Մենախոսությունները թատրոնի միսն են: Մարդասպան մենախոսության մեջ մեկ կերպար վերցնում է բեմի կամ էկրանի վերահսկողությունը `բացելու նրանց սիրտը և դուրս հանելու նրանց ներքին իրարանցումը: Կամ մեզ ծիծաղեցնել: Լավ մենախոսությունները հակված են լինել ամենահիշարժան տեսարանները մեր սիրած ֆիլմերից և ներկայացումներից, պահեր, որոնք թույլ են տալիս դերասաններին փայլել և ցուցադրել իրենց արհեստը: Եթե ցանկանում եք մենախոսություն գրել ձեր պիեսի կամ սցենարի համար, սովորեք, թե ինչպես դրանք տեղադրել ճիշտ և ինչպես գտնել ճիշտ երանգը: Լրացուցիչ տեղեկությունների համար տես Քայլ 1 -ը:
Քայլեր
Մեթոդ 1 3 -ից. Մենախոսության օգտագործում
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք հայտնի մենախոսությունները:
Համլետի հայտնի ներքին ցնցումներից մինչև Կվինտի Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սարսափելի պատմությունը awնոտներում, մենախոսությունները կարող են օգտագործվել դրամայի մեջ ՝ կերպարին խորություն հաղորդելու համար: Մենախոսությունները մեզ սլաք են տալիս կերպարների պատկերացումների և նրանց մոտիվացիաների վերաբերյալ: Դա ավելի քիչ սյուժեի սարք է (չնայած այն միշտ պետք է ծառայի սյուժեն առաջ մղելու համար), քան կերպարների ուսումնասիրություն, որը բարձրաձայն տեղի է ունենում: Ձևը ուսումնասիրելու համար ծանոթացեք թատրոնի և կինոյի որոշ դասական մենախոսություններին: Ստուգեք ՝
- Վաճառքի խոսքը, որը բացում է Դեյվիդ Մամետի «Գլենգարի Գլեն Ռոսսը»
- Համլետի մենախոսությունները
- «Ես կարող էի հավակնորդ լինել» ելույթը «theրի ափին»
- Գաբրիել Դևիսի «Goodbye Charles» - ի «Ես կերել եմ ամուսնալուծության թերթերը» ելույթը
- Մաշայի «Սա ձեզ ասում եմ, քանի որ գրող եք» ելույթը Չեխովի «agայը»
- Դրոշի դրոշակակիր Բիլ Մսագործը «Նյու Յորքի ավազակախմբերում» «Պատվավոր մարդ» ելույթով
Քայլ 2. Համապատասխան ժամանակ օգտագործեք մենախոսություններ:
Բեմի կամ էկրանի համար գրված պիեսը երկխոսությունների, գործողությունների և լռության բարդ շարք կլինի: Իմանալ, թե երբ թույլ տալ, որ մենախոսությունը հայտնվի սյուժեում, կպահանջվի որոշակի պրակտիկա: Դուք կցանկանաք ունենալ սյուժեի կարևորագույն մասը և կերպարները, նախքան մենախոսությունների մասին անհանգստանալը: Նրանք պետք է օրգանապես հայտնվեն այնպես, ինչպես թելադրում է սցենարը:
- Որոշ մենախոսություններ օգտագործվում են կերպարներ ներմուծելու համար, մինչդեռ որոշ սցենարներ կօգտագործեն մենախոսություններ ՝ թույլ տալով, որ լռակյաց կերպարը հանկարծակի բարձրաձայնի և փոխի հանդիսատեսի վերաբերմունքն իրենց մասին:
- Ընդհանրապես, սցենարի մեջ մենախոսություն օգտագործելու լավ պահը կլինի փոփոխության պահերը, երբ մեկ կերպարը պետք է ինչ -որ բան բացահայտի մյուս կերպարին:
Քայլ 3. Իմացեք մենախոսության և մենախոսության միջև տարբերությունը:
Իսկական մենախոսության համար խոսքը լսելու համար պետք է ներկա լինի մեկ այլ կերպար: Եթե ոչ, ապա դա մենախոսություն է: Մենախոսությունը դասական տեխնիկա է, որը սովորաբար չի օգտագործվում ժամանակակից դրամատուրգիայի մեջ, բայց երբեմն երբեմն օգտագործվում է մեկ անձի ներկայացումներում և փորձարարական թատրոնում:
Ներքին մենախոսությունները կամ ձայնի փոխանցումը պատմվածքի տարբեր կատեգորիա են, որոնք հանդիսատեսի համար ավելի շուտ դրամատիկ են, քան մենախոսություն: Մենախոսությունները պետք է ենթադրեն գործողությունը լսող այլ կերպարների առկայություն ՝ ապահովելով կարևոր փոխազդեցություն, որը կարող է լինել մենախոսության վառելիքը կամ նպատակը:
Քայլ 4. Միշտ օգտագործեք մենախոսություններ ՝ կերպարի փոփոխություն ցույց տալու համար:
Մենախոսության համար լավ հնարավորություն է ցանկացած պահի, երբ կերպարը ենթարկվում է սրտի կամ վերաբերմունքի էական փոփոխության: Թույլ տալով, որ նրանք բացվեն և բացահայտեն իրենց ներքին լարվածությունը, օգուտ է ընթերցողին և սյուժեին:
- Նույնիսկ եթե կերպարը էապես փոխված չէ, գուցե բարձրաձայնելու նրանց որոշումը ինքնին փոփոխություն է: Երկար մենախոսության մղված լռակյաց կերպարը բացահայտվում է, երբ ճիշտ է տեղակայված: Ինչու՞ են նրանք հիմա բարձրաձայնել: Ինչպե՞ս է սա փոխում մեր վերաբերմունքը նրանց նկատմամբ:
- Մտածեք թույլ տալ, որ կերպարը փոխվի, երբ նրանք խոսում են իրենց մենախոսության ընթացքում: Եթե կերպարը սկսում է կատաղել, ապա նրանց համար ավելի հետաքրքիր կլինի հիստերիկությամբ կամ ծիծաղով ավարտվելը: Եթե նրանք սկսում են ծիծաղել, միգուցե նրանք մտածողությամբ են ավարտվում: Օգտագործեք մենախոսությունը ՝ որպես փոփոխության անոթ:
Քայլ 5. Տվեք ձեր մենախոսությանը սկիզբ, կես և վերջ:
Եթե դուք ժամանակ եք հատկացնելու ՝ մնացած պատմությունը դադար տալու համար, որպեսզի մեկ կերպար երկար խոսի, ապա վստահաբար կարելի է ասել, որ գրությունը պետք է կառուցվածք ունենա այնպես, ինչպես ցանկացած այլ գրվածք: Եթե դա պատմություն է, ապա այն պետք է ունենա աղեղ: Եթե դա բամբասանք է, ապա այն պետք է փոխվի այլ բանի: Եթե դա խնդրանք է, ապա այն պետք է բարձրացնի նախնական պահանջի ընթացքը:
- Լավ մենախոսության սկիզբը կկապի հանդիսատեսին և մյուս կերպարներին: Սկիզբը պետք է ազդանշանի, որ ինչ -որ կարևոր բան է կատարվում: Ինչպես ցանկացած լավ երկխոսություն, այն չպետք է շաղ տա կամ տարածություն կորցնի «Hellos» - ի և «Ինչպես ես» -ի հետ: Կտրեք հետապնդումը:
- Մեջտեղում մենախոսությունը պետք է գագաթնակետ ունենա: Կառուցեք այն իր առավելագույն բարձրության վրա, այնուհետև հետ բերեք այն ՝ լարվածությունը նվազեցնելու և կերպարների միջև խոսակցությունը շարունակելու կամ ավարտելու համար: Այստեղ է, որ տեղի են ունենալու մենախոսության կոնկրետ մանրամասները, դրաման և շոշափումները:
- Ավարտը պետք է խոսքը կամ պատմությունը վերադարձնի ձեռքի պիեսը: Անդրադառնալով իր անհաջողություններին և հոգնածությանը ՝ Ռենդի Ռեմի սրտաճմլիկ խոսքը դստերը «Ըմբիշը» ֆիլմում ավարտվում է. «Ես պարզապես չեմ ուզում, որ դու ինձ ատես, լա՞վ»: Մենախոսության լարվածությունը թուլանում է, և տեսարանն ավարտվում է վերջնական այդ նոտայի վրա:
Մեթոդ 2 3 -ից. Դրամատիկական
Քայլ 1. Գտեք կերպարի ձայնը:
Երբ մենք վերջապես լսում ենք կերպարի երկար խոսելը, չպետք է զարմանալի լինի լսել կերպարը, որն օգտագործում է կերպարը և այն, թե ինչպես են նրանք խոսում: Եթե դուք ուսումնասիրում եք նրանց ձայնը գրելիս, մի ուսումնասիրեք այն երկար ու կարևոր մենախոսության մեջ, ուսումնասիրեք այն սցենարի այլուր:
- Այլապես, որպես freewrite, հաշվի առեք, որ թույլ տաք, որ ձեր կերպարը կարողանա թեքվել ցանկացած շարք առարկաների վրա ՝ իրենց ձայնը զարգացնելու համար: Բրետ Իսթոն Էլիսի «American Psycho» վեպը պարունակում է բազմաթիվ կարճ ցուցադրական գլուխներ, որոնցում գլխավոր հերոսը ՝ Պատրիկը, մենախոսում է սպառողական մշակույթի տարբեր ասպեկտների մասին ՝ ստերեո սարքավորումներ, փոփ երաժշտություն և հագուստ: Ենթադրաբար, Էլիսը դրանք գրել է որպես կերպարների ուրվագծեր և վերջնականապես օգտագործել դրանք վեպում:
- Մտածեք ձեր բնավորության կամ բնույթի անձնագրի հարցաթերթիկի լրացման մասին: Մտածելով կերպարի մասին այնպիսի բաների առումով, որոնք անպայման չեն լինի սցենարում (օրինակ ՝ ձեր կերպարի սենյակի ձևավորման ընտրանքները, նրանց երաժշտական երգացանկերը, առավոտյան առօրյան և այլն):
Քայլ 2. Օգտագործեք տարբեր երանգներ:
Մենախոսությունը, որը սկսվում է մեկ վայրից և ավարտվում բոլորովին այլ վայրում, լարվածությունը կդարձնի ավելի դրամատիկ, կերպարներն ՝ ավելի գրավիչ, իսկ սցենարը ՝ շատ ավելի լավը: Լավ մենախոսությունը պետք է լինի այլընտրանքաբար ծիծաղելի, սարսափելի և հուզիչ, առանց որևէ զգացմունքի կամ ինքնազգացողության:
Լավ Ուիլ Հանթինգ ֆիլմում Մեթ Դեյմոնի կերպարը հիանալի մենախոսություն ունի, որում նա Հարվարդի խրոխտ ուսանողուհուն բարում մի աստիճան իջեցնում է: Թեև մենախոսության մեջ կա հումոր և հաղթանակ, կա նաև խորը տխրություն և զայրույթ, որը շոշափելի է նրա խոսքերում:
Քայլ 3. Օգտագործեք պատմություններ ՝ կերպար կերտելու համար:
Մենախոսությունները կարող են հիանալի առիթ լինել `դադարեցնելու պատմության հիմնական սյուժեն և թույլ տալու, որ գլխավոր հերոսը ինչ -որ բան բացահայտի իրենց անցյալում, պատմի անեկդոտ կամ մի փոքր« նախապատմություն »իրենց մասին: Լավ կատարված և համապատասխան պահին, լուսավորող կամ զարմանալի պատմությունը գույն և հյուսվածք է հաղորդում հիմնական պատմությանը ՝ տալով մեզ ձեռքի տակ եղած սյուժեն տեսնելու այլ կերպ:
Quint- ի պատմությունը USS Indianapolis- ի աղետից փրկվելու մասին մեզ տալիս է նրա կերպարի խորը շերտեր: Նա փրկարար բաճկոն չի կրում, քանի որ դա նրան հիշեցնում է տրավման: Պատմությունը պարտադիր չէ, որ սյուժեն առաջ մղի, բայց այն ահռելի խորություն և պաթոս է հաղորդում Քվինթին, որը հիմնականում մինչև այս պահի պատմությունը մաչո արքետիպ էր:
Քայլ 4. Օգտագործեք բացականչական բառեր խնայողաբար:
Մի՛ շփոթեք դրաման և լարվածությունը «գոռալու» հետ: Ոչ ոք չի ցանկանում տեսնել մի ներկայացում կամ ֆիլմ, որտեղ բոլորը անընդհատ գոռում են միմյանց վրա, այնպես որ դրամատիկ պահերի զգացմունքային մակարդակին աշխատել սովորելը լարվածություն ստեղծելու և կռիվներ գրող անփորձ գրողների կծկումից խուսափելու իսկական հնարքն է:
Իսկական մենամարտերը հոլովակներ են: Մարդիկ հոգնում են և չեն կարող բղավել իրենց ներքին ցնցումների համար շատ ավելին, քան մեկ նախադասություն: Օգտագործեք զսպվածություն, և լարվածությունն էլ ավելի շոշափելի կլինի, եթե կասկածենք, որ ինչ -որ մեկը կարող է եռալ, բայց դա չի անում:
Քայլ 5. Թող լռությունը նույնպես խոսի:
Այն կարող է գայթակղիչ լինել այն գրողների համար, ովքեր նոր են սկսում չափից շատ գրել: Դրամա ստեղծելու համար հաճախ գայթակղիչ է ավելացնել շատ կերպարներ, շատ տեսարաններ և չափազանց շատ բառեր: Սովորեք հետ կանգնել և թույլ տալ, որ խոսքի միայն ամենակարևոր բաղադրիչները խաղան, հատկապես մենախոսության մեջ: Ի՞նչ է ասվում:
Դիտեք «Կասկած» պիեսի/ֆիլմի մենախոսական քարոզներից մի քանիսը: Երբ քահանան քարոզում է «բամբասանքի» մասին, կան շատ մանրամասներ, որոնք դուրս են մնում, քանի որ նա գտնվում է մարդկանց մի ամբողջ ժողովի առջև: Նրա հետ հակամարտության մեջ գտնվող միանձնուհուն փոխանցված ուղերձը, սակայն, մատնանշված է և շոշափելի:
Մեթոդ 3 -ից 3: Կատակերգություն
Քայլ 1. Փորձեք վերանայել դրամատիկ մենախոսությունը `այն կատակերգական դարձնելու համար:
Ինչպե՞ս կարող եք վերաշարադրել Պաչինոյի մենախոսություններից մեկը «Կնոջ բույրը» ֆիլմից ՝ այն կատակերգական դարձնելու համար: Ի՞նչ կլիներ, եթե ստիպված լինեիք Կվինտի պատմությունը վերաշարադրել այնպես, որ հուշեիք, որ նա կարող է ստախոս լինել: Comավեշտական գրելը դժվար է, քանի որ այն շատ ավելի քիչ առնչություն ունի գրության բովանդակության և շատ ավելին `դրանց ներկայացման հետ:
- Որպես վարժություն, փորձեք վերաշարադրել «զայրացած» մենախոսությունները `դրանք հումորի համար խաղալու համար: Կատակերգությունն ու դրաման կիսում են սահմանները, ինչը դա դարձնում է ավելի հնարավոր, քան թվում է:
- Գաբրիել Դևիսը ժամանակակից դրամատուրգ է `հումորի մեծ տաղանդով և սրամիտ սցենարներով` դրանց մեջ կառուցված հումորով: Կինը, ով ուտում է իր ամուսնալուծության թերթերը: Տղամարդը, ով որոշում է 26 տարեկան հասակում ունենալ բար միցվա՞: Ստուգեք: Ստուգեք կատակերգական էֆեկտի համար մենախոսությունների հաճախակի օգտագործումը:
Քայլ 2. Նպատակը բարդության համար:
Լավ մենախոսությունը պարտադիր չէ, որ ծիծաղելի լինի կամ լուրջ: Ինչպես կռվի տեսարանի զայրույթի մակարդակն եք ուզում փոխել, այլ կերպ ողբերգական իրավիճակում զվարճալի բովանդակություն դնելը ծիծաղով կխորացնի դրաման և կօգնի հանդիսատեսին բարդ բան զգալ: Ահա թե ինչ է անում լավ կատակերգությունը:
Մարտին Սկորսեզեի ֆիլմերը հաճախ աչքի են ընկնում չափազանց ծիծաղելի պահերը և բարձր լարվածության պահերը համատեղելով: Agingեյք Լամոտայի մենախոսությունները, երբ պատրաստվում էին բեմ դուրս գալ Raging Bull- ում, միաժամանակ հումորային և սրտաճմլիկ են:
Քայլ 3. Դարձրեք այն ծիծաղելի, այլ ոչ թե հիմար:
Հաջող կոմիքսային մենախոսությունները, ընդհանուր առմամբ, չեն ներառում զուգարանի հումոր կամ մարմնական գործառույթներ, եթե դրամայի այլ կողմերը դա ինչ -որ կերպ չեն թելադրում: Հումորի, սարկազմի և մի տեսակ բարդության զգացումով հումորի կառուցումը այն կդարձնի շատ ավելի հաջող և հետաքրքիր լայն լսարանի համար:
Քայլ 4. Գրիր մի բևեռից մյուսը:
Մենախոսություն գրելուց առաջ որոշեք, թե որտեղից այն կսկսվի և որտեղ կավարտվի, նույնիսկ եթե գրեք առաջին և վերջին նախադասությունը. ինչ -որ պատկերացում ունեք, թե որքան կցանկանայիք, որ մենախոսությունը տևեր, և այնուհետև լրացնեք միջին տարածությունը: Ինչպե՞ս կավարտեիք հավանական մենախոսության հետևյալ առաջին և վերջին տողերը:
- Ձեր շունը մահացել է: / Սրբիր այդ հիմար ժպիտը դեմքիցդ:
- Ո՞րն է ձեր մոր խնդիրը: / Ես սենյակում կատվի հետ Skype չեմ գնա:
- Որտե՞ղ է կես ու կես աստվածամերժը: / Մոռացիր, մոռացիր, մոռացիր, ես ձին եմ տանում:
- Արի, միայն այս անգամ: / Ես երբեք եկեղեցի չեմ վերադառնա:
