակի մասին:
- Ինչպե՞ս է իմ կերպարի կեցվածքը: Ինչպե՞ս է դրա վրա ազդում տարիքը, առողջությունը և զգացմունքները: Օրինակ, ձեր կերպարը կարող է թեքվել, քանի որ նա անհարմար է իր հասակի համար: Նա կարող է երիտասարդ լինել, բայց թվում է, որ անհարմար է, քանի որ շատ հաճախ է թեքվում:
- Արդյո՞ք կերպարս ունի որևէ տարօրինակություն կամ ձև: Օրինակ, նա կարող է սովորություն ունենալ թափահարել ձեռքի ժամացույցը, երբ նյարդայնանում է:
- Արդյո՞ք իմ կերպարի շարժումները արագ են, դանդաղ, ինտենսիվ կամ հարթ: Օրինակ, նա կարող է ունենալ արագ, ցնցող եղանակ, որը ցույց է տալիս իր էներգիան և անհանգստությունը:
Քայլ 3. Պատասխանեք ձեր բնավորության վերաբերյալ հուզական հարցերին:
Օգտագործեք սցենարը, որը կօգնի ձեզ ավելի խորը մտածել ձեր կերպարի հոգեբանության մասին: Հնարավոր է, որ ճշգրիտ պատասխանները չլինեն սցենարի մեջ, սակայն սցենարը կօգնի ձեզ մեկնաբանել կամ հորինել ներքին կյանք ձեր կերպարի համար:
- Ինչի՞ց է անհանգստանում իմ կերպարը: Օրինակ, Julուլիետի պես երիտասարդ կերպարը կարող է անհանգստացնել նրան, թե ինչ են մտածում ծնողները իր մասին:
- Որո՞նք են իմ կերպարի երազանքներն ու նպատակները: Օրինակ, Julուլիետը կարող է երազել արկածների գնալ կամ ամուսնանալ:
- Ի՞նչն է իմ կերպարին ուրախացնում, տխրում, զայրացնում կամ վախեցնում:
- Ինչպե՞ս է իմ կերպարը վերաբերվում իրենց: Օրինակ, Julուլիետան, ընդհանուր առմամբ, կարող է լավ զգալ իր անձի նկատմամբ, քանի որ նա վստահություն և քաջություն է ցուցաբերում ամբողջ խաղի ընթացքում:
Քայլ 4. Իմացեք ձեր բնավորությունը որպես սոցիալական էակի:
Դիմեք սցենարին ՝ հասկանալու համար, թե ով է ձեր կերպարը իրենց հասարակության մեջ: Կրկին, պատասխանները կարող են հստակ չլինել: Ձեր մեկնաբանությունները կարող են հիմնված լինել տեքստում ձեր կարդացածի և պիեսի ժամանակի և գտնվելու վայրի վերաբերյալ ձեր կատարած այլ հետազոտությունների վրա: Հարցրեք և պատասխանեք ձեր կերպարի առօրյա կյանքի վերաբերյալ հարցերին:
- Որո՞նք են իմ կերպարի առօրյան և հատուկ նախասիրությունները: Առօրյան կարող է ներառել կենդանուն կերակրելը, ատամների թելը կամ սանրվելը: Հոբբի կարող է լինել սպորտով զբաղվելը կամ նոր լեզուներ սովորելը:
- Որքա՞ն կրթություն ունի իմ կերպարը: Մինչև 8 -րդ դասարան սովորած կերպարը կունենա այլ գիտելիքներ և հմտություններ, ովքեր սովորում են իրավագիտություն:
- Որո՞նք են իմ կերպարի քաղաքական և կրոնական պատկանելությունները:
- Որո՞նք են հիշարժան փորձառություններ իմ կերպարի մանկությունից:
Քայլ 5. Որոշեք ձեր բնավորության բարոյականությունը:
Օգտագործեք ձեր գիտելիքները ձեր կերպարի նպատակների մասին ամբողջ ներկայացման ընթացքում `որոշելու համար նրանց համոզմունքները ճշտի և սխալի մասին: Հիշեք, որ դուք պետք է հասկանաք և կարեկցեք ձեր բնավորության շարժառիթները, այլ ոչ թե գնահատեք դրանք ձեր տեսանկյունից: Օգտագործեք որոշ հարցեր, որոնք ուղղորդում են ձեր մտածողությունը:
- Իմ բնավորությունն ունի՞ որոշակի բարոյական չափանիշներ: Օրինակ, նրանք կարող են ունենալ ուժեղ կարծիքներ ազնվության, ընտանեկան պարտականությունների, աշխատանքային կյանքի, սեռի, սպանությունների և այլնի վերաբերյալ:
- Ո՞ւմ է հիանում իմ կերպարը: Նրանք կարող են հիանալ ինչ -որ մեկով իրենց անձնական շրջապատից, կամ կարող են կուռք դնել հայտնի մարդու վրա այն ժամանակաշրջանից, որում նրանք ապրում են:
- Ինչպե՞ս է իմ կերպարը վերաբերվում նրանց ընտրություններին: Միգուցե նրանք անցյալում բարդ որոշում են կայացրել, որն ազդում է ներկայացման ընթացքում որոշակի իրադարձությունների ընկալման վրա:
3 -րդ մաս 3 -ից. Մասի գործողություն
Քայլ 1. Օգտագործեք տեխնիկական գործողություններ `ձեր կերպարը կյանքի կոչելու համար:
Քանի որ դուք կարող եք խաղալ մեկի հետ, ում կյանքը բավականին տարբերվում է ձեր կյանքից, դա կարող է օգնել օգտագործել դերասանական տեխնիկան, որն ավելի պատկերավոր կդարձնի ձեր կերպարը: Այսօր դերասանների կողմից կիրառվող բազմաթիվ դերասանական համակարգեր կան: Ստանիսլավսկու համակարգը, Ստելլա Ադլերը և Լի Ստրասբերգը այսօր օգտագործվող ընդհանուր տեխնիկայից մի քանիսն են: Ընտրեք մեկը, որը լավագույնս համապատասխանում է ձեր կարիքներին:
- Ուսումնասիրեք Ստանիսլավսկուն: Շատ տեխնիկա հիմնովին հիմնված է Ստանիսլավսկու համակարգի վրա: Այս տեխնիկան խրախուսում է դերասանին գործնական հարցեր տալ կերպարի վերաբերյալ և ինքն իրեն հարցնել. «Ի՞նչ կանեի, եթե ես հայտնվեի այս իրավիճակում»:
- Ստելլա Ադլերը դերասանուհի էր, ով հետագայում ԱՄՆ -ում հիմնել էր դերասանական դպրոցներ: Այս համակարգը շեշտում է բեմի վրա մարմնի մեծ շարժումների օգտագործման կարևորությունը:
- Լի Ստրասբերգը ամերիկացի դերասան և ռեժիսոր էր: Նա ընդգծեց հերոսների կյանքի և պատմության մանրակրկիտ ուսումնասիրման կարևորությունը: Նա նաև խրախուսեց դերասաններին հիշել իրենց ամենօրյա հուզական փորձառությունները `այդ արձագանքները կիրառելու համար, երբ նրանց բնավորությունը անցնում է նույն խնդրով:
Քայլ 2. Մարմնավորեք ձեր կերպարի ֆիզիկական պատրաստվածությունը:
Դուք արդեն մտածել եք, թե ինչպիսին է ձեր կերպարը և ինչպես են դրանք շարժվում: Հիմա ժամանակն է գործի դնել: Օգտագործեք ձեր ամբողջ մարմինը ՝ ձեր բնավորության նման շարժվելու, կանգնելու և նստելու համար:
- Օգտագործեք ժեստեր: Gեստերը մարմնի շարժումներն են, որոնք փոխանցում են որոշակի իմաստ: Օգտագործեք ժեստեր ՝ ձեր կերպարին օգնելու համար արտահայտել այն, ինչ զգում կամ ասում է:
- Իմացեք շարժվելու շարժառիթը: Ձեզ կտրվեն բեմական ուղղություններ, որոնք ստիպում են ձեզ բեմի շուրջը շարժվել ամբողջ ներկայացման ընթացքում: Միշտ իմացեք կամ ստեղծեք մոտիվացիա ՝ մի վայրից մյուսը տեղափոխվելու համար: Խուսափեք շարժվել պարզապես այն պատճառով, որ ձեզ դա ասվել է:
Քայլ 3. Օգտագործեք համապատասխան ձայն:
Օգտագործեք ձեր բնավորության տարիքի, հայրենի քաղաքի և անհատականության մասին ձեր գիտելիքները ՝ խոսելու ձեր կերպարի նման:
- Ենթատեքստ փոխանցել: Ձեր տողերն ասելիս ուշադրություն դարձրեք ձեր հնչերանգին, շեղմանը և արտահայտմանը: Համոզվեք, որ բառերի հնչյունն ու ռիթմը փոխանցում են տեքստի հետևում եղած իմաստը:
- Օրինակ, ձեր տողը կարող է լինել. «Կարծում եք, որ սա զվարճալի է, այնպես չէ՞»: Սա կարելի է շատ այլ կերպ կարդալ ՝ կախված այն բանից, թե ինչ է կատարվում դեպքի վայրում: Դուք կարող եք նախադասությունը ավարտել վերընթաց տոնով, քանի որ իրականում հարցնում եք `ասեք. Կարող եք նաև շեշտել «զվարճանք» բառը և ավարտվել դեպի ներքև թեքումով ՝ հիասթափություն հուշելու համար: Այդ դեպքում ենթատեքստը կարող է լինել. «Չեմ կարող հավատալ, որ դու դրան լուրջ չես վերաբերվում»:
