Երաժշտություն գրել սովորելը արժեքավոր հմտություն է, եթե ցանկանում ես փոխակերպել երաժշտության այն բարդությունը, որը լսում ես քո գլխում կամ մշակել ինչ -որ գործիք, և տալ այն ուրիշներին նվագելու համար: Բարեբախտաբար, համակարգչային տեխնոլոգիան թույլ է տալիս մեզ շատ ավելի հեշտ ստեղծել երաժշտական թերթիկ ՝ ձայնը տեղափոխելով անմիջապես անձնակազմի վրա: Եթե ցանկանում եք սովորել դա անել հին ձևով, չնայած, կարող եք սկսել հիմունքներից և մշակել ավելի բարդ կոմպոզիցիաներ: Լրացուցիչ տեղեկությունների համար տես Քայլ 1 -ը:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 3 -ից. Կոմպոզիցիայի մեթոդի ընտրություն
Քայլ 1. Ներբեռնեք և տպեք անվճար գրառման թուղթ:
Թիթեղը գրված է գծանշման թղթի վրա ՝ դատարկ ձողերով, որոնց վրա կարող եք տպել նոտաներ, հանգստավայրեր, դինամիկ մարկերներ և այլ նոտաներ ՝ գործիքավորողներին նվագելիս ուղղորդելու համար:
- Եթե ցանկանում եք ազատորեն գրել երաժշտություն, Մոցարտի և Բեթհովենի հնացած ձևը, մի անհանգստացեք, որ ձեր ձողերը գծագրիչով դատարկ թղթի վրա գծեք: Փոխարենը, առցանց գտեք աշխատակազմի անվճար դատարկ թուղթ, որը կարող եք արագ տպել ՝ ձեր ստեղծագործությունները լրացնելու համար: Եթե դուք իսկապես լուրջ եք, ապա ավելի լավ կլինի երաժշտական խանութ գնալ և այնտեղ աշխատակազմ վերցնել: Առցանցի նման անվճար չէ, բայց ձեր աշխատանքը ավելի պրոֆեսիոնալ տեսք կունենա:
- Շատ կայքերում կարող եք նույնիսկ նախօրոք սահմանել բանալին և ավելացնել սեղմիչի նշիչները ՝ առանց դրանք ինքներդ լրացնելու: Կարգավորեք ձողերը, ինչպես ցանկանում եք, ներբեռնեք ֆայլերը և տպեք դրանք ձեր համակարգչից:
- Տպեք շատ թերթեր, որոնց վրա կարող եք զբաղվել և սկսեք ձեր ստեղծագործությունները մատիտով: Դա կարող է խառնաշփոթ բիզնես լինել ՝ փորձելով ձեր բարդ գաղափարները թղթի վրա հանել, այնպես որ դա օգնում է կարողանալ ջնջել և փոքր փոփոխություններ կատարել ՝ առանց ամբողջը կրկնօրինակելու:
Քայլ 2. Ներբեռնեք երաժշտական կազմի ծրագրակազմ:
Եթե ցանկանում եք ստեղծագործել ձեր համակարգչի վրա, կարող եք օգտագործել ծրագրակազմ ՝ գրառումներ կատարելու համար, արագ փոփոխություններ և վերանայումներ կատարելով ՝ ապահովելով ձեզ հեշտ մուտք և արագ պահումներ: Համակարգչով ստեղծագործելը գնալով ավելի տարածված է դառնում ժամանակակից կոմպոզիտորների շրջանում ՝ խնայելով ձեր ժամանակը և ջանքերը երաժշտություն գրելիս:
- MuseScore հանրաճանաչ ծրագիր է, հեշտ օգտագործման համար և համատեղելի է ազատ ոճի կազմի կամ MIDI մուտքերի հետ: Դուք կարող եք ձայնագրել անմիջապես ձողերի վրա կամ աշխատել ՝ կառուցելով ձեր կտորը նոտա-նոտա: Կոմպոզիցիոն ծրագրերի մեծ մասը պարունակում է նաև MIDI նվագարկում, այնպես որ կարող եք լսել այն, ինչ հենց նոր եք գրել թվային տարբերակով:
- GarageBand այն նաև ստանդարտ է նոր Mac- ների մեծ մասի համար և կարող է օգտագործվել երաժշտական թերթեր գրելու համար `ընտրելով« Songwriting »նախագիծը: Դուք կարող եք ձայնագրել կենդանի հնչյուններ կամ ուղղակի մուտքագրել գործիք ՝ երաժշտական նոտագրության տառադարձելու համար, այնուհետև կտտացրեք Մկրատ պատկերակին ներքևի ձախ անկյունում ՝ գրառումները ստուգելու համար:
- Noteանոթագրություն լավ առցանց կայք է, որը կարող եք օգտագործել, եթե չեք ցանկանում մեծ գումարներ ծախսել ծրագրային ապահովման վրա, քանի որ ձեր հաշիվը կազմելիս ձեր առաջին տասը միավորներն անվճար են:
- Ներբեռնեք ծրագրակազմը և սկսեք նոր նախագիծ ՝ ձեր աշխատանքը խնայելու համար: Եթե համակարգչին USB մալուխով մուտքագրեք MIDI ստեղնաշար, դուք կկարողանաք ձեր մեղեդին նվագարկել անմիջապես ստեղնաշարի վրա, և ծրագրակազմը ձեր երաժշտությունը գծանշի անձնակազմի վրա: Դա այնքան հեշտ է, որքան ստացվում է: Դուք նույնիսկ կարող եք շերտավորել մասեր ՝ դրանք վերագրելով տարբեր գործիքների, որպեսզի սկսեք այդ սիմֆոնիան:
Քայլ 3. Գրանցվեք անվճար առցանց կազմի ռեսուրսի համար:
Կոմպոզիտորների և երաժշտական ընթերցողների առցանց համայնքներ նույնպես գոյություն ունեն `ստեղծելու և հավաքվելու իրենց երաժշտության համար: Կոմպոզիցիոն ծրագրերի օգտագործման նման, դուք կարող եք առցանց գրել ձեր մեղեդին և պահպանել ձեր աշխատանքը, այնուհետև այն հրապարակել և ստանալ այլ կոմպոզիտորների արձագանքները, կամ թողնել այն մասնավոր և մուտք գործել ձեր ստեղծագործությանը ցանկացած վայրից:
Noteflight- ը նման անվճար համայնքներից մեկն է և հիանալի ռեսուրս ինչպես երաժշտություն կարդալ սովորելու, այնպես էլ երաժշտություն գրելու, այլ մարդկանց ստեղծագործությունները ուսումնասիրելու և ձեր ստեղծագործությունները տեղադրելու համար:
Քայլ 4. Ընտրեք գործիք կամ գործիքների խումբ, որի համար պետք է ստեղծագործել:
Wantանկանու՞մ եք R&B երգի համար հորինել որոշ տողեր, կամ գրել լարային մաս ՝ ձեր բալլադին աջակցելու համար: Առավել տարածված է աշխատել միաժամանակ մեկ արտահայտության կամ գործիքի վրա, այնուհետև անհանգստանալ ներդաշնակության և հակադարձման մասին ավելի ուշ, երբ առաջին մասը նոկաուտի ենթարկվի: Ընդհանուր գծապատկերային նախագծերը կարող են ներառել.
- Շեփորի (Bb- ում), սաքսոֆոնի (Eb- ում) և տրոմբոնի (Bb- ում) եղջյուրի հատվածի մասեր:
- Լարային քառյակ երկու ջութակի, ալտի և թավջութակի համար
- Դաշնամուրի գծապատկերներ նվագակցության համար
- վոկալ թիթեղներ
3 -րդ մաս 2 -ից. Սկսելով հիմունքներից
Քայլ 1. Գրատախտակը գրեք գավազանի վրա:
Երաժշտության էջը կազմված է նոտաներից և հենվում է հինգ զուգահեռ տողերի վրա և դրանց միջև ընկած տարածություններին, որը կոչվում է գավազան: Տողերն ու տարածությունները հաշվարկվում են ներքևից վերև, ինչը նշանակում է, որ ավելի բարձր հնչյուններով գրառումները ավելի բարձր կլինեն անձնակազմի վրա: Անձնակազմը կարող է լինել ինչպես բաս, այնպես էլ եռակի կոճակով, որը նշվելու է անձնակազմի յուրաքանչյուր տողի ձախից առավել կետում: Սեղմման նշիչը ձեզ կասի, թե որ տողը համապատասխանում է նշումների որ հավաքածուին.
- Եռակի դռնակում, որը նաև հայտնի է որպես «G clef», կնկատեք նշան, որը մի փոքր նման է ամպերսանդին (&), որը տպված է յուրաքանչյուր աշխատակազմի ձախ կողմում: Սա ամենատարածված կտավն է թիթեղների համար: Կիթառ, շեփոր, սաքսոֆոն և ամենաբարձր ռեգիստրով նվագարանները տպվելու են եռապատիկ սեղմակի վրա: Նոտաները, որոնք սկսվում են ներքևի տողից և գնում են դեպի վերին տող, են E, G, B, D և F., C և E.
- Բասի սլաքում Դուք կնկատեք նշան, որը մի փոքր նման է «7» կոր թվին `աշխատակազմի յուրաքանչյուր տողից ձախ: Բասը օգտագործվում է ստորին գրանցամատյանում գտնվող գործիքների համար, ինչպիսիք են տրոմբոնը, բաս կիթառը և տուբան: Սկսած ներքևից կամ առաջին տողից ՝ նոտաները բարձրանում են G, B, D, F և A. բացատներում ՝ A, C, E և G, ներքևից վերև:
- Տենորային դանակը օգտագործվում է երգչախմբային ստեղծագործությունների համար: Թվում է, թե դա եռակի կոճակն է, բայց դրա տակ փոքր թիվ 8: Այն ընթերցվում է այնպես, ինչպես եռակի կոճակը, բայց հնչում է մի օկտավայից ցածր:
Քայլ 2. Գրեք ժամանակի ստորագրությունը:
Timeամանակի ստորագրությունները անտառապատում են անձնակազմի յուրաքանչյուր չափման նշումների և հարվածների քանակը: Անձնակազմի վրա միջոցառումները տարանջատվելու են պարբերական ուղղահայաց գծերով `անձնակազմը բաժանելով գրառումների փոքր կտորների: Սեղանի աջ կողմում կլինեն երկու թվեր ՝ մեկը մյուսի վրա, ինչպես կոտորակը: Վերին թիվը ներկայացնում է անձնակազմի յուրաքանչյուր չափման հարվածների քանակը, իսկ ներքևինը `չափման յուրաքանչյուր հարվածի արժեքը:
Արևմտյան երաժշտության մեջ ժամանակի ամենատարածված ստորագրությունը 4/4 անգամն է, ինչը նշանակում է, որ յուրաքանչյուր չափման մեջ կա չորս հարված, և մեկ քառորդ նոտան արժե մեկ հարված: Դուք կարող եք նաև տեսնել մեծատառ C ՝ 4/4 – ի փոխարեն: Նրանք նույն բանն են, «C» - ն «ընդհանուր ժամանակի» համար է: 6/8 անգամ, մեկ այլ հաճախ օգտագործվող ժամանակի ստորագրություն, նշանակում է, որ յուրաքանչյուր չափման մեջ կա 6 հարված, և 8 -րդ նոտան ստանում է արագություն:
Քայլ 3. Սահմանեք առանցքային ստորագրությունը:
Անձնակազմի յուրաքանչյուր տողի ձախ կողմում ներառված լրացուցիչ տեղեկությունները ներառում են ցանկացած կտրուկ (#) կամ բնակարան (բ), որոնք կնշանակեն այն հիմնական ստորագրությունը, որին հետևելու եք երաժշտության ընթացքում: Կտրուկը նոտա է վերցնում կես քայլ, իսկ տափակը իջեցնում է այն կես քայլով: Խորհրդանիշերը կարող են պատահաբար հայտնվել ամբողջ կտորի համար `երբեմն օգտագործելու համար, կամ կարող են հայտնվել կտորի սկզբում` երգի մնացորդին հաջորդելու համար:
Եթե, օրինակ, եռապատկման առաջին տիեզերքում կտրուկ բան տեսնեք, ապա կիմանաք, որ այդ տարածության մեջ հայտնված յուրաքանչյուր նոտա պետք է նվագարկվի կես քայլ ավելի բարձր: Նմանապես, բնակարաններով:
Քայլ 4. Իմացեք տարբեր տեսակի գրառումներ, որոնք կօգտագործեք:
Անձնակազմի վրա տպվելու են բազմաթիվ տարբեր տեսակի գրառումներ և հանգիստներ: Գրառման ոճը վերաբերում է նոտայի երկարությանը, իսկ գրության տեղադրումը աշխատակազմի վրա `նոտայի բարձրությանը: Նշումները կազմված են գլուխներից, որոնք կամ կետեր են, կամ շրջանակներ, և ցողուններ, որոնք դուրս են գալիս նոտայի գլխից ՝ կամ վերևից ներքև ՝ գավազանի վրա ՝ կախված նոտայի տեղադրությունից:
- Ամբողջական գրառումներ նման են օվալաձև և պահվում են 4 քառորդի նոտաների համար:
- Կես գրառումներ նման են ամբողջական նոտաների, բայց ուղիղ ցողունով: Դրանք պահվում են ամբողջ նոտայի կեսի երկարությամբ: 4/4 ժամանակում, յուրաքանչյուր չափման համար կլիներ 2 կիսաթուղթ:
- Քառորդ գրառումներ ունեն ամուր սև գլուխներ և ուղիղ ցողուններ: 4/4 ժամանակում 4 չափի նշումներ կան:
- Ութերորդ նշումներ նման են քառորդ գրառումների ՝ ցողունի վերջում փոքրիկ դրոշակներով: Շատ դեպքերում ութերորդ նոտան խմբավորվելու է յուրաքանչյուր ծեծի համար, իսկ ձողերը միացնում են նոտաները `նշելով ռիթմը և երաժշտությունը ավելի հեշտ ընթերցելը:
- Հանգստանում է հետևեք նմանատիպ կանոններին: Յուրաքանչյուր ամբողջ հանգիստ սև գծի տեսք ունի անձնակազմի միջին գծի վրա, իսկ եռամսյակային նմուշները մի փոքր նման են «K» տառին շեղատառերով ՝ կառուցելով ցողուններ և դրոշներ, երբ դրանք բաժանվում են մեկ հարվածի հետագա բաժանումների:
- Կետավոր նշում կամ հանգիստ նշանակում է, որ դուք ավելացնում եք գրառման արժեքի կեսը: Օրինակ, կետավոր կես նոտան կլինի 3 զարկ, իսկ կետավոր քառորդը `1 1/2:
Քայլ 5. timeամանակ ծախսեք այլ միավորներից սովորելու համար:
Արևմտյան երաժշտական նշումը բավականին բարդ խորհրդանշական լեզու է, որը դուք պետք է հասկանաք ՝ կարդալու համար, եթե հույս ունեք գրել այն: Ինչպես չէիք կարող հույս ունենալ վեպ գրել ՝ առանց բառեր և նախադասություններ կարդալը հասկանալու, այնպես էլ երաժշտություն չեք կարող գրել, եթե չեք կարող կարդալ նոտաներ և հանգստանալ: Նախքան փորձեք գրել երաժշտական թերթիկ, մշակեք աշխատանքային գիտելիքներ.
- տարբեր նոտաներ և հանգստավայրեր
- թերթի տողերն ու տարածությունները
- ռիթմի մարկերներ
- դինամիկ մարկերներ
- առանցքային ստորագրություններ
Քայլ 6. Ընտրեք ձեր կոմպոզիցիայի գործիքը:
Որոշ կոմպոզիտորներ ստեղծագործում են իրենց մատիտով և թուղթով, ոմանք `կիթառով կամ դաշնամուրով, իսկ ոմանք` ֆրանսիական եղջյուրը ձեռքին: Թեթև երաժշտություն սկսելու ճիշտ տարբերակ չկա, բայց օգտակար է, որ կարողանաս ինքդ քեզ նվագել ՝ գործածելով փոքրիկ արտահայտություններ, որոնց վրա դու աշխատում ես և լսելու, թե ինչպես են դրանք հնչում:
Դաշնամուրի վրա որոշ նոտաներ դուրս գրելը հատկապես օգտակար է կոմպոզիտորներին իմանալու համար, քանի որ դաշնամուրը ամենաիզուալ գործիքն է. Բոլոր նոտաները հենց այնտեղ են ՝ դրված ձեր առջև:
3 -րդ մաս 3 -ից. Կոմպոզիցիա երաժշտություն
Քայլ 1. Սկսեք մեղեդուց:
Կոմպոզիցիայի մեծ մասը սկսվում է մեղեդուց կամ հիմնական երաժշտական արտահայտությունից, որը կհետեւի և կզարգանա ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում: Սա ցանկացած երգի «խոնարհ» մասն է: Անկախ նրանից, թե դուք գրում եք մեկ գործիքով մենահամերգներ կամ սկսում եք ձեր առաջին սիմֆոնիան, մեղեդին այն վայրն է, որը դուք կսկսեք, երբ թերթ եք գրում: Ստանդարտ մեղեդիները սովորաբար տևում են 4 կամ 8 չափում: Դա պայմանավորված է նրանով, որ դրանք առավել մաթեմատիկական և հաճելի են ականջին, քանի որ դրանք որոշ չափով հեշտ է կանխատեսել, թե ինչպես դրանք կավարտվեն:
- Երբ սկսում ես ստեղծագործել, ընդունիր երջանիկ դժբախտ պատահարները, երբ դրանք տեղի ունենան: Ոչ մի կտոր չի հասնում ամբողջությամբ ձևավորված և կատարյալ: Եթե դուք նոր տեղ եք փնտրում մեղեդիով գնալու համար, դաշնամուրի վրա կամ ձեր նախընտրած ցանկացած կոմպոզիտորական գործիքի հետևեք և հետևեք մուսային, որտեղ նա ձեզ տանում է:
- Եթե ձեզ հատկապես փորձնական եք զգում, ուսումնասիրեք ալեատորական կոմպոզիցիայի աշխարհը: Compositionոն Քեյջի նման կոմպոզիտորների նախաձեռնությամբ ՝ ալեատորական ստեղծագործությունները պատահականության տարր են մտցնում գրելու գործընթացում, զառեր են նետում 12 տոննա սանդղակով հաջորդ նոտան որոշելու համար, կամ նոտաներ ստեղծելու համար խորհրդակցում են iChing- ի հետ: Այս ստեղծագործությունները շատ դեպքերում անհամաձայն կհնչեն և միշտ չէ, որ մեղեդին սկսելու կամ ավարտելու լավագույն միջոցն է: Այնուամենայնիվ, այն կարող է տալ ձեր ստեղծագործությանը յուրահատուկ զգացողություն, որն այն առանձնացնում է:
Քայլ 2. Գրեք արտահայտություններ, այնուհետև շարադրեք ձեր արտահայտությունները միասին, որպեսզի երաժշտությունը խոսի:
Երբ սկսում ես մեղեդուց, ինչպե՞ս ես երաժշտությունը առաջ տանում: Ո՞ւր պետք է գնա: Ինչպե՞ս է նոտաների խումբը դառնում կոմպոզիցիա: Թեև Մոցարտի կոդը կոտրելու հեշտ պատասխան չկա, լավ է սկսել փոքր հատվածներից, որոնք կոչվում են արտահայտություններ և աստիճանաբար դրանք վերածել լիարժեք երաժշտական արտահայտությունների: Ոչ մի կտոր չի հասնում ամբողջությամբ ձևավորված:
Փորձեք խմբավորել արտահայտությունները միասին ՝ նրանց առաջացրած հույզերի առումով: Կիթառի կոմպոզիտոր Johnոն Ֆեյհին, ինքնուս գործիքավորող և կոմպոզիտոր, գրել է ՝ փոքր բեկորները համատեղելով «զգացմունքների» միջոցով: Նույնիսկ եթե դրանք պարտադիր չէ, որ բխեն նույն բանալուց կամ հնչի, ինչպես նրանք պատկանում են իրար, եթե տարբեր արտահայտություններ քմահաճ կամ անհանգիստ կամ հուզիչ էին թվում, նա դրանք համատեղում էր ՝ երգ կազմելու համար:
Քայլ 3. Ներդաշնակ մեղեդին ներդաշնակ նվագակցությամբ:
Եթե դուք գրում եք ակորդային գործիքի համար `գործիք, որը կարող է միաժամանակ նվագել մեկից ավելի նոտաներ, կամ գրում եք մեկից ավելի գործիքի համար, ապա ձեզ հարկավոր է նաև ներդաշնակ ֆոն կազմել` համատեքստ և խորություն հաղորդելու համար: քո մեղեդին: Ներդաշնակությունը մեղեդին առաջ տանելու միջոց է ՝ լարվածության և լուծման հնարավորություն տալով: Բայց մի թերագնահատեք դրանք միայն մեղեդու արժեքը: Շատ անգամ, երբ մարդիկ սկսում են ստեղծագործել, նրանց մեղեդիներում նույնպես կարող են ակորդներ լինել, և դժվար է որոշել, թե որտեղ է մեղեդին:
Քայլ 4. Կետադրեք երաժշտությունը դինամիկ հակադրություններով:
Լավ կոմպոզիցիաները պետք է ուռչեն և հանդարտվեն, պետք է կետադրեն ծայրահեղ զգացմունքների և մեղեդային գագաթների պահերը ավելի բարձր դինամիկայով:
- Դուք կարող եք նշանակել երաժշտության դինամիկ փոփոխություններ իտալական բառերով, որոնք նշանակում են բարձր և մեղմ բնութագրերի հիմնական նկարագրություններ: «Դաշնամուր» նշանակում է, որ պետք է մեղմ նվագել, և սովորաբար գրվում է անձնակազմի տակ, երբ երաժշտությունը պետք է հանգիստ հնչի: «Ֆորտե» նշանակում է բարձրաձայն և գրված է նույն ձևով: Ուշադրություն դարձրեք Դաշնամուրի սկզբնական անվանը ՝ Դաշնամուրի ամրոց; սա կարող է օգնել ձեզ հիշել, որ գործիքի բացառիկ առանձնահատկություններից է հարվածային գործիք լինելու ունակությունը (Այն նաև օգտագործում է լարեր), որոնք կարող են և՛ բարձրացնել, և՛ նվազեցնել ձայնը: Եթե դուք մտադիր չեք ձեր ստեղծագործության մեջ դինամիկ հակադրություն ունենալ, կամ դեռ չեք ցանկանում անհանգստանալ այս մասին, կամ նախընտրում եք գրել սովորելիս կենտրոնանալ տոնայնության և ռիթմի վրա, կարող եք համարել, որ դա ավելի հին հարազատներն են: երգեհոն և կլավիկորդ, որոնք ունեն տարբեր ուժեղ կողմեր և կօգնեն դաշնամուրի վրա տիրապետելուն:
- Գնահատականները կարելի է առաջարկել ՝ գծանշանի տակ գծելով երկարավուն նշան, որտեղ երաժշտությունը կամ պետք է կրեսենդո լինի (ավելի բարձր) կամ նվազեցնի ձեր ձայնը:
Քայլ 5. Մի՛ բարդացրեք ձեր երաժշտությունը մարդկանց վրա տպավորություն թողնելու անհրաժեշտությունից:
Երաժշտության միջոցով արտահայտվելու գործընթացն արդեն բավականին բարդ է շատերի համար, և դրա վրա ավելորդ թռիչք գցելու կարիք չկա: Կախված ձեր ստեղծագործության նկրտումներից, գուցե ցանկանաք ունենալ բազմաթիվ մասեր և պոլիրիթմիկ կառուցվածք, կամ գուցե ցանկանաք ունենալ դաշնամուրի պարզ մեղեդի ՝ առանց ուղեկցության: Մի վախեցեք փոքրից սկսել և կատարելագործել ձեր աշխատանքը, կամ մեղեդին չզարգացած թողնել: Առավել խորհրդանշական և հիշարժան տողերից մի քանիսը ամենաարդյունավետն ու ամենաէլեգանտն են:
- Եթե ցանկանում եք անցյալ դարից հղում կատարել, Էրիկ Սաթիի «Gymnopedies»-ը տալիս է «ավելի քիչ-շատ» երաժշտական գրելու դասական օրինակ, և նա շատ երաժշտագետների կարծիքով համարվում էր մինիմալիստական երաժշտություն գրող առաջիններից մեկը: Երաժշտության մեջ մինիմալիզմը համեմատաբար վերջին միտում է, քանի որ այն հայտնի չէր Սաթիի մահից հետո, չնայած այն այսօր դարձել է բավականին հայտնի և հաճախ բնութագրվում է այնպիսի տեխնիկայով, ինչպիսիք են. մեղեդու կառուցվածքը, մեկ կտորի համատեքստում միայն մեկ կամ երկու սանդղակի կամ ռեժիմի օգտագործումը և մեկ թեմայի ուսումնասիրությունը նվազագույն շրջանակի միջոցով. վերջին հիսուն տարիների մինիմալիզմի նշանավոր օրինակները ներառում են Georgeորջ Կրամբի, Ֆիլիպ Գլասի, Սթիվի ստեղծագործությունները: Ռեյխը, Johnոն Քեյջը և Թերի Ռայլին, երաժշտության անհավատալի ծավալով, ներառյալ այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են մինիմալիստական օպերան և այլ վոկալ երաժշտություն (Էյնշտեյնը լողափում և Թեհիլիմը, օրինակ) Սաթիի առաջին մարմնամարզությունը անհամար անգամ օգտագործվել է գովազդում և ֆիլմերում, բայց այնտեղ մնում է ինչ -որ գեղեցիկ և հուզիչ իր մելամաղձոտ մեղեդիում, չնայած այն օգտագործում է միայն ամբողջական նոտաներ և տոնային նոտայի կառուցվածք ՝ կտորի մեծ մասի համար չշեղվելով դիատոնիզմից:
- Ուսումնասիրեք Մոցարտի տատանումները «Թարթիր, փայլիր, փոքրիկ աստղ» թեմայով ՝ որպես օրինակ ՝ մանկական մեղեդիներից ամենաընդունվածը վերածելու տատանումների և զարդարման բարդ վարժության: Այն օրինակ է Theme & Variation ձևից, որը ամենահայտնի և պարզ ձևերից մեկն է, որի մեջ կարելի է գրել: Այս ձևի այլ մատչելի օրինակներ են. «Պոպը գնում է նապաստակին» և «Էնիգմա» վարիացիաները Էդվարդ Էլգարի վրա:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Haveվարճացեք և փորձեք բոլոր տարբեր հնարավորություններով:
- Ոչինչ չկա ոգեշնչում գտնել ուրիշների երաժշտությունից, բայց չփորձել ինչ -որ մեկին կրկնօրինակել:
- Մի վախեցեք ձեր առաջին երկու գաղափարները քանդելուց: Շատ մի՛ կապվեք որոշակի արտահայտությունների հետ: Եթե դա չի աշխատում, ապա այն չի աշխատում: Գուցե դուք կարող եք օգտագործել այդ արտահայտությունները մեկ այլ երգում:
- Ոչ մի բան մի պարտադրեք: Կոմպոզիտորների բլոկով գրելը երբեմն կարող է հանգեցնել շատ հետաքրքիր արդյունքների, բայց ճանաչել, երբ ստեղծագործական օր չունես: Եթե ինքներդ ձեզ ստիպում եք գաղափարներ մշակել, դա լավ է, բայց եթե ինքներդ ձեզ անընդհատ դա անում եք, գուցե ժամանակն է վերանայել ձեր ստեղծագործությունը:
- Օգտագործեք ստանդարտ երաժշտական նշումներ, եթե ցանկանում եք ձեր ստեղծագործությունը տալ ուրիշին նվագարկելու համար, կամ համոզվեք, որ մարդը հասկանում է ձեր նշումը:
- Համոզվեք, որ ունեք գործիք, որը հարմար է նվագելու և ձեր գաղափարները մշակելու համար: Դաշնամուրի, ստեղնաշարի կամ կիթառի հետ հեշտ է աշխատել:
- Flat.io- ն նաև լավ կայք է երաժշտություն ստեղծելու համար:
Գուշացումներ
- Համոզվեք, որ սկզբում մատիտ եք օգտագործում: Կոմպոզիցիան խառնաշփոթ բիզնես է:
- Ձեր նշումը կարող է չհասկանալ ուրիշի կողմից, եթե դուք մարդկանց չասեք, թե ինչպես պետք է նվագել ձեր երաժշտությունը:
