Beեծեր պատրաստելը պայթյուն է: Դուք լիովին վերահսկում եք ձեր երգը ՝ ստեղծելով գեղեցիկ երաժշտություն ՝ ձեր երևակայությունից և համակարգչային ծրագրից մի փոքր ավելին: Դա հեշտ չէ, բայց ծեծի պատրաստման հիմունքները իրականում հեշտությամբ կարելի է նկատել:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ը ՝ 3 -ից
Քայլ 1. Կարգավորեք մետրոնոմ կամ կտտացրեք ուղին `արագությունը սկսելու համար:
Սա, որպես կանոն, առանձին ծրագիր կլինի ձեր ծրագրաշարի մեջ: Կախված նրանից, թե որքան արագ կամ դանդաղ եք ցանկանում երգը լինել, կտտացման արագությունը կարելի է բաժանել կիսով չափ, երրորդի կամ քառորդի: Դուք կարող եք փորձարկել, եթե վստահ չեք:
- Սեղմման ուղին կօգնի երաշխավորել, որ կատարած բոլոր պատճենների և տեղադրումների դեպքում երգը մնա տեմպին:
- Ձեր տեմպը կտարբերվի ըստ երգի տրամադրության և ոճի և սովորաբար տատանվում է 80 -ից 120 -ի սահմաններում:
- Ավելի հավանական է, քան ոչ, դուք կջնջեք կտտոցների ուղին, երբ հիմնական ռիթմ պատրաստեք. Սա պարզապես ուղեցույց է հենց հիմա ձեզ տեմպին պահելու համար:
Քայլ 2. Կառուցեք թմբուկի հարվածը ամեն ինչից առաջ ՝ այն միացնելով սեղմման ուղուն:
Թմբուկները ձեր ողնաշարն են ՝ ապահովելով այն կառուցվածքը, որի վրա ընկնում են մնացած բոլոր գործիքները: Նրանք սովորաբար առաջին տեղում են: Ասել է թե ՝ հարվածային գործիքների համար պետք չէ թմբուկներ օգտագործել ՝ կրակոցներ, մեքենայի դռների բախում, սինթետիկ պայթյուններ, կաթսաներ և տապակներ, և շատ ավելին օգտագործվել է ռիթմ ապահովելու համար բոլոր ժանրերում:
- Հիպ-հոփ ռիթմերն ունեն դասական եռյակ `հարվածային թմբուկ, թակարդ և բարձր գլխարկ: Վերջ: Դասական օրինակին ծանոթացեք DJ Premier- ի հայտնի քայլերին Step in the Arena ալբոմում:
- Դուք կարող եք ներբեռնել հարվածային տուփեր, որոնք տարբեր հարվածային հնչյունների ձայնագրություններ են ՝ ձեր երգերում անվճար առցանց օգտագործելու համար: Որոնեք ձեր ուզած թմբուկները որոնման համակարգում, օրինակ ՝ «Steel Drum Sounds Pack» կամ «Led Zeppelin Drum Sample Pack»:
Քայլ 3. Օգտագործեք բաս գծով `մեղեդին հարվածային գործիքներին դնելու համար:
Միասին բասը և հարվածայինները կազմում են յուրաքանչյուր երգի ռիթմային հատվածը: Մինչ հարվածային գործիքները դնում են տեմպը և հարվածում, բասը կողպվում է այս ռիթմի մեջ և ակնարկում մեղեդին, հաճախ պարզ, պարային տողերով: Կան շատ երգեր, որոնք գրեթե բոլորը հարվածային և բասային են, այնպես որ մի անտեսեք բասը, քանի որ վերջին միքսում այն ավելի դժվար է լսել, դա այն գործիքն է, որը ստիպում է մարդկանց պարել:
- Բաս գծերը կարող են լինել պարզ, ինչպես Նասի «Հիշողության գոտի (նստել այգում)» կամ բարդ, ինչպես Կոմոնի «Եղիր (ներածություն)»:
- Բաս գծին անհրաժեշտ չէ բաս կիթառ, չնայած նրանք օգնում են: Լսեք, թե ինչ կարող է անել Daft Punk- ը խորը սինթեզատորների հետ մեկ այլ օրինակի համար:
- Ձեր բաս գծը և հարվածային թմբուկը (ամենախորը հնչող թմբուկը) պետք է ցանցվեն առավելագույն ազդեցության համար: Արտադրողների մեծ մասը սիրում է դրանք փոխարինել:
Քայլ 4. Ավելացրեք մեղեդու գործիքներ, հնչյուններ և առաջատար տողեր:
Բասը և հարվածային գործիքները պետք է յուրահատուկ լինեն `ձեր երգը յուրահատուկ դարձնելու համար: Այդուհանդերձ, մեղեդու գիծն այնտեղ է, որտեղ երգերի մեծ մասը գալիս է իր սեփականը և դառնում նոր, մեծ բիթեր: Կառուցեք մեղեդիներ ձեր տրամադրության շուրջ ՝ օգտագործելով սինթեզներ և էլեկտրոնային հնչյուններ EDM կամ տեխնո երաժշտության համար, եղջյուրներ և կիթառներ R&B- ի համար, նույնիսկ տարօրինակ «գտած հնչյուններ» տարօրինակ աղբյուրներից (օրինակ ՝ տես «Չարլզ Հեմիլթոնի Windows Media Player»): Հնարավորություններն անսպառ են:
Անընդհատ խաղացեք հնչյունների հետ. Միակ միջոցը `պարզելու համար, թե որն է ամենալավը, հնարավորինս շատ տարբեր նվագարկումներ փորձարկելն է:
Քայլ 5. Սովորեք ձեր երգը երկարացնելու համար օգտագործել անթերի օղակներ:
Looping- ը վերցնում է երաժշտության առնվազն մեկ բար, ինչպես թմբուկի տողը, և կրկնում է այն անթերի, այնպես որ թվում է, թե թմբկահարն ամբողջ երգը կատարում է նույնը: Դուք կարող եք և պետք է ամեն ինչ օղակեք ՝ կատարյալ փոքր հատված կազմելով, այնուհետև քաշելով այն ՝ ժամանակ խնայելու և կատարյալ տեմպ ստանալու համար ձեր ամբողջ ռիթմի համար:
Մեծ օղակները չեն զգում օղակների նման. Նրանք հիանալի կերպով վերադառնում են, այնպես որ թվում է, թե իսկական երաժիշտը նվագում է անընդհատ և նորից:
Քայլ 6. Երգը խառնել «նոր» ռիթմի հետ `ներածական, ելքային և (կամ) մեջտեղում:
Ուղիղ հարվածը հիանալի է: Բայց երգերի մեծ մասը կազմված է մի քանի հարակից բիթերից, որոնցից յուրաքանչյուրը հավաքվում է ոգեշնչում և շարժում ապահովելու համար: Նոր հարվածները, սակայն, գրեթե միշտ սերտորեն կապված են: Խափանումների և փոփոխությունների որոշ գաղափարներ ներառում են.
-
Ավելացնել նոր մեղեդու տող.
Նոր նմուշը, որոշ կարճ վոկալներ կամ մեղեդիների վերստին առաջացող տողերը սովորաբար ազդարարում են բիթի «երգչախմբի» կամ երգի երկայնքով: Սովորաբար սա ռիթմի ամենահիշարժան մասն է:
-
Թուլացեք նվազագույն արագությամբ.
Ուղղակի թմբուկների և բասերի, կամ նույնիսկ պարզապես թմբուկների վրա ընկնելը էներգիան իջեցնելու հիանալի միջոց է: Այնուհետև կարող եք կրկին հարվածել ՝ երգը հետ մղելու և ամբոխին իսկապես շարժելու համար:
-
Կառուցում և վայրէջք.
Լարվածություն և էներգիա ավելացնելու համար ավելացրեք ձայն, նոր գործիքներ և թմբուկներ, այնուհետև թողեք մի մեծ, բարի և պարային հատված:
Քայլ 7. Մտածեք լարվածության, էներգիայի և տարածության մասին, երբ հարվածներ են ստեղծում:
Սրանք երաժշտական կոմպոզիցիայի ավելի պղտոր հասկացություններ են, և յուրաքանչյուր պրոդյուսեր ունի տարբեր նախասիրություններ: Անկախ նրանից, թե ինչ եք ընտրում, մտածեք այս երեք հասկացությունների մասին `հետաքրքիր, շերտավոր հարվածներ կատարելու համար:
-
Լարում:
Համեմատության մեջ գտնվելով ՝ լարվածությունն այն է, ինչ երգը առաջ է տանում: Դա տարբերություն է դաբստեփում «անկումից» առաջ ինտենսիվ պահի և անկումից հետո կատարողական, ավելի դանդաղ բումի միջև: Այս տարբերությունը լարվածություն է ստեղծում, ինչը ստեղծում է ավելի մեծ երգեր:
-
Էներգիա:
Ո՞րն է երգի տեմպը: Ինչպե՞ս է այն փոխվում կամ զարգանում, և արդյո՞ք դա իր հետ բերում է ամբոխին: Որոշ երգեր ամբողջ ժամանակ էներգիայի կարիք ունեն ՝ առաջ հերկելով: Մյուս երգերը շահում են դանդաղ կառուցվածքներից, փոփոխություններից և էներգիայի ճոճանակներից:
-
Տարածություն:
Ինչի համար է ծեծը: Եթե դա ռեփերի համար է, ապա լավագույնը թողեք մոտ «լռության» որոշ պահեր, որպեսզի նրանք կարողանան բառերը դուրս հանել: Մտածեք, թե որքան «լի» են զգում ձեր ականջները. Երբեմն ավելի պարզը լավ է, ինչը թույլ է տալիս մեկ գործիք փայլել: Երբեմն ձեզ անհրաժեշտ են միանգամից բոլոր 30 հետքերը:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը ՝ կատարելագործել ձեր հմտությունները
Քայլ 1. Օգտագործեք նմուշառում `արագության հիմքը ստեղծելու համար:
Դուք միշտ չէ, որ պետք է ինքնուրույն գրեք յուրաքանչյուր մեղեդու կամ թմբուկի տող: Գտեք մեկ այլ երգի մի հատված, որը ձեզ համար առանձնանում է և ներառեք այն ձեր սեփական երաժշտության մեջ: Սովորաբար թմբուկով երգի նմուշ վերցնելը դժվար է, այնպես որ բիթի այս հատվածը կավելացվի ավելի ուշ: Երբ նմուշը տեղադրեք ձեր կոշտ սկավառակի վրա, բարձրացրեք կամ իջեցրեք այն մինչև այն անճանաչելի լինի սկզբնական երգից: Նպատակն է ստեղծել բոլորովին նոր բան: Այստեղից կարող եք կտրել և շրջել ռիթմը, ինչպես ցանկանում եք:
- WhoSampled.com- ում փնտրեք ձեր նախընտրած հարվածները: Դուք կզարմանաք, թե որքան հաճախ են օգտագործվում նմուշներ:
- Բարձրացրեք և իջեցրեք սկիպիդարը, կամ դանդաղեցրեք և արագացրեք ձեր նախընտրած երգերի արագությունը ՝ ստեղծելով ձեր սեփական նմուշը ՝ նոր երգին ավելացնելու համար:
- Դիտեք 3 Feet High and Rising կամ Paul's Boutique- ը ՝ նմուշառման վարպետության ոսկեդարյան օրինակների համար:
Քայլ 2. Լսեք ձեր նախընտրած պրոդյուսերներին ականջով ՝ նրանց հնարքները գողանալու համար:
Արագ աճելու լավագույն միջոցը փորձել և ընդօրինակել դրական կողմերը `սովորելով հմտություններ, որոնք ձեզ կտրամադրեն ձեր սեփական ձայնը և ստեղծագործական ազատությունը: Դուք կարող եք լսել ցանկացածին, ում ցանկանում եք, քանի դեռ կանգ եք առել և մտածել, թե ինչու է դա ձեզ այդքան դուր գալիս, և ինչ գաղափարներ կարող եք վերցնել կամ փոխել: Օրինակ:
- Լսեք հայտնիներին DJ Premier's նմուշներ «Re: Generation» կոչվող երաժշտական նախագծից: DJ Premier- ը հայտնի է իր ստորագրությամբ քերծող ձայնով և անթերի երգի կոնստրուկցիայով:
- Սկրիլեքս նշանավոր է սեփական վոկալի նմուշներ օգտագործելու համար: Autotune- ի միջոցով նա կարողանում է փոխել իր ձայնի տոնն ու արագությունը, որպեսզի այն գրեթե անճանաչելի դառնա: Նրա «Հայրիկն ասաց» երգը պարունակում է իր իսկ ձայնի նմուշներ, ինչպես նաև «Խռովություն»:
- Փիթ Ռոք նմուշներ է օգտագործում իր երգերի ամբողջության համար: Նա հայտնի է, որ նույն երգի մեջ կտրում և շերտավորում է մի քանի տարբեր նմուշներ: Նա եղջյուրների և թմբուկների եռանդոտ օգտվող է, ինչպես ակնհայտ է նրա նմուշում. «Նրանք հիշեցնում են քեզ (T. R. O. Y.)»:
Քայլ 3. Սովորեք նվագել մեկ այլ գործիք կամ սովորեք երաժշտության տեսություն:
Որքան շատ գիտեք երաժշտության մասին, այնքան ավելի հեշտ կլինի այն ստեղծել: Տուբայից մինչև պտտվող սարք, միևնույն գաղափարներն ու հմտություններն են անհրաժեշտ ՝ անկախ նրանից, թե ինչ երաժշտություն եք պատրաստում: Ուրեմն ինքներդ ձեզ մղեք երաժշտական առումով, որքան կարող եք. Միշտ կարող եք մերժել գաղափարները, եթե դրանք չեն աշխատում:
- Իմացեք, թե ինչպես նվագել գործիք: Քանի որ շատ հարվածներ կատարվում են ստեղնաշարով, դաշնամուրը հիանալի վայր է սկսելու համար:
- Լսեք հնարավորինս բազմազան երաժշտության ընտրանին `մեծ պրոդյուսերները հանում են հիանալի երաժշտությունից` անկախ ժանրից:
Քայլ 4. Փորձեր կատարեք, խաղացեք և խախտեք բոլոր կանոնները բիթ պատրաստելիս:
Կատարեք 30 վայրկյան հարվածներ `պարզապես թմբուկի նոր փաթեթ փորձելու համար: Դիտեք ձեռնարկ, թե ինչպես ստանալ ձայնային նմուշ, որպեսզի հնչի այնպես, ինչպես Քանյեն ՝ «School Spirit» - ում: Ստեղծեք երգ առանց հարվածների: Ինչպես բոլոր ստեղծագործական ջանքերը, դուք միայն սովորում եք լինել ավելի ստեղծագործ ՝ փորձելով նոր բաներ: Beatեծի ստեղծման հիմունքները կարող են ակնհայտ լինել, բայց դուք պետք է ինքներդ ձեզ մղեք նոր և եզակի երգեր ստեղծելու համար:
- Ձեր սիրած հնչյուններն ու հարվածները վերափոխելու փորձը հիանալի միջոց է ինքներդ ձեզ վարպետներից սովորեցնելու համար:
- Կան հազարավոր անվճար ձեռնարկներ առցանց և YouTube- ում: Կասկածի դեպքում փնտրեք այն:
Մեթոդ 3-ից 3-ը `Ներդրումներ կատարելով կարիերայի մեջ
Քայլ 1. Ներդրումներ կատարեք հզոր համակարգչի մեջ:
Եթե ունեք հին համակարգիչ կամ այն, որը չունի շատ հիշողություն, դա կարող է խոչընդոտել ձեր արագ կատարմանը: Սովորաբար, Mac- ները համարվում են երաժշտություն ստեղծող ծրագրերի ավելի լավ տարբերակ և բնականաբար ուղղված են ստեղծագործական աշխատանքին անմիջապես:
- Մի թերագնահատեք համակարգչի այն տեսակի ընտրության կարևորությունը, որն առավել հարմարավետ է ձեզ համար: Նպատակն է ստեղծել զարկերակների ստեղծում, ինչպես երկրորդ բնությունը, իսկ Windows համակարգիչներն ավելի քան ունակ են:
- Փնտրեք համակարգիչ, որն ունի առնվազն 2 ԳԲ RAM կամ պատահական մուտքի հիշողություն: Սա ժամանակավոր պահեստավորում է ձեր համակարգչի ներսում, որը թելադրում է, թե որքան արագ է աշխատում ձեր համակարգիչը:
Քայլ 2. Գտեք ձեր կարիքների համար համապատասխան թվային աուդիո կայան:
DAW- ն թվային աուդիո ֆայլերի խմբագրման, խառնման, ձայնագրման և յուրացման ծրագիր է: Սա այն է, ինչ իրականում կօգտագործեք գործիքներ ձայնագրելու և էֆեկտներ ավելացնելու համար: Թեև յուրաքանչյուր ծրագրակազմ ունի իր առավելությունները, այն ընտրելիս պետք է հաշվի առնել ձեր հատուկ կարիքները: Հիշեք, որ ձեր համակարգիչը կարող է նաև թելադրել, թե ինչ DAW կարող եք օգտագործել: GarageBand- ը և Logic Studio- ն, օրինակ, հասանելի են միայն Apple համակարգիչներում:
- Հաշվի առեք ձեր բյուջեն: Սա, ամենայն հավանականությամբ, կլինի ներդրում, որը դուք կօգտագործեք գալիք տարիների ընթացքում, ուստի մտածեք, եթե մի քանի լրացուցիչ հարյուր դոլար խնայելը կօգնի ձեզ ձեռք բերել ձեր երազած ծրագրակազմը:
- Հաշվի առեք ձեր փորձի մակարդակը: Սկսնակների համար դժվար կլինի ըմբռնել Pro Tools- ը, և եթե դա չափազանց սարսափելի է, գուցե ժամանակից շուտ հանձնվեք: Մյուս կողմից, փորձառու ծեծողներ պատրաստողները կարող են չգտնել բոլոր զանգերն ու սուլոցները, եթե դրանք գործածեն սկսնակների ծրագրաշարի հետ, իսկ Pro Tools կամ Logic- ի ուսուցումը ձեզ մոտեցնում է գրեթե պրոֆեսիոնալ կարգավիճակի, երբ դուք դուրս եք գալիս ուսուցման կորից:
- Եթե մկնիկի օգտագործումը ձեզ հոգնեցուցիչ է թվում և ավելի հակված եք օգտագործել բռնակներ, թրթռիչներ և կոճակներ, ապա ձեզ հարկավոր կլինի արտաքին վերահսկիչ կամ MIDI գնել: Mouseիշտ այնպես, ինչպես ձեր մկնիկը, Midi սարքի կոճակները վերահսկում են քայլը, տեմպը, ձայնը և այլն:
Քայլ 3. Ձեր աշխատասեղանի բարձրախոսները փոխարինեք արտաքինով:
Ձեզ համար կարող է դժվար լինել լսել ձեր ստեղծած մանրամասն երաժշտությունը ՝ առանց բարձրորակ բարձրախոսների: Ստուդիայի մոնիտորի բարձրախոսները ձեր երաժշտական ստեղծագործությունները հնչեցնում են հնարավորինս ճշգրիտ, քանի որ դրանք համահունչ են հարթ արձագանքին: Ի տարբերություն այլ խոսնակների, որոնք հակված են շեշտը դնել բասի վրա կամ նոտաներն ավելի լիարժեք հնչեցնել, այս խոսնակները կլինեն հետևողական և ճշգրիտ: Այնուամենայնիվ, սա նշանակում է, որ բարձրախոսները որևէ կերպ չեն գունավորում ձեր ստեղծագործությունը, այնպես որ, չնայած դուք կարող եք սկզբում լավ չթվալ, բայց կկարողանաք ճանաչել, թե որտեղ է ձեզ աշխատանք պետք:
- Ակտիվ մոնիտորներն արդեն ներառում են ներկառուցված ուժեղացուցիչ: Բացի արտաքին սարքավորումներ գնելու անհրաժեշտությունից ձեզ փրկելուց, այս ուժեղացուցիչը պատրաստված է լավագույն կատարումը ապահովելու համար: Լուրջ աուդիոֆիլները, սակայն, ամենայն հավանականությամբ, արտաքին ընդունիչ կամ ուժեղացուցիչ են ուզում: Եթե սա չափազանց բարդ է հնչում, պարզապես կառչեք մի շարք բարձրախոսներից և մի անհանգստացեք ուժեղացուցիչի մասին:
- Youանկանում եք առնվազն հինգ դյույմ վուֆեր ունեցող բարձրախոսներ:
Քայլ 4. Գնեք լրացուցիչ ծեծ պատրաստող սարքավորումներ:
Թեև հաստատ կարող եք բազմաթիվ հարվածներ կատարել համակարգչից և բարձրախոսներից քիչ ավելով, բայց դուք շատ նոր դռներ կբացեք, եթե ներդրումներ կատարեք ավելի ճշգրիտ երաժշտական սարքավորումների վրա: Առնվազն, պետք է հաշվի առնել.
-
Ստեղնաշարեր:
Ստեղնաշարերը թույլ են տալիս մուտքագրել գրառումներ անմիջապես համակարգչի մեջ: Այնուհետև կարող եք այս նշումները վերագրել ձեր ուզած ցանկացած ձայնի կամ գործիքի ՝ ստեղնաշարն անգնահատելի դարձնելով մեղեդի ստեղծելու կամ նույնիսկ թմբկահարելու համար (եթե ստեղները դնում եք թմբուկի հնչյունների վրա):
-
Թմբուկի մեքենաներ.
Դրանք թույլ են տալիս ձայն հաղորդել մի շարք բարձիկների, որոնց վրա կարող եք հարվածել իսկական թմբուկների պես:
-
Խոսափող.
Դուք կարող եք ձայնագրել ձայներ կամ ռեփեր, բայց նաև ձայնագրել ցանկացած հնչյուն, որը հակառակ դեպքում լսում եք ՝ ներառելու ռիթմի մեջ:
-
MIDI վերահսկիչներ.
MIDI կարգավորիչները ձեզ հնարավորություն են տալիս կարգավորել ռիթմը, հարվածային գործիքները, հանգույցները, հնչերանգը և հարվածները `բարդ, բայց հզոր կառավարման միջոցով: Սա ճշգրիտ վերահսկողության մակարդակն է, որն անհրաժեշտ է պրոֆեսիոնալ հնչեցման համար:
