Երաժշտությունը բառերով հասկանալը սովորել է լսել ոչ միայն ականջներով, այլ ուղեղով: Երաժշտություն հասկանալիս շատ քիչ ճիշտ պատասխաններ կան, բայց «ճիշտը» բանը չէ: Երաժշտության մասին խելացի խոսելու և մտածելու ունակությունը հմտություն է, որը կխորացնի ձեր կապը ձեր նախընտրած երգերի հետ և կօգնի ձեզ գնահատել բոլոր ոճերի երաժշտությունը:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 2 -ը ՝ Հասկանալով բառերը
Քայլ 1. Փնտրեք բառերը և հետևեք դրան:
Երգի բառերի իմաստը հասկանալու առաջին քայլը իրականում դրանք հասկանալն է: Երկար ընթերցելը բառերի շատ ավելի ամբողջական պատկերացում կտա և կվերացնի թյուրիմացությունները: Եթե դուք փորձում եք իսկապես սուզվել երգի մեջ, ապա դրա իմաստը զգալու համար ձեզ հարկավոր են ձեռքի բառերը: Ի՞նչ է նշանակում վերնագիրը: Ձեր կարծիքով, ինչի՞ մասին է երգը: Ավելի հաճախ, քան ոչ, բառերը կարդալը ձեզ առաջնորդություն կտա:
- Ադելի «Hello» հիթը սրտացավության ու տխրության մասին է: Բայց վերնագիրը մատնանշում է ինչ -որ բան ավելի ՝ մեր մերձավոր մարդկանց ձեռք մեկնելու ցանկությունն ու անհրաժեշտությունը:
- Փնտրեք անիմաստ բառեր կամ հղումներ: Հաճախ սա տարօրինակ երգը հանկարծակի պարզ դարձնելու բանալին է: Օրինակ ՝ Չարլզ Մինգուսի «Ֆաբուսի առակները», իմաստ ունի միայն այն դեպքում, եթե գիտես, որ Օրվալ Ֆաուբուսը Արկանզասի ռասիստ նահանգապետ էր:
Քայլ 2. Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչպես են բառերը փոխազդում երաժշտության հետ:
Դուք չեք կարող լիովին հասկանալ բառերը, եթե դրանք չլսեք երաժշտության հակառակ: Գործիքային գործիքներն այն են, թե ինչպես է տրամադրությունը ձևավորվում և ինչպես երգահաններն են պատմում իրենց պատմությունները, և դրանք չեն կարող մոռացվել: Բարեբախտաբար, գրեթե բոլորը սուբյեկտիվ են: Հարցրեք ինքներդ ձեզ. Ինչպիսի՞ երաժշտություն եք դնելու այս բառերի հետևում: Ինչու՞ նկարիչը կընտրեր այն երաժշտությունը, որը նրանք արել էին ֆոնի համար:
- Բեյոնսեի «Love on Top» ստեղծագործությունը ներկայացնում է մի շարք առանցքային փոփոխություններ, որոնք ավելի ու ավելի են բարձրացնում նրա ձայնը: Ակնհայտ, բայց կարևոր զուգահեռն այն է, որ իր զգացած սերը նրան երկինք է բարձրացնում:
- Սմիթները հայտնի են մռայլ, մելամաղձոտ բառերի ներքո ցատկող, ուրախ գործիքներ օգտագործելու համար: Թերևս սա հուշում է, որ տխրություն կա նույնիսկ ամենաերջանիկ մարդկանց մակերեսի տակ, կամ գուցե համադրումը նշանակում է կյանքի հիմքում ընկած հեգնանքը:
- Դիտեք ձեր նախընտրած երգերի շապիկները `տեսնելու, թե ինչպես են տարբեր արտիստներ մոտենում նույն բառերին: Հանրաճանաչ երգերը, ինչպիսիք են «A Change is Gonna Come» երգը, կարող են ունենալ ծայրահեղ տարբեր «իմաստներ» ՝ կախված բառերի հետևում եղած երաժշտությունից:
Քայլ 3. Լսեք այն վայրերը, որտեղ վոկալիստը շեշտը դնում է որոշիչ տողեր գտնելու վրա:
Բառերն ինքնին կարևոր են, բայց դրանց մատուցման ձևը նույնքան վճռորոշ է: Որտե՞ղ է երգչուհին փոխում մեղեդին, բարձրաձայն հարվածում, բղավում բառերը կամ դադարում դադարում: Երբ լսում եք երգը, ո՞ր արտահայտություններն են բնականաբար մնում ձեր ուղեղում: Սրանք հաճախ այն տողերն են, որոնք ամենից շատ հուշում են երգերի կարևորության մասին:
- Նույնիսկ ոռնոցը կամ գռմռոցը կարող են բառերին նոր իմաստ հաղորդել, ինչպես Մարվին Գայեի «Ներքին քաղաքի բլյուզը (Make Me Wanna Holler)» ստեղծագործությունը: Երբ նա հարվածում է այդ բարձր նոտային, դու զգում ես երգի յուրաքանչյուր ցավի բառը նոր լույսի ներքո:
- Լեոնարդ Քոհենը «Չելսիի թիվ 2 հյուրանոցի» բոլոր տեսարանները ներկայացնում է արագ, զարմանալի ներքին ոտանավորով: Երգը հնչում է որպես սիրո երգ, մինչև «Ես երբեք չեմ առաջարկում, որ ես քեզ ամենալավն եմ սիրում» -ը ցույց տա, որ դա իրականում անցողիկ հիշողության մասին է:
- Մտածեք, որ երգիչը բնավորություն ունի, այլ ոչ թե կոնկրետ անձի: Թոմ Ուեյթսը, օրինակ, բնակվում է բոլոր տեսակի թմրամիջոցների, խաղամոլների, վարորդների և կողակիցների մոտ: Երբ հասկանում ես, որ նա խաղում է կերպարներ ՝ բոլորը յուրահատուկ պատմություններով, նա շատ ավելի իմաստալից է դառնում:
Քայլ 4. Առցանց որոնեք ուղու մասին արտաքին համատեքստը:
Շատ երգեր անձնական են, թաքցնում կամ ակնարկում են այլ իրադարձությունների ՝ առանց դրանք բացատրելու: Այս համատեքստը իմանալը կարող է հանկարծ բառերը դարձնել իր տեղը: Եթե սիրում եք երգ կամ ալբոմ, որոշ ժամանակ հատկացրեք ՝ ուսումնասիրելու համար, թե ինչպես է այն առաջացել ՝ պարզելու համար, թե կա՞ մի բան, որը երբեք չգիտեիք:
- Էրիկ Քլեփթոնի «Արցունքները դրախտում», օրինակ, հուզիչ երգ է: Բայց դա կործանարար է դառնում, երբ իմանում ես, որ դա իր որդու մասին է, ով մահացել է երիտասարդ տարիքում:
- Քանյե Ուեսթի «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» ալբոմն արդեն հզոր է, բայց գիտելիքը, որ այն գրվել է մոր մահից հետո, դրան լրացուցիչ խորություն է հաղորդում:
Քայլ 5. Ուշադրություն դարձրեք, թե որտեղ է երգը «պտտվում» կամ փոխվում է մեկ լումայի վրա:
Սա շատ առաջադեմ երգահանների տեխնիկա է, և դա իմանալը կարող է օգնել ձեզ հասկանալ նույնիսկ տարօրինակ կամ շեղ տեքստեր: Շրջադարձն այն է, երբ բառերը հանկարծակի փոխում են ուղղությունները, և այդ տեղաշարժը հաճախ այնտեղ է, որտեղ մարդիկ շփոթվում են: Այնուամենայնիվ, գիտակցեք, որ այս փոփոխությունը հաճախ երգի իմաստն է `ցույց տալու, թե ինչպես են իրերը փոխվում կամ իրենց անտեղի զգում: Այս բառերը կարդալիս ամենակարևորն է տալ երկու հարց. «Ինչո՞վ է երգի վերջը սկզբից տարբերվում, և ինչպե՞ս հասանք այնտեղ
- Բոբ Դիլանի «Simակատագրի պարզ պտույտ» ստեղծագործությունը յուրաքանչյուր հատվածի համար երրորդ դեմքով է մինչև վերջին հատվածը: Հանկարծ նա անցնում է առաջին դեմքին և սկսում «Ես» -ով: Տպավորիչ, սրամիտ փոքրիկ երգը դառնում է չափազանց անհատական, և ակնհայտ է, որ Դիլանն իրականում թաքցնում էր իր տխրությունը ուրիշի պատմության մեջ:
- Common- ի «Վկայիր» -ը ամբոխի բալլադ է ՝ վերջում շրջադարձով. Հանկարծ, «խնդրում եմ թույլ տուր վկայել» կրկներգը շատ ավելի չարագուշակ է հնչում:
Քայլ 6. Ստուգեք քննարկումներ կամ գրեք երաժշտության վերաբերյալ ՝ ավելի մեծ գնահատանքի արժանանալու համար:
Մտեք խոսակցության մեջ `որոնելով, թե ինչ են մտածում ուրիշները բառերի վերաբերյալ: Կայքերը, ինչպիսիք են RapGenius- ը (որը բացառապես ռեփի համար չէ), առաջարկում են ծանոթագրված բառեր ՝ հնարավորություն ընձեռելով տեսնել հղումներ կամ մեկնաբանություններ, որոնք դուք, հնարավոր է, բաց եք թողել: Ուրիշների հետ խոսակցություններին միանալը լավագույն միջոցն է արագ բարձրացնելու ձեր հասկացողությունը և ձեր միտքը բացելու նոր մեկնաբանությունների համար:
Քայլ 7. Վստահեք բառերի ձեր իսկ մեկնաբանությանը:
Երբ ստեղծվում է արվեստի գործ, դու նույնքան իրավունք ունես «հասկանալ այն», որքան որևէ մեկը: Ձեր սեփական մտքերն ու կարծիքները կարևոր են, քանի որ ոչ ոք չի կարող ասել, թե ինչ է նշանակում երգը ձեզ համար: Թեև, իհարկե, կան որոշ մեկնաբանություններ, որոնք ավելի մոտ են երգի հեղինակին, քան մյուսները, դուք պետք է ազատ զգաք ձեր անձնական մեկնաբանության մասին:
Մեթոդ 2 2 -ից ՝ Գնահատելով գործիքները
Քայլ 1. Լսեք երգը մի քանի անգամ և ստեղծեք ձեր սեփական տպավորությունն ու տրամադրությունը:
Գործիքային ժանրերը, ինչպիսիք են ջազը և դասականը, սարսափեցնում են սկսնակներին: Հեշտ է կորած զգալ առանց բառերի ՝ ձեզ առաջնորդություն տալու համար: Բայց մարդկանց մեծամասնության սխալն այն է, որ գործիքներ լսելիս մոռանում են սեփական զգացմունքները: Ձեզ դուր է գալիս երգը, թե՞ ձանձրանում եք: Ինչպե՞ս է այն աճում և փոխվում սկզբից մինչև վերջ:
- Եթե դեռ պայքարում ես, փակիր աչքերդ: Ինչ եք դուք տեսնում? Եթե այս երգը լիներ կինոյում, ապա ի՞նչ տեսարանով այն կնկարահանվեր: Տեսողականացումը հիանալի գործիք է հասկանալու համար, հատկապես առանց բառերի:
- Կարող եք նաև ավելի խորանալ դասական ժանրի հիմնական կառույցների մեջ, ինչպիսիք են սոնատը, ռոնդոն և երկուականությունը ՝ հստակ նշիչներ ձեռք բերելու համար, որոնց կարող եք անդրադառնալ լսելիս:
Քայլ 2. Մեծ ուշադրություն դարձրեք վերնագրին:
Վերնագիրը ձեր առաջին բացումն է հասկանալու համար: Այն պետք է ձեզ արագ հուշում տա երգի տրամադրության մասին, ինչպես նաև դրա հետ կապվելու ցանկացած պատկեր կամ գաղափար: Օրինակ:
- Դյուկ Էլլինգթոնը ջազի հիանալի ներածություն է, քանի որ նրա վերնագրերը հիանալի կերպով համապատասխանում են երգի տրամադրությանը: «Բարդ տիկին», «entգացմունքային տրամադրությամբ», «Վերցրեք A-Train»-ը, և ավելին ՝ բոլորը հստակ և գեղեցկությամբ գրավում են որոշակի պատկեր, գաղափար կամ իրադարձություն:
- Բեթհովենի «Լուսնի լույսի սոնատը» մութ է, սարսափելի ու շքեղ: Մի խոսքով, այն հիանալի կտեղավորվեր հանգիստ, լուսնոտ գիշերվա ներքո:
- «Ձյուն» -ի Georgeորջ Ուինսթոնի կրկնվող, հանգիստ ստեղնը ձեռք է բերում խորություն և փափկություն, երբ հասկանում ես, որ դրանք վերաբերում են նրա պատուհանից դուրս եկող բուռն ալիքներին:
Քայլ 3. Լսեք յուրաքանչյուր գործիքի առանձին `գնահատելու համար ամբողջ ստեղծագործությունը:
Գործիքային երաժշտությունը պատմում է իր պատմությունը տարբեր գործիքների միջոցով: Յուրաքանչյուր կտոր պետք է աշխատի միասին, մինչդեռ դեռ տարբերվում է ՝ պատմելու իր պատմությունը: Փորձեք և հետևեք յուրաքանչյուր հիմնական գործիքին ամբողջ երգի ընթացքում- կզարմանաք, թե որքան նրբություն և մանրամասնություն եք հավաքում:
- Կրկին, վստահեք Duke Ellington- ին `մատչելի, ճոճվող մուտքի կետ ապահովելու համար: Լսեք, թե ինչպես են մի քանի գործիքներ շերտավորվում ՝ միմյանց հավասարակշռելու և մեղեդային բարդ գծեր ստեղծելու համար: Նրա հայտնի «Diminuendo in Blue» սյուիտը լավ սկիզբ է:
- Նվագախմբերը մտովի բաժանել հատվածների: Ի՞նչ են անում լարերը (ջութակներ, թավջութակ և այլն) մի պահ: Ինչպե՞ս են դրանք հավասարակշռված եղջյուրների կողմից: Ե՞րբ է հարվածային գործիքները անցնում շեշտադրմամբ: Մտածեք խմբերի տեսանկյունից ՝ բոլորը միասին աշխատելով ՝ կտորի կարիքները բավարարելու համար:
Քայլ 4. Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչպես է երգը շարժվում սկզբից մինչև վերջ:
Արդյո՞ք ծավալը բարձրանում և նվազում է: Արդյո՞ք տրամադրությունը ուրախ և թեթևից դառնում է մութ և մռայլ: Արդյո՞ք երգը ավարտվում է նույն տեղում, որտեղ սկսվել է (հայտնի է նաև կլորացված ձևով), թե՞ ավարտվում է բոլորովին այլ կերպ: Լավագույն երաժշտությունը շարժում ունի: Դա նշանակում է, որ դա ձեզ տանում է մի տեսակ զբոսանքի ՝ ձեր հետաքրքրությունը պահելով, քանի որ վստահ չեք, թե ինչ է հաջորդում:
Քայլ 5. Հասկացեք և ընդունեք անհամաձայնությունը, որոնք ակորդներ են, որոնք կոշտ են ականջին:
" Երբ երաժշտությունը հնչում է մի փոքր տարօրինակ, պատից դուրս կամ քերած, դա սովորաբար այն պատճառով չէ, որ երաժիշտները սխալվել են: Պատճառն այն է, որ նրանք փորձում են մատնանշել բարդ, հաճախ բացասական հույզեր: Մտածեք այն, ինչպես ֆիլմի սարսափելի կամ ողբերգական տեսարանը. Ամեն ինչ չէ, որ ուրախ կամ հեշտ պատկերվող գաղափար է: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչու է անհամաձայնությունը օգնում երգի պատմությունը պատմելուն, և ինչու է երաժիշտը դիտմամբ նվագում «վատ» հնչող երաժշտություն: Մեծ երաժիշտների դեպքում միշտ պատճառ կա:
- Max Roach's Freedom Now Suite- ը երբեմն շատ դժվար է լսել ՝ լի կոշտ աղմուկներով և հուզիչ փոփոխություններով: Բայց Քաղաքացիական իրավունքների շարժումը ոչ այլ ինչ էր, քան սահուն և հեշտ:
- Մայլզ Դեյվիսի բարդ Bitches Brew ալբոմը ռոքի և ջազի առաջին խոշոր բախումն է ՝ համեմված աֆրիկյան ռիթմերով և ազդեցություններով: Երաժշտությունն այլևս չի կարող լինել միայն «մեկ ժանր», և Դևիսը պարտավորվում է ուսումնասիրել այդ գաղափարը, նույնիսկ երբ այն տարօրինակ է դառնում:
- Doc Woods դասական սյուիտ Symphonically Խոսքը պարունակում է «Biota» սյուիտը, որի խառնաշփոթ, տարօրինակ ներածությունը մատնանշում է կենսաբանության խառնաշփոթ, տարօրինակ ծագումը:
Քայլ 6. Սուզվեք խորը կոնկրետ ժանրի մեջ ՝ հղումներ փնտրելու համար:
Շատ գործիքային երաժշտություն ուժ է ստանում, երբ համեմատվում է իրենից առաջ եկած երգերի հետ: Սա չի նշանակում, որ երգը ինքնուրույն չի դիմանում: Ավելի շուտ, դուք կարող եք ավելի խորը հասկանալ ՝ լսելով երաժշտության ազդեցություններն ու աճը: Azազը, օրինակ, այս օրերին սարսափելի բարդ է թվում: Բայց այն կառուցված է շատ մատչելի աշխատանքի վրա `երաժշտություն, որն աճել և զարգացել է ամերիկյան հասարակության հետ համընթաց: Եթե ցանկանում եք սկսել զբաղվել երաժշտության տեսակով, ապա նախ ստուգեք ավելի վաղ ստեղծագործությունները. Դրանք սովորաբար ավելի մատչելի են:
- Jազի նոր սիրահարները չեն կարող գտնել ավելի լավ ելակետեր, քան Լուի Արմսթրոնգը և Դյուկ Էլլինգթոնը: Նրանք հիմք դրեցին իրենցից հետո նկարիչներից շատերի համար:
- Դասական երկրպագուները, ընդհանուր առմամբ, պետք է փորձեն ինչ -որ բան տեսնել ուղիղ եթերում: Չկա ավելի լավ ելք, քան շտապը և կենդանի երաժիշտների հետ համերգը:
- Պրոկ ռոքի և գործիքային ռոքի սիրահարները կարող են ստուգել այնպիսի ռահվիրաների, ինչպիսիք են Ռուշը և Փինք Ֆլոյդը, նախքան բարդ ժամանակակից խմբեր անցնելը:
- Սա վերաբերում է գրեթե բոլոր երաժշտություններին ՝ քնարական կամ գործիքային: Բիթլզը սկսեց պարզ ռոք և R&B երգերով: Ավելի ուշ միայն նրանցից ծագեց նրանց բարդ, աշխարհիկ երաժշտությունը:
Քայլ 7. Սովորեք գործիք կամ երաժշտության տեսություն `ձեր հասկացողությունը զարգացնելու համար:
Եթե պարզապես ցանկանում եք երաժշտության մասին խելացի խոսել և լսել, ապա կարող եք վստահել ձեր ականջին, մտքին և զգացմունքներին: Բայց եթե ցանկանում եք դա մեկ քայլ առաջ տանել, ապա պետք է անցնեք լսելու և ստեղծագործելու: Սա չի նշանակում, որ դուք պետք է մաեստրո դառնաք: Երաժշտություն ստեղծելու գործընթացը հասկանալը, այնուամենայնիվ, անխուսափելիորեն կխորացնի երաժշտության ընկալումն ինքը:
Խորհուրդներ
- Ինչ -որ մեկի հետ երգեր քննարկելը ոչ միայն օգնում է ձեզ հասկանալ երաժշտությունը, այլև այն դարձնում է շատ ավելի հաճելի:
- Միշտ սկսեք հեղինակին իրենց վարկը տալով: Հնարավոր է, որ ձեզ ինչ -որ բան դուր չգա, բայց դա չի նշանակում, որ նրանք չէին փորձում ինչ -որ բան ասել:
- Երաժշտություն հասկանալը հանկարծ ամեն ինչ լավ կամ վատ չի դարձնում. Ձեր անձնական նախասիրությունները դեռ կարևոր են:
- Փորձեք կապվել բառերի հետ: Սա կօգնի ձեզ հասկանալ կոմպոզիտորի մտածելակերպը:
