Շարժապատկերներին ներգրավելը հեշտ է, բայց դժվար է տիրապետել: Անիմացիոն ոճերը նույնքան շատ են, որքան անիմատորները, և կարճ ֆիլմից սկսելը հիանալի միջոց է անիմացիոն տեխնիկան կիրառելու համար, երբ զարգացնում եք ձեր «ստորագրության» ոճը: Ինչպես ցանկացած այլ ֆիլմ, անիմացիան պահանջում է ժամանակ, համբերություն և ճիշտ պլանավորման շատ ծրագրեր, բայց համակարգիչ ունեցող յուրաքանչյուր ոք կարող է անիմացիոն կարճ ֆիլմ նկարահանել:
Քայլեր
Մեթոդ 1-ից 3-ը ՝ Անիմատիկ պատրաստում (նախաարտադրություն)
Քայլ 1. Գրեք սցենար:
Հաճախ դա ավելի հեշտ է ասվում, քան արվում, բայց դուք պետք է հստակ գրեք ձեր գաղափարները և դրանց կառուցվածք տվեք նախքան աշխատանքը սկսելը: Ի տարբերություն կենդանի գործողությունների, անիմացիոն ֆիլմ «իմպրովիզացնել» գրեթե անհնար է, քանի որ պարզապես չափազանց երկար է տևում ամեն ինչ: Դուք կարող եք օգտագործել Word- ի պարզ փաստաթուղթ կամ սցենար գրելու ծրագրակազմ, ինչպիսիք են Celtx- ը, Writer Duets- ը կամ Final Draft- ը: Ձեր սցենարը երկխոսության կարիք չունի, բայց դրա համար անհրաժեշտ է.
-
Թեմա:
Ո՞րն է կարճամետրաժ ֆիլմի «կետը»: Սա կարիք չունի լինել մեծ, խորը կամ բարդ: Դա կարող է լինել ամեն ինչ ՝ «մանկության անմեղության կորուստ», կամ «ձանձրույթը հոգեվիճակ է», մինչև «Ես ուզում եմ մարդկանց ծիծաղեցնել այս կատակով»: Մտածեք այն որպես ձեր ֆիլմի առաջնորդող սկզբունքի մասին:
-
Կերպարներ.
Ի՞նչը կգրավի ձեր հանդիսատեսի ուշադրությունը: Սա կարող է լինել անձից կամ կենդանուց մինչև խայտառակ տող, ինչպես օսկարակիր կարճամետրաժ «Կետը և գիծը. Ռոմանտիկա» կարճամետրաժ ֆիլմը:
-
Տեսողական պատկերներ:
Որտե՞ղ է տեղի ունենում կարճամետրաժը: Ի՞նչ տրամադրություն, կամ մթնոլորտ: Սցենարը պետք է ամբողջությամբ պատմի կարճամետրաժի պատմությունը, որպեսզի այն կարող է օգտագործվել որպես ապագա աշխատանքի նախագիծ:
-
Սկիզբ, միջին և վերջ:
Սա ակնհայտ է թվում, բայց դա է հարցը. Գրեթե բոլոր պատմությունները պատմվում են երեք կոնկրետ, գծված մասերով կամ գործողություններով: Սա չի նշանակում, որ դուք պետք է ունենաք երեք գործողություն ունեցող պատմություն կամ նույնիսկ «կերպարներ»: Այնուամենայնիվ, առաջ շարժվելուց պետք է մտածել կարճամետրաժ ֆիլմի «գործողության» մասին:
- Գործող 1 -ը ներկայացնում է կերպարներին և խնդիրը (նրանք սոված են, աշխարհը վերջանում է, տղան ինչ -որ մեկին սիրում է և այլն)
- Գործող 2 -ը բարդացնում է պատմությունը/խնդիրը (Բոլոր խանութները փակ են, վատ տղան կարող է հաղթել, մարդը արդեն ընկեր ունի և այլն):
- 3 -րդ օրենքը տալիս է խնդրի լուծում (նրանք գտնում են սենդվիչների խանութ, նրանք փրկում են աշխարհը, տղան հանդիպում է մեկ այլ անձի և այլն):
Քայլ 2. Էսքիզային կերպարների մոդելներ:
Նախքան կենդանացնելը սկսելը, դուք պետք է իմանաք, թե ինչպիսին կլինեն ձեր կերպարները: Նրանց ուրվագծեք տարբեր պոզերի, տարազների և արտահայտությունների մեջ ՝ զգալու համար, թե ինչպիսին կլինեն դրանք: Հիշեք, որ անիմացիոն ֆիլմում կերպարը կարող է լինել ամեն ինչ ՝ արջից մինչև զույգ աղ և պղպեղ թափող: Այնուամենայնիվ, դուք ցանկանում եք ժամանակից շուտ զարգացնել ձեր կերպարները, որպեսզի նրանք հետևողական տեսք ունենան, երբ դրանք կենդանացնեք:
Քայլ 3. Կազմեք պատմվածքի տախտակ:
Պատմվածքները անհատական գծագրեր են սցենարի յուրաքանչյուր գործողության համար և օգտագործվում են գրեթե յուրաքանչյուր ֆիլմի արտադրության մեջ ՝ անիմացիոն կամ այլ կերպ: Նրանք երկուսն էլ պարզ են և համապարփակ, քանի որ ձեզ անհրաժեշտ է մեկը ֆիլմում ձեր ուզած յուրաքանչյուր փոփոխության համար: Այնուամենայնիվ, դրանք կարիք չունեն ֆոնի մանրամասների կամ գույնի, եթե դա էական նշանակություն չունի պատմության համար: Դուք կարող եք առցանց գտնել և տպել մի շարք անվճար սցենարների ձևանմուշներ, կամ նկարել ձեր սեփականը: Պատմվածքի տախտակի յուրաքանչյուր շրջանակ ունի երկու մաս.
-
Պատկեր:
Ուղղանկյուն վանդակում գծեք կադրի հիմնական գործողությունը ՝ առայժմ անտեսելով ֆոնային պատկերները: Կարող եք նաև շարժումներ նշելու համար գրառումներ կամ սլաքներ գծել:
-
Երկխոսություն.
Կադրի տակ գրեք այն, ինչ պետք է ասվի կադրում, կադրի առաջարկվող երկարությունը և էֆեկտները (խոշորացում, խցիկի ցնցում և այլն)
Քայլ 4. Ներմուծեք ձեր սցենարը `կինոարտադրության ծրագրի մեջ` յուրաքանչյուր կադրն առանձին պահելով:
Երբ կադրերը պլանավորվեն, դրանք ներմուծեք ձեր համակարգիչ: Համոզվեք, որ դրանք պատշաճ կերպով անվանեք (օրինակ ՝ Act1. Scene1. Shot1.jpg): Ավարտելուց հետո դրանք բոլորը ներմուծեք ձեր ֆիլմերի խմբագրման ծրագրաշարի մեջ (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects և այլն) և տեղադրեք դրանք ճիշտ հերթականությամբ:
Adobe AfterEffects- ը կամ Premier- ը համարվում են արդյունաբերության չափանիշներ, սակայն կարող եք օգտագործել այն ծրագիրը, որն առավել հարմարավետ է ձեզ համար:
Քայլ 5. Օգտագործեք ձեր սցենարը `ժամանակին սլայդ շոու կամ անիմացիոն դարձնելու համար:
Շարժապատկերները անիմացիայի կոպիտ կտրվածքներ են. Դրանք միասին ստանում են կարճի տեմպը և ռիթմը և թույլ են տալիս ճիշտ որոշել վերջին կարճամետրաժի ժամանակը: Սա բարդ է թվում, այնուամենայնիվ, դրանք իրականում պարզապես սլայդ շոուներ են `համապատասխան ժամկետներով: Պատմության տախտակի պատկերները կարգի բերեք ձեր խմբագրման ծրագրաշարի վրա և երկարացրեք, կտրեք և խաղացեք դրանց հետ մինչև վերջնական ֆիլմի «կոպիտ» կտրվածքը:
- Անիմատիկայի օրինակներ կարող եք գտնել առցանց, օրինակ ՝ «Feel Good Inc.» տեսահոլովակի անիմացիոնը: ինչպես նաև որոշ Pixar անիմացիոն ֆիլմեր:
- Գրեթե բոլոր անիմացիոն ֆիլմերը նախ վերածվում են անիմացիայի: Հակառակ դեպքում դուք ռիսկի եք ենթարկում ժամեր ամբողջովին կենդանացնել մի տեսարան, որը պետք է փոխվի, երկարանա կամ կարճանա կամ ջնջվի:
Քայլ 6. Ավելացրեք երկխոսությունը և ձայնային էֆեկտները և անհրաժեշտության դեպքում կարգավորեք անիմացիոն ֆիլմի ժամանակը:
Ձեր մոտավոր ժամանակը նվազեցնելուց հետո ժամանակն է նախապես ձայնագրել երկխոսությունը: Սա պարտադիր չէ, որ կատարյալ լինի, և եթե ցանկանաք, կարող եք նույնիսկ ձեր բերանով և ձեռքերով կեղծել ձայնային էֆեկտները: Կարեւորը ժամանակն է: Բավարար ժամանակ ունե՞ք «կադրում» ՝ բոլոր բառերը հանելու համար: Անհրաժեշտության դեպքում երկարացրեք կամ կրճատեք ձեր սլայդների երկարությունը:
Որքան մոտենաք երկխոսությանը դեպի կատարյալ, այնքան ավելի լավ, քանի որ շատ լավ ձայնային գործողությունները պահանջում են համապատասխան ժամանակ: Ասել է թե ՝ հիմա այն ժամանակը չէ, որ անհանգստանանք ձայնային գործի ավելի նուրբ մանրամասներով: Նախքան ամբողջական արտադրությանը անցնելը, դուք պետք է հավաքեք ձեր անիմացիան:
Փորձագիտական խորհուրդ
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Քայլ 7. Վերանայեք ձեր անիմացիոն ֆիլմը, կարծես դա վերջին ֆիլմն է:
Վերջնական անիմացիոն ֆիլմը պետք է պատմի ձեր ֆիլմի ամբողջական պատմությունը `առանց գույնի, նախապատմության և մանրամասների մնացորդների:
Եթե դուք տիրապետում եք տեսանյութերի խմբագրմանը, կարող եք ավելացնել տապակներ, խոշորացում և անցումներ հենց հիմա ՝ դրանք վերջնական խմբագրումից առաջ ստուգելու համար:
Քայլ 8. Մտածեք պլանշետ գնելու մասին:
Պլանշետները համակարգչի փոքր բարձիկներ են, որոնք ունեն էլեկտրոնային գրիչ, ինչը թույլ է տալիս «նկարել» անմիջապես ձեր համակարգչի մեջ: Մկնիկով լավ նկարելը գրեթե անհնար է, և եթե չես ծրագրում փոքր նախագծեր կամ կանգ-շարժման աշխատանքներ, գրեթե անպայման պլանշետի կարիք կունենաս:
Մեթոդ 2 3 -ից. Անիմացիա ձեր ֆիլմին (արտադրություն)
Քայլ 1. Որոշեք ձեր անիմացիոն միջոցը:
Սովորաբար դա կախված է ձեր փորձից և սարքավորումներից: Օրինակ, շատ դժվար է, եթե ոչ անհնար, հին համակարգիչ ունեցող սկսնակի համար Pixar- ի նման 3D անիմացիա անելը: Կան շատ, շատ անիմացիոն ծրագրեր և ոճեր, և բոլորն էլ ունեն բարդություններ և տեխնիկա, որոնք հատուկ են ծրագրակազմին:
-
2D անիմացիա.
Սա դասական մուլտֆիլմ է, ձեռքով նկարված: Կերպարները հարթ գծեր են: Սկզբում դրանք գծված էին շրջանակ առ շրջանակ, բայց այժմ կա մի շարք ծրագրային ապահովումներ, որոնք գործընթացը շատ ավելի արագ են դարձնում, օրինակ ՝ Synfig, Pencil2D, ToonBoom կամ նույնիսկ Adobe Photoshop: Ավանդաբար, դուք օգտագործում եք ֆիլմի վայրկյանում 12-24 նկար:
-
3D անիմացիա.
Նման մոդելների, որոնք օգտագործվում են տեսախաղերում և ֆիլմերում, ինչպիսիք են Toy Story- ը և Shrek- ը, 3D անիմացիային տիրապետելը շատ ավելի դժվար է: Դուք կերպարների մոդելներ եք ստեղծում և դրանց մեջ ներդնում կոդ ՝ 3D անիմացիան դարձնելով մի տեսակ գեղարվեստական/ծածկագրող հիբրիդ: Անհրաժեշտ է ավելացնել նաև լուսավորություն և հյուսվածք: 3D ծրագրակազմը կարող է օգտագործվել, բայց դա երկար ժամանակ է պահանջում և պահանջում է այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են AutoDesk- ը, Poser Pro- ն, Aladdin- ը կամ Sketchup- ը: 3D անիմացիայի մեծամասնությունը մեծ թիմերի համատեղ աշխատանքի արդյունք է:
-
Stop-Motion:
Այնքան պարզ է, որ ցանկացած մարդ կարող է դա անել: stop-motion- ն այն է, երբ օգտագործում ես իրական կյանքի պատկերներ կամ գծանկարներ և լուսանկարում ամեն փոքր շարժումից հետո: Երբ նկարները հետադարձ կապ են խաղում մեծ արագությամբ, այն կարծես շարժում է: Այնուամենայնիվ, դա աներևակայելի ժամանակատար է, քանի որ այն հարթ տեսք ունենալու համար հաճախ անհրաժեշտ է 12 վայրկյանում ավելի քան 12 լուսանկար: Դրա պատրաստման համար կարող եք օգտագործել կտրվածքներ, կավի մոդելներ, անհատական գծագրեր կամ իրական մարդիկ:
-
Ռոտոսկոպիա:
Անիմացիայի խորշ ձև, որը հայտնաբերվել է այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսին է A Scanner Darkly- ը, ռոտոսկոպինգը անիմացիոն է պայմանականորեն նկարահանված ֆիլմերի վրա: Ձեզ հարկավոր կլինի պլանշետ, և դուք կադրերն անցնում եք շրջանակ առ շրջանակ ՝ կենդանի տեսանյութը օգտագործելով որպես կերպարներ նկարելու ուղեցույց: Արդյունքն իրատեսական, բայց դեռ անիմացիոն տեսք է:
Քայլ 2. Նկարեք ձեր նախապատմությունը:
Սկսեք ձեր կարգավորումներից, քանի որ կերպարները դրանց վրա դրված են: Ֆոնը պետք է լինի այն ամենը, ինչի հետ կերպարները չեն փոխազդում, քանի որ շարժվող ամեն ինչ պետք է անիմացիոն լինի: Ֆոնը պետք է լինի մեծ նկար և սկանավորվի բարձր լուծաչափով: Սա թույլ է տալիս «խոշորացնել» որոշակի հատվածների առանց խեղաթյուրման: Օրինակ, եթե սրճարանում զրուցող երկու կերպար ունեք, ցանկանում եք ամբողջ սրճարանը նկարել նրանց հետևից: Բայց դուք կարող եք ցանկանալ, որ «տեսախցիկը» կենտրոնանա յուրաքանչյուր կերպարի վրա, երբ նրանք խոսում են առանձին: Նրա ետևի ֆոնը վերագծելու փոխարեն կարող եք պատճենել և տեղադրել «մանրամասն պատկերների» համար ձեր մանրամասն ֆոնի ավելի փոքր հատվածը:
Քայլ 3. Էսքիզավորեք, մոդելավորեք կամ ձևավորեք ձեր «հիմնական դիրքերը»:
" Որո՞նք են ձեր կերպարների էական պոզերը կամ յուրաքանչյուրի կողմից կատարվող գործողությունները ՝ տեսարանում: Մտածեք դրանք որպես «ուղղություններ» յուրաքանչյուր շարժման համար: Վերցրեք, օրինակ, մի կերպար, որն ավարտվում է դակիչի համար: Դուք կարող եք սա բաժանել երեք «առանցքային դիրքի», որոնցից յուրաքանչյուրը պետք է նկարել և պահել առանձին:
- Հիմնական դիրք 1 = Հանգիստ: Դա կարող է լինել անակնկալի, զայրույթի կամ վճռականության դեմք, կամ պարզապես կերպարը ՝ ձեռքերը կողքերին:
- Հիմնական դիրք 2 = Լուծում: Ինչպե՞ս է կերպարը թեքում նրանց թևը: Դեռևս մի անհանգստացեք այս դիրքի հասնելու շարժման համար, պարզապես քաշեք նրանց թևը հետ և պատրաստ արձակման համար:
- Հիմնական դիրքորոշում 3 = Հետևեք: Որտե՞ղ է հայտնվում կերպարը հարվածից անմիջապես հետո: Նրանց ձեռքը կբացահայտվի, և նրանց մարմինը, ամենայն հավանականությամբ, կհետևի դրան: Կրկին, դուք ցանկանում եք վերջնական դիրքը, այլ ոչ թե շրջանակները, երբ ձեռքն անցնում է:
- Որքան շատ առանցքային դիրքեր նկարեք, այնքան ավելի բարդ կլինի շարժումը: Օրինակ, դուք կարող եք ավելացնել առանցքային շրջանակ ՝ կերպարը ցնցված տեսք ունենալով, բռունցքը բռունցքով հարվածելով, արմունկը գցելով, ձեռքը ճոճելով, բռունցքով հարվածելով, այնուհետև պտտվելով հաջորդականությամբ:
Քայլ 4. Նկարեք «միջանկյալ» շրջանակները:
Օրինակ վերցրեք դակիչը. Ինչպե՞ս եք ստեղնից հասնում բանալին: Կա մի քանի առաջադեմ ծրագրակազմ, որը դա կանի ձեզ համար. Երբ կերպարների մոդելներ պատրաստեք, ծրագրաշարը ձեզ համար «կապահովի» միջանկյալ շարժումը: Այնուամենայնիվ, եթե դուք դեռ նոր եք սկսում, ամենայն հավանականությամբ, պետք է ձեռքով գծեք ձեր սեփական շրջանակները: Որքան ավելի շատ շրջանակներ նկարեք, այնքան ավելի հարթ տեսք կունենա գործողությունը:
- Կարող է օգնել ձեր հիմնական շրջանակները էկրանին դնել որպես ուղեցույցներ: Սա օգնում է ձեզ տեսնել, թե որտեղից պետք է ձեռք բերեք կերպարները և որտեղ են դրանք սկսվել:
- Եթե ինչ-որ բան չի շարժվում, մի անհանգստացեք նորից նկարել: Պատճենեք և տեղադրեք հիմնական շրջանակը, ջնջեք այն հատվածը, որը պետք է տեղափոխվի և մնացած ամեն ինչը պահեք այնտեղ, որտեղ կար:
Քայլ 5. Կազմեք կադրերը:
Կոմպոստ պատրաստելը պարզապես հիանալի միջոց է `նկարագրելու ֆիլմի լարվածությունը միասին: Սա կարող է լինել այնքան պարզ, որքան պատվիրել բոլոր շրջանակները կանգառի համար կամ նույնքան բարդ, որքան ճշգրիտ լուսավորությամբ 3D մոդելը մատուցելը: Կրկին, անիմացիայի ձեր մեթոդը որոշելու է, թե ինչպես եք ինչ -որ բան կազմում:
- 2D անիմատորների համար կոմպոզիցիան վերաբերում է շարժումը հարթ տեսք տալուն: ToonBoom- ի նման ծրագրակազմը դա կանի ձեզ համար և կարող է կոչվել «մատուցում»:
- 3D անիմատորների համար իմացեք, որ դա երկար ժամանակ է պահանջում: Լուսավորության էֆեկտներն ու հյուսվածքները դժվար է ծրագրավորել, և նույնիսկ ամենաարագ համակարգիչներին կարող է ժամեր պահանջվել տեսահոլովակ կազմելու համար:
- Stop-motion անիմատորների համար դուք պետք է խաղաք շրջանակի երկարությամբ ՝ վայրկյանների տասներորդը կամ հարյուրերորդը ճշգրտելով նկարահանումները ՝ հարթ, հեղուկ շարժում ստանալու համար:
Մեթոդ 3-ից 3-ը. Ավարտելով ձեր ֆիլմը (հետարտադրություն)
Քայլ 1. Գրանցեք վերջնական ֆիլմի ցանկացած երկխոսություն:
Այժմ, երբ դուք ունեք գրեթե ավարտված անիմացիա, ժամանակն է վոկալը ճիշտ ձևակերպել: Ձեր ձայնային դերասանները կարող են տեսնել վերջին տեսարանը, նրանց կերպարների արտահայտությունները և ձեր ուզած ժամանակը ձեր վերջին կադրերում: Սա թույլ է տալիս նրանց (կամ դուք) կատարել լավագույն վոկալ կատարումը:
Նկատի ունեցեք, որ այս պահին անիմացիայի ցանկացած փոփոխություն կատարելը կարող է շատ ժամանակատար լինել: Ահա թե ինչու ցանկացած երկարության անիմացիոն ֆիլմի համար անհրաժեշտ է զգույշ նախապատրաստումը:
Քայլ 2. Անհրաժեշտության դեպքում ավելացրեք ձայնային էֆեկտներ:
Ձայնային էֆեկտները պետք է գան ձայնային դերասաններից հետո և կարգավորվեն համապատասխան ձայնով, որտեղ նրանք չեն հաղթահարում երկխոսությունը: Այս կանոնից, իհարկե, կան որոշ բացառություններ: Օրինակ, եթե տեղի է ունենում պայթյուն, որին հերոսները պետք է արձագանքեն, գուցե լավագույնը դա դնել նախ ՝ երկխոսությունը ձայնագրելուց առաջ: Սա օգնում է դերասաններին արձագանքել:
Ձայնի խառնումը կարևոր և նուրբ արվեստի ձև է: Ներդրումներ կատարեք լավ զույգ ականջակալների և (կամ) բարձրախոսների վրա `բոլոր ձայնները ճիշտ կարգավորելու համար:
Քայլ 3. Կտրեք ֆիլմը ձեր վերջնական տեսլականի մեջ:
Այժմ, երբ հավաքել եք ամբողջ ֆիլմը, ինչպե՞ս է այն դիմանում: Հավանականությունն այն է, որ անցումներից մի քանիսը խառնաշփոթ են թվում, և մեկ կամ երկու տեսարանն ավելի երկար է ընթանում, քան պետք է: Editիշտ այնպես, ինչպես խմբագրեիք ցանկացած կենդանի գործող ֆիլմ, դուք նույնպես պետք է քննադատաբար նայեք ձեր անիմացիոն կտորին և փայլեցրեք այն, մինչև այն փայլատակի: Չնայած ֆիլմը խմբագրելու «ճիշտ» եղանակ չկա, պետք է հիշել մի քանի սկզբունք.
- Արդյո՞ք որևէ տեսարան արագ և էական է թվում: Ամբողջ ժամանակ ներգրավվա՞ծ եք զգում: Արդյո՞ք որոշակի տողը կամ նկարը օգնում է պատմությունը կամ թեման տեղափոխել: Եթե այս հարցերից որևէ մեկի պատասխանը ոչ է, սկսեք կտրել: Հաճախ երկխոսության առաջին և վերջին տողերն անփոխարինելի են, քանի որ տեսարանից անմիջապես դուրս թռչելը սովորաբար ավելի գրավիչ է: Խմբագրելիս յուրաքանչյուր շրջանակ հաշվում է:
- Դիտեք ֆիլմը ինչ -որ մեկի հետ, ով հեռու է նախագծից: Կա՞ն մասեր, որոնք ձանձրացրել են: Ինչ -որ բան նրանց շփոթե՞լ է, թե՞ ավելի շատ ժամանակ է պետք: Ինչպե՞ս կարող եք կտրել և կտրել ձեր պատմությունը, որպեսզի այն հնարավորինս գրավիչ լինի:
- Ինչպե՞ս է տեսարանը միասին հոսում: Երբեմն 2-3 վայրկյան ֆոնային կադրեր օգնում են դիտողին շունչ քաշել և սուզվել հաջորդ տեսարանի մեջ ՝ նախքան երկխոսության սկսվելը:
Քայլ 4. Ավելացրեք ձեր փայլեցման հպումները, օրինակ ՝ էֆեկտները, անցումները և գույնի ուղղումը:
Օրինակ, եթե ցանկանում եք հին ժամանակներում, սեփիայի երանգ ձեր ֆիլմում, ավելացրեք այն վերջինը: Այս տեսակի փոքր փոփոխություններն ավելորդ են, երբ դուք կտրում, կտրում և կառուցում եք ձեր ֆիլմը: Ավելին, դրանք անօգուտ կլինեն, եթե կտրեք տեսարանը կամ փոխեք գունային սխեման: Այս բոլոր րոպեական հպումները պետք է վերջինը գան, երբ համոզվեք, որ ֆիլմի «միսը» ավարտված է:
- Ավելացրեք անձեռոցիկներ, լուծարեք կամ գունաթափվեք դեպքի վայրի անցումներին:
- Ավարտված կադրերի վրա ավելացրեք ցանկացած զտիչ կամ էֆեկտ:
- Սկզբում և վերջում ավելացրեք վերնագրեր և վարկեր ըստ անհրաժեշտության, հենց վերջում:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Աշխատեք փոքր կտորներով `լավագույն արդյունքների համար` տեսարան, գործողություն և այլն: Եվ հետո դրանք միասին կառուցեք:
- Մի շտապեք նախապատրաստական աշխատանքներում: Հետագայում շատ գլխացավեր կփրկի:
- Ստեղծեք փորձնական ֆիլմ ՝ ոչ ավելի, քան 20-30 վայրկյան, եթե նոր եք սկսում նոր ծրագրակազմով: Սա օգնում է ձեզ սովորել ծրագիրը և մարտահրավերները ՝ նախքան ձեր տեսլականին սուզվելը:
