Ուժեղ բառերը կարող են երգ ստեղծել կամ կոտրել: Երգի խոսքերը ունկնդրին տալիս են ինչ -որ բան, որի հետ նա պետք է առնչվի, ինչ -որ բան երգելու համար, և դրանք հաճախ պարունակում են երգի հեռացման հաղորդագրություն: Անկախ նրանից ՝ փորձում եք բողոքի բալլադ գրել, երգ սիրո և սրտաճմլիկի մասին, կամ պարզապես հաջորդ մեծ փոփ ռադիոուղին, սովորել, թե ինչպես գրել իմաստալից բառեր, կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ուժեղ, հաջողված երգ:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 5 -ից. Առարկայի ընտրություն
Քայլ 1. Որոշեք, թե ինչի մասին է ձեր երգը:
Իմաստալից բառեր գրել սկսելու ամենահեշտ ձևը նախ որոշելն է, թե ինչ եք ուզում ձեր երգը նշանակել: Երգերը կարող են լինել գրեթե ամեն ինչի մասին, բայց եթե ցանկանում եք, որ ձեր բառերը լինեն իմաստալից, ապա պետք է ընտրեք այնպիսի առարկա, որն անձամբ ձեզ է արձագանքում:
- Ուշադրություն դարձրեք ձեզ համար կարևոր թեմաներին: Մտածեք այն մասին, թե ինչ է կատարվում ձեր կյանքում, այնուհետև ընդլայնվեք արտաքինով ՝ ներառելով ձեր մշակույթը, ձեր քաղաքը կամ նույնիսկ ձեր երկիրը:
- Մտածեք ցանկացած կոնկրետ պահի մասին, երբ դուք իսկապես պայքարել եք այդ թեմայի/հարցի հետ: Օրինակ, եթե գրում եք սրտխառնոցի մասին, մտածեք, թե ինչպես կարող էիք վերաբերվել ինքներդ ձեզ կամ մեկ այլ անձի, երբ ձեզ լքել էին: Եթե դուք գրում եք մշակութային խնդրի մասին, մտածեք մի պահի մասին, որը ներառում է ձեր փորձն այդ հարցում:
- Մտածեք թե՛ այն, ինչ զգում էիք տվյալ պահին, և թե ինչ եք սովորել այդ փորձառությունն ապրելուց հետո:
Քայլ 2. Վերաշարադրեք ձեր թեմայի վերաբերյալ:
Ազատ գրելը հեշտ միջոց է սկսելու համար, երբ դուք զգում եք գրողի շրջափակումը: Ձեր երգի համար ընդհանուր առարկա ընտրելուց հետո հինգ րոպե տևեք ժամաչափ: Մինչև ձեր թեման մտքում պահելով, շարունակաբար գրեք ամբողջ հինգ րոպեների ընթացքում ՝ առանց կանգ առնելու, մինչև ժամաչափի անջատումը:
- Փորձեք շատ չմտածել, թե ինչ գրել: Պարզապես գրեք առաջին բառը/գաղափարը/պատկերը/ձայնը, որը հայտնվում է ձեր գլխում, երբ մտածում եք ձեր թեմայի մասին:
- Մի անհանգստացեք ուղղագրության, վերանայման կամ նույնիսկ եթե բառերը իմաստ ունեն: Նպատակն է շարունակել գրել, որպեսզի հնարավորինս շատ գաղափարներ առաջացնեն:
- Շարունակեք գրել, մինչև որ ժամաչափը անջատվի: Նույնիսկ եթե ստիպված լինեք անհեթեթ բառեր գրել, մինչև հաջորդ բառը ձեր գլխում հայտնվի, պարզապես գրիչը շարժեք էջի վրայով:
Քայլ 3. Նեղացրեք ձեր ցուցակը:
Theամաչափի անջատումից և ամբողջ էջում պատահական բառերի ցանկ ունենալուց հետո ձեզ հարկավոր է վերանայել ձեր գրածը և ընտրել լավագույն բառերը: Մտածեք, թե որ բառերն են առավել սադրիչ, ամենապատկերավոր, ամենաէմոցիոնալ և, իհարկե, առավել համապատասխան:
- Կազմեք ձեր ցուցակից լավագույն 10 -ից 12 բառը:
- Եթե ունեք 12 -ից ավելի լավ բառեր, ապա դա նորմալ է: Պարտադիր չէ, որ դրանք բոլորը օգտագործեք, և գուցե ավելի օգտակար լինի ունենալ մի քանի հավելումներ, որոնք կարող են կտրվել: Եթե դուք չունեք առնվազն 10 բառ, փորձեք կրկնել ազատ գրելու վարժությունը:
Քայլ 4. Գտեք կապեր:
Այժմ, երբ ունեք բառերի ցանկ, աշխատեք ձեր որոշ բառերի միջև թեմատիկ կապեր գտնել: Մտածեք այն ասոցիացիաների մասին, որոնք դուք ունեք յուրաքանչյուր բառի հետ և որտեղից են դրանք գալիս ձեր կյանքում:
- Ասոցիացիաներ ստեղծելով ՝ դուք բառերին տալիս եք զգացմունքներ: Թեև դա ներկայումս պարզապես պատահական բառերի ցանկ է, բայց յուրաքանչյուր բառ իմաստալից է դառնում, երբ դուք կառուցում եք անուղղակի և բացահայտ ասոցիացիաներ ՝ ցանկին համապատասխանելու համար:
- Գրեք մի քանի բառ, արտահայտություն կամ նույնիսկ նախադասություն յուրաքանչյուր բառի և դրանց հետ ունեցած կապերի մասին: Սրանք պարտադիր չէ, որ լինեն ձեր բառերը, բայց այս գրված «բացատրությունները» ունենալը կարող է հիմք հանդիսանալ ձեր իսկական երգի բառերի համար:
Քայլ 5. Փորձեք գրել կարճ արտահայտություններ:
Եթե ձեզ հարմար է գրելու գործընթացի այս փուլում, փորձեք կառուցել ձեր բառերը և ձեր բացատրությունները/ասոցիացիաները մի շարք կարճ արտահայտությունների շարքում: Նրանք չպետք է կատարյալ լինեն, կամ ոտանավոր լինեն, կամ նույնիսկ իմաստ ունենան այս պահին, երբ դրանք միավորված են: Բայց գուցե կարողանաք վերցնել այս արտահայտություններից մեկը և այն դարձնել հատվածի մաս, կամ նույնիսկ կրկնելի կենտրոնական տող:
Այս փուլում դեռ չպետք է մտածեք ամբողջական երգի մասին: Պարզապես թողեք, որ այս թերի/մասնակի գաղափարները բխեն ձեր ցուցակից և ձեր երգի թեման մտքում պահեք, երբ ընդլայնվում և խաղում եք այս կարճ արտահայտությունների հետ:
Մաս 2 5 -ից. Երգչախմբի կազմում
Քայլ 1. Մտածեք մանգաղը:
Կեռիկը երգչախմբի մեկ այլ տերմին է: Նախքան սկսեք գրել ձեր երգի այս հատվածը, հետ նայեք ձեր կազմած արտահայտությունների ցանկին: Մտածեք, թե որ արտահայտություններն են պարունակում ամենահզոր, վառ կամ կարևոր բառերը, որոնք անմիջականորեն վերաբերում են ձեր ընտրած թեմային/թեմային:
- Սովորաբար երգչախումբը սկսվում է մեկ -երկու տողով, որն ընդլայնվում է: Պարտադիր չէ, որ երգչախումբը հանգավորվի, բայց այն պետք է լինի գրավիչ և գրավիչ ունկնդրի համար:
- Փորձեք ընդլայնել այն արտահայտությունները, որոնք, ձեր կարծիքով, ձեր երգի թեմայի ամենաընդունիչն են կամ առաջացնողը: Կրկին, մի անհանգստացեք կատարելության մասին այս փուլում: Պարզապես փորձեք ընդլայնել և մշակել այն, ինչ արդեն գրել եք:
Քայլ 2. Որոշեք ձեր տեսակետը:
Pieceանկացած գրվածք կարող է գրվել բազմաթիվ տեսանկյուններից, և որպես գրող ձեր գործն է որոշել, թե որ տեսակետն է ավելի լավ երգի համար: Հնարավոր է ՝ ձեզ անհրաժեշտ լինի փորձել մի քանի տարբեր տեսակետներ ՝ որոշելու, թե որն է լավագույնը ձեր կոնկրետ պատմությունը պատմելու համար:
- Առաջին դեմքի եզակի անձը (օգտագործելով «ես», «ես» և «իմ») ամենահայտնի տեսակետներից մեկն է, քանի որ այն փոխանցում է անձնական փորձը ՝ միևնույն ժամանակ լինելով շատ հարաբերական: Ինչ -որ մեկը, ով լսում է երգը (և հատկապես մեկը, ով երգում է), հեշտությամբ իրեն կփոխարինի հարաբերական երգի «ես» -ով:
- Քանի որ առաջին անձի տեսակետը հեշտությամբ փոխհարաբերելի է, դա չի նշանակում, որ դա ճիշտ է ձեր երգի համար: Գուցե ձեր երգը ինչ -որ բանի մասին վկայելու մասին է, քան մասնակից լինելու:
- Խաղացեք տարբեր տեսակետներով ՝ տեսնելու, թե ինչն է ճիշտ այն, ինչ փորձում եք ասել:
Քայլ 3. Կառուցեք երգչախումբը զգացմունքների շուրջ:
Երգի ամենաուժեղ երգչախմբերը խտանում և արտահայտում են երգի հիմքում ընկած հում, հիմնական հույզերը: Կարիք չկա երգչախումբը դարձնել չափազանց բարդ (եթե դա ձեր ոճը չէ և դա ձեզ հարմար չէ): Գլխավորը երգի ընդհանուր թեմայի երգչախումբը հուզականորեն հնչեղ և թեմատիկ դարձնելն է:
- Ձեր երգչախմբի իրական տողերը գրելիս փորձեք երգի այս հատվածը կենտրոնացնել մեկ հուզական կենտրոնացման վրա: Եթե ձեր երգչախումբը փորձում է չափազանց շատ տարածք ծածկել, լսողների համար դա շփոթեցնող, անփույթ կամ դժվար կլինի ընկալել:
- Եթե դժվարանում եք որոշել, թե որն է երգի հիմնական զգացմունքը, վերադարձեք ձեր ընտրած թեման և բառերի/արտահայտությունների ձեր ցանկը և փնտրեք ընդհանուր թեմաներ: Քանի դեռ ձեր թեման համեմատաբար կոնկրետ է, դուք չպետք է շատ դժվար ժամանակ ունենաք համապատասխան հույզեր առաջ քաշելու համար:
Քայլ 4. Խաղացեք կառուցվածքի հետ:
Կառուցվածքային առումով, երգչախումբը սովորաբար ունի չորսից վեց տող: Այն կարող է հանգավորել, բայց պարտադիր չէ: Այն կարող է նաև պարունակել կրկներգ, որը քնարական կամ արտահայտություն է, որը կրկնվում է երգչախմբի յուրաքանչյուր տողի սկզբում կամ վերջում: Չկան կոշտ և արագ կանոններ, թե ինչպես պետք է կառուցվի ձեր երգչախումբը, բայց գոնե հիմնական ձևաչափի իմացությունը կարող է օգնել ձեզ կառուցվածքային առումով ավելի համահունչ երգչախմբ ստեղծել:
Երգչախմբի տողերի ընդհանուր ձևաչափը AABA- ն է, որը նշանակում է չորս տողանի երգչախմբի առաջին, երկրորդ և չորրորդ տողերը կամ հանգ, կամ կրկնվող արտահայտություն: Երրորդ տողը պետք է թեմատիկորեն առնչվի մեկ, երկու և չորրորդ տողերին, բայց կարող է պարունակել ինչ -որ շրջադարձ `այն փոքր -ինչ այլ կերպ դարձնելու համար:
Քայլ 5. Վերանայեք ձեր գրածը:
Երբ երգչախմբի մի քանի տող ունեք, տեսեք, թե արդյոք այդ ամենը իմաստ ունի՞ որպես ամբողջություն: Թեմատիկորեն, երգչախումբը հիմնականում պետք է խտացնի հատվածներում նշված իրադարձություններին, մարդկանց կամ վայրերին ձեր հուզական արձագանքը: Թեև դեռ հատվածներ չեք գրել, ձեր երգչախումբն այս պահին դեռ պետք է հստակ արձագանք ներկայացնի այն ամենի նկատմամբ, ինչ երգի մասին է:
- Սրտացավության մասին երգում, օրինակ, երգչախումբը պետք է խոսի ինչ -որ մեկին կորցնելու հուզական արձագանքի մասին: Տողերը կարող են պատմել, թե ինչպես է առաջացել այդ սրտացավությունը, բայց երգչախումբը պետք է լինի շատ զգացմունքային, պատկերների վրա հիմնված և/կամ պարունակի ձեր արձագանքը հարաբերությունների հետևանքներին:
- Բողոքի երգը, որի հատվածները մանրամասն/պատմում են ինչ -որ սոցիալական իրադարձության (ասենք, օրինակ, անմեղ մեղադրյալի մահապատժի ենթարկելը) պետք է ունենա երգչախումբ, որը վերաբերում է այն ամենին, ինչ նշանակում է. Այն կարող է պարունակել զայրույթ, սարսափ, վիշտ կամ լրիվ այլ բան, բայց այն գործում է որպես մի տեսակ խտացված արձագանք առարկային:
Մաս 5 -ից 5 -ը ՝ Գրելով համարները
Քայլ 1. Որոշեք գործողությունը:
Այժմ, երբ դուք ունեք առարկա և դրա արձագանքը դրան, ձեզ հարկավոր է քիչ թե շատ պատմել այն իրադարձությունները, որոնք հանգեցրել են ձեր արձագանքին: Երգի հատվածի ամենակարևոր բաղադրիչներից է այն գործողությունը, որն առաջ է տանում երգի պատմությունը: Գործողությունը նաև օգնում է ձեզ ընթերցողին ցույց տալ, թե ինչ եք մտածում կամ զգում, առանց ձեր մտքերը/զգացմունքները հստակ արտահայտելու:
- Հին «շոու, մի ասա» ասացվածքը վերաբերում է նաև երգերի հեղինակությանը:
- Ավելի հզոր է լսել «Ես գրում եմ քո անունը յուրաքանչյուր սրտիս ներսում» քնարերգությունը, քան պարզապես ասել «ես քեզ սիրում եմ»: Սիրային երգում «Ես սիրում եմ քեզ» ասելը վտանգում է հանդիսատեսի համար ձանձրալի լինելը, մինչդեռ որոշ նկարագրական գործողություններ, որոնք ցույց են տալիս սերը, շատ ավելի իմաստալից են:
- Եթե դժվարանում եք հատվածների գործողությամբ, հետ նայեք ձեր սկզբնական ցուցակին, կարդացեք ձեր երգչախումբը և մտածեք ձեր երգի հիմնական թեմայի մասին: Դուք պետք է կարողանաք հանդես գալ որոշակի, նկարագրական գործողությունների արտահայտություններով:
- Եթե դժվարանում եք գրել ձեր երգի պատմողական հատվածները, փորձեք գրել շատ կարճ պատմություն ձեր երգի թեմայի վերաբերյալ: Դա կարող է օգնել ձեզ որոշել, թե ինչպիսին կլինի իրադարձությունների ճիշտ ընթացքը, կամ կարող է պարզապես ավելի շատ գաղափարներ ստանալ թղթին: Ամեն դեպքում, դա միայն ձեր երգը վերջում կդարձնի ավելի ուժեղ:
Քայլ 2. Ընտրեք ձեր պատկերները:
Երբ գիտեք առարկայի գործողությունը, կարող եք նկարագրական բառեր օգտագործել ունկնդրի համար համապատասխան պատկերներ ստեղծելու համար: Ձեր պատկերները պետք է հիմնված լինեն ձեր նկարագրած գործողության վրա, և երկուսը պետք է աշխատեն միասին: Օրինակ, սիրելիին կորցնելու մասին երգում կարող եք ներառել մի տող, որը նկարագրում է ձեր ծնկներին ընկնելը և արցունքներ թափելը: Սա ուժեղ տեսողական ազդանշան է, որը թույլ է տալիս հանդիսատեսին իմանալ ձեր հարաբերությունների աստիճանը ՝ միաժամանակ աջակցելով երգչախմբում ձեր հուզական արձագանքին:
Ձեր հանդիսատեսը չի կարողանա «տեսնել» այն, ինչ զգում եք երգի մեջ, բայց պատկերը ծանր տեքստերը կարող են օգնել հանդիսատեսին պատկերացնել, թե ինչ էիք անում, երբ այդպես էիք զգում: Սա հանդիսատեսի համար ավելի հեշտ է ընկալում երգի իմաստը: Այն նաև անհատականացնում է ձեր պատմած պատմությունը:
Քայլ 3. Ավելացրեք ավելի մանրամասն:
Մանրամասներն այն են, ինչը կենդանություն է հաղորդում պատկերներին: Դուք կարող եք օգտագործել ուժեղ, գրավիչ ածականներ և առածներ ՝ ձեր պատկերները կերտելու համար ՝ միաժամանակ ավելացնելով դրանք: Օրինակ, այն տողում, որը նկարագրում է ձեզ, որ ինչ -որ մեկին կորցնելուց հետո լաց եք լինում, կարող եք նկարագրել, թե ինչպես է հողը զգացել ձեր ծնկների տակ, կամ ինչպես է քամին զգացել ձեր մեջքին փչելը: Այս տեսակի հատուկ մանրամասները վերցնում են այլ կերպ ընդհանուր իրադարձություն և այն դարձնում անձնական: Նույնիսկ եթե ընթերցողը ինչ -որ մեկին կորցրել է, նա, հավանաբար, ծնկի չի ընկել ցեխի մեջ նոյեմբերի ցուրտ առավոտյան, օրինակ:
- Մի օգտագործեք ընդհանուր նկարագրություններ, ինչպիսիք են «միայնակ» կամ «գեղեցիկ»: Փորձեք լինել հնարավորինս յուրահատուկ, քանի որ դա ձեր երգը կառանձնացնի նույն թեմայով մյուսներից: Այն նաև շատ զգացմունքներ և իմաստ կհաղորդի հատվածներին, և գուցե դրանք ավելի հարաբերական դարձնի:
- Դարձրեք ձեր երգը կոնկրետ: Նկարագրեք եղանակը, կամ տարվա եղանակը, կամ ինչ էր հագնում երգում ինչ -որ մեկը: Սա կօգնի հետագայում կյանքի կոչել երգը `այդ ամենը դարձնելով այդ իրադարձության մասին:
Քայլ 4. Գտեք ճիշտ դասավորությունը:
Ձեր հատվածները կարող են ժամանակագրականորեն նկարագրել կենտրոնական իրադարձությունը (այն իրադարձության հաջորդականությամբ), կամ ձեր հատվածները կարող են լինել ավելի շատ ընդհանուր խորհրդածություն այն իրադարձության վերաբերյալ, որը հանգեցրել է ձեր հուզական արձագանքին: Անկացած դեպքում, գուցե հարկ լինի խաղալու հատվածների կառուցվածքի հետ `ձեր երգի համար ամենալավ դասավորությունը գտնելու համար: Եթե ձեր երգը իրական, թվագրված իրադարձության մասին է (ինչպես ձեզ համար կարևոր մեկի մահը), ապա ժամանակագրական դասավորությունն ամենատրամաբանականն է: Եթե դա ընդհանուր կյանքի իրադարձության մասին է (ինչպես խզումը), կարող եք մի փոքր ավելի խաղալ իրադարձությունների կարգի հետ, որպեսզի յուրաքանչյուր հատված կառուցվի դեպի երգչախումբը:
- Յուրաքանչյուր հատվածի առաջին տողը կարևոր է, բայց առաջին հատվածի առաջին տողը, անկասկած, երգի ամենակարևոր տողն է: Դա այն է, ինչն ի վերջո կստիպի ունկնդիրին շարունակել լսել կամ անջատել ձեր երգը:
- Օգտագործեք յուրաքանչյուր հատվածի սկզբնական տողը `լսողի ուշադրությունը գրավելու համար, միևնույն ժամանակ ստեղծելով երգի գալիք տրամադրությունը: Հնարավոր է, որ ցանկանաք դա հռչակագրային դարձնել, քանի որ դա կարող է ձեր հաղորդագրությունն ավելի պարզ դարձնել հենց սկզբից:
- Փորձեք ձեր երգի վաղ հատվածները բեռնել մեկ կամ երկու իսկապես գրավիչ արտահայտություններով կամ կոնկրետ պատկերներով: Սա կարող է օգնել ունկնդրի ուշադրությունն ու հետաքրքրասիրությունը պահել:
- Երգի մեջ կրկնությունը լավ է (այնքան ժամանակ, քանի դեռ երգի ամբողջ ընթացքում կա որոշակի շեղում), բայց զերծ մնա կլիշեից: Եթե հանդիսատեսը կարողանա կանխատեսել, թե որն է լինելու հաջորդ տողը ՝ առանց նախկինում երբևէ լսած երգը, ձեր ունկնդիրները երգը չեն գտնի հատկապես հետաքրքիր:
- Հիշեք, ամբողջ երգի համար մնացեք մեկ հիմնական թեմա/կետ/թեմա: Խնդիր է հատվածներում խոսել մի քանի տարբեր իրադարձությունների կամ հիշողությունների մասին, բայց դրանք բոլորը պետք է վերաբերվեն մեկ իրադարձությանը, որը երգչախումբն այդքան զգացմունքային կերպով նկարագրում է:
Մաս 4 -ը 5 -ից. Ձեր երգի վերջնականացում
Քայլ 1. Որոշեք, արդյոք կօգտագործե՞ք նախընտրական երգչախումբ:
Նախախումբը ունկնդրին հատվածից տանում է դեպի երգչախումբ: Այն հաճախ տանում է հատվածի պատմական նկարագրությունները և ընկնում է երգչախմբի հուզական արձագանքի մեջ: Նախախաղը կարող է կամ ակնարկել երգչախմբի զգացմունքների մասին, կամ պարզապես կամրջել երգի երկու մասերը:
- Պարտադիր չէ, որ նախախմբի կարիք ունենաք: Ամեն երգ չէ, որ ներառում է մեկը: Բայց երբ ճիշտ օգտագործվի, նախընտրական երգչախումբը կարող է իսկապես արդյունավետ կերպով հիմք ստեղծել երգչախմբի համար:
- Պատմվածքային հատվածից դեպի հուզական արձագանքը ցատկելը կարող է իմաստ ունենալ առանց անցման, կամ կարող է անհարմար և կիսատ զգալ: Միայն դուք կարող եք որոշել ՝ ներառե՞լ նախընտրական երգչախումբ, թե՞ ոչ, և դա, հավանաբար, կընկնի այն բանի հետ, ինչ զգում եք, որ ձեր երգը պետք է պատմի ձեր անձնական պատմությունը:
Քայլ 2. Դրեք բոլորը միասին:
Այժմ, երբ ձեր հատվածները հանդիսանում են իրադարձության նկարագրական պատմություններ, և ձեր երգչախումբը վառ հուզական պատասխան է, դուք պետք է սկսեք մտածել երգի մասին որպես գործառնական ամբողջություն: Երգչախումբը դեռ պետք է լինի երգի զգացմունքային կենտրոնը, բայց ձեր հատվածները պետք է ստեղծեն այդ հուզական արձագանքը: Եթե ձեր հանդիսատեսը երգչախումբը չի ընկալում որպես հատվածների հասկանալի արձագանք, այն կարող է շփոթեցնող կամ նույնիսկ անհետաձգելի լինել:
- Նույնիսկ եթե հատվածները շարժվում են բազմաթիվ իրադարձությունների կամ մեկ իրադարձության տարբեր ասպեկտների միջով, դրանք բոլորը պետք է աշխատեն միասին ՝ անդրադառնալու կամ կառուցելու դեպի երգչախումբը կազմող զգացմունքային արձագանքները:
- Theգացմունքները նվազագույնի հասցրեք հատվածներում: Ամբողջ վայրում չափազանց շատ զգացմունքները կարող են դժվարացնել երգը լսողի համար:
- Դարձրեք հատվածները կոնկրետ: Նրանք պետք է ակտիվորեն նկարագրեն մարդկանց, վայրերի, հանգամանքների կամ իրավիճակների, առանց հույզերի արտահոսքի:
- Եթե դժվարանում եք ձեր ոտանավորի տողերով հանդես գալ, փորձեք նվագել երգի մնացած մասի հետ հնչող մեղեդին: Նույնիսկ առանց երաժշտության, բառերից պետք է մոտավոր պատկերացում ունենալ, թե ինչպիսին կարող է լինել երգը: Ձեր ոտանավորի ռիթմին «լա լա» երգելը կամ երգելը կարող է օգնել ձեզ իմպրովիզացնել բառերը կամ ավելի լավ զգալ այն, ինչ հնարավոր է աշխատել այդ տողում:
Քայլ 3. Գնահատեք և վերանայեք:
Դժվար է ասել, թե արդյոք ձեր բառերը իմաստալից են ուրիշների համար: Դրանք գրեթե անշուշտ իմաստալից են ձեզ համար, բայց եթե դրանք գրել եք ազնիվ և վառ, ապա ձեր բառերը, ամենայն հավանականությամբ, կհնչեն ձեր ունկնդիրների մոտ:
- Showույց տվեք ձեր խոսքերը վստահելի ընկերոջը կամ երգեք այն մեկի համար, ում կարծիքը գնահատում եք:
- Հարցրեք ազնիվ արձագանքի համար: Եթե ձեր երգում կա որևէ բան, որը ձեր ընկերը զգում է, որ անտեղի է, շփոթեցնող կամ անհամեստ, խնդրեք նրան ձեզ տեղյակ պահել:
- Անհրաժեշտության դեպքում կատարեք վերանայումներ: Օգտագործեք ձեր ընկերներից ստացված արձագանքը `որոշելու համար, թե երգի որ մասերը (եթե կան) պետք է վերամշակվեն: Այնուհետև նորից հետևեք գործընթացին ՝ երգի այն հատվածներին (հատվածներին), որոնք աշխատանքի կարիք ունեն:
Մաս 5 -ից 5 -ը. Ձեր բառերի ամրապնդումը մեղեդու միջոցով
Քայլ 1. Իմացեք, թե ինչպես ցուցադրել վճռականություն:
Կախված ձեր երգի թեմայից, գուցե ցանկանաք բառեր, որոնք ցույց են տալիս ձեր ուժն ու վճռականությունը (կամ պատմողի ուժը/վճռականությունը): Դա անելու ամենադյուրին ուղիները (այն, ինչ բառերն իրականում ասում են թղթի վրա) այն է, որ փոխես քո երգող ձայնը ՝ փոխանցելու այդ ուժն ու բնավորության վճռականությունը:
- Սկսեք ձեր երգի մեղեդիները յուրաքանչյուր ձողի առաջին հարվածից `իսկապես ուժեղ, հետևողական ռիթմի համար ամբողջ երգի ընթացքում:
- Մտածեք երգը սկսել ավելի ցածր կամ ավելի բարձր տիրույթից, քան սովորաբար երգում եք: Այնուհետև, երբ երգչախմբի ընթացքում բարձրացնում (կամ իջեցնում եք ՝ կախված այն բանից, թե ինչպես եք սկսել), այն նկատելի շեշտադրում է կատարում բառերի վրա և ձեր ունկնդրի ուշադրությունը հրավիրում մեղեդու վրա:
Քայլ 2. Երգին ավելացրեք զգացմունքներ:
Եթե երգում եք սիրո, կորստի կամ սրտի ցավի մասին, ձեր բառերը, հավանաբար, արդեն փոխանցում են այդ զգացմունքների մեծ մասը: Բայց այն, թե ինչպես ես երգում այդ բառերը, կարող է ավելի ուժեղացնել այդ հատվածների և երգչախմբի զգացմունքները:
- Փորձեք երգել ձեր երգի մեղեդու մեծամասնությունը ձեր վոկալ միջին տիրույթում: Այդ կերպ դուք կարող եք թռիչքներ ավելացնել ձեր ձայնային տիրույթում ՝ վեր կամ վար, որպեսզի ավելի շատ զգացմունքներ հաղորդեք ձեր ասածին:
- Դրա լավ օրինակը կարող եք լսել Janենիս opոպլինի «Ես և Բոբի Մաքգի» -ի տարբերակում: Նա երգում է երգի մեծ մասը իր կենտրոնական վոկալ տիրույթում, բայց երբ բարձրացնում կամ իջեցնում է ձայնի բարձրությունը, դա անմիջապես երգի մեջ ավելացնում է կարոտի և վշտի զգացում:
Քայլ 3. Գտեք ձեր բնական վերելքներն ու անկումները:
Ձեր երգի մեղեդին ձևավորելիս փորձեք խոսքերը ձեզ համար ասել որոշակի մեղեդրամատիկ ձևով: Դա կօգնի ձեզ գտնել, թե որտեղ պետք է բարձրանա կամ ընկնի տվյալ ձայնային տիրույթում, և կարող է նաև օգնել որոշելու, թե որ բառերն են շեշտը դնում, ձգում կամ կարճացնում:
Խաղացեք տարբեր շեշտադրումներով և բարձրանալ/ընկնել: Հնարավոր է, որ առաջին անգամ ճիշտ չես հասկանում, և դա նորմալ է: Ձեր խոսքերն արդեն շատ բովանդակալից և սենսացիոն են, և կատարումը պետք է բնականաբար բխի, երբ դուք հարմար եք և վստահ եք ձեր ասածին:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Մի փորձեք ոտանավորել յուրաքանչյուր տող: Ամեն ինչ լավ է, եթե դա այդպես ստացվի, բայց դա կարող է ստիպողաբար կամ հնարված լինել լսողներին:
- Գրեք ձեր սրտից: Ազնիվ եղեք ձեր փորձառությունների և զգացմունքների վերաբերյալ: Հնարավոր է, որ ձեր թեմայի մասին գրվել է նախկինում, բայց ձեր երգը պետք է լինի եզակի և անհատական:
- Ուղեղային փոթորիկ: Մտածեք այն մասին, ինչ ինքներդ եք զգացել և դրանից քաղեք:Եթե դուք ոգեշնչվում եք այնպիսի բաներից, որոնք ձեզ ստիպում են զգալ խորը զգացմունքներ, ապա այդ զգացմունքները կփոխանցվեն ձեր երաժշտությանը:
- Պահեք օրագիր և գրեք դրա մեջ բառերի կտորներ ամեն անգամ, երբ դրանք գալիս են ձեր գլխին:
- Եթե երգում եք մեկից ավելի երգեր, համոզվեք, որ դրանք շատ նման չեն: Մի կրկնեք նույն մեղեդային դասավորությունները անընդհատ: Սա շատ արագ հոգնեցուցիչ է դառնում, և ունկնդիրները չեն տպավորվի:
- Իմացեք ձեր սահմանները որպես երգիչ և փորձեք գրել ձեր բառերը `ձեր վոկալ տիրույթում ընկնելու համար:
- Endingշգրիտ նույն ավարտական հնչյունով փոքր բառերը հաճախ կարող են չափազանց պարզ կամ հոգնեցուցիչ հնչել: Փոխարենը խաղացեք անկատար ոտանավորներով: Օրինակ կարող է լինել այնպիսի բառի, ինչպիսին է «նպատակը», հանգավորեցնել ավելի մեծ բառով, ինչպիսին է «զվարճանալ»:
- Խուսափեք կլիշեներից:
- Սովորեք սովորական երգերի թեմաներին մոտենալ ոչ ավանդական տեսանկյուններից: Դա անելու եղանակներից մեկը յուրահատուկ փոխաբերությունների օգտագործումն է: Օրինակ ՝ 1972 թվականի իրենց Exile on Main St ալբոմում The Rolling Stones- ը սերը համեմատում է խաղամոլության (Tumbling Dice) և խմելու (Loving Cup) հետ:
Գուշացումներ
- Փորձեք նաև գրագողություն չանել նախկինում գոյություն ունեցող երգի մեղեդու վրա ՝ վերը նշված նույն պատճառներով: Փորձեք օրիգինալ բան ստեղծել:
- Մի գրագողություն արեք ուրիշի բառերը: Սա ոչ միայն ամբողջովին ոչ ստեղծագործական է, այլև կարող է բազմաթիվ խնդիրներ առաջացնել հեղինակային իրավունքի խախտման հետ կապված: Վստահեք ինքներդ ձեզ և գրեք ձեր սրտից:
