Արվեստի քննադատությունը արվեստի գործի մանրամասն վերլուծություն և գնահատում է: Թեև ոչ մի մարդ չի զգա նույն արձագանքը արվեստի ստեղծագործության նկատմամբ կամ նույն կերպ չի մեկնաբանի այն, կան մի քանի հիմնական ուղեցույցներ, որոնց կարող եք հետևել ՝ մտածված, մանրակրկիտ քննադատության հասնելու համար: Արվեստի քննադատության հիմնական տարրերն են նկարագրությունը, վերլուծությունը, մեկնաբանումը և դատողությունը:
Քայլեր
Մաս 1 -ից 4 -ը ՝ Աշխատանքի նկարագրություն
Քայլ 1. Աշխատանքի մասին հիմնական տեղեկություններ հավաքեք:
Սա այն բանն է, ինչ կարող եք գտնել թանգարանի կամ պատկերասրահի պիտակի վրա կամ արվեստի գրքի վերնագրում: Մի կտորի նախապատմությունը իմանալը կարող է մեծ փոփոխություն մտցնել այն մեկնաբանելու և հասկանալու մեջ: Սկսեք ձեր քննադատությունը ՝ տրամադրելով հետևյալ տեղեկությունները.
- Աշխատանքի անվանումը
- Նկարչի անունը
- Երբ կտորը ստեղծվեց
- Որտեղ է այն պատրաստվել
- Աշխատանքի ստեղծման համար օգտագործվող մեդիայի տեսակները (օրինակ ՝ յուղաներկ կտավի վրա)
- Աշխատանքի ճշգրիտ չափը
Քայլ 2. Նկարագրեք այն, ինչ տեսնում եք:
Օգտագործելով չեզոք տերմիններ, նկարագրեք ստեղծագործությունը: Ձեր նկարագրությունը պետք է ներառի այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են աշխատանքի ձևը և մասշտաբը: Եթե արվեստը պատկերում է պատկերներ կամ առարկաներ, այլ ոչ թե վերացական ձևեր, նկարագրեք այն, ինչ ներկայացված է:
- Օրինակ ՝ դուք կարող եք ասել. Նա ձեռքերը սեղմում է կրծքավանդակի դիմաց և նայում վերև և թեթևակի դեպի դիտողի աջ կողմը: Նա հագնում է վարդագույն զգեստ և երկար վարագույր, որը ընկնում է նրա գլխից »:
- Խուսափեք «գեղեցիկ», «տգեղ», «լավ» կամ «վատ» բառերի օգտագործումից: Այս պահին դուք պարզապես խոսում եք ձեր տեսածի մասին, այլ ոչ թե դատում եք արվեստը:
Քայլ 3. Քննարկեք աշխատանքի տարրերը:
Այժմ նկարագրեք աշխատանքը ավելի մանրամասն: Խոսեք այն մասին, թե ինչպես է արվեստը օգտագործում արվեստի և դիզայնի այս հինգ հիմնական տարրերը ՝ գիծը, գույնը, տարածությունը, լույսը և ձևը:
Քայլ 4. Նկարագրեք տողի օգտագործումը:
Գեղարվեստական ստեղծագործության տողերը կարող են լինել բառացի կամ ենթադրյալ: Տարբեր տիպի տողեր կարող են ստեղծել տարբեր տրամադրություններ կամ էֆեկտներ: Օրինակ:
- Թեք գծերը կարող են հանգստացնող ազդեցություն ստեղծել, մինչդեռ ատամնավոր գծերը կարող են ավելի կոշտ ու վայրի զգալ, կամ էներգիայի զգացում ստեղծել:
- Կոպիտ, ուրվագծված գծերը ստեղծում են շարժման և ազատության զգացում, մինչդեռ հարթ, ամուր գծերն ավելի անշարժ և զգուշորեն են պլանավորված:
- Տեսարանի կամ գործողության գիծը կարող է առաջարկվել տեսարանի ներսում պատկերների և առարկաների դասավորությամբ: Օրինակ, մի խումբ գործիչներ, որոնք բոլորը նայում կամ մատնանշում են միևնույն կողմը, կարող են ստեղծել ենթադրյալ գիծ, որը ձեր հայացքն ուղղում է աշխատանքի որոշակի ուղղությամբ:
Քայլ 5. Խոսեք այն մասին, թե ինչպես է գույնը օգտագործվում աշխատանքում:
Նշեք այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են երանգը (կարմիր, կանաչ, կապույտ և այլն), արժեքը (թեթևություն կամ խավար) և ինտենսիվություն: Նայեք ընդհանուր գունային սխեմաներին և մտածեք, թե ինչպես են գույները միասին աշխատում:
Օրինակ ՝ գույները բախվու՞մ են, թե՞ ներդաշնակ են: Աշխատանքն օգտագործում է տարբեր գույներ, թե՞ այն միագույն է (օրինակ ՝ կապույտի բոլոր երանգները):
Քայլ 6. Նկարագրեք աշխատանքում տարածքի օգտագործումը:
«Տիեզերք» -ը վերաբերում է ստեղծագործության օբյեկտների շուրջը և միջև եղած տարածքներին: Տիեզերքի մասին խոսելիս կենտրոնացեք այնպիսի բաների վրա, ինչպիսիք են խորությունը և հեռանկարը, օբյեկտների համընկնումը և դատարկ տարածության օգտագործումը ՝ մանրուքներով հագեցած տարածության դիմաց:
Եթե դուք նկարագրում եք արվեստի երկչափ ստեղծագործություն, ինչպես նկարը, խոսեք այն մասին, թե արդյոք ստեղծագործությունը ստեղծում է եռաչափ տարածության և խորության պատրանք, թե ոչ:
Քայլ 7. Նկարագրեք աշխատանքում լույսի օգտագործումը:
Արվեստի ստեղծագործության մեջ լույսը կարող է տաք կամ սառը, պայծառ կամ աղոտ, բնական կամ արհեստական տեսք ունենալ: Մի քիչ ժամանակ հատկացրեք ՝ աշխատության մեջ լույսի և ստվերի դերի մասին:
- Եթե դուք խոսում եք երկչափ ստեղծագործության մասին, ինչպես նկարը, ապա ձեր ուշադրությունը կարող է լինել այն մասին, թե ինչպես է նկարիչը ստեղծում լույսի պատրանք:
- Եռաչափ աշխատանքի համար, ինչպես քանդակը, կարող եք քննարկել, թե ինչպես է իրական լույսը փոխազդում ստեղծագործության հետ: Օրինակ ՝ մակերեսը ռեֆլեկտիվ՞ է: Արդյո՞ք քանդակը հետաքրքիր ստվերներ է գցում: Քանդակի որոշ հատվածներ ավելի ստվերո՞վ են, թե՞ լավ լուսավորված, քան մյուսները:
Քայլ 8. Նշեք աշխատանքում ձևի օգտագործման եղանակը:
Աշխատանքի երկրաչափական ձևերն են ՝ ուղիղ գծերով և կատարյալ կորերով, թե՞ դրանք ավելի բնական են: Արդյո՞ք ստեղծագործության մեջ գերակշռում է որևէ հատուկ տեսակի ձև, թե՞ տեսնում եք տարբեր ձևերի բազմազանություն:
- Ձևերը կարևոր դեր են խաղում ինչպես վերացական, այնպես էլ ներկայացուցչական աշխատանքներում: Օրինակ ՝ Jamesեյմս Սենտի հարսնացուի դիմանկարում նշմարվում են եռանկյունու նշանավոր ձևեր, որոնք պատրաստված են հարսնացուի վարագույրի ուսերի շուրջը և կրծքավանդակի դիմաց սեղմած ձեռքերով:
- Երբ նկարի վրա նկատում եք մեկ ձև, նայեք, արդյոք այն կրկնվում է որևէ այլուր:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 1 Վիկտորինա
Ինչու՞ է ձեզ համար կարևոր իմանալ արվեստի գործի նախապատմությունը:
Այսպիսով, դուք կարող եք այն համեմատել այլ ծագման արվեստի հետ:
Ոչ այնքան! Իհարկե, կարևոր է իմանալ ոճի ծագումը և այն, ինչ առաջ է եկել, բայց ուզում եք վստահ լինել, որ այս ստեղծագործությունը գնահատում եք ըստ իր արժանիքների: Կտտացրեք մեկ այլ պատասխանի ՝ ճիշտը գտնելու համար…
Այսպիսով, դուք կարող եք ավելի լավ հասկանալ դա:
Ճիշտ է! Իմանալով ստեղծագործության նախապատմությունը, ինչից է այն ոգեշնչվել և որտեղից է նկարիչը, կարող է օգնել ձեզ ավելի լավ հասկանալ դրա հիմքում ընկած մտադրությունն ու թեմաները: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Այսպիսով, դուք գիտեք, թե ինչ տերմիններ պետք է օգտագործել կտորին անդրադառնալիս:
Ոչ ճիշտ! Արվեստի գործը քննադատելիս շատ տերմիններ պետք է հաշվի առնել: Դուք ցանկանում եք հաշվի առնել տարածությունը, լույսը, գծերը, տարրերը և այլն: Այնուամենայնիվ, սա ճիշտ է ցանկացած ստեղծագործության համար ՝ անկախ նրա ծագումից: Փորձեք նորից…
Այսպիսով, դուք կարող եք խոսել փորձագետների հետ աշխատանքի մասին:
Փակել! Որքան ավելի շատ բան իմանաք ստեղծագործության մասին, այնքան ավելի լավ կքննադատեք այն: Այնուամենայնիվ, միշտ չէ, որ հնարավորություն կունենաք զրուցել փորձագետների հետ, ուստի կարևոր է, որ դուք սովորեք, թե ինչպես ինքնուրույն հավաքել այդ տեղեկատվությունը: Կա ավելի լավ տարբերակ:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
2 -րդ մաս 4 -ից. Աշխատանքի վերլուծություն
Քայլ 1. Քննարկեք, թե ինչպես է ստեղծագործությունն օգտագործում կոմպոզիցիայի սկզբունքները:
Երբ նկարագրեք աշխատանքը, ժամանակն է վերլուծել այն կամ քննարկել, թե ինչպես է այդ ամենը համընկնում: Սկսեք ՝ խոսելով ստեղծագործության կազմի մասին ՝ մտքում պահելով մի քանի հիմնական գաղափար: Օրինակ:
- Մնացորդ. Ինչպե՞ս են կտորի գույները, ձևերը և հյուսվածքները աշխատում միասին: Արդյո՞ք դրանք ստեղծում են հավասարակշռված կամ ներդաշնակ ազդեցություն, թե՞ կտորը ինչ -որ կերպ անհավասարակշռված է:
- Հակադրություն. Արդյո՞ք աշխատանքը օգտագործում է հակապատկեր գույներ, հյուսվածքներ կամ լուսավորություն: Կոնտրաստը կարելի է գտնել նաև տարբեր ձևերի կամ ուրվագծերի օգտագործման դեպքում, օրինակ ՝ ատամնավոր և կոր գծերի, կամ երկրաչափական ՝ ընդդեմ բնական ձևերի:
- Շարժում. Ինչպե՞ս է ստեղծագործությունը ստեղծում շարժման զգացում: Արդյո՞ք ձեր աչքը կազմվածքով է տարված:
- Համամասնություն. Արդյո՞ք ստեղծագործության տարբեր տարրերի չափերն այնպիսին են, ինչպիսին դուք կսպասեիք, թե՞ զարմանալի են: Օրինակ, եթե աշխատանքը ցույց է տալիս մի խումբ մարդկանց, արդյոք գործիչներից որևէ մեկն ավելի մեծ կամ փոքր տեսք ունի՞, քան իրական կյանքում:
Քայլ 2. Որոշեք աշխատանքի կենտրոնացման կետը (կետերը):
Արվեստի գործերի մեծ մասն ունի մեկ կամ մի քանի կետեր, որոնք նախատեսված են ձեր ուշադրությունը գրավելու և ձեր աչքը գրավելու համար: Դիմանկարում սա կարող է լինել առարկայի դեմքը կամ աչքերը: Նատյուրմորտում այն կարող է լինել կենտրոնացված կամ լավ լուսավորված օբյեկտ: Փորձեք պարզել, թե աշխատանքի որ հատվածներն են ընդգծված:
- Նայեք աշխատանքին և նշեք, թե որ հատկանիշն է անմիջապես դուրս թռչում ձեր դեմ կամ շարունակեք ձեր հայացքը դեպի նրանց կողմը:
- Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչու է ձեր աչքը գրավում տվյալ հատկանիշը: Օրինակ, եթե դուք գտնում եք, որ ամրագրված եք խմբում մեկ գործչի վրա, դա նրանից է, որ այդ ցուցանիշը մյուսներից մեծ է: Արդյո՞ք դրանք ավելի մոտ են դիտողին: Ավելի պայծառ լուսավորված՞:
Քայլ 3. Աշխատանքի մեջ փնտրեք թեմաներ:
Բացահայտեք մի քանի հիմնական թեմաներ և քննարկեք, թե ինչպես է նկարիչն օգտագործել դիզայնի տարրերը (գույնը, լույսը, տարածությունը, ձևը և գիծը) ՝ այս թեմաներն արտահայտելու համար: Թեմաները կարող են ներառել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են.
- Գունային սխեմայի օգտագործումը `ստեղծագործությանը որոշակի տրամադրություն կամ իմաստ հաղորդելու համար: Տեսեք, օրինակ, Պիկասոյի կապույտ շրջանի նկարները:
- Սիմվոլիզմ և կրոնական կամ դիցաբանական պատկերացում: Օրինակ, նայեք Վերածննդի դարաշրջանում դասական դիցաբանության գործիչների և խորհրդանիշների օգտագործմանը, ինչպիսին է Բոտիչելիի «Վեներայի ծնունդը»:
- Կրկնվող պատկերներ կամ մոտիվներ ստեղծագործության կամ ստեղծագործության խմբի մեջ: Դրա լավ օրինակի համար նայեք, թե ինչպես են բույսերն ու ծաղիկները օգտագործվում Ֆրիդա Կալոյի շատ նկարներում:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 2 Վիկտորինա
Արվեստի գործը քննադատելիս ոչ մի հակադրություն չեք գտնի.
Գույներ
Ոչ! Գունային հակադրություններն իրականում հակադրություն գտնելու ամենաակնառու վայրերից են: Մուգ և բաց կամ պայծառ ու խուլ գույների օգտագործումը կարող է հայտարարություն անել կամ պատմել: Փորձեք նորից…
Լուսավորություն
Ոչ այնքան! Նկարում լույսի օգտագործումը կամ դրա բացակայությունը երկար ժամանակ եղել է արվեստը ավելի դրամատիկ և կենսունակ դարձնելու միջոց: Նկարիչները հարյուրավոր տարիներ օգտագործում են ստվերների և լույսի աղբյուրների հակադրությունը: Կա ավելի լավ տարբերակ:
Կենտրոնանում է
Հաճելի! Իհարկե, դուք կցանկանաք որոշել, թե որտեղ են գտնվում նկարի ուշադրության կենտրոնում: Սրանք այն կետերն են, որոնք նախատեսված են ձեր ուշադրությունը գրավելու համար, և արվեստի գործի ուշադրության կենտրոնը: Դուք կարող եք հակադրություն գտնել կիզակետում կամ դրա մոտ, բայց հակադրությունը կառաջանա այլ տարրերից, այլ ոչ թե բուն կենտրոնացումից: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Եզրագծեր
Ոչ ճիշտ! Եզրագծերը հաճախ օգտագործվում են կտորի մեջ հակադրություն ստեղծելու համար: Արդյո՞ք գծերը խճճված են, թե ուղիղ, շենքերը ՝ կոպիտ կամ հարթ: Նման հակադրությունները կարող են օգնել սահմանել ստեղծագործության թեման և զգացմունքային զգացմունքները: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 3 -ից 4 -ը ՝ Ստեղծագործության մեկնաբանումը
Քայլ 1. Փորձեք բացահայտել աշխատանքի նպատակը:
Այսինքն, ըստ Ձեզ, ի՞նչ էր փորձում ասել արտիստը ստեղծագործությամբ: Ինչու՞ են նրանք ստեղծել ստեղծագործությունը: Փորձեք ամփոփել ստեղծագործության ընդհանուր իմաստը, ինչպես տեսնում եք:
Քայլ 2. Նկարագրեք աշխատանքի ձեր սեփական արձագանքը:
Հիմա ժամանակն է մի փոքր ավելի սուբյեկտիվ լինելու: Մտածեք այն մասին, թե ինչ եք զգում աշխատանքին նայելիս: Ձեր կարծիքով, ո՞րն է ստեղծագործության ընդհանուր տրամադրվածությունը: Արդյո՞ք դա ձեզ ինչ -որ բան է հիշեցնում (գաղափարներ, փորձառություններ, արվեստի այլ գործեր):
Աշխատանքի նկատմամբ ձեր արձագանքի մասին խոսելու համար օգտագործեք արտահայտիչ լեզու: Օրինակ ՝ տխուր է ստեղծագործության տրամադրությունը: Հուսադրող? Խաղաղությա՞ն: Կնկարագրե՞ք աշխատանքը որպես գեղեցիկ, կամ տգեղ:
Քայլ 3. Պահպանեք ձեր մեկնաբանությունը օրինակներով:
Օգտագործեք աշխատանքի նկարագրության և վերլուծության օրինակներ ՝ բացատրելու համար, թե ինչու եք մտածում և զգում այն, ինչ զգում եք ստեղծագործության վերաբերյալ:
Օրինակ ՝ «Ես հավատում եմ, որ Jamesեյմս Սանթի երիտասարդ հարսնացուի դիմանկարը նախատեսված է հարսի հոգևոր նվիրվածության զգացում տալու համար: Սա նշվում է կոմպոզիցիայի գծով, որը դիտողի աչքը դեպի վեր է ձգում ՝ հետևելով առարկայի վերևի հայացքին: Այն առաջարկվում է նաև տաք լույսով, որը գալիս է երիտասարդ կնոջից ինչ -որ տեղ »:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 3 Վիկտորինա
Ի՞նչ կասեք այս փուլում աշխատանքի մասին:
«18 -րդ դարում արվեստի այս ոճը շատ մեծ ազդեցություն ունեցավ Նոր Կտակարանի ավանդական աստվածաշնչյան տեսարանների վրա»:
Ոչ այնքան! Այս պահի դրությամբ, դուք արդեն կատարել եք կտորի օբյեկտիվ գույքագրումը `նշելով դրա ծագումը, միջինը և ոճը: Ձեր տոնայնությունը պետք է մնա պրոֆեսիոնալ, բայց այս պահին ձեզ պետք չէ ակադեմիական լինել: Փորձեք նորից…
«Այս ոճը թույն է և մի տեսակ հիփ-դիպիկ, և ինձ դա դուր է գալիս դրա մեջ»:
Փորձեք նորից: Իհարկե, մինչ այժմ ձեզ այլևս պետք չէ մնալ անտարբեր դիտորդ, բայց միևնույն է, ցանկանում եք պահպանել պրոֆեսիոնալիզմի մակարդակը ձեր ստեղծագործության մեջ: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
«Այս կտորը դիտողի մոտ առաջացնում է ուժեղ ներքին տխրություն, կարոտի զգացում, գուցե այն բանի համար, ինչը մենք դեռ չենք կորցրել»:
Ճիշտ է! Այն բանից հետո, երբ օբյեկտիվորեն անցել ես կտորը, սովորելով ծագման, միջավայրի, ոճի և այլնի մասին, այժմ կարող ես սկսել գնահատել այն, ինչ զգում է նկարը: Օգտագործեք արտահայտիչ, անհատականացված ածականներ այստեղ: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
«Երկուշաբթի, 29 -ին, 19 -րդ դարի արևմտյան այս հետազոտությունը Կարիբյան ծովի մշակույթներում առաջին անգամ անցավ քաղաքի արվեստի բեմ գրեթե երկու տասնամյակի ընթացքում»:
Ոչ ճիշտ! Եթե դուք գրում եք լրագրողական ակնարկ կամ հոդված, իհարկե, պահեք հրապարակման տոնայնությունը: Այնուամենայնիվ, երբ դուք գրառումներ եք անում ձեր վերլուծության համար, ինչպես կանեք այս պահին, մի անհանգստացեք այդքան ճիշտ տոնով հարվածելու համար: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
4 -րդ մաս 4 -ից. Աշխատանքի դատողություն
Քայլ 1. Որոշեք ՝ ձեր կարծիքով աշխատանքը հաջողված է, թե ոչ:
Այստեղ ձեր նպատակը պարտադիր չէ որոշել, թե արդյոք արվեստը «լավ» է, թե «վատ»: Փոխարենը, կենտրոնացեք այն բանի վրա, թե արդյոք կարծում եք, որ աշխատանքը «հաջողված» է: Օրինակ, մտածեք հետևյալի մասին.
- Ի՞նչ եք կարծում, ստեղծագործությունն ասում է այն, ինչ ուզում էր արտիստը ասել:
- Արդյո՞ք նկարիչը լավ օգտագործեց իրենց գործիքներն ու տեխնիկան:
- Արվեստն օրիգինա՞լ է, թե՞ ընդօրինակում է այլ գործեր:
Քայլ 2. Բացատրեք, թե ինչպես եք գնահատում աշխատանքը:
Երբ որոշեք դատելու աշխատանքի մի քանի ասպեկտներ, հստակ նշեք ձեր գնահատման կենտրոնը: Օրինակ, դուք կարող եք ասել, որ դուք գնահատում եք ստեղծագործությունը, թե որքան լավ է այն կազմակերպված, որքանով է այն տեխնիկապես կատարված և որքանով է հաջողությամբ պատկերում նախատեսված տրամադրությունը կամ թեմաները:
Քայլ 3. Ամփոփեք, թե ինչու եք կարծում, որ աշխատանքը հաջողված է կամ անհաջող:
Մի քանի նախադասությամբ բացատրեք ստեղծագործության վերաբերյալ ձեր դատողությունը: Նշեք ձեր դատողության կոնկրետ պատճառներ ՝ օգտագործելով ստեղծագործության ձեր մեկնաբանումը և վերլուծությունը:
Օրինակ ՝ «Կարծում եմ, որ այս աշխատանքը հաջողված է, քանի որ լույսի, ձևի, ժեստի և գծի օգտագործումը բոլորը ներդաշնակորեն աշխատում են ՝ առարկայի տրամադրությունը պատկերելու համար»:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 4 Վիկտորինա
Ի՞նչ հարց կարող է օգնել ձեզ որոշել ՝ աշխատանքը «հաջողվա՞ծ է», թե՞ ոչ:
«Արդյո՞ք աշխատանքը գոհացնում է դիտողին»:
Ոչ ճիշտ! Թեև արվեստը հայտնի է գեղեցիկ լինելու համար, դա միշտ չէ, որ այդպես է: Արվեստը կարող է շատ հաջողությամբ պատկերել սարսափելի պատմություն կամ ներքին իրարանցում, որը ապրել է նկարիչը: Գեղեցկությունը «հաջողության» ցուցանիշ չէ: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
«Արդյո՞ք ստեղծագործությունն արտացոլում է իր նախապատմությունը կամ մշակույթը»:
Փակել! Կարևոր է տեղյակ լինել աշխատանքի նախապատմությանը, որովհետև դա կօգնի ձեզ որոշել, թե արդյոք կտորն ընդօրինակում է նախկինում եղածները, թե՞ այն օրիգինալ է: Այնուամենայնիվ, ստեղծագործությունը չի պահանջվում ներկայացնել իր ծագումը կամ մշակույթը `հաջողակ լինելու համար: Գուշակիր նորից:
«Արդյո՞ք կտորն այնքան լավն է, որքան կարող է լինել»:
Գրեթե! Սա դժվարին պատասխան է, ուստի կցանկանաք դրան այլ տեսանկյունից մոտենալ: Ինքներդ ձեզ տվեք այնպիսի հարց, ինչպիսին է «Արդյո՞ք նկարիչը լավ է օգտագործում իրենց գործիքներն ու տեխնիկան»: ավելի լավ հիմնավորել դրա հաջողության վերլուծությունը: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
«Արդյո՞ք կտորն ասում է այն, ինչ ցանկանում էր նկարիչը»:
Բացարձակապես! Նույնիսկ մրցույթի ժամանակ մենք դեռ ցանկանում ենք, ի վերջո, դատել ստեղծագործությունն իր դեմ: Եթե կտորը ճիշտ է ցուցադրում նկարչի մտադրությունը, ապա դա նրա հաջողությունը չափելու մեկ կարևոր միջոց է: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
