Երգչախումբը երգի առանցքային կետն է և սովորաբար այն է, ինչ ունկնդիրներն ամենաշատն են հիշում: Եթե ցանկանում եք ստեղծել գրավիչ երգչախումբ, ապա նախ պետք է մշակեք ձեր երգի երաժշտությունը, այնուհետև կարող եք բառեր գրել ՝ ձեր ստեղծած մեղեդիներին ուղեկցելու համար: Եթե ժամանակ տրամադրեք և մտածեք ձեր բառերը գրելիս, կարող եք գրել մի զարմանալի երգչախումբ, որը ձեր երկրպագուները կսիրեն:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 3 -ից ՝ Մեղեդու զարգացում
Քայլ 1. Փորձեք տարբեր առաջընթացներով `ձեր հիմնական ակորդները գտնելու համար:
Սովորաբար երգչախումբը բաղկացած է 4 կամ ավելի ակորդներից, որոնք առաջընթաց են կազմում: Նախքան երգչախումբը գրելը, դուք պետք է համոզվեք, որ երաժշտության մեղեդին հետաքրքիր է և գրավիչ: Փորձեք տարբեր շարքի նոտաներ նվագել, մինչև չհայտնաբերեք ձեր երգչախմբի հիմնական նոտաները:
- Դուք կարող եք օգտագործել ձեր ընտրած ցանկացած գործիք ՝ ձեր երգի երաժշտությունը արտադրելու համար, ներառյալ, բայց չսահմանափակվելով, կիթառ, դաշնամուր կամ երաժշտական ծրագրակազմ:
- Ակորդների հայտնի առաջընթացները ներառում են G - D - Em - C, G - Em - C - D, G - D - Em - Bm - C - G - C - D, և D - C - G - D:
Քայլ 2. Կատարեք երգչախմբի մեղեդին ավելի բարձր նոտայի մեջ, քան հատվածները:
Եթե երգչախմբի նոտաներն ավելի բարձր են, քան առաջին հատվածում, դա ավելի կպարգևի երգչախումբը: Նվագարկեք երգչախմբի նոտաները ավելի բարձր օկտավայից, քան հատվածի նոտաները `երգչախմբի հատվածին ավելի մեծ ազդեցություն տալու համար:
- Օրինակ ՝ դաշնամուրի ձախից ամենալայն բանալին C նոտան է, իսկ ձախից ամենա բանալիից 8-րդը նաև C- ն է ավելի բարձր օկտավայում:
- Օրինակ, եթե հատվածի ընթացքում երաժշտությունը ցածր G - D - Em - C է, կարող եք նույն նոտաները նվագել երգչախմբի համար, բայց ավելի բարձր օկտավայում:
Քայլ 3. Ստեղծեք կրկնվող օրինակ `մոտիվ ստեղծելու համար:
Մոտիվը երգի մեղեդու կրկնվող ձև է և օգնում է երաժշտությունը ավելի գրավիչ դարձնել: Պարտադիր չէ, որ նոտաներում լինի և կարող է մի փոքր այլ տեմպով լինել ՝ որոշակի տատանումներ ստեղծելու համար, բայց հիմնական մեղեդին պետք է անձեռնմխելի մնա: Ավելի լավ է մոտիվներ ստեղծել ՝ ձեր երգչախումբն ավելի գրավիչ դարձնելու համար:
Օրինակ, մոտիվը կարող է լինել ամբողջ նոտա-կես նոտա-ամբողջ նոտա-եռամսյակ: Դուք կարող եք փոխել յուրաքանչյուր հարվածի նոտան, բայց նույն ռիթմը պահելը ձեր մեղեդիում մոտիվ կստեղծի:
Քայլ 4. Կտրեք երաժշտության որոշ հատվածներ հենց երգչախմբի ազդեցությունից սկսվելուց առաջ:
Եթե նվազեցնեք միաժամանակ նվագող գործիքների քանակը անմիջապես երգչախմբի հարվածից առաջ, դա ավելի մեծ ազդեցություն կտա երգչախմբին: Շատ անգամ հիփ-հոփում սա ներառում է թմբուկների որոշ հատվածի հեռացում: Ռոքում դա կարող է հեռացնել առաջատար և ռիթմային կիթառները: Փորձեք արտադրությունը նվազեցնելու տարբեր եղանակներով `երգչախումբն ընդգծելու համար:
Էլեկտրոնային երաժշտության մեջ երգի հիմնական հատվածից առաջ այս հանգստությունը հաճախ կոչվում է «կաթիլ»:
Մաս 2 -ից 3 -ից. Երգչախմբի կառուցվածքը սահմանելը
Քայլ 1. Հնչեցրեք վոկալ մեղեդին երաժշտություն լսելիս:
Անջատեք ձեր շուրջը եղած ամեն ինչ և լսեք ձեր երգի երաժշտությունը: Երբ հասնում եք երգչախմբին, ռիթմով նվնվացեք ՝ վոկալ մեղեդի ստեղծելու համար: Փոխեք ձեր բզզոցի բարձրությունը `որոշելու, թե որ օկտավան և նոտաներն օգտագործեք: Օգտագործեք փորձություն և սխալ, մինչև չստանաք ձեր նախընտրած վոկալ մեղեդին:
Վոկալ մեղեդին կարող է ընթանալ կամ մեծապես տարբերվել երաժշտության մեղեդուց:
Քայլ 2. Տեղադրեք երգչախումբը հատվածից հետո ավանդական ձևաչափի համար:
Տողերը երգի ավելի մանրամասն մասեր են, մինչդեռ երգչախումբը պետք է լինի ամենագրավիչ մասը: Շատ երգերի համար երգը կգնա հատված-երգչախումբ-երկրորդ հատված-երգչախումբ: Թեև պետք չէ հավատարիմ մնալ այս ձևաչափին, այն կարող է ավելի հեշտացնել, եթե դուք պարզապես նոր եք գրում ձեր սեփական երաժշտությունը:
Երբ երգչախումբը կազմված է ընդամենը 1 կամ 2 տողից, այն կոչվում է կրկներգ:
Քայլ 3. Երգեք երգչախումբ, որը տևում է 30-60 վայրկյան:
Սովորաբար, երգչախումբը 6-12 տողից ամենուր է: Պատմության ամենահայտնի երգչախմբերի մեծ մասը տևել է 30-60 վայրկյան: Այս երկարությունը երաշխավորում է, որ երգչախումբը չափազանց երկար չէ, բայց բավական երկար է հիշարժան լինելու համար:
Քայլ 4. Երգչախմբի մեջ մանգաղ դրեք, որպեսզի այն ավելի գրավիչ լինի:
Կեռիկը ձեր երգից 1 կամ 2 տող է, որոնք հիշարժան և գրավիչ են: Շատ անգամ մանգաղը կարելի է գտնել երգի երգչախմբում, բայց կարող է գտնվել նաև երգի ներածության և ելքի մեջ: Մտածեք ձեր երաժշտության մեջ կրկնվող 1 կամ 2 տող ավելացնելու մասին: Փորձագիտական խորհուրդ
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Հոլի Փեյն
Երգչուհի/երգահան
Կրկնությունը ձեր լավագույն ընկերն է:
Շատ մեծ երգեր, հատկապես լավագույն 40 -ում, օգտագործում են a- ի ուժը"
Երգչուհի/երգահան Հոլի Փեյնը ավելացնում է.
«Սա կարող է լինել արտահայտություն, բառ կամ նույնիսկ անիմաստ հնչյուններ: Մտածեք Բիթլզի« Ob-la-di Ob-la-da »կամ« Gimme! Տուր Gimme! », ABBA- ի կողմից: Երեք անգամ կրկնվում է հմայքը."
3 -րդ մաս 3 -ից. Գրեք բառերը
Քայլ 1. Կրկնեք երգի վերնագիրը երգչախմբում `երգը գրավիչ և հիշարժան դարձնելու համար:
Վերնագիրը կրկնելը նաև կօգնի մարդկանց փնտրել ձեր երգի վերնագիրը, քանի որ նրանք հավանաբար կհիշեն երգչախմբի բառերը: Մտածեք ձեր երգի վերնագրի օգտագործումը ձեր ստեղծած մեղեդու հետ `գրավիչ երգչախումբ ստեղծելու համար:
Օրինակ ՝ Justասթին Բիբերի «Baby» երգը նման է.) »:
Քայլ 2. Երգչախմբի բառերը պարզ պահեք, որպեսզի մարդիկ կարողանան անգիր սովորել:
Պահպանեք երգչախումբը պարզ, բայց իմաստալից, որպեսզի մարդիկ կարողանան անգիր սովորել և երգել միասին: Որքան ավելի բարդ է ձեր երգչախումբը, այնքան դժվար կլինի մարդկանց համար անգիր սովորել և հարաբերվել դրա հետ:
- Օրինակ ՝ «Թափահարիր այն» Ֆլորենցիայի կողմից + Մեքենան ասում է. «Թափահարիր այն, թափահարիր այն/թափահարիր այն, թափահարիր այն, հաաաաա դուրս, օհ վայ/Եվ դժվար է պարել մեջքի վրա սատանայի հետ/Ուրեմն, թոթափի՛ր նրան, ո՛վ վայ »:
- Պարզ երգչախմբի մեկ այլ օրինակ է Բեյոնսեի «Սիրահարված խենթը» երգը, որն ասվում է հետևյալ կերպ. դիպչել/Ինձ հենց հիմա այնքան խենթ տեսք տվեց (քո հպումը)… »:
Քայլ 3. Երգչախմբի մեջ փոխանցեք երգի հիմնական ուղերձը:
Տողերը պետք է ունենան ավելի մանրամասն մանրամասներ, մինչդեռ երգչախումբը պետք է պարունակի երգի հիմնական ուղերձը: Մտածեք, թե ինչ եք ուզում փոխանցել և երգեք այն երգչախմբում:
- Օրինակ, եթե երգը այն ցավի մասին է, որը դուք զգում եք բաժանումից հետո, երգչախումբը պետք է ինչ -որ բան ներառի ձեր հուզական վիճակի մասին:
- Օրինակ ՝ The Darkness- ի «I Believe in a Thing Called Love» երգում երգչախումբն ասում է. «Ես հավատում եմ մի բանի, որը կոչվում է սեր/Պարզապես լսեք իմ սրտի ռիթմը/հնարավորություն կա, որ մենք հիմա կարող ենք հասնել դրան/մենք» Մինչև արևը մայր մտնելը ես կհուզվեմ/ես հավատում եմ սեր կոչվող բանի/Օoh!”
Քայլ 4. Փորձեք բառերը դարձնել հուզական և շարժուն `ավելի մեծ ազդեցություն ունենալու համար:
Ավելի հավանական է, որ ունկնդիրները հիշեն ձեր երգչախումբը, եթե կարողանան զգացմունքային մակարդակով վերաբերվել դրան: Մտածեք այն բառերի մասին, որոնք ձգում են սրտի լարերը `այն ավելի հիշարժան դարձնելու ձեր ունկնդիրների համար:
Օրինակ, Yellowcard- ի «Ocean Avenue» - ն ասում է. «Եթե ես հիմա գտնեի քեզ, ամեն ինչ ավելի լավ կլիներ երգչի ուժեղ զգացմունքները ինչ -որ մեկի նկատմամբ:
Քայլ 5. Ներառեք համադրություններ ՝ բառերը հետաքրքիր դարձնելու համար:
Համադրումը գրական հակասություն է, ինչպես. «Այնքան լավ է, որ այդքան վատն է»: Այս սարքը կանոնավոր կերպով օգտագործվում է հանրաճանաչ խմբերգերում: Մտածեք այն ուղիների մասին, որոնցով կարող եք օգտագործել հակասական արտահայտություններ ՝ ձեր երգչախմբի համար յուրահատուկ ձևակերպում ստեղծելու համար:
Օրինակ, One Direction- ի «Հաշվող աստղերը» ասվում է. «Ես զգում եմ, որ ինչ -որ բան այնքան ճիշտ է/Սխալ բան եմ անում/Ես, այնքան սխալ եմ զգում/Բայց ճիշտ բան եմ անում»:
Քայլ 6. Գրեք բառեր ՝ հիմնված ձեր կյանքի կարևոր իրադարձությունների վրա:
Իսկականության զգացումը կարող է մարդկանց ներգրավել ձեր երաժշտության և բառերի վրա: Մտածեք ձեր կյանքի կարևոր պահերի մասին և փորձեք դրանք ներառել ձեր երաժշտության մեջ: Եթե դուք չեք կարող ինչ -որ հետաքրքիր բան մտածել ձեր սեփական կյանքից, կարող եք նույնիսկ երաժշտություն գրել տեղի ունեցած պատմական իրադարձությունների մասին:
