Songանկացած երգի առաջին մի քանի պահերը, անկասկած, ամենակարևորն են: Քանի որ ունկնդիրը հակված է սկսել դատողություններ անել այն մասին, ինչ լսում են անմիջապես, անհրաժեշտ է ստեղծել բաց, որը կգրավի նրանց և կպահի նրանց մինչև վերջ: Անկախ նրանից, թե որքան փորձ ունեք որպես երգահան, դուք կարող եք ավելի լավ տպավորություն թողնել ձեր երաժշտությամբ ՝ սրելով ձեր քնարական ուշադրությունը, հորինելով գրավիչ, հիշարժան մեղեդիներ և համոզվելով, որ դրանք բնականորեն կհամապատասխանեն միմյանց:
Քայլեր
Մաս 1 -ից 3 -ից. Երգի բառեր գրել
Քայլ 1. Մտածեք կենտրոնական թեմա կամ գաղափար:
Որոշեք, թե ինչի մասին է լինելու ձեր երգը: Սիրո կամ կյանքի դժվարությունների նման ընդհանուր թեմա ընտրելու փոխարեն մտորեք կոնկրետ պատկերների և եղանակների մասին, որոնք կարող եք դրանք վերածել երաժշտության: Կենտրոնացած մոտեցումը թույլ կտա ձեզ ավելի շատ հայեցակարգային նյութ ստեղծել `աշխատելու համար:
«Անզիջում գործարար տղամարդը պայքարում է կապ հաստատել իր մահամերձ հոր հետ» պես մարմնավոր նախադրյալով ավելի ուժեղ է, քան մերկ մարմինը ՝ «սիրելիի կորուստը»:
Քայլ 2. Տեղադրեք տեսարանը:
Օգտագործեք ձեր բացման տողերը `նշելու ցանկացած կարևոր մանրամաս, որը կներկայացվի երգի ավելի ուշ: Սա լսողին կտրամադրի այն հիմնական տարրերը, որոնք անհրաժեշտ կլինեն լսածը հասկանալու համար: Այն նաև կծառայի նրանց ներքաշելուն ՝ ցանկություն առաջացնելով պարզել, թե ինչ է տեղի ունենում:
Նկարագրեք ձեր գլխավոր հերոսին կամ հակամարտությունը ձեր առաջին մի քանի տողերում `հիմք ստեղծելով երգչախմբի և ավելի ուշ հատվածների համար:
Քայլ 3. Օգտագործեք հուզիչ լեզու:
Սկսեք ՝ ձեր հիմնական գաղափարները թղթին հանձնելով, ապա հետ գնացեք և դրանք ավելի ճշգրտեք: Նկարեք նման սարքերի և փոխաբերությունների միջոցով ՝ ձեր պատմությունը լսողին գրավիչ ձևով պատմելու համար: Պարզապես մի՛ բացատրիր գործողությունը, կյանք տուր դրան կոնկրետ պատկերների և արտահայտությունների անսպասելի շրջադարձերի միջոցով:
- Օգտվեք գույնզգույն «իմաստային» բառերից, ներառյալ տեսողական, հնչյուններ և նույնիսկ բույրեր:
- Վառ լեզուն հաճախ հանդիսանում է հանդիսատեսին պատմելու, թե ինչ է կատարվում և նրանց համար նկարելու տարբերությունը:
Քայլ 4. Ստեղծեք ոտանավորի սխեմա:
Խիստ ոտանավորի սխեման կպահի ձեր ունկնդրի միտքը զբաղված `փորձելով լրացնել այն, ինչ հաջորդում է: Այսպիսի ակտիվ մասնակցությունը նրանց ավելի ներգրավված է դարձնում: Վերցրեք հուշումներ ձեր սիրած երգերի հեղինակներից և ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են նրանք օգտագործում ոտանավորը `նշանավոր գաղափարներն ընդգծելու և որոշակի տողերի վրա ուշադրություն գրավելու համար:
- Սկսեք պարզ A-B-A-B ոտանավորով, որտեղ յուրաքանչյուր երկու տող ավարտվում է նույն ձայնով կամ փորձեք ավելի բարդ կառուցվածք, ինչպիսին է A-A-B-B- ը:
- Ամեն երգ պետք չէ ոտանավոր անել: Որոշ կոմպոզիցիաներում ոտանավորը չափազանց երգեցիկ կհնչի, ինչը կարող է նվազեցնել երաժշտության և քնարական բովանդակության ազդեցությունը:
Քայլ 5. Որոշեք ճիշտ երկարությունը:
Ձգտեք գրել մի հատված, որը կարելի է երգել մոտ մեկ րոպե կամ ավելի քիչ: Դրանից ավելի երկար, և դուք ռիսկի եք դիմում ձանձրացնել ձեր ունկնդիրին: Shortանկացած ավելի կարճ և երգչախմբի ժամանումը կարող է լինել հանկարծակի և տանջալից:
- Ձեր հատվածի տողերի քանակը մեծապես կախված կլինի երգի յուրահատուկ տեմպից և տեմպից:
- Կարդացեք հատվածի բառերը ինքներդ ձեզ (կամ ավելի լավ, երգեք այն, եթե մեղեդին արդեն մշակված է) `զգալու համար, թե ինչպես է հնչելու ժամանակը կատարման ընթացքում:
Մաս 3 -ից 3 -ը. Երաժշտության պատրաստում
Քայլ 1. Թարգմանեք զգացմունքը ձայնի:
Մտածեք այն տրամադրության մասին, որը փորձում եք որսալ և ինչպիսի հնչյուններ եք կապում այդ տրամադրության հետ: Ամեն ինչ պարզ պահելու համար սահմանափակեք մեկ ստեղն կամ նշումների շարք, որոնք ներկայացնում են այն հույզերը, որոնք դուք հույս ունեք հրահրել: Այնուհետև կարող եք կառուցել այնտեղից ՝ որոշակի մասշտաբի մտքում:
Ձեր երազանքներն ապրելու մասին լավատեսական երգի համար, ամենայն հավանականությամբ, կցանկանաք դիմել հիմնական մասշտաբին և արագ տեմպին, մինչդեռ ավելի տխուր երգերը, որպես կանոն, ավելի դանդաղ և զուսպ կհնչեն:
Քայլ 2. Ստեղծեք հստակ մեղեդի:
Պահպանեք հիմնական թեման, որը փորձում եք արտահայտել ձեր մտքի առաջնագծում ՝ տարբեր հնչյուններ ուսումնասիրելիս: Նոտաներն ու ակորդները, որոնք միացնում եք միասին, պետք է ունենան իրենց սեփական տրամաբանությունը, բայց ոչ այնքան բարդ, որ ունկնդիրը չկարողանա նվնվալ: Նրանց արձագանքը որոշվելու է նրանց լսած առաջին մի քանի լարվածությամբ, այնպես որ դուք ցանկանում եք համոզվել, որ դրանք հիշարժան են:
- Նստեք ինչ -որ գործիքի հետ կամ օգտագործեք ձեր ձայնը ՝ մեղեդի հնչեղություն տալու համար:
- Ընդհանրապես ավելի հեշտ է մեղեդին հարմարեցնել բառերին և ոչ թե հակառակը:
Քայլ 3. Ընտրեք համապատասխան տեմպ:
Ինչպես բանալին, այնպես էլ այն ժամանակի ստորագրությունը, որով գրված է ձեր երգը, պետք է արտացոլի ձեր ցանկալի հնչերանգը: Շատ առումներով, երգի տեմպը պատասխանատու կլինի լսողի փորձը ձևավորելու համար: Չկան սահմանված կանոններ, երբ խոսքը վերաբերում է տեմպին, թույլ տվեք, որ ձեր ինտուիցիան առաջնորդի ձեզ և շարժվի այն ամենի հետ, ինչ բնական հնչեղություն է թվում:
Փորձեք տարբեր ժամանակային ստորագրություններով, մինչև չխփեք այն երգի վրա, որը ձեր արագությամբ կտանի ձեր երգը:
3 -րդ մաս 3 -ից
Քայլ 1. Սկսեք վերջից:
Եթե ինքներդ ձեզ կախում եք գտնում, երբեմն դա կարող է օգնել աշխատել հակառակ ուղղությամբ: Իրադարձությունների կարգը փոխելը թույլ կտա իրերին այլ տեսանկյունից նայել: Արդյունքում, հնարավոր է դառնում ձեր պատմվածքի չկապված կտորները համատեղել և դրանք վերափոխել ոչ ավանդական եղանակով:
- Օրինակ, վայրի խնջույքի մասին երգում դուք կարող եք բացել նկարագրելով հետևանքները `սենյակի շուրջը թափված աղբը, իսկ հյուրերը սատկել են սիզամարգով, այնուհետև հետ գնացեք և պատմեք, թե ինչպես են գործերը հասել այնտեղ:
- Մի վախեցեք ժամանակին շրջվել, եթե դա ավելի գրավիչ է դարձնում ձեր պատմած պատմությունը: Սարքերը, ինչպիսիք են հետադարձ հայացքները և կանխագուշակումը, արդար խաղ են երգերի ստեղծման մեջ:
Քայլ 2. Սահուն անցում կատարեք երգչախմբին:
Երգչախմբի ճանապարհին աշխատելիս ընտրեք մեղեդիներ, որոնք տարբեր զգացմունքային ակորդ են հարվածում, քան հատվածները: Սա, անկասկած, երաժշտական առումով ամենակարևոր հատվածն է, որովհետև հենց դրանով էլ կբացահայտվի երգը: Երբ այն հասնի, լսողը պետք է զգա, որ ամբողջ երգը կառուցվել է մինչև այդ պահը:
- Երգչախումբը հաճախ կազմված է ավելի բարձր տեմպից, քան հատվածները ՝ օգնելու ենթադրել, որ բովանդակությունը ավելի էմոցիոնալ լիցքավորված է:
- Կարող է օգնել կամրջի կարճ հատվածը ներառելը, որը մի փոքր ավելի հարթ է դարձնում երգչախմբի ներածումը և հակադրություն է ստեղծում դրա և հատվածների միջև:
- Մնացեք նույն հիմնական բանալին և տեմպը, գոնե ձեր առաջին մի քանի ջանքերի համար: Երգի կեսին հանկարծակի տեղաշարժը կարող է դուրս գալ:
Քայլ 3. Գրեք բազմաթիվ նախագծեր:
Ամենայն հավանականությամբ, ձեր առաջին մի քանի փորձերի ժամանակ դուք հարված չեք հասցնի, և դա նորմալ է: Երբեմն մի հատված պետք է անցնի անհամար վերաշարադրումների միջով, մինչև երաժշտությունն ու բառերը միանան ճիշտ: Շարունակեք դրան ՝ յուրաքանչյուր նոր նախագծի հետ ձեր երգը շատ ավելի ուժեղ կլինի:
- Ձեր հատվածի գրառումն ավարտելուց հետո հեռացեք և հետ եկեք ՝ դրան նոր տեսանկյունից նայելու համար:
- Որքան շատ ժամանակ եք ծախսում գրելու փուլում, այնքան ավելի երկար պետք է ձեր գաղափարները թորեք մի ձևի, որը հավատարիմ է ձեր սկզբնական տեսլականին:
Խորհուրդներ
- Երգերի շարադրումը նման է ցանկացած այլ հմտության: կատարելագործվելը պարզապես զբաղմունք է պահանջում: Շարունակելով աճել որպես գրող, երաժշտության միջոցով ինքդ քեզ արտահայտելու մեջ ավելի հմուտ կլինես:
- Ձեզ հետ վերցրեք գրպանային նոթատետր կամ օգտագործեք ձեր հեռախոսի ձայնային նշումների գործառույթը ՝ գաղափարներ ձայնագրելու համար, երբ դրանք հարվածում են ձեզ:
- Մշակեք ձեր ականջը ՝ լսելով բազմաթիվ տարբեր տեսակի երաժշտություններ: Սա նաև կբացահայտի ձեզ նոր մեղեդիների, տեմպերի, ոտանավորների և կոմպոզիցիայի այլ տեխնիկայի:
- Վերցրեք ձեր երգի գաղափարները վստահելի ընկերոջից ՝ ազնիվ արձագանք ստանալու համար, թե ինչն է աշխատում և ինչը ՝ ոչ:
- Հիշեք, երգերը միշտ չէ, որ պետք է հանգավորվեն:
- Լավ գաղափարներն ու ռիթմերը կարող են ինքնաբերաբար առաջանալ ՝ մաքրման կամ էներգիայի լավ մակարդակով աշխատելիս:
