Դերասանությունը լայն և հուզիչ կարիերա է, և այնտեղ շատ ավելի շատ աշխատանք կա, քան դուք կարող եք մտածել: Որքան շատ դերասանական խաղ եք կատարում, այնքան ավելի հեշտ է սկսել լսումներ կատարել և մասեր ամրագրել: Ամենադժվար մասը սկսելն է: Բայց մի քանի դերասանական խորհուրդներ և շուկայավարման գաղափարներ կարող են ձեզ արագ բազմոցից բեմ հանել:
Քայլեր
Մեթոդ 1 3 -ից. Սկսած քերծվածքից
Քայլ 1. Գնեք մենախոսական գիրք և սկսեք ինքներդ փորձել մասեր:
Գրախանութների մեծ մասում կամ առցանց անվճար գտած մենախոսությունները դերասանների համար այն են, ինչ երկար տևում է մարզիկներին հետևելը: Դուք կարող եք երբևէ չօգտագործել այս մենախոսությունների մեծ մասը, բայց պրակտիկան անգնահատելի է: Կարդացեք յուրաքանչյուրի վրա, այնուհետև կազմեք մի կերպար, որը կհամապատասխանի ձեր ընթերցանության խոսքին: Դուք պետք է ընտրեք մեկը կամ երկուսը և դրանք անընդհատ կիրառեք ՝ կատարելագործելով ձեր հմտությունները: Երբ զգաք, որ դրանք ձեզ մոտ են, անցեք ավելիին: Նրանցից յուրաքանչյուրը կօգնի ձեզ պատրաստել նոր հույզեր և կերպարներ:
- Հարցրեք ինքներդ ձեզ. Ինչպիսի՞ն է մենախոսության խոսողը: Առայժմ պարզ պահեք. Ի՞նչ են նրանք անում ձեռքերով, երբ խոսում են, օրինակ:
- Ո՞րն է ելույթի հիմնական զգացմունքը: Ի՞նչ տողեր են պետք «վաճառել», որպեսզի այս զգացմունքն ակնհայտ դառնա:
- Ո՞րն է մենախոսության առաջընթացը. Խոսողը խոսքի ավարտին այլ զգացմունքային կամ ինտելեկտուալ վայրո՞ւմ է:
Քայլ 2. Վերցրեք դերասանական վարպետության դասեր, գրեք և խաղացեք որոշ տնական ստեղծագործությունների մեջ, կամ փորձեք ցածր մակարդակի դերի համար:
Դերասանական գործունեությամբ զբաղվելու լավագույն միջոցը դուրս գալն ու գործելն է: Չնայած դուք բացարձակապես նյարդայնացած կլինեք, դասերը և փոքր արտադրությունները հիանալի, ցածր ռիսկի միջոց են ՝ հաղթահարելու ձեր բեմի թիթեռներին: Բոլորը նույն նավակում են, ինչպես դուք, և դուք բոլորդ կսովորեք և կաճեք միասին: Նայեք առցանց, ստուգեք ձեր դպրոցի դասընթացներն ու արտադպրոցական գործունեությունը կամ պարզապես նկարահանեք ձեր սեփական տեսահոլովակները `դերասանություն սկսելու համար:
Դուք ինքներդ կարող եք սովորել և սովորել այն ամենը, ինչ ցանկանում եք, բայց դերասանությունն իր բնույթով ներկայացում է: Այն պահանջում է հանդիսատես, և դուք պետք է հարմարավետ զգաք մեկի առջև, նույնիսկ եթե դա պարզապես ինտերնետն է:
Քայլ 3. Դեպքի վայրի էներգիային համապատասխանեցնելու համար օգտագործեք քայլք և ձայն:
Հավանաբար, ձեր առաջին բնազդը նյարդայնորեն շտապելն է տողերի միջով ՝ փորձելով համապատասխանել զգացմունքներին ՝ առանց փոխելու տեմպը և ձայնը: Բայց այն, թե ինչպես եք ասում ձեր խոսքերը, գործողության էությունն է, այլ ոչ թե բառերը: Դադարներ, ծավալի պոռթկումներ, հանկարծակի արագ արտահայտություններ դժվարին արտահայտությունների միջով և քայլքի այլ հնարքներ այն են, ինչը կերպարներին դարձնում է մարդկային: Մտածեք, թե ինչպես եք բնականաբար խոսում, երբ զգում եք որոշակի հույզեր, ինչպիսիք են.
- Նյարդային կամ վախեցնող կերպարներ սովորաբար բառերը դուրս հանիր:
- Խելագար, զայրացած կամ վրդովված կերպարներ նրանց ձայնը և հաճախ դանդաղեցնում են խոսքը ՝ նպատակ ունենալու համար: Բայց նրանք կարող են նաև ավելի արագ դառնալ, երբ բարկությամբ լցվում են:
- Ուրախ/հուզված կերպարներ հակված են խոսել հավասարաչափ և արագ տեմպերով, կամ բարձրացնում են ձայնը, քանի դեռ խոսքը շարունակվում է:
- Քայլելը կարող է և պետք է փոխվի տեսարանների ներսում: Ձեր կերպարը կարող է սկսվել հանգիստ և սառնասրտորեն, այնուհետև ավելի կատաղի դառնալ, երբ տեսարանը զարգանում է: Ձեր ելույթը պետք է արտացոլի սա:
Քայլ 4. Նվազեցրեք ձեր բնավորությունը նրանց որոշիչ ցանկությանը:
Յուրաքանչյուր կերպար ցանկություն ունի. Դա սյուժեի և պատմության հիմքն է: Ձեր կերպարը ինչ -որ բան է ուզում, և նրանք որոշում են փորձել և հասնել դրան: Իսկապես, ի՞նչ են նրանք ուզում: Թվում է, թե դա հիմնական հարց է, բայց դա այն պատճառով, որ դուք պետք է պատասխանեք դրան ՝ սովորելու համար, թե ինչպես վարվել: Ի՞նչն է առաջին հերթին դրդում ձեր կերպարին: Սեր? Ագահությու՞ն: Ուժ? Fակատագիր/ճակատագիր: Սո՞վ: Այս շարժառիթներից որևէ մեկը կարող է օգնել դերասանին հիշարժան կերպար կերտել, նույնիսկ սովի նման պարզ մի բան (հիմար օրինակի համար նայեք Հարոլդի և Կումարի բազմաթիվ ֆիլմերին):
- Մեծ դերասանները յուրաքանչյուր մոտիկայում գտնում են այս մոտիվացիայի նշույլները
- Կերպարները, հատկապես լավ գրված, կարող են ունենալ հակասական, փոփոխվող կամ նրբերանգային մոտիվացիա: Այս տեսարանների պատկերումը, երբ շարժառիթները փոխվում են, հաճախ ձեր կերպարի ամենամեծ պահն է:
Քայլ 5. Մտեք ձեր կերպարի տեղը ՝ սեփական փորձը նրանց զգացմունքների հետ կապելով:
Ամենայն հավանականությամբ, դուք երբեք չեք փրկել մոլորակը վերջին վայրկյանների ներխուժումից, բայց դուք կարող եք հուսահատորեն աշխատել հակառակ վերջնաժամկետին `ժամանակին ավարտելու նախագիծը: Թեև իրադարձությունները բոլորովին այլ են, անհանգստության, շտապի, պողպատե վճռականության և կրքի զգացմունքները շարունակվում են: Մեծ դերասանները սցենարի մեջ գտնում են մարդկայնությունը `մարդկային հիմնական հույզերը, որոնք բոլորը ճանաչում են, և այդ զգացումներն ուղղում իրենց կատարման մեջ:
Երբ որոշում եք կայացնում կերպարի համար, պարտավորվեք դրան: Եթե կարծում եք, որ նրանց տողերը տխուր են, դանդաղ և մտածկոտ, ապա պետք է վստահ զգաք ձեր որոշման մեջ: Արեք այն, ինչ պետք է, որպեսզի այդ զգացմունքները փոխանցվեն:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը ՝ զարգացնել ձեր հմտությունները
Քայլ 1. Մտածեք ձեր բնավորության ֆիզիկական կեցվածքի և սովորությունների մասին, այլ ոչ միայն դրանց գծերի:
Մարդկությունը չափազանց բարդ է, և մեր հաղորդակցության մեծ մասը գալիս է մարմնի լեզվից, այլ ոչ միայն բառերից: Այսպիսով, ինչպիսին է ձեր կերպարի կեցվածքը: Արդյո՞ք նրանք հրամայում են սենյակին կամ թեքվում անկյուններում: Շարժվու՞մ են, թե՞ շատ անշարժ են մնում: Արդյո՞ք նրանք իսկապես նշանվում են խոսելիս, թե՞ մնում են զուսպ և հեռու:
- Անհրաժեշտ չէ յուրաքանչյուր կերպարի համար յուրահատուկ տիկերով և հատկություններով հանդես գալ, քանի որ դա շատ մասերի համար չափազանց մեծ կլինի: Բայց դուք պետք է մտածեք, թե ինչպես են նրանք կանգնում, նստում և խոսում: Հիմնական կեցվածքը հեշտ է ուսումնասիրել, եթե վստահ չեք `մտեք ցանկացած ռեստորան կամ հասարակական վայր, և պարզապես մարդիկ են նայում
- Ձեզ առանձնացրեք կերպարից: Հնարավոր է ՝ չօգտագործեք ձեր ձեռքերը խոսելիս, բայց հին իտալացի կերպարը չէր կարող դադարել օգտագործել դրանք:
Քայլ 2. Ուշադրություն դարձրեք ձեր արձագանքներին այլ կերպարների տողերին, այլ ոչ միայն այն ժամանակ, երբ հերթը ձերն է:
" Հիանալի դերասանները մնում են կերպարի մեջ ամբողջ տեսարանում ՝ սնվելով իրենց համահեղինակներով, որպեսզի տեսարանը կենդանի պահի նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նրանք չեն խոսում: Մյուս դերասանի տողերը իմանալը և դրանց արձագանքելու պատրաստ լինելը ավելի լավն է դարձնում ամբողջ ներկայացումը և օգնում է պահպանել բնավորությունը:
- Իրական մարդիկ (ոչ կերպարներ խաղացող) մնում են պահի մեջ: Մի մտածեք ձեր հաջորդ տեսարանի կամ նախկինում շփոթված գծի մասին. Հուշեք հենց ներկա պահի մասին:
- Դիտեք Charlie Day- ը Ֆիլադելֆիայում «Դա միշտ արևոտ է» շոուի մեջ `դերասանական արձագանքների զվարճալի օրինակի համար: Նույնիսկ երբ նա երկրորդ պլանում է, նա պահպանում է նյարդային, անկանխատեսելի էներգիան, որն իր կերպարին (և դերասանին) այդքան հայտնի է դարձնում:
Քայլ 3. Մտածեք յուրաքանչյուր տողի կամ պարբերության շեշտադրման կետի մասին:
Որտեղ շեշտում ես բառերը, նույնքան կարևոր է, որքան արագ ես դրանք ասում: Վերցրեք պարզ տողը ՝ «Ես սիրում եմ քեզ»: Կարող եք շեշտել բոլոր երեք բառերը և ստանալ երեք տարբեր հնչող նախադասություններ »: Ես սիրում եմ քեզ »(« ես »-ի մասին);« Ես Սեր դու »(սերը բացահայտելու մասին); կամ« Ես սիրում եմ դու, Դուք (որպես նրանց) պետք է որոշեք, թե այս պահերից որն է առավել մեծ ուշադրության արժանի:
- Եթե կասկած ունեք, խոսեք տնօրենի հետ: Նրանք կարող են պատկերացում ունենալ գծի կամ կերպարի աղեղի մասին, որի հետ դուք պետք է համակցվեք:
- Շեշտը կարևոր է նաև մենախոսությունների և պարբերությունների մեջ: Երկար ելույթում գրեթե միշտ լինում է մի պահ, երբ տրամադրությունը, թեման կամ գաղափարը զարգանում կամ փոխվում է: Գտեք այս կետը և ուժեղ անցում կատարեք ձեր բնավորության համար:
Քայլ 4. Եղեք հետևողական բեմում կամ պատրաստվեք կրակոցը քամի դարձնելուն:
«Արգելափակումն» այն է, որտեղ դերասանը կանգնած է, որտեղ են նրանք շարժվում և երբ են դա անում: Ֆիլմերի հավաքածուների համար դա սովորաբար մանրակրկիտ քարտեզագրվում է տեսախցիկներին, լույսերին և ձայնային անձնակազմին օգնելու համար: Կարևոր է, որ դուք հավատարիմ մնաք այս արգելափակմանը, հակառակ դեպքում կարող եք փչացնել ամբողջ կադրը, այնպես որ մի փորձեք տեղում ինչ -որ նոր բան իմպրովիզացնել: Նույնիսկ թատերական դերասանները պետք է հետևողականորեն մնան արգելափակմանը, քանի որ ձեր շարժումները թելադրում են այլ դերասանների շարժումներ և որոշ բեմական էֆեկտներ:
Լավ դերասանները փորձեր են կատարում և գտնում են դերը նկարահանումներից առաջ: Այդ կերպ նրանք կարող են ցուցադրվել և հետևողականորեն հարվածել նշաններին և տողերին ՝ թռիչքի ժամանակ դա փորձելու փոխարեն:
Քայլ 5. Վերցրեք իմպրովիզացիայի դասեր `բեմում արձագանքներն ու դերասանությունը բարելավելու համար:
Իմպրովիզի դասը ձեզ սովորեցնում է ներկայիս դերասանական արվեստը: Իմպրովիզացիայի մեջ լավ լինելու համար կերպարը միշտ բնական տեսք կունենա, քանի որ դա տեղի է ունենում իրական ժամանակում և ոչ թե թելադրված սցենարով: Սա կօգնի զարգացնել իրադարձություններին իրական ժամանակում արձագանքելու և էջը չկարդալու էական հմտությունը: Այն նաև բարձրացնում է ձեր բեմի իրազեկությունը այլ տողերի, դերասանների և հենարանների մասին:
- Դերասանական շատ դասընթացներ առաջարկում են իմպրովիզ `որպես տաքացում կամ միավոր, այնպես որ դուք հաճախ կարող եք կատարելագործել մի փոքր իմպրովիզացիա` «դասական» դերասանական դասի ժամանակ:
- Իմպրովիզացիա անելիս կենտրոնացեք դեպքի վայրի կառուցման վրա: Հիմնականում սա նշանակում է, որ միշտ համաձայն ես քո մյուս դերասանների հետ, ապա ավելացնում շրջադարձ: Practiceբաղվելու համար աշխատեք յուրաքանչյուր տողին պատասխանել «Այո՛, և նաև…» -ով:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը. Մասեր ստանալը
Քայլ 1. Սկսելու ժամանակ վերցրեք բոլոր այն հատվածները, որոնք կարող եք, ներառյալ գովազդային հոլովակները և ուսանողական ֆիլմերը:
Աշխարհում շատ ավելի դերասանական աշխատանք կա, քան կարծում եք: Նրա մեծ մասը, սակայն, շուտով կինոթատրոն կամ հեռուստաէկրան չի տեսնի: Այնուամենայնիվ, որպես սկսնակ, սա լավ է: Դուք կարող եք մեծացնել փորձը և ձեր ռեզյումեն և դեռ վճարվել: Համերգներ գտնելու որոշ լավ վայրեր ներառում են.
- Քրեյգսլիստ
- Backstage.com
- Քոլեջի կինոյի բաժիններ
Քայլ 2. Վերցրեք ինքներդ ձեզ լավ, մաքուր գլխաշորեր:
Գլխի նկարահանումները ձեր այցեքարտն են: Դրանք պարզ լուսանկարներ են, որոնք վերցված են ձեր ուսից ՝ ցուցադրելով ձեր «տեսքը»: Եթե պատրաստ եք գումարը գցել, ապա դա արեք պրոֆեսիոնալ: Հակառակ դեպքում, կարող եք զանգահարել ձեր ընկերոջը և կրակել ձեր սեփականը ՝ հիշելով մի քանի հիմնական խորհուրդ.
- Օգտագործեք պարզ ֆոն և պարզ, շողոքորթ հագուստ:
- Showուցադրեք ձեր ամբողջ գլուխն ու ուսերը: Մի շրջվեք և մի հատեք նկարը `« հնարամիտ »լինելու համար:
- Ներդրեք լրացուցիչ լամպեր և լույսեր `համոզվելու համար, որ հավասարաչափ լուսավորված եք:
- Վերցրեք մի քանի ժպտերես, մի քանիսին լուրջ և մի քանիսի միջև: Դուք երբեք չգիտեք ձեր լավագույն տեսքը:
Քայլ 3. Լսեք ձեր քաղաքում գործող գործակալության համար:
Ավելի հաճախ ՝ ոչ, այն ամենը, ինչ պետք է անեք, գլխի որոշ նկարներ ուղարկելն է, և ձեզ կանչելու են լսումների, եթե նրանք փնտրում են ձեր տեսքը: Դուք կհայտնվեք և կկարդաք կարճ մենախոսություն, որից հետո նրանք կորոշեն, թե արդյոք դուք լավ եք համապատասխանում իրենց գործակալությանը: Գործակալները կարևոր են, եթե ցանկանում եք լինել պրոֆեսիոնալ դերասան. Նրանք միջնորդներն են ձեր և կինոգործիչների միջև, և հնարավորությունների մեծ մասն ուղարկվում է գործակալություններին, այլ ոչ թե լայն հասարակությանը:
Քայլ 4. Հավաքեք ձեր նվագած լավագույն մասերի պտուտակը:
Ռեյլը պարզապես տեսարանների և այլ կադրերի կադրերի հավաքածու է, որոնք միասին խմբագրվել են համակարգչում ՝ 2-3 րոպեում ցուցադրելու ձեր խաղը: Ոչ բոլոր համերգներն են պահանջում պտուտակ, բայց այն ունենալը մեծապես կբարձրացնի համերգներ ստանալու ձեր հնարավորությունը: Տեսահոլովակներ ընտրելիս օգտագործեք դրանք, որոնք ձեզ ամենից շատ են ցուցադրում տարբեր դերերում `մենախոսություններ, երկխոսություն և գործողություն: Որոշ այլ խորհուրդներ ներառում են.
- Օգտագործեք ձեր ունեցած ամենաորակյալ կադրերը, հատկապես ՝ առջևում: Տնական կադրերը, եթե այն բարձր որակ չունեն, ընդհանուր առմամբ լավ գաղափար չէ:
- Կարճ պահեք `ոչ ավելի, քան 4-5 րոպե: Նույնիսկ ավելի կարճ, ավելի լավ է:
- Թարմացրեք այս տեսանյութը ՝ ավելի շատ դերեր ստանալուն պես ՝ այն արդիական պահելով:
- Տեղադրեք ձեր կոնտակտային տվյալները և անունը սկզբում և վերջում:
Քայլ 5. audբաղվեք «սառը ընթերցումներով» ՝ ձեր լսումների ժամանակ սպանելու համար:
Սառը ընթերցումներն այն ժամանակ են, երբ ձեզ հանձնվում է սցենարը և սպասվում է, որ այն կկատարվի անմիջապես հետո: Երբեմն դուք ստանում եք մի քանի րոպե այն կարդալու համար, երբեմն պարզապես պետք է սկսել: Practiceբաղվելու համար, հինին վերցրու մենախոսությունների գիրք, վերցրու գիրք կամ սեղմիր թերթի պատմությունը և սկսիր բարձրաձայն կարդալ: Pբաղվեք ինչպես զրոյից կարդալով, այնպես էլ 1-2 րոպե պատրաստվելուն:
Քայլ 6. Մտածեք տեղափոխվելու ավելի մեծ քաղաք, ինչպիսին է Լոս Անջելեսը կամ Նյու Յորքը:
Որպես դերասան իսկապես խաղալու համար հարկավոր է լինել մի վայրում, որտեղ կան բազմաթիվ դերասանական համերգներ: Թեև ավելի շատ մրցակցություն կլինի այնպիսի կենտրոններում, ինչպիսիք են Լոս Անջելեսը կամ Նյու -Յորքը, գրեթե բոլոր հիմնական արտադրությունները նկարահանվում են այս վայրերում:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Միշտ անտեսեք տեսախցիկը կամ հանդիսատեսը, նույնիսկ եթե կարծում եք, որ սխալ եք թույլ տվել: Ոչինչ քեզ բնավորությունից չի հանում, որքան հիշելը, որ դու միայն կերպար ես խաղում:
- Շատերի համար դերասանությունը սկզբում բոլորովին անբնական է թվում: Դա նորմալ է, դրան կսովորես միայն պրակտիկայի միջոցով:
