Հիպ-հոփի և փոփ երաժշտության արտադրությունը ներառում է հիփ հոփի և փոփ երաժշտության ստեղծման բոլոր տարրերը, չնայած «արտադրությունը» հիմնականում վերաբերում է գործիքային և ոչ քնարական: Հիմնականում հիփ հոփի և փոփ երաժշտության պրոդյուսերները գործիքավորողներ են, որոնք պատրաստում են այսպիսի երգեր: Այս աշխատանքը ներառում է նմուշառող սարքերի, թմբուկի մեքենաների, սինթեզատորների, թվային ձայնային աշխատատեղերի (DAW) և կենդանի գործիքների օգտագործումը: Սարքավորեք ինքներդ ձեզ արտադրելու համար, կատարեք բիթ, գործիքներ ավելացրեք, ցանկության դեպքում ներառեք վոկալ և ավարտեք ուղին, որպեսզի դրա որակը բարձրակարգ լինի:
Քայլեր
6 -րդ մաս 1 -ին
Քայլ 1. Ընտրեք ֆիզիկական և թվային արտադրության միջև:
Եթե դու խմբի անդամ չես կամ ձայնագրման ստուդիա չունես և չես կարող համոզել որոշ երաժիշտ ընկերների խցանվել, դու ձայնի մեծ մասը արտադրելու ես թվայնորեն: Կարող եք նաև ձայնագրել թմբկահար ընկեր կամ հիվանդ կիթառային ռիֆ և օգտագործել այս կենդանի նմուշները որպես արտադրության մաս:
- Ընդհանրապես, կենդանի նմուշները առավել բնական կհնչեն: Մարդկային ունկնդիրները փափագում են ձայնի արտադրության անկատարության, իսկ կենդանի կատարողներից յուրաքանչյուրն ունի իր ուրույն, անկատար ոճը:
- Երբեմն դուք կարող եք համոզել ձեր երաժիշտ ընկերներին մասնակցելու կենդանի նմուշառման, եթե նրանց վարկ եք տալիս կամ ճանաչում նրանց:
Փորձագիտական խորհուրդ
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Տիմոթի Լինեցկի
Երաժշտության պրոդյուսեր և հրահանգիչ < /p>
Փորձեք փորձարկել կենդանի և թվային հնչյունների խառնուրդ.
YouTube DJ- ի Թիմի Լինեցկին ասում է."
ինչպես թվային հնչյունները, այնպես էլ օրգանական հյուսվածքները. Այս երկուսը համատեղելը միշտ իսկապես հիանալի է: Թվայինն ունի շատ հզորություն. Այն իսկապես մեծ և դակիչ է թվում ձեր դեմքին, իսկ երբեմն էլ ՝ իսկապես հղկող: Կենդանի նմուշներն ունեն հյուսվածքներ, որոնք շատ դժվար է թվայնորեն վերստեղծել, քանի որ ձայնը շատ դինամիկ է »:
Քայլ 2. Կառուցեք կամ գնեք համապատասխան համակարգիչ:
Եթե ցանկանում եք ինքնուրույն արտադրել ձեր սեփական հետքերը, ապա անհրաժեշտ կլինի համակարգիչ, որը կարող է գործարկել երաժշտության արտադրության ծրագրակազմ: Համապատասխան համակարգիչ ընտրելիս հաշվի առեք.
- Ներդրումներ կատարեք նոութբուքում, եթե պլանավորում եք ճանապարհորդել կամ կենդանի ելույթ ունենալ: Սա թույլ կտա ձեզ ավելի հեշտությամբ կատարել կենդանի կատարումը, քանի որ ձեր ամբողջ ընտրությունը կարող է պահվել և տեղափոխվել ձեր նոութբուքում:
- Ներդրումներ կատարեք աշխատասեղանի վրա, եթե մտադիր եք ինքնուրույն երաժշտություն արտադրել տանը: Այս մեքենաները հավատարմորեն կաշխատեն աուդիո արտադրության ծրագրակազմի մեծ մասը:
- Mac- ի օգտագործումը, եթե մտադիր եք օգտագործել թվային աուդիո կայաններ (DAWs) Pro Tools, Garageband կամ Logic: Այս ծրագրերը կամ միայն Mac- ի թողարկումներն են կամ նախատեսված են Mac- ի բնութագրերի հետ լավագույնս աշխատելու համար:
- Պրոցեսորի արագության առաջնահերթություն: 3.0 պրոցեսորը, որը երկմիջուկ է կամ ավելի լավ, կօգնի ձեր համակարգչին աշխատելու հեղուկ ՝ փոքր կամ առանց հետաձգման:
- Օգտագործելով 8 ԳԲ օպերատիվ հիշողություն և 500 ԳԲ կոշտ սկավառակի տարածություն (նվազագույնը) `ձայնային գրադարանին ընդարձակ և ձեր համակարգչի անխափան աշխատանքը ապահովելու համար:
- Գումար խնայելով ձեր տեսաքարտի վրա: Եթե դուք չեք զբաղվում նաև վիդեո խմբագրմամբ, բարձրակարգ վիդեո քարտը շատ բան չի ավելացնի ձեր երաժշտական արտադրության վրա:
Քայլ 3. Ներդրումներ կատարեք ձայնագրման սարքավորումների մեջ:
Ձայնագրող սարքավորումները կարող են զգալի ծախսեր ավելացնել ձեր սարքավորումների ծախսերի վրա: Թվային աուդիո աշխատանքային կայանների (DAW) մեծամասնությունը կարող է թվայնորեն ձայներ արտադրել, որպեսզի ամբողջ հետքերը կատարվեն համակարգչում: Ձայնագրման սարքավորումները ներառում են խոսափողեր, բումեր, ֆիլտրեր, ձայնային կրպակներ և այլն:
Կենդանի խաղացողների ձայնագրությունները հիմնականում ավելի տաք են և պահանջում են ավելի քիչ ավարտ: Մեկուսացված հնչյունները կարող են սառը հնչել, ինչը կարող է շտկվել արտադրական գործընթացի ավարտական փուլում:
Քայլ 4. Ընտրեք համապատասխան DAW:
Թվային աուդիո աշխատանքային կայանը (DAW) ձեզ կտա արտադրության առավելագույն ազատությունը: Շատ DAW- ներ գալիս են թվային թմբուկի մեքենաներով, սինթեզատորներով, ձայնային գրադարաններով և այլն: Որոշ հանրաճանաչ DAW- ներ, որոնք դուք կարող եք դիտարկել, ներառում են.
- Image-Line FL Studio- ն Fruity Loops հարթակի առաջատարն է: Այս հզոր DAW- ն ներառում է Image-Line անվճար թարմացման քաղաքականություն:
- Ableton Live- ը հզոր է որպես կոմպոզիտորների ձայնագրման ծրագիր և այն լավ է աշխատում նաև որպես կատարողական գործիք: Այս ծրագիրը ապահովվում է ինտերֆեյսի ապարատով, ինչպիսին է Push 2 վերահսկիչը, որը թույլ է տալիս երաժշտության արտադրության ֆիզիկապես ռեակտիվ (մղման առանցքային ձայնի արտադրություն) տեսակ:
- Steinberg Cubase Pro- ն առաջարկում է ինտերֆեյսի յուրահատուկ ընտրանքներ, օրինակ ՝ քրոմատիկ նմուշառում և Lower Zone ծրագրի պատուհանը `խառնուրդի և այլ նրբաճաշակ գործիքների վահանակների/ներդիրների բարելավման համար:
Քայլ 5. Գնեք համապատասխան արտադրության և ձայնագրման պարագաներ:
Դժվար կլինի ընկալել երաժշտական ակնթարթի պայթյունավտանգ բնույթը, երբ զբաղվում ես միայն համակարգչային ֆայլերի վերացական ձայնային տեղեկատվությամբ: Ֆիզիկական արտադրության և ձայնագրման սարքավորումները, ինչպես թմբուկի մեքենաները, խոսափողները, սինթեզատորները, ստեղնաշարերը, էլեկտրական կիթառները և վերահսկիչները կարող են արտադրությունն ու ձայնագրությունը դարձնել ավելի ինտուիտիվ և ինտերակտիվ:
- Որոշեք այն սարքավորումները, որոնք, ամենայն հավանականությամբ, հաճախ կօգտագործեք ձեր արտադրության մեջ: Օրինակ, եթե դուք դաշնամուրի երաժշտական ուսուցում ունենայիք, հավանաբար որակյալ ստեղնաշարը օգտակար ներդրում կլիներ:
- Այս տեսակի սարքավորումները կարող են շատ թանկ լինել: Արտադրության և ձայնագրման պարագաների ստեղծումը, ընդհանուր առմամբ, ժամանակ և շարունակական ներդրումներ է պահանջում:
- Թեև այս սարքավորումները կարող են օգտակար լինել, սակայն պահածոյացված երաժշտության արտադրությունը, ինչպես թմբուկի մեքենաները, հաճախ բնական արտասանությունից առաջ պահանջում է մեծ ավարտ:
Մաս 2 -ից 6 -ից
Քայլ 1. Ստեղծեք bassline- ը:
Սա ձեր ուղու հիմքն է: Bassline- ը կլինի ամենացածր հնչյունը երգի մեջ, ընդհանուր առմամբ ՝ թմբուկի կամ ստեղնաշարի հնչերանգ: Այն հաճախ կրկնվում է և կայուն, չնայած որոշ բաս գծեր բնութագրվում են ավելի բարդ կառուցվածքով, ինչպես թմբուկն ու բասը, որոնք օգտագործում են համաժամանակյա հարված:
- Օգտագործեք հարվածի թմբուկի կայուն զարկը `հիմնական բաս գծ ստեղծելու համար:
- Հաշվեք ռիթմերը և ավելացրեք անհավանական հարվածներ, ինչպես տասնվեցերորդ նոտան, որը վազում է ձեր բասլինի երկրորդ և չորրորդ հարվածների վրա:
- Դուք երբեք չգիտեք, թե ինչի կհանգեք ձեր բասս գծի պատրաստման ժամանակ: Թող ձեր բնազդները առաջնորդեն ձեզ: Մի փորձեք կատարելության հասնել; ելակետ ստեղծելը այս քայլի նպատակն է:
Քայլ 2. Ներառեք լրացուցիչ հարվածային գործիքներ բազմազանության համար:
Թմբուկներն ու ծնծղաները շատ դակիչ են հաղորդում ձեր պատրաստած հետքերին: Կայուն հարվածային թմբուկը (կամ բաս թմբուկը) կարող է աշխատել հիմնական բաս գծի համար, սակայն թմբուկի վրա թմբուկը կամ բարձր գլխարկի ծափը ավելի մեծ խորություն կհաղորդեն ձեր բաս գծին:
Այս հարվածային ռիֆերը, ընդհանուր առմամբ, տեղի են ունենում կանոնավոր պարբերականությամբ կամ ամբողջ ուղու վրա գտնվող օղակների մաս: Դրանց հաճախականությունը կախված կլինի ձեր ոճից և նախասիրությունից:
Քայլ 3. Շրջանցեք բասի գծը և ցանկության դեպքում պլանավորեք շեղումներ:
Ձեր բասի միջանցիկ գիծը կլինի բաս մասի կրկնվող, կայուն թեման: Այնուամենայնիվ, դա երբեմն կփոխվի `ցուցադրելու մենակատարներ, ընդգծելու մասեր, ուշադրություն դարձնելով գործիքային դուետներին կամ վոկալներին և այլն: Այս շեղումները թույլ չեն տալիս ձեր bassline- ը չափազանց կրկնվող և ձանձրալի դառնալ:
- Կամուրջը միացնող երաժշտական միջերես է երգի հիմնական տողին, որը սովորաբար հանդիպում է երգի կեսին: Փորձեք ռիթմի, մեղեդու և այլնի փոփոխությունների հետ, երբ կամուրջներ ներառեք ձեր հետքերում:
- Carefulգույշ եղեք, որ ձեր բազային գծին շատ մասեր չավելացնեք: Գործիքային չափազանց մեծ բազմազանությունը կարող է պղտոր ձայնի պատճառ դառնալ: Երկու -երեք գործիք այստեղ ամենահարմարը կլիներ սկսել: Օգտագործեք պարզ, կրկնվող նախշեր:
6 -ից 3 -րդ մաս. Գործիքային մասերի ավելացում
Քայլ 1. Կառուցեք մեղեդին:
Ձեր երգի մեղեդին երգի հիմնական մասն է, որը բարձրանում և իջնում է ՝ ստեղծելով այն օրինակը, որի շուրջ կառուցված է երգի մնացած մասը: Մեղեդին համարեք որպես երգի հիմնական մաս, որի հետ կցանկանայիք նվնվալ:
- Ընտրեք ձեր մեղեդու հիմնական գործիքը: Հանրաճանաչ ընտրանքները ներառում են կիթառը, ստեղնաշարը, եղջյուրները (ինչպես շեփորները կամ տրոմբոնները), երգեհոնները, սինթետիկ հնչերանգները, փողային գործիքները (ֆլեյտա, կլարնետներ) և այլն:
- Թող ձեր մեղեդին շրջի մի շարք երանգներ `դրան ուրվագիծ հաղորդելու համար: Կոտրեք հնչերանգները ՝ վեր ու վար բաց թողնելու համար ավելի ու ավելի ցածր: Կատարեք ակորդներ ՝ միասին հնչերանգներ նվագելով:
- Մի վախեցեք օգտագործել լռությունը: Ձեր մեղեդուն մի փոքր դադար (երաժշտության մեջ հաճախ «հանգստություն» անվանելը) ավելացնելը կարող է լարվածություն առաջացնել:
- Ձեր մեղեդին պետք է բաղկացած լինի մեկ գործիքից: Որոշ դեպքերում կարող են օգտագործվել նաև զույգ գործիքներ: Մեկնարկից մի քանի գործիքի օգտագործումը կարող է պղտորություն կամ գերհագեցում առաջացնել ձեր ուղու վերջնական արդյունքում:
Քայլ 2. Մեղեդին շեշտադրիր այլ գործիքներով:
Երկու գործիք այստեղ լավ սկիզբ է: Ձեր երգի չափազանց շատ գործիքներ կարող են ծանրացնել նրա ձայնը ՝ դարձնելով այն ծանր և անորոշ: Նվագեք այս առոգանությամբ գործիքները մեղեդու հետ ներդաշնակ: Ավելացրեք դրանք խնայողաբար ամբողջ մեղեդիի վրա `շեշտելու միջագծի ընդհանուր ուրվագիծը:
Մեղեդին հավելող հանրաճանաչ գործիքները ներառում են `ստեղնաշար (նոսր նոտաներ), շեփորներ, տրոմբոններ, ֆլեյտաներ, կլարնետներ, մարիբասներ, ակորդեոններ, պարկապզուկներ և այլն:
Քայլ 3. Ընդգծեք ձեր ուղու կարևոր հատվածները:
Գագաթնակետային պահին, ինչպես այն բանից հետո, երբ որոշ լարվածություն ստեղծեցիր քո ուղու վրա և պատրաստվեցիր նետել ռիթմը, կարող ես շեշտը դնել գործիքային ռիֆերի միջոցով: Դրանք հատկապես հայտնի են կիթառի և դաշնամուրի վրա և հաճախ կարող են արդյունավետ օգտագործվել ուժային ակորդներում:
- Ձեր երգի ցածր, ցածր կետերում տեղ գտած մի քանի շեշտադրումներ կարող են խորություն և բուռն զգացում հաղորդել նրա ընդհանուր տոնայնությանը:
- Անսովոր հնչյունները, ինչպես DJ Premier- ի թռչունների ծլվլոց օգտագործումը `թմբկահարույցի հզոր գծի ընդգծման համար, կարող են խոր ազդեցություն ունենալ ձեր ուղու վրա:
- Հիշեք, որ ամեն ինչ պարզ պահեք, երբ ձեր մեղեդուն և բասլինգին գործիքներ եք ավելացնում: Հեշտ է տարվել, բայց դա կարող է բացասաբար ազդել ձեր երգի գործիքային հավասարակշռության վրա:
Մաս 4 -ը 6 -ից ՝ ներառյալ վոկալները
Քայլ 1. Արտադրեք հիմնական վոկալը:
Ձեր հիմնական վոկալը, ընդհանուր առմամբ, երգում է մեկ անձ: Հիմնական վոկալը շատ դեպքերում հաջորդում է մեղեդու հետ բաս գծի բիթին, չնայած կարող են լինել պահեր, երբ վոկալիստը ներդաշնակվում է գործիքային մեղեդու հետ կամ հակառակը: Կախված ձեր արտադրած երգից, գուցե նույնիսկ ցանկանաք դուրս թողնել վոկալը:
- Գրեք ձեր երգի համար այնպիսի բառեր, որոնք ձեզ համար ինչ -որ բան են նշանակում կամ համահունչ են այն զգացողությանը, որը ցանկանում եք փոխանցել ձեր երգով:
- Սկսելիս հիմնական վոկալներից մեկը կարող է լինել լավագույնը: Երկրորդային վոկալը, ինչպես հյուր վոկալիստի կամ դուետի ձայնը, կարող է արդյունավետ լինել ձեր երգում, բայց գուցե դժվար լինի հավասարակշռել ՝ սովորելով արտադրության հիմունքները:
Քայլ 2. Ներդաշնակության համար ինտեգրեք ֆոնային վոկալները:
Կան պահեր, ինչպես հատվածի կամ երգչախմբի վերջում, որտեղ հիմնական վոկալները հաճախ կարող են բնականաբար շեշտվել ներդաշնակության հետ: Փորձարկեք `բարձր լարվածության պահերին, երաժշտական արտահայտությունների ծայրերին և երգի այն հատվածներին, որոնք ցանկանում եք շեշտել, ներդաշնակ վոկալ ավելացնելով:
- Չափից շատ ներդաշնակ վոկալ ավելացնելը, ինչպես և շատ գործիքների ավելացումը, կարող է խափանել ձեր ձայնը ՝ այն պղտոր դարձնելով: Խնայողաբար օգտագործեք օժանդակ ներդաշնակ վոկալներ:
- Այս վոկալների տեղադրումը, ի վերջո, նախասիրության և ճաշակի հարց է: Փորձեր կատարեք ՝ ներդաշնակվելով երգի տարբեր կետերում և տեսնելով, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս:
Քայլ 3. Շեշտադրման համար գերազանցեցրեք հիմնական վոկալը:
Սա լավ միջոց է սահմանափակելու լրացուցիչ վոկալները ձեր ձայնը պղտորելուց: Պահերին ցանկանում եք ընդգծել, ինչպես արտահայտության վերջում կամ ինչ -որ մարդասպան բառերի վրա, կրկնապատկել կամ եռապատկել հիմնական վոկալը `ավելի լիարժեք ձայն ստեղծելու համար:
Դուք կարող եք փոփոխել ավելորդ հնչյունների հնչերանգները ՝ մեկ ձայնով ներդաշնակություն ստեղծելու համար: Այս հնչերանգներով ստեղծված ակորդը, բնականաբար, հաճելի կլինի, քանի որ դրանք արտադրվում են նույն ձայնով:
Մաս 5 -ից 6 -ից. Ավարտելով ձեր հետքը
Քայլ 1. Ստացեք երկրորդ կարծիք:
Թող ուրիշները լսեն ձեր երգը: Պատրաստ եղեք քննադատության: Ուշադիր լսեք ուրիշների կարծիքը: Մեղմացրեք ծակող և թրթռացող հնչյունները, բովանդակություն ավելացրեք այն մասերի վրա, որոնք ձեր ունկնդիրները բացակայում են: Սա կարող է ներառել ավելի շատ գործիքների ավելացում կամ պարզապես ձայնի հավասարակշռում:
- Սկսեք ընկերներից և ընտանիքի անդամներից լսելու ձեր ուղին: Այնուամենայնիվ, այդ մարդիկ հաճախ կհոգան ձեր զգացմունքների մասին և գուցե ձեզ ամենաանկեղծ գնահատականը չտան:
- Ձեր ինքնավստահությունը մի փոքր ամրապնդելուց հետո, խնդրեք որևէ մեկին, ով ձեզ այնքան մոտ չէ, ինչպիսին է ծանոթ կամ գործընկեր նման երաժշտական նախասիրություններ, լսել ձեր երգը:
Քայլ 2. Խառնել ձեր ուղին:
Ձայնը չափավոր ցածր պահեք դա անելիս: Երկարատև խառնուրդների ընթացքում ձայնը բարձրանում է դեպի վեր, ինչը կարող է վատ լինել ձեր լսողության համար: Գունավոր կոդերի մասեր `խառնուրդի ընթացքում արդյունավետությունը բարձրացնելու համար: Հավասարակշռեք ձեր ուղու մասերի ծավալները և ընդգծեք նշանավոր հատվածները:
- Սեղմման գործիքները կարող են օգնել ձեզ պահպանել հետևողական ծավալը ձեր ամբողջ ուղու վրա: Դրանց թվային տարբերակները հասանելի են որպես DAWs կամ լրացուցիչ ծրագրային փաթեթների մաս:
- EQ- ները (Հավասարեցուցիչները) կարող են օգնել գործիքներին/ձայնին տալ իրենց տարածքը խառնուրդում `բարձրացնելով կամ նվազեցնելով հաճախականությունները` այդպիսով խուսափելով բախումներից, որոնք խառնուրդի տարրերը դարձնում են դժվար լսելի:
- Խառնուրդի արդյունավետությունը բարձրացնելու համար սովորական գունային սխեման օգտագործում է մանուշակագույնը ՝ բասի համար, կապույտը ՝ հարվածայինների համար, կարմիրը ՝ վոկալի համար, և նարնջագույնը ՝ գործիքների համար:
Քայլ 3. Վարպետի՛ր հետքը:
Վարպետության ծրագրում ամբողջությամբ դիտեք երգի ձայնային տիրույթը: Սա կարող է լինել առանձին ծրագիր կամ ձեր DAW- ի մի մասը: Նայեք մարումներին, ձայնի պարամետրերին (որքան մեծ/փոքր է դրա հաճախականությունը): Փափկացրեք և կլորացրեք ծայրահեղ մասերը `ձայնը հեղուկ և անթերի դարձնելու համար:
6 -րդ մաս 6 -ից. Դառնալով հաջողակ արտադրող
Քայլ 1. Տեղադրեք ձեր երգերը:
Ձեր պատրաստած հետքերը ժողովրդականություն չեն վաստակի, եթե դրանք հասանելի չդարձնեք հանրությանը: Տեղադրեք ձեր երգերը այնպիսի հարթակներում, ինչպիսիք են YouTube- ը, SoundCloud- ը, Bandcamp- ը, Spotify- ը և այլն: Ներառեք համապատասխան պիտակներ ձեր երգերի համար, որպեսզի ունկնդիրներն ավելի հեշտությամբ որոնեն և գտնեն ձեր երաժշտությունը:
- Ներառեք ժանրի համար հատուկ պիտակներ, օրինակ ՝ հիփ հոփի կամ փոփի համար և ենթաժանրեր, որտեղ կիրառելի է, օրինակ ՝ Electro Pop- ը:
- Հետևեք ձեր տեղադրած հետքերին: Բազում հավանումներ, բութ մատներ կամ դրական արձագանքներ պարունակող հետքերը կարող են առաջնորդել ձեր ապագա հետքերի պատրաստումը:
Քայլ 2. Սոցիալական լրատվամիջոցների միջոցով մշակեք հետևորդներ:
Շատ երկրպագուներ սիրում են իմանալ, թե ինչ են ասում իրենց սիրելի արտիստները ամենօրյա իրադարձությունների մասին: Շփվեք ձեր երկրպագուների հետ Twitter- ում, Facebook- ում, YouTube- ում և նմանատիպ սոցիալական կայքերում: Ձեր քաղաքի կամ տարածաշրջանի տեղական DJ- ների և պրոդյուսերների հետ շփվելու համար օգտագործեք սոցիալական մեդիան: Տեղադրեք տեղեկատվություն առաջիկա ուղիների վերաբերյալ:
- Սոցիալական ցանցերում հետևորդների ստեղծումը կարող է շատ աշխատանք լինել: Շատ դեպքերում արտադրողները օգտագործում են հրապարակախոս կամ գործակալ ՝ իրենց սոցիալական լրատվամիջոցների հաշիվները կառավարելու համար:
- Հովանավորեք սոցիալական լրատվամիջոցների մրցույթներին, օրինակ ՝ անհատական հարց ու պատասխանի նիստերին կամ ապրանքների նվերներին:
Քայլ 3. Networkանց երաժշտության մասնագետների հետ:
Կատարեք այցեքարտ և բերեք այն ակումբներին և կենդանի երաժշտության միջոցառումներին: Ձեր քարտը հանձնեք DJ- ներին, միջոցառումների համակարգողներին, ակումբների ղեկավարներին և այլ անհատների: Մասնակցեք միջոցառումների և շոուների երեկույթներին ՝ ձեր հարաբերությունները երաժշտական արտադրության մեջ ներգրավված ծանոթների հետ ամրապնդելու համար:
Եթե դուք ստանում եք կոնտակտային տվյալներ երաժշտական ասպարեզում ներգրավված մեկից, ուղարկեք նրանց ընկերական հաղորդագրություն կամ համագործակցության հրավեր:
Քայլ 4. Կատարեք ձեր հետքերը կամ հանձնարարեք տեղացի դիջեյներին կատարել դրանք:
Գնացեք բեմ որպես DJ և ցուցադրեք ձեր հնչյունները: Եթե դուք ավելի շատ կուլիսային պրոդյուսեր եք, սոցիալական լրատվամիջոցների կամ անձնական կապերի միջոցով դիմեք տեղացի դիջեյներին կամ ակումբի երաժշտական ծրագրավորողներին: Ներկայացրեք նրանց ձեր լավագույն աշխատանքը, այնուհետև տեսեք, արդյոք նրանք կհնչեն ձեր երգերից մեկը:
Խորհուրդներ
- Լսեք ձեր ժանրի հիթային երգերը: Նշեք այս երգերում սովորաբար օգտագործվող արդյունավետ գործիքների տեսակները և դրանք օգտագործեք նաև ձեր հետքերում:
- Կան բազմաթիվ առցանց դասեր, որոնք առաջարկվում են երաժշտական արտադրության համար: Ուսումնասիրեք դրանք և գտեք մեկը, որը ճիշտ է ձեզ համար:
