Ոչինչ այնքան հուզիչ չէ, որքան դատարկ ներկի կտավը, մանավանդ, եթե արդեն մտքեր ունեք: Այնուամենայնիվ, շտապելու կարիք չկա! Նկարը պլանավորելու համար ժամանակ հատկացնելը կարող է սկզբում մի փոքր հոգնեցուցիչ թվալ, բայց դա երկարաժամկետ հեռանկարում ձեզ կփրկի շատ դժվարություններից և շփոթությունից: Որոշ ժամանակ տրամադրեք ՝ սկզբում պարզելու մանրախնդիր մանրուքները, այնուհետև կարող եք աշխատել ձեր վերջին գլուխգործոցի վրա:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը 4 -ից. Առարկա և ոգեշնչում
Քայլ 1. Փնտրեք ոգեշնչում փոքր բաների մեջ:
Մի հուսահատվեք, եթե սկզբում չեք կարողանում լուծել նկարչության թեման: Ոգեշնչվեք ձեր շրջապատող աշխարհից ՝ կենտրոնանալով փոքր մանրամասների վրա, ինչպես ջրի կաթիլները, որոնք թափվում են պատուհանից կամ լույսը դիպչում է բազմոցին: Դուք կարող եք գլուխգործոց ստեղծել գրեթե ամեն ինչից:
Օրինակ, ձեզ կարող է ոգեշնչել ձեր տան բակում ծառը կամ ձեր խոհանոցում պտղամանը:
Քայլ 2. Իրատեսական ինչ -որ բան վերափոխեք վերացական բանի:
Պարտադիր չէ, որ բոլոր նկարները լինեն իրատեսական, իրականում շատ հայտնի նկարներ սիրված և գնահատված են տուփից դուրս մտածելու ունակության համար: Ընտրեք գեղանկարչության պարզ առարկա, ինչպես պտղի կտորը կամ տերևների կույտը և փոփոխեք չափը և գույնը: Դուք կարող եք ստեղծել իսկապես յուրահատուկ արվեստի գործ ՝ խաղալով պարզ մանրամասներով:
- Օրինակ, դուք կարող եք նկարել ծաղիկների դաշտ, բայց դրանք չափազանց մեծ դարձնել:
- Դուք կարող եք նկարել մի ծառ, բայց փոխել տերևների ձևն ու չափը:
Քայլ 3. Պահպանեք ցանկացած ոգեշնչող տեղեկատու լուսանկարներ, որոնց վրա բախվում եք:
Ոգեշնչումը կարող է առաջանալ ոչ մի տեղից. Գուցե ձեզ զարմացնի դասական նկարը կամ տպավորվի այն լուսանկարով, որը շրջում եք առցանց: Ինչ էլ որ լինի, տպեք տեղեկանքի լուսանկարը, որպեսզի այն ձեռքի տակ ունենաք:
Կարող եք նաև ստեղծել ձեր սեփական տեղեկատու պատկերը առօրյա առարկաներով, օրինակ ՝ ամանի պտուղով կամ շքեղ կոշիկներով:
Մեթոդ 2 -ից 4 -ը `կազմը
Քայլ 1. Ընտրեք կենտրոնական կետ ձեր նկարչության համար:
Ձևացրու, որ քո նկարը դիտում ես որպես բոլորովին անծանոթ: որտե՞ղ ես ուզում, որ քո աչքերը վայր ընկնեն: Այս կենտրոնացումը կամ «կիզակետը» իսկապես օգնում է ձեզ նախօրոք պլանավորել և ձեր նկարչությանը տալ ուղղության զգացում: Մտածեք այն մասին, ինչ կցանկանայիք դիտողին նկատել և դա դարձրեք ձեր նկարի կենտրոնական կետը:
- Օրինակ, եթե նկարում եք բաց մարգագետին, ապա կենտրոնական կետը կարող է լինել գետը, որը հոսում է խոտերի միջով:
- Եթե նկարում եք ծաղկի խանութը ճանապարհի եզրին, ապա կենտրոնական կետը կարող է լինել ծաղիկները:
Քայլ 2. Հավասարակշռված կազմություն ստեղծելու համար հետևեք երրորդի կանոնին:
Պատկերացրեք երևակայական tic-tac-toe տախտակ կամ ցանց, որը տեղադրված է ձեր նկարի վերևում: Երրորդների կանոնն այն գաղափարն է, որ արվեստին և լուսանկարչությանը ավելի հաճելի է նայել, երբ ձեր կենտրոնական կետը գտնվում է այս հատվող գծերից որևէ մեկի վրա: Ձեր նկարի առարկան առջևում և կենտրոնում դնելու փոխարեն ներկեք դրանք կողքի վրա:
Քայլ 3. Ձեր նկարի կոպիտ ուրվագիծը ուրվագծեք դատարկ թղթի վրա:
Դեռ մի՛ սուզվեք ձեր նկարի մեջ: Փոխարենը, ստեղծեք մի քանի նմուշ, որպեսզի կարողանաք զգալ ձեր ստեղծագործական ընտրանքների մասին: Ուրվագծեք ձեր գաղափարը տարբեր չափսերով. Այս կերպ կարող եք պատկերացում կազմել, թե ինչպես կցանկանայիք կենտրոնացնել և կտրել ձեր նկարը: Քաշեք այնքան կոպիտ նախագծեր, որքան ցանկանում եք, որպեսզի կարողանաք լավ պատկերացում կազմել, թե որ ուղղությամբ եք ցանկանում գնալ:
Օրինակ, եթե մտադիր եք լեռնաշղթա նկարել, կարող եք ուրվագծել ձեր ձևավորումը թե՛ լանդշաֆտային, թե՛ դիմանկարային ձևաչափով և տեսնել, թե որն է ձեզ ավելի շատ դուր գալիս:
Քայլ 4. Նկարեք առարկայի տարբեր տեսանկյուններ ՝ տեսնելու, թե որն է ձեզ ավելի շատ դուր գալիս:
Փորձեք ձեր նկարների տարբեր տեսանկյուններից և անկյուններից և տեսեք, թե դրանցից մեկն իրո՞ք առանձնանում է: Մի վախեցեք այստեղ իսկապես ստեղծագործել. Սա ձեր հնարավորությունն է ուսումնասիրել ձեր բոլոր տարբերակները և իսկապես մեխել ձեր նկարի ուղղությունը:
- Օրինակ, դուք կարող եք նկարել նույն ուրվագիծը տարբեր տեսանկյուններից: Տարբերակներից մեկում մարդը կարող է նստած լինել աթոռին, իսկ մյուսը կարող է ավելի մեծացնել անձի դեմքը:
- Դուք կարող եք նկարի 1 տարբերակ նկարել որպես դիմանկար, իսկ մյուսը ՝ որպես բնապատկեր:
Քայլ 5. Քարտեզագրեք փոքր ուղիներ `ձեր նկարչությանը կառուցվածքային չափսեր հաղորդելու համար:
Փնտրեք ձեր ուրվագծի մեջ «ճանապարհային կետեր» կամ կենտրոնական առանցքային կետեր, որոնք իսկապես օգնում են ձեր նկարչությանը կառուցվածքի զգացում տալ, ինչպես գետի ափի 2 կողմերը: Շրջագծեք այս ուրվագծերը ձեր ուրվագծի վրա և նշեք, թե որտեղ են դրանք, ինչը կօգնի ձեր վերջնական նկարին հավասարակշռված և կառուցվածքային տեսք ունենալ:
Քայլ 6. Ստվերեք ձեր ուրվագծում `պարզելու գույնի գրադիենտները:
Նայեք, թե որտեղից է լույսը մտնում ձեր տեղեկատու պատկերը կամ հաստատեք, թե որտեղից է լույսը գալիս ձեր ուրվագծերում: Պարզեք, թե որ մակերեսներն են լուսավորված, և որ մասերն են մնացել ստվերում: Ստվերեք ստվերում, որպեսզի մոտավոր պատկերացում ունենաք, թե ինչպես է լույսը ազդում ձեր կազմի վրա:
- Օրինակ, եթե նկարում էիք լեռնաշղթա, սարերի տակ գտնվող դաշտը կարող էր մի փոքր ավելի ստվերված և ստվերված լինել:
- Եթե դու դիմանկար ես նկարում, ապա ստվեր կնվիրես դեմքի այն հատվածներին, որոնց լույսը չի դիպչում:
Քայլ 7. Պատրաստ լինելուն հետևեք վերջնական ուրվագիծը կտավի կամ թղթի վրա:
Մատնահարեք ձեր ուրվագիծը և մատիտով մատիտով քսեք դիզայնի հետևի հատվածը ՝ ստեղծելով գրաֆիտի շերտ: Այնուհետեւ, տեղադրեք ձեր հղման ուրվագիծը կտավի վերեւում: Հետագծեք մատիտով ուրվագիծը, այնպես որ մատիտի նշանները և գրաֆիտը կարող են տեղափոխվել կտավ: Այս պահին դուք կարող եք սկսել ձեր նկարչությունը ՝ օգտագործելով հետքը որպես ուղեցույց:
- Կարող է օգնել ձեր թուղթը կպցնել կտավին, որպեսզի այն չշարժվի:
- Եթե ավելի մեծ կտավով եք աշխատում, կանգ առեք ձեր տեղական պատճենահանման խանութի մոտ և խնդրեք նրանց պայթեցնել ձեր ուրվագիծը, որպեսզի ավելի ճշգրիտ հետք ունենաք:
Մեթոդ 3 -ից 4 -ը `Գունավոր սխեման
Քայլ 1. Ստեղծեք վառ գույներ `լրացուցիչ գույներով:
Նայեք գունավոր անիվին. Սա օգտակար գործիք է, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես են տարբեր գույներ միախառնվում և խառնվում միմյանց: Լրացուցիչ գույները միմյանց բևեռային հակադրություններն են և ընկնում են գունավոր անիվի հակառակ ծայրերում: Ներդրեք այս երկու գույները ձեր նկարում `համարձակ և դրամատիկ ինչ -որ բան ստեղծելու համար:
Օրինակ, կարող եք խաղալ նարնջագույն և բլյուզով կամ դեղին և մանուշակագույնով:
Քայլ 2. Խաղացեք պառակտված լրացուցիչ գույներով, եթե նոր եք նկարում:
Այս գույներն այնքան համարձակ չեն, որքան ավանդական լրացուցիչ գույները: Փոխարենը, պառակտող-լրացնող գույները ներառում են 3 տարբեր երանգներ, որոնք լավ զուգորդվում են միմյանց հետ ՝ առանց չափազանց դրամատիկ լինելու: Գունավոր անիվի երկայնքով եռանկյուն նկարելով կարող եք ստեղծել պառակտող-լրացնող ներկապնակ:
Օրինակ ՝ բաց կանաչը, բաց նարնջագույնը և մանուշակագույնը բոլորն էլ պառակտող-լրացնող գույներ են: Բաց նարնջագույնը և բաց կանաչը երկուսն էլ դեղին հարևաններ են, ինչը մանուշակագույնի իսկական լրացումն է:
Քայլ 3. Ավելի նուրբ նկարչության համար սահմանափակվեք ավելի քիչ գույներով:
Կպչեք 4 հիմնական ներկերին և տեսեք, թե ինչ տեսակի գույներ կարող եք ստեղծել: Սա հիանալի տարբերակ է լուրջ դիմանկարի կամ լանդշաֆտի համար, որը չի պահանջում շատ վառ գույներ:
Օրինակ, ձեր նկարը ստեղծելու համար կարող եք օգտագործել դեղին, կարմիր, սպիտակ և սև:
Քայլ 4. Փորձեք միագույն գույներով պարզ գունային սխեմայի համար:
Սահմանափակվեք 1 երանգի տարբեր երանգներով `սա կարող է ստեղծել ներդաշնակ, հավասարակշռված նկար, որն իսկապես գրավում է դիտողին: Ընտրեք 1 հիմնական գույն ՝ ձեր նկարը շուրջը կենտրոնացնելու համար, և լուսավորեք կամ մգացրեք այս երանգը սպիտակ և սև ներկերով ՝ շուրջը փոխելու համար:
Դուք կարող եք ստեղծել շատ տարբեր հույզեր մեկ ներկի գույնով: Դուք կարող եք մելամաղձոտ դիմանկար նկարել կապույտի տարբեր երանգներով, կամ ստեղծել դեղին գույն ունեցող աշխույժ, արևոտ տրամադրություն:
Քայլ 5. Փորձեք բարձր կամ ցածր ստեղներով նկարել, եթե ցանկանում եք, որ այն լինի շատ բաց կամ մութ:
Ստեղծեք իսկապես դրամատիկ նկարչություն ՝ շատ բաց կամ մուգ ներկերով: «Բարձր ստեղնով» ներկերը շատ թեթև են, մինչդեռ «ցածր բանալու» ներկերը շատ մուգ են: Միայն այս կատեգորիաների ներկերի օգտագործումը կարող է ձեր նկարը իսկապես դինամիկ դարձնել: Unfortunatelyավոք, դուք չունեք այնքան գունային տարբերակներ, երբ աշխատում եք միայն բաց կամ մուգ ներկերով, ինչը կարևոր է հաշվի առնել:
- Օրինակ, դուք կարող եք ստեղծել պայծառ, արևոտ նկարչություն ՝ բարձր ստեղնով և թեթև ներկով:
- Դուք կարող եք ներկել ծաղիկների ավելի մուգ, դրամատիկ ծաղկաման ցածր բանալիներով:
Մեթոդ 4 -ից 4 -ը ՝ միջին և տեխնիկա
Քայլ 1. Ընտրեք յուղաներկ իրատեսական նկարչության համար:
Դուք իսկապես հեշտությամբ կարող եք խառնել յուղաներկ շալվարները, և դրանք հիանալի են փոքր մանրամասների վրա կենտրոնանալու համար: Նաև միանգամից չի չորանում, ինչը ձեզ ստեղծագործական ավելի մեծ ազատություն է տալիս, երբ նկարում եք: Այնուամենայնիվ, յուղոտ ներկի ամբողջական բուժումը կարող է տևել 6 ամսից մինչև մեկ տարի, և ձեր պատրաստի արտադրանքը կարող է հեշտությամբ պղտորվել կամ վնասվել, եթե ուշադիր չլինեք:
- Յուղաներկերի հետ աշխատելիս կարող եք օգտագործել «թաց թաց» ոճը, որտեղ թաց ներկը քսում եք ձեր կտավին ՝ մինչ նախորդ ներկը չորանալը:
- Կարող եք նաև փորձել յուղաներկման «քիարոսկուրո» ոճը, որտեղ շատ հակադրություն եք ստեղծում թեթև և մուգ ներկերի հետ:
Քայլ 2. Playրաներկով խաղացեք ավելի էլեգանտ նկարների համար:
Waterրաներկները դժվար է աշխատել, բայց դրանք կարող են իսկապես նուրբ տարր ավելացնել ձեր նկարներին: Օգտագործեք ջրաներկ ինչպես դիմանկարների, այնպես էլ բնապատկերների համար, կամ այն ամենի համար, ինչ ստեղծելու տրամադրություն ունեք:
- Waterրաներկները ստեղծում են փափուկ, երազկոտ տեսք: Եթե դուք հույս ունեք ստեղծել խորը, մանրամասն նկար, ապա ավելի լավ է, որ օգտագործեք յուղեր:
- Փորձեք ձեր խոզանակը ջրի մեջ թաթախել, նախքան այն ներկի մեջ թաթախելը: Սա օգնում է ձեր գույնը ունենալ հավասար և հետևողական տեսք:
- Կարող եք նաև փորձել «չոր խոզանակ», որտեղ ձեր չոր ներկի խոզանակը թաթախում եք անմիջապես ներկի մեջ ՝ առանց նախապես թրջելու: Սա լավ է այն տարածքների համար, որտեղ ցանկանում եք որոշակի հյուսվածք, օրինակ, եթե դուք նկարում եք թուփ կամ խոտ:
Քայլ 3. Օգտագործեք ակրիլային ներկը որպես ավելի բազմակողմանի տարբերակ:
Ակրիլային ներկերն ունեն բազմաթիվ տարբեր ոճեր. Մինչդեռ այս տեսակի ներկը սովորաբար արագ չորանում է, կարող եք նաև ձեռք բերել դանդաղ չորացող ակրիլային ներկ, որն առաջարկում է մի փոքր ավելի շատ ազատություն: Thinրաներկ ոճով նկարելու համար կարող եք օգտագործել ավելի բարակ ակրիլային ներկեր, կամ յուղաներկից նմանվելու համար կարող եք ընտրել ավելի հաստ ներկեր:
- Ակրիլային ներկը լիովին բուժվում է 2 շաբաթվա ընթացքում և չորանալուց հետո չի ճաքում:
- Կարող եք փորձել «շաղ տալ» ձեր ակրիլային ներկը, որտեղ այն ներկեք ձեր կտավին `այն քսելու փոխարեն:
- «Stippling» - ը մեկ այլ հանրաճանաչ տեխնիկա է, որտեղ դուք օգտագործում եք ամուր խոզանակ ՝ ներկը փոքր կետերի վրա քսելու համար:
Քայլ 4. Ստեղծեք համարձակ նկարչություն խառը կրիչներով:
Խառը կրիչները իսկապես լայն կատեգորիա են. Դուք էապես օգտագործում եք ցանկացած տեսակի ներկ ՝ յուրահատուկ նյութով, ինչպես փայտը կամ ապակին: Սա հիանալի տարբերակ է, եթե ցանկանում եք ստեղծել ավելի վերացական բան, կամ եթե ցանկանում եք խուսափել ստանդարտ կտավից:
Օրինակ, կարող եք օգտագործել ներկ, թուղթ և փայտ ՝ զով որակի ստեղծման համար:
Խորհուրդներ
- Ձեր նկարի համար ճիշտ կամ սխալ գունապնակ կամ ֆոկուս չկա: Ի վերջո, դուք պետք է ընտրեք այնպիսի հայեցակարգ, որը ձեզ գրավում է:
- Հաճախ ավելի հեշտ է անհատականացված գունապնակ պատրաստել ավելի քիչ ներկերով, օրինակ ՝ կարմիր, դեղին, կապույտ, սպիտակ և սև: Հենց այս ներկերով կարող եք պատրաստել շատ հարմարեցված գույներ:
- Մտածեք ձեր նկարչական գաղափարի մասին մի քանի օր առաջ ՝ դրան նվիրվելուց առաջ: Եթե մի քանի օր անց հայեցակարգը այնքան էլ հետաքրքիր չի թվում, գուցե ցանկանաք այլ բան փորձել:
- Նկատի ունեցեք, թե որն է ձեր կոմպոզիցիան, հավանաբար դա ձեզ համար ավելի դյուրին կդարձնի, եթե հետևից դեպի առջև աշխատեք նկարի վրա: Սա թույլ է տալիս ազատորեն աշխատել հետևի վրա ՝ չփչացնելով որևէ բան, որից հետո կարող եք նկարը կառուցել մանրամասներով:
