Արվեստը գնահատելը դա նկարը, քանդակը կամ այլ գեղարվեստական գործի վրա դոլար արժենալու գործողությունն է: Գնահատումը արվեստ է, ոչ թե գիտություն, և շուկայի միտումները կարող են արագ գների տատանումներ առաջացնել: Մինչդեռ մարդկանց մեծամասնությունը վարձում է գնահատման փորձագետ, որպեսզի հասնի դոլարային արժեքի, հնարավոր է ինքներդ ձեզ մոտենալ գնահատականին ՝ ընդամենը մի քանի կտոր տեղեկատվությամբ: Անկախ նրանից, թե դուք պարզապես նոր արվեստի գործ եք գնել, պատրաստվում եք վաճառել այն, կամ պարզապես հետաքրքրասեր եք, ահա թե ինչպես ձեր գնահատականը դարձնել ավելի քիչ կամայական:
Քայլեր
3 -րդ մաս 1 -ին ՝ Նայելով ինքնին արվեստին
Քայլ 1. Հետազոտեք նկարչի արդյունքները:
Քանի՞ արվեստի գործ է ավարտել նկարիչը: Նկարչի արտադրանքը ընդհանրապես մեծապես ազդում է գնի վրա: Արվեստագետների ստեղծագործությունները ավելի քիչ արժեք ունեն, քան այն արվեստագետները, ովքեր պարզապես ավելի քիչ են արտադրել, և ամեն ինչ հավասար է:
Քայլ 2. Պարզեք, արդյոք կան կրկնօրինակներ:
Արդյո՞ք աշխատանքը եզակի է: Առաջարկի և պահանջարկի պատճառով եզակի ստեղծագործություններն ավելի շատ արժեք ունեն, քան կրկնվող աշխատանքները: Այդ պատճառով նկարները սովորաբար ավելի շատ արժեն, քան տպագիր կամ վիմագրություն. Դրանք շուկայում պարզապես ավելի քիչ են:
Քայլ 3. Նշեք, թե երբ է նկարչի կարիերայում աշխատանքն ավարտվել:
Արդյո՞ք աշխատանքն ավարտվեց նրանց կարիերայի սկզբին կամ մթնշաղին: Հետաքրքրական է, որ արվեստագետների կարիերայի վաղ շրջանում ավարտված արվեստի գործերը սովորաբար ավելի բարձր են գնահատվում, քան հետագայում ավարտվածները:
Ինչու սա? Թեև դա ոչ բոլոր դեպքերում է ճիշտ, բայց վաղ աշխատանքը հակված է ավելի համարձակ, կրքոտ և անկանխատեսելի լինելու, երբեմն ՝ նկարչի ՝ իր համար համբավ հաստատելու ցանկության պատճառով: Շատ գնահատողներ կարծում են, որ երբ նկարիչը դառնում է ավելի կայացած իր կարիերայում, նրանց արվեստը կորցնում է իր զզվելի և համարձակությունը: Այս գեղարվեստական կանխատեսելիությունը երբեմն հաշվի է առնվում գնահատման մեջ:
Քայլ 4. Հարցրեք ինքներդ ձեզ, արդյոք ստեղծագործությունը մարմնավորում է նկարչի ոճը:
Արվեստի գործերը, որոնք մարմնավորում են նկարչի գեղագիտությունը, սովորաբար գնահատվում են ավելի բարձր, քան արվեստի այն գործերը, որոնք շոշափելի են կամ ոչ ներկայացնող նկարչի ստեղծագործության:
Պաբլո Պիկասոյի արվեստը անջնջելիորեն կապված է կուբիզմ կոչվող գեղարվեստական շարժման հետ: Ներկայումս Պիկասոյի ամենաթանկարժեք կտավը ՝ Le Rêve- ը, որը 2013 թվականի սկզբին վաճառվել է 155 միլիոն դոլարով, հաստատապես ընկնում է այդ գեղագիտության մեջ: Այն ընդհանրապես խորհրդանշական է Պիկասոյի ոճի համար ընդհանրապես:
Քայլ 5. Հետազոտեք ՝ նկարիչը ճանաչվա՞ծ է, թե՞ հեղինակություն ունի:
Նկարիչներն, ընդհանուր առմամբ, դասվում են հայտնիության երեք կատեգորիաների ՝ հայտնի, առաջիկա և անհայտ: Հայտնի և հավաքածուի հարուստ պատմություն ունեցող արվեստագետները գրեթե միշտ կարող են ավելի շատ արժեք ունենալ, քան անհայտ արվեստագետները:
- Որքա՞ն աղմուկ է գրավում նկարիչը: Որքան ավելի շատ հիշատակումներ ստանան նշանակալի հրապարակումներում, այնքան լավ:
- Արդյո՞ք նկարիչն ունի որևէ նշանակալի ցուցադրում պատկերասրահներում, թե՞ դրանք նախկինում էին: Արդյո՞ք արվեստագետը արժանացել է այլ արվեստի հաստատությունների կողմից նման մրցանակների, մրցանակների կամ նվաճումների ճանաչման:
- Որևէ թանգարան տիրապետո՞ւմ է նկարչի աշխատանքներին: Արվեստագետները, ովքեր իրենց արվեստի համար տուն են գտնում թանգարաններում, կարող են ակնկալել իրենց աշխատանքի արժեքի զգալի աճ:
Քայլ 6. Իմացեք, որ չափը կարևոր է:
Ընդհանրապես, արվեստի ավելի մեծ գործերը գնահատվում են ավելի բարձր, քան փոքրերը ՝ սովորաբար դրա հետ կապված դժվարության աստիճանի պատճառով:
Քայլ 7. Իմացեք, թե արդյոք արվեստի գործը երբևէ պատկանել է հայտնի մարդու:
Արվեստագետներին բացառելով ՝ արվեստի այն գործերը, որոնք նախկինում պատկանում էին ինչ-որ հայտնի կամ հայտնի մարդու, կարող են շատ ավելի բարձր գներ պահանջել, քան այն կտորները, որոնք խնդիրներ չունեն: Պատռված, ջրից վնասված, գունաթափված կամ այլ կերպ վնասված իրը կարող է զգալիորեն ավելի քիչ վերադառնալ, քան կատարյալ վիճակում գտնվող իրը: Նկատի ունեցեք, որ տեխնիկապես վնասված, բայց ոչ այնքան աշխույժ տարրը, որքան առաջին անգամ ավարտվելն է, որակվելու է որպես «վիճակի խնդիր»:
Արվեստի գործի մաքրումը կամ վիճակի խնդիրները շտկելը կարող է էական ազդեցություն ունենալ դրա արժեքի վրա: Գեղարվեստական ստեղծագործության վրա մաքրման և կարգաբերման խնդիրները կարող են բարելավել դրա վերջնական գիծը մինչև 20%:
3 -րդ մաս 2 -րդ ՝ Շուկայական զարկերակը վերցնելը
Քայլ 1. Ուսումնասիրեք շուկայի պահանջարկը:
Մի խոսքով, քանի՞ հոգի է ցանկանում գնել արվեստի գործը: Արվեստը վաճառվում է շուկայում: Սա նշանակում է, որ շուկայում առաջարկվող ապրանքների արժեքը տատանվում է ՝ կախված այն բանից, թե գնորդներն ինչքան են ցանկանում կտորը, ինչպես նաև այն, թե որքանով են նրանք պատրաստ վճարել: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե արդյոք շուկան գտնվում է գագաթնակետին, որտեղ պահանջարկը սովորաբար մեծ է, թե որջում, որտեղ պահանջարկը ճնշված է:
Եթե կտորների ավելորդ քանակը մտնի շուկա, շուկայական գինը նվազման միտում ունի. եթե կտորները վաճառվում են, կամ եթե գնորդների նոր խումբ հանկարծակի ակտիվանում է, շուկայական գինը բարձրացման միտում ունի: Սա հաճախ կոչվում է առաջարկ և պահանջարկ:
Քայլ 2. Նայիր իրացվելիությանը:
Լիկվիդայնությունը, որը նաև կոչվում է շուկայականություն, այն հուսալիությունն է, որով ակտիվը կամ արժեթուղթը կարող են վաճառվել ՝ առանց ազդելու դրա պահանջվող գնի վրա: Արվեստի աշխարհում իրացվելիության բարձր մակարդակը նշանակում է, որ համեմատաբար հեշտ է իրը արագ վաճառել և դրա արժեքը կանխիկ դարձնել: Liquidածր իրացվելիությունը նշանակում է, որ դա անելն ավելի դժվար է `խոչընդոտ ստեղծելով ակտիվը կանխիկ փոխակերպելու համար:
Քայլ 3. Նայեք շուկայի միտումներին:
Պահանջարկի հետ կապված ՝ գնագոյացման միտումները սովորաբար արվեստի ընկալումների կամ նյութական հանգամանքների փոփոխությունների արդյունք են:
- 2010 -ականների սկզբին չինացի միլիարդատերերը, որոնք լցվել էին փողերով, սկսեցին գնել ասիական արվեստը ՝ պահանջարկը զգալիորեն բարձրացնելով և ազդարարելով շուկայում նոր միտում:
- Այս միտումի արդյունքում հնդկական և ասիական արվեստը դարձավ արվեստի թեժ ապրանք: Կոլեկցիոներները պատրաստ են այս շուկայում արվեստի համար ավելի շատ պրեմիում վճարել:
Քայլ 4. Տեղադրեք արվեստը առաջնային կամ երկրորդային շուկայում:
Արվեստի գործը նախկինում վաճառվե՞լ է: Առաջնային շուկան այն է, ինչով գնահատվում է արվեստի գործը առաջին վաճառքի ժամանակ: Երկրորդային շուկան այն է, ինչով գնահատվում է արվեստի գործը գոնե մեկ անգամ վաճառվելուց հետո: Երկրորդային շուկայական արժեքը անմիջականորեն կապված է այն բանի հետ, թե ինչի համար է իրը վաճառվել առաջնային շուկայում:
Այն, ինչից պետք է ուշադրություն դարձնել, վաճառքի վկայագիր է, հատկապես, եթե ձեր իրը գնվել է աճուրդում: Այս փաստաթղթին հղում կատարելը կդարձնի ձեր վերջնական գնահատականը շատ ավելի քիչ սուբյեկտիվ:
3 -րդ մաս 3 -ից. Riամանում վերջնական գնով
Քայլ 1. Նայեք, թե ինչ այլ, նմանատիպ արվեստի գործեր են վաճառվել:
Եթե դուք պարզապես տպել եք իմպրեսիոնիստական նկարը այն նկարի երակով, որը պարզապես վաճառվել էր 12 000 դոլարով - մնացած բոլոր բաները հավասար են - դա պետք է ձեզ լավ նշաձող տա, թե ինչ արժե ձեր նկարը:
Համեմատելիներին նայելիս մեկ գնի փոխարեն օգտագործեք գների միջակայք: Արվեստի գնահատողներն, ընդհանուր առմամբ, ասում են, օրինակ, որ քանդակը 800 - 1 $, 200 դոլար միջակայքում է ՝ 1 000 000 դոլար ասելու փոխարեն:
Քայլ 2. Իմացեք, որ յուրահատուկ արվեստի գործերը դժվար է գնով գնել և որոշ չափով ավելի ենթակա են փոփոխման:
Գեղարվեստական ստեղծագործություն, որն իսկապես եզակի է և չունի այլ անալոգներ, որոնց համեմատելը դժվար է գնահատել: Հատկապես անկայուն է համարվում գնահատված գնահատականը:
Քայլ 3. Նայեք սանդղակին, ինտենսիվությանը և միջինին:
Սանդղակը արվեստի գործի չափն է և մանրամասների մակարդակը: Ինտենսիվությունը արվեստի գործի վրա գործադրվող ջանքերի մակարդակն է: Միջինը օգտագործվող նյութերի որակն է: Միավորել այս երեք ասպեկտները միասին, և դուք պետք է ավելի լավ պատկերացնեք, թե ինչ արժե ձեր ստեղծագործությունը:
