Ականջով նվագել կամ երգել կարողանալը մեծ հմտություն է ցանկացած երաժշտի համար ՝ անկախ նրանից երգում ես կամ նվագում ես գործիք: Այն կարող է հատկապես օգտակար լինել, եթե չկարողանաք գտնել երգ կամ երգ, որը ցանկանում եք սովորել: Երգը ականջով սովորելու համար սկսեք ծանոթանալ երգի մեղեդուն, ռիթմին և տեմպին: Այնուհետև կարող եք անցնել ակորդների և ներդաշնակությունների իջեցմանը:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 2 -ից ՝ սովորել մեղեդին և ժամանակը
Քայլ 1. Լսեք երգը անընդհատ:
Ականջով երգ սովորելու համար հարկավոր է սկսել ՝ մանրակրկիտ ծանոթանալով դրա հնչյուններին: Նստեք հանգիստ սենյակում ՝ առանց շեղումների և որոշ ժամանակ լսեք երգը կրկնելիս:
- Դուք կարող եք օգտակար համարել երգը լսել մի զույգ լավ, աղմուկը չեզոքացնող ականջակալներով: Դրանք կփակեն ֆոնային աղմուկը և կօգնեն ձեզ լսել մանրամասներ, որոնք այլապես կարող են բաց թողնել:
- Խնայեք ձեր լսողությունը ՝ ձեր երաժշտական սարքի ձայնը թողնելով առավելագույն ձայնի 60% -ից ցածր և միաժամանակ մի լսեք երգը 60 րոպեից ավելի:
Քայլ 2. Հաշվեք երգի ռիթմը լսելիս:
Երգի տեմպի և ժամանակի ստորագրությունը հասկանալը կօգնի ամրապնդել մեղեդին ձեր գլխում: Երգը լսելիս հարվածեք ձեր ոտքին, ծափահարեք ձեր ձեռքերը կամ հարվածեք մատների հետ միասին: Մտածեք, թե ինչպես են մեղեդու նոտաները տեղավորվում բիթին:
- Օրինակ, «Twinkle Twinkle Little Star» - ն ունի 4/4 ժամանակի ստորագրություն, ինչը նշանակում է, որ երգի յուրաքանչյուր չափման մեջ կա 4 հարված:
- Առաջին չափման մեջ կա 1 նոտա մեկ զարկի համար, որի «վանկարկող փայլ» արտահայտության յուրաքանչյուր վանկ ընկնում է իր սեփական ռիթմի վրա: Երկրորդ չափման մեջ առաջին 2 նոտան («վառված») ընկնում է առաջին 2 հարվածների վրա, իսկ 3-րդ նոտան («աստղ») պահվում է 2 հարվածի համար: Այս օրինակը կրկնվում է ամբողջ երգի ընթացքում:
Քայլ 3. Մեղեդին բաժանեք մասերի:
Երգերի մեծ մասը հետևում է որոշ տեսակի նույնականացվող կառուցվածքին, չնայած կառուցվածքը կարող է տարբեր լինել `կախված երգի ժանրից: Մեղեդին բաժանեք ճանաչելի մասերի, ինչպիսիք են ներածությունը, հատվածը, երգչախումբը (կամ զսպվածությունը) և կամուրջը:
Օրինակ, տիպիկ փոփ երգը կարող է ունենալ այնպիսի կառուցվածք, ինչպիսին է «Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain»:
Քայլ 4. Երգի հետ միասին երգեք:
Երբ լսում եք երգը և վերլուծում այն, փորձեք երգել, մինչ լսում եք: Նույնիսկ եթե մտադիր եք երգը նվագել գործիքի վրա, երգելը կօգնի վարժեցնել ձեր ականջը և մեղեդին կողպել ձեր հիշողության մեջ: Երգեք մինչև այնքան վստահ չլինեք, որ երգեք կամ նվագեք մեղեդին ՝ առանց երգը լսելու:
- Աշխատեք հատվածը երգը երգելու վրա: Փորձեք երգել առաջին հատվածը, այնուհետև երգեք հատվածը և կրկներգը, այնուհետև ավելացրեք կամրջի և երգչախմբի մեջ և այլն: Շարունակեք աշխատել այնքան ժամանակ, մինչև չկարողանաք ամբողջ երգը երգել առանց ձայնագրության:
- Երգը մի քանի անգամ ինքնուրույն երգելուց հետո նորից լսեք երգը `համոզվելու համար, որ այն ավարտված է:
Քայլ 5. Նշեք մեղեդու առաջին նոտան:
Եթե կատարյալ բարձրություն չունեք, հավանաբար անհրաժեշտ կլինի օգտագործել գործիք, որը կօգնի ձեզ գտնել առաջին նոտան: Երգը լսելուց հետո նվնվացեք առաջին նոտայով և փորձեք գտնել այն ձեր գործիքի վրա: Եթե ստիպված եք լինում, մի քանի անգամ լսեք երգի բացումը մի օղակով, մինչև կհասցնեք գտնել առաջին նոտան:
Երբ գտնեք առաջին գրառումը, գրեք այն: Նույնիսկ եթե չեք կարող գրել երաժշտական նշում, պարզապես գրեք նոտայի անունը (օրինակ ՝ «A ♭»):
Քայլ 6. Գտեք ձեր գործիքի հաջորդ գրառումը:
Երբ առաջին նոտան բացահայտեք, ձեր աշխատանքը շատ ավելի հեշտ կդառնա: Մտածեք, թե ինչպես է երկրորդ նոտան հնչում առաջինի համեմատ: Ավելի բարձր է, թե՞ ցածր: Արդյո՞ք այն հնչում է առաջին նոտայի մոտ, թե՞ ձայնի մեծ տարբերություն կա: Երբ պատկերացում կազմեք, թե որտեղ են նշումները միմյանց համեմատ, առաջին նոտայից վեր կամ վար շարժվեք ՝ երկրորդը գտնելու համար:
Ինտերվալային վարժություններ կատարելը (այսինքն ՝ ականջներով նշումների միջև ընկած միջակայքերը ճանաչելը սովորելը) կօգնի այս խնդրին շատ ավելի բնական գալ: Փորձեք ինտերվալային վարժություններ (ինչպես այստեղ ՝ https://tonedear.com/ear-training/intervals), որոնք կօգնեն ձեզ զարգացնել հարաբերական բարձրությունը:
Քայլ 7. Գրեք ձեր գրառումները հաջորդականությամբ:
Երկրորդ գրառումը պարզելուց հետո անցեք հաջորդին: Յուրաքանչյուր նոտա գրի՛ր այնպես, ինչպես դա պարզում ես, մինչև ամբողջ մեղեդին գրված չլինի:
Կարող եք նաև օգտակար լինել ժամանակն ինչ -որ կերպ նշելը: Օրինակ, դուք կարող եք դուրս գրել զարկերը յուրաքանչյուր չափման համար և յուրաքանչյուր նոտա գրել այն հարվածի տակ, որի վրա այն ընկնում է:
Քայլ 8. Մշակեք մեղեդին ձեր գործիքի վրա նվագելու ամենահեշտ ձևը:
Եթե երգը նվագում եք ինչ -որ գործիքի վրա, օրինակ ՝ կիթառի կամ դաշնամուրի վրա, ապա հաշվի առեք, թե մատնահարդարումը որն ավելի լավ կաշխատի մեղեդու հետ: Սա որոշակի փորձեր կպահանջի, բայց եթե դուք շատ պրակտիկա եք ունեցել կշեռքներ և արպեջիոներ նվագելիս, ապա կարող եք արդեն հասկանալ, թե ինչ է աշխատում:
Օրինակ, եթե դաշնամուրի վրա նվագում եք մեղեդին, մտածեք, թե ավելի լավ կլինի մատնեմատը ձեր բութ մատի վրայով հատել ՝ ավելի ցածր նոտայի հասնելու համար, քան ամբողջ ձեռքը վար իջեցնելը:
Քայլ 9. ractբաղվեք մեղեդու նվագարկմամբ, մինչև այն անգիր պահեք:
Երբ ձեր գրառումները պարզվեն և ձեր մատները փակվեն, ժամանակն է զբաղվել, զբաղվել, զբաղվել: Նվագարկեք երգը անընդհատ, մինչև որ կարողանաք դա անել վստահ ՝ առանց ձեր նոտաներին կամ ձեր ձեռքերին նայելու, եթե նվագում եք գործիք:
- Կարող եք օգտակար համարել երգը փոքր մասերի բաժանել: Երբ մի հատվածից հարմարվեք, անցեք հաջորդին սովորելուն:
- Երբ մտածում եք, որ այն դանդաղ է, փորձեք նվագել երգի հետ միասին `համոզվելու համար, որ ժամանակն ու մեղեդին ճիշտ են:
2 -րդ մաս 2 -ից. Ակորդներ պարզելը
Քայլ 1. izeանոթացեք ձեր ժանրի ընդհանուր ակորդային առաջընթացին:
Արևմտյան երաժշտության երգերի մեծ մասը կառուցված է ընդհանուր ակորդային պրոգրեսիաների շուրջ ՝ կառուցված դիատոնիկ սանդղակով: Երբ իմանաք, թե որ առաջընթացներն են առավել տարածված ձեր լսած երաժշտության մեջ, շատ ավելի հեշտ կլինի դրանք նույնականացնել այն երգերում, որոնք ցանկանում եք սովորել:
- Դիատոնիկ ակորդները համարակալված են հռոմեական թվանշաններով ՝ ըստ սանդղակի արմատային նոտայի դիրքի: Օրինակ, C խոշոր մասշտաբի I ակորդը C տոնիկ ակորդն է (C-E-G), որը բաղկացած է C խոշոր մասշտաբի 1-ին, 3-րդ և 5-րդ նոտաներից:
- Փոքր ակորդները գրվում են փոքրատառ հռոմեական թվանշաններով (օրինակ ՝ i, ii, iv և այլն):
- Արեւմտյան սիրված երաժշտության ակորդային առաջընթացներից ամենատարածվածը I-IV-V-I- ն է:
Քայլ 2. Սովորեք ձայնը ըստ ակորդների նույնականացնել:
Փորձեք նվագել սովորական ակորդներ և իսկապես ուշադրություն դարձնել, թե ինչ են դրանք հնչում: Մի՛ կառչեք միայն արմատային դիրքերից (որտեղ նվագարկվող նոտաները բանալու 1-ին, 3-րդ և 5-րդ նոտաներն են կամ սանդղակի աստիճաններ)-նույնպես վարժվեք ինվերսիաներ լսելուն (օրինակ ՝ 3-րդ, 5-րդ, 8-րդ): Լսեք 7 -րդ, նվազեցված և ընդլայնված ակորդները, ինչպես նաև հիմնական հիմնական և փոքր եռյակ: Որքան ավելի շատ լսեք ակորդները, այնքան ավելի ծանոթ կդառնան դրանք:
- Օրինակ, C Major- ում արմատային նշումներն են C, E և G, մինչդեռ E, G և C- ն, համապատասխանաբար, 3 -րդ, 5 -րդ և 8 -րդ աստիճանի աստիճաններն են ՝ C- ի առաջին շրջադարձի:
- Փորձեք ինքներդ ձեզ հարցնել այսպիսի ակորդի նույնականացման գործիքով ՝
Քայլ 3. Որոշեք ՝ երգը մեծ կամ չնչին բանալո՞ւմ է:
Հիմնական ստեղներով գրված երգերը հակված են հնչելու պայծառ, ուրախ, ուրախ կամ հուսադրող, իսկ փոքր ստեղները տալիս են մռայլ, տխուր կամ սարսափելի ձայն: Երգի հիմնական կամ աննշան լինելու որոշման ամենահեշտ ձևը պարզապես լսել ստեղծագործության ընդհանուր «տրամադրությունը»:
Թեև աննշան առանցքային երգի ակորդները հիմնականում լինելու են աննշան ակորդներ, ամենայն հավանականությամբ, կխառնվեն որոշ հիմնական ակորդներ: Հակառակը նաև հիմնական առանցքային երգերի դեպքում է:
Քայլ 4. Բացահայտեք տոնիկ (I) ակորդը:
Երբ դուք պարզեք տոնիկ ակորդը, լավ հիմք կունենաք երգի մնացած մասը պարզելու համար: Երգերի մեծ մասն ավարտվում է տոնիկ (I) ակորդով, և շատերը նույնպես սկսվում են այնտեղից: Տոնիկ ակորդը պետք է լինի երգի ողջ ընթացքում գերակշռող ակորդը, և այն լսելը քեզ կտա ավարտվածության կամ բավարարվածության զգացում:
Օրինակ, «Twinkle Twinkle Little Star» - ը, երբ հնչում է C major- ի բանալին, սկսվում և ավարտվում է C հիմնական տոնիկ ակորդով:
Քայլ 5. Օգտագործեք բաս գիծը որպես ուղեցույց ՝ այլ ակորդներ գտնելու համար:
Երգերի մեծ մասում բասը մեղեդու ներդաշնակ նվագակցումն է: Բասը ձգտում է կառուցվել երգի յուրաքանչյուր ակորդի արմատային նոտաների վրա: Սա նշանակում է, որ եթե կարողանաք պարզել բասի «մեղեդու» նոտաները, կարող եք ճշգրիտ նշել յուրաքանչյուր ակորդի արմատը և կառուցել այնտեղից:
- Օրինակ, եթե դուք լսում եք «Twinkle Twinkle Little Star» - ը մեծ մաժորով, կարող եք C, F, C, F, C, G, C նոտաները նույնականացնել առաջին 4 միջոցների բաս գծում: Սրանք այդ միջոցների ակորդների արմատային նոտաներն են:
- Հիմնական նշումները պարզելուց հետո ինքներդ ձեզ հարցրեք յուրաքանչյուր ակորդի որակի մասին: Արդյո՞ք դա մեծ կամ փոքր է հնչում: Լսու՞մ եք ակորդի 1 -ին, 3 -րդ և 5 -րդ նոտաներից բացի այլ հնչերանգներ (օրինակ ՝ 7 -րդ):
Քայլ 6. ractբաղվեք հաջորդաբար նվագելու ակորդներով:
Ակորդները պարզելուց հետո նվագեք դրանք ըստ հերթականության ՝ հետևելով կտորի ռիթմին: Գուցե ձեզ համար օգտակար լինի երգի ձայնագրության հետ միասին նվագելը `համոզվելու համար, որ ժամանակն է ճիշտ:
Քայլ 7. Տեղադրեք ակորդներն ու մեղեդին միասին:
Կախված նրանից, թե ինչ գործիք եք նվագում, դա կարող է նշանակել տարբեր մասերի միասին նվագելը կամ ակորդներ նվագելը ՝ որպես ձայնի կամ երկրորդ գործիքի ուղեկցություն: Մի քանի անգամ անցեք երգի միջով `համոզվելու համար, որ ձեր ակորդի փոփոխությունները ճիշտ ժամանակին են մեղեդու հետ:
Օրինակ, եթե դաշնամուր եք նվագում, հավանաբար ակորդները հիմնականում նվագելու եք ձախ ձեռքով, մինչդեռ ձեր աջ ձեռքը կրում է մեղեդին:
Խորհուրդներ
- Ընտրեք երգ, որը կհամապատասխանի ձեր հմտությունների մակարդակին: Եթե դուք պարզապես սովորում եք ջազի չափանիշներ նվագել, գուցե ցանկանաք սկսել ՝ լսելով «When the Saints Go Marsing In» - ի պարզ դասավորությունը, այլ ոչ թե փորձելու կրկնել Fat's Waller- ի «Numb Fumblin» կատարումը:
- Սկսեք ինչ -որ պարզ ու մեղեդային բանով: Երաժշտության որոշ տեսակներ ավելի շատ են սովորում, քան մյուսները: Օրինակ, Շումանի Von fremden Ländern und Menschen- ը հիանալի երգ է ականջով սովորելու համար, քանի որ այն ուղիղ մեղեդային կտոր է մենակատար դաշնամուրի համար: Ամբողջական նվագախմբային ստեղծագործությունը, ինչպես և Սիբելիուսի «Finlandia» բանաստեղծությունը, շատ ավելի բարդ է և դժվար է հասկանալ ականջներով:
- Beforeանոթացեք երաժշտության տեսության հիմունքներին, նախքան ականջով երգ սովորելը: Ականջների վարժություններ կատարելը նույնպես կարող է օգտակար լինել:
- Anytune- ի նման հավելվածները կարող են օգնել ձեզ երգ սովորել ՝ տրամադրելով գործիքներ, որոնք թույլ են տալիս վերահսկել տեմպը և տեմպը, ընտրել երգի հատվածները ՝ նվագարկելու համար և նշումներ կատարել ուղու վրա:
