Երբևէ լսե՞լ եք վերածննդի ոճով երգ և մտածել, թե ինչպես է այն միավորված, կամ ցանկացել եք գրել ձեր սեփականը: Այս հոդվածը կօգնի ձեզ բացահայտել, վերլուծել և գրել ձեր վերածննդի ոճի ձեր երաժշտությունը:
Քայլեր
Քայլ 1. Իմացեք, թե ինչպես է առաջացել Վերածննդի դարաշրջանի երաժշտությունը:
- Եղել են Վերածննդի երաժշտության տարբեր դարաշրջաններ: Մինչ այդ, երաժշտության առաջին դարաշրջանը, որի մասին մենք շատ բան գիտենք, սկսվել է մոտ 1200 -ին և կոչվում էր որպես միջնադարյան երաժշտության ժամանակաշրջան: 1400-1450 թվականների միջև և տևեց մինչև 1600 թվականը. Սա երաժշտության վերածննդի դարաշրջան էր ՝ սկսած 1400-1500 թվականներից ՝ որպես «վաղ վերածնունդ» 1450-ից մինչև 1550 թվականները ՝ որպես «Միջին վերածնունդ» և 1500-ից մինչև 1600 թվականներ ՝ որպես «ուշ վերածնունդ»:
- Վերածննդի դարաշրջանի երաժշտության հետ կապված շատ պարզ կանոններ պետք է պահպանվեին, և նույնիսկ երբ երաժշտությունը զարգանում էր իր ներքին դարաշրջաններում (վաղ, միջին և ուշ), այն զարգանում էր, թեկուզև փոքր -ինչ:
Քայլ 2. familiarանոթացեք կոնկրետ կանոններին:
Կախված կտորի գրման ճշգրիտ ամսաթվից և աշխարհագրական ծագումից, երաժշտության ներսում կարող են լինել լրացուցիչ կանոններ կամ երևույթներ:
- Whatամանակակից Ֆրանսիայի աշխարհիկ երգահանները կոչվում էին Տրուբադուրներ և Տրուվերներ, և նրանք կամրջեցին միջնադարյան և Վերածննդի դարաշրջանների միջև եղած անջրպետը: Յուրաքանչյուրն ուներ երաժշտական կոմպոզիցիայի յուրահատուկ ոճեր:
- Միջնադարյան դարաշրջանում ոմանք վիճում էին, թե արդյոք եկեղեցում թույլատրվում է սուրբ երաժշտություն, թե ոչ, իսկ երբ դա թույլ էր տրվում, այն գրեթե միշտ գրվում էր եկեղեցական լատիներենով: Վերածննդի դարաշրջանում եկեղեցին սկսեց որդեգրել աշխարհիկ երգեր գրելու պրակտիկա: Կային Հակակետեր կամ Կոնտրապունտալ կոմպոզիցիաներ, Մոտետներ, որոնք երբեմն կներառեին բազմաթիվ լեզուներ, աշխարհիկ մադրիգալներ և տրուբադուրյան երգեր:
- Երգերգությունը սուրբ հակակշիռ էր, որը տարածված էր միջնադարյան դարաշրջանում: Երբեմն այն սխալմամբ կոչվում է «Գրիգորյան երգ» ՝ Գրիգորի պապի անունով, ով չի գրել, այլ պարզապես շատ ավելի ուշ է կազմակերպել աշխատանքները: Այս քաղաքացիական անձը հիմք կծառայի վերածննդի երգչախմբային ստեղծագործությունների համար:
- Երաժշտությունն այս ժամանակ մոդալ էր, և ամենից հաճախ օգտագործվող եղանակներն էին (ըստ հերթականության) միքսոլիդյան, դորյան և փրիգիական, էոլական և հոնական: Լիդիանն ու Լոկրիանը գրեթե չէին օգտագործվում: Այն դեպքում, երբ ձեզ անծանոթ են ռեժիմները, դրանք նման են ժամանակակից կշեռքներին. Իոներենը կատարյալ զուգահեռ է ժամանակակից «Մեծ» սանդղակին, իսկ էոլերենը կատարյալ զուգահեռ է ժամանակակից «Փոքր» սանդղակին: Mixolydian- ը խոշոր սանդղակ է ՝ հարթ 7-ով (յոթերորդ սանդղակի աստիճանը իջեցվում է մեկ կես աստիճանով ՝ այդպիսով վերացնելով «առաջատար երանգը»): Dorian- ը Փոքր սանդղակ է `կտրուկ 6-ով (վեցերորդ սանդղակի աստիճանը բարձրացվում է մեկ կես աստիճանով), իսկ Phrygian- ը փոքր սանդղակ է Flat 2-ով: բնակարան 2 ԵՎ բնակարան 5. Թեև Լիդիայի «կշեռքները» հանրաճանաչ են դառնում ժամանակակից երաժշտության համար (երբեմն կոչվում է #11 ակորդ), դրանք գրեթե չեն օգտագործվել վերածննդի դարաշրջանում:
Քայլ 3. Քսեք ձեր ընդմիջումներով:
Վերածննդի երաժշտություն գրելիս կարեւոր էին ընդմիջումները: Եթե չգիտեք ձեր ընդմիջումները, այս հոդվածը շատ չի օգնի: Ահա C. C D E F G A B C- ում հիմնական սանդղակի ընդմիջումների համառոտ նկարագրությունը. Սա C.- ի հիմնական սանդղակն է: Cածր C- ի և դրա այլ մասշտաբների աստիճանների միջև ընկած ժամանակահատվածները հետևյալն են.
- Մայոր 2 -րդ (կրճատ M2) C- ից D; M3 (3 -րդ խոշոր) C- ից E (և այլն); P4 (Կատարյալ 4 -րդ); P5; M6; M7; P8 (Նաև կոչվում է Կատարյալ Օկտավա): Եթե Low C- ն երկու անգամ անընդմեջ խաղար, ապա միջակայքը կնշվեր որպես P1 կամ Perfect Unison:
-
C D Eb F G Ab Bb C - սա C- ում Փոքր սանդղակ է, և դրա ընդմիջումները հետևյալն են.
M2; մ 3 (Փոքր 3 -րդ, նշվում է «մ» փոքրատառի դիմաց «Մ» մեծատառի դիմաց); P4; P5; մ 6; մ 7; P8. Կրկին, երկու ցածր C հաջորդականությամբ `P1 կամ Perfect Unison: Հակառակ դեպքում, կնկատեք, որ շատ բան չի փոխվել: Սրանից ավելի ընդմիջումներ կան:
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - սա քրոմատիկ սանդղակ է: Այն ներառում է Արևմտյան տոնայնության յուրաքանչյուր նոտա ՝ սկսած C- ից: Նրա միջակայքերը հետևյալն են.
- +1 (կամ ավելացված համադրություն)/մ 2, M2, +2/մ 3, M3, P4, +4/° 5 (կամ ավելացված 4 -րդ/նվազեցված 5 -րդ), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Ինչպես միշտ, երկու C անընդմեջ կատարյալ համահունչ է: Յուրաքանչյուր միջակայքի համար կան այլընտրանքային անուններ `կախված այն բանից, թե այն բարձրացված է (# / կտրուկ) կամ իջեցված (բ / հարթ):
- Ընդմիջումներն ակնհայտ են մեկ մասում երկու նոտայի և մեկ նոտայի և դրա հակամարմինային ներդաշնակության միջև:
Քայլ 4. Հասկացեք ձեր գրած ստեղծագործության բովանդակությունը:
Վերածննդի երաժշտություն գրելիս դուք կգրեք երկուից չորս (հազվադեպ ՝ վեց) բոլորովին անկախ երաժշտական տողեր, որոնք սովորաբար ցույց են տալիս տղամարդկանց երգող մասերը կամ գործիքային մասերը: Մասերը սկսվելու են միասին, մեծ մասամբ շարվում են, բայց կարող են լինել շատ գեղեցիկ ներդաշնակություններ, որոնք ստեղծվել են հակառակ ռիթմերով: Կրկնվող մեկ թեման կոչվում է մոտիվ, և այն կարող է դանդաղեցվել կամ արագանալ այլ մասերում, նույնիսկ եթե մի մասը կատարում է այն, ինչ կա:
Քայլ 5. Հետևեք կանոններին:
«Կարևոր կանոնները, որոնց պետք է հետևել, հետևյալն էին. Չորրորդից մեծ թռիչքներ և եռապատկման թռիչքներ չեն եղել (նվազել է 5-րդ / ավելացվել է 4-րդ): Սովորաբար, չնայած դրան, հնարավորության դեպքում օգտագործվում էր գծային կամ սկալարային շարժում ՝ անհրաժեշտության դեպքում օգտագործելով Passing Tones: Բ.) Խուսափեք առաջատար երանգից `յոթերորդ մասշտաբի աստիճանից (բնական 7 -ը` հայտնաբերված միայն հոնիական և լիդիական լեզուներում): Նմանապես, ներդաշնակության միջակայքերը չպետք է ընկնեն 2-րդ կամ 7-րդ վայրերում: C. C) Խուսափեք ոչ դիատոնիկ երանգներից `փորձեք ընտրել ռեժիմ և հավատարիմ մնալ դրան: D.) Մի մտածեք ակորդներով, մտածեք ընդմիջումներով-հակադարձում կազմված է երկու կամ ավելի լիովին անկախ մասերից:
Քայլ 6. Հնարավորության դեպքում օգտագործեք սկալյար շարժում ՝ գծային ընդդեմ թռիչքների:
Անհրաժեշտության դեպքում, օգտագործեք Passing Tones- ը ՝ մեծ թռիչքների «խռպոտ» ձայնը մերժելու համար: Չնայած դուք գրում եք անկախ մասեր, խելամիտ է դրանք բոլորը գրել միաժամանակ:
Քայլ 7. Գրեք այն:
Մինչ ավանդական վերածննդի երաժշտության մեջ ռիթմը նշվում էր գեղարվեստական նշումով, եթե դա ժամանակակից կոմպոզիցիա է, որը նմանակում է վերածննդի երաժշտությանը, միանգամայն լավ է օգտագործել ժամանակակից նոտագրությունը: Առավել հաճախ օգտագործվող ռիթմերն էին ամբողջական նոտաները, կես նոտաները, քառորդ նոտաները և ութերորդ նոտաները (տեխնիկապես դրանց համարժեքները) և բրևը կամ կրկնակի ամբողջական նոտան (որը միջնադարյան գյուտ է մինչ օրս):
Քայլ 8. Ուսումնասիրեք ժամանակի լեզուները:
Անգլերենը գրվել է այն, ինչ հայտնի է որպես միջին անգլերեն ՝ Chaucer- ի նման: Նրանք տարբեր բառեր ունեին այն բաների համար, որոնք մենք դեռ օգտագործում ենք այսօր: Եթե դուք գրում եք մոտետ, այն կարող է մասամբ իսպաներեն, մասամբ անգլերեն և մասամբ ՝ ֆրանսերեն լեզուներով լինել: Հավանաբար, սուրբ կտորները կգրվեն եկեղեցական լատիներենով: Օգտագործվում էր նաև գերմաներենը: Հանրաճանաչ թեմաները ներառում էին սեր և վիշտ, սուրբ կտորներ, որոնք հաճախ մեջբերում էին սուրբ գրությունները, և ինչպես միշտ հանրահայտ աշխարհիկ թեման էր խմելը կամ մարդասիրությունը: Կտեսնեք, երաժշտությունը զարգացել է, բայց ոչ այնքան:
Քայլ 9. Հավանաբար, ավարտելուց հետո կարող եք գրավել մի քանի ընկերների և փորձել ձեր ստեղծագործությունները մոտակա վերածննդի փառատոնում:
Ձեր ունեցած տեղեկությունների ներքո, դուք, ամենայն հավանականությամբ, կարող եք այնտեղ լինել ժամանակագրական առումով ամենաճշգրիտ մարդիկ:
