Ձեզ հարկավոր է հանդես գալ դասարանական նախագծի կամ դպրոցական բեմադրության համար: Թե՞ արծաթե էկրանին դերասան լինելու մեծ երազանքներ ունեք: Եթե այո, ապա ձեզ հարկավոր է տիրապետել դերասանի հիմունքներին: Շարժվեք, օսկարակիր սըր Մայքլ Քեյն: Շարունակեք կարդալ որոշ խորհուրդներ, թե ինչպես կարող եք ղեկավարել ցանկացած փուլ:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Բնավորության գծերի ճշգրտում
Քայլ 1. Գտեք ձեր բնավորության նախապատմությունը:
Շատ դերասաններ կարող են ձեզ ասել, որ գանք մի գաղտնիք, որը միայն դուք գիտեք, որը մղում է ձեր կերպարին: Սա լիովին օրինական տեխնիկա է և արժե փորձել: Բայց բացի գաղտնիքից, իմացեք ձեր բնավորությունը ներսից և դրսից: Դարձրեք դրանք իրական անձնավորություն, այլ ոչ թե պարզապես անուն էջի վրա:
- Ի՞նչ են նրանք անում ազատ ժամանակ: Ձեր կարծիքով, ինչպե՞ս են նրանք վերաբերվում որոշակի հանգամանքներին: Ովքե՞ր են նրանց ընկերները: Ի՞նչն է նրանց ավելի երջանիկ դարձնում: Ինչպիսի՞ն է նրանց ներքին երկխոսությունը: Ո՞րն է նրանց ընդհանուր տեսակետը աշխարհի մասին: Ո՞րն է նրանց ամենասիրելի գույնը: Սնունդ? Որտեղ են նրանք ապրում?
- Ուսումնասիրեք այն ամենը, ինչ կարող եք կերպարի մասին, եթե այն հիմնված է իրական անձի վրա: Եթե ոչ, ապա հետազոտեք այն ժամանակահատվածը, որը ենթադրաբար գալիս է կերպարը, որտեղ նրանք ապրել են և ձեր բնավորության շուրջ տեղի ունեցած պատմական իրադարձությունները:
Քայլ 2. Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչու:
Իմանալով, թե ինչն է մղում ձեր բնավորությունը, ամեն ինչ իր տեղը կընկնի: Վերլուծեք աշխատանքը ամբողջությամբ, բայց մոտիվացիա ստացեք տեսարան առ հատված, մաս առ մաս: Ձեր կերպարը մոտիվացիա ունի՞, որը հայտնվում է ամբողջ շոուի ընթացքում: Ի՞նչ կասեք յուրաքանչյուր փոխազդեցության մասին: Պատասխանը «այո» է, ինչ է դա:
Ընդհանրապես, սա սցենարում է: Եթե դա այդպես չէ, ձեր տնօրենը դա հստակ կդարձնի իրենց հայեցակարգով: Վերցրեք ձեր առաջին տեսարանը և վերլուծեք, թե ինչ եք ուզում և ինչպես եք ստանալու այն, ինչ ցանկանում եք: Դուք պետք է ավարտեք երկու բան. Մի պարզ բան ՝ «ընդունում» կամ «հավաստիացում», որին հաջորդում է «իմ ընկերոջը/սիրեկանին/թշնամուն x, x և x» հասցնելը: Երբ դա ունենաք, հեռացեք:
Քայլ 3. Ուսումնասիրեք ձեր տողերը:
Դերասանության ժամանակ վստահ լինելու և կարողանալու համար կենտրոնանալ ձեր բնավորության վրա, պետք է հնարավորինս լավ իմանաք ձեր դերը: Երբ նյարդայնանում եք, հաճախ կարող է հեշտ լինել մոռանալ ձեր տողերը կամ պայքարել դրանց հետ: Բեմում լեզու կապելուց խուսափելու համար այնքան լավ սովորեք ձեր տողերը, որ դրանք գործնականում կարող եք անել ձեր քնում: Կարդացեք ձեր տողերը այլ մարդկանց հետ:
- Ամեն գիշեր կարդացեք ձեր տողերը: Երբ արդեն սովորել եք, սկսեք փորձել ինքներդ ձեզ ասել տողերը և տեսնել, թե որքան հեռու կարող եք գնալ ՝ առանց սցենարին նայելու:
-
Ractբաղվեք ձեր ընկերոջ կամ ընտանիքի անդամի հետ տողեր ասելով և խնդրեք նրանց խաղալ այլ կերպարների հետ: Այդ կերպ դուք նաև անգիր կմտածեք ձեր տողերի համատեքստը և երբ պետք է դրանք ասեք:
Եվ եթե ինչ -որ մեկը խառնաշփոթ է առաջացնում, դուք կկարողանաք ծածկել դրանք:
- Linesբաղվեք ձեր գծերով այնպես, ինչպես ցանկանում եք դրանք մատուցել բեմում կամ տեսախցիկի առջև: Փորձեք յուրաքանչյուրը մատուցելու տարբեր եղանակներով ՝ գտնելու այն, ինչ ավելի լավ է աշխատում և առավել իսկական:
Քայլ 4. Գրեք ձեր սցենարում:
Թեև դուք կարող եք դա համարել որպես ավելի շատ ժամանակ ջնջելու համար ծախսված ժամանակ, ձեր սցենարում գրառումներ գրելը ձեզ անչափ կօգնի: Մշակեք ձեր սեփական ծանոթագրությունների համակարգը, որը կարող եք հասկանալ միայն դուք:
- Գրեք դադարներով կամ հարվածներով: Դրանք կարելի է նշել բառերի կամ արտահայտությունների միջև ընկած գծով: Արտահայտության միջոցով տողը տեսնելը ձեզ տալիս է դանդաղեցման կոնկրետ հիշեցում: Դադարները նույնքան կարևոր են, որքան բառերը: Հիշելը դա էական է արդյունավետ առաքման համար:
- Գրեք զգացմունքների մեջ: Միայն մեկ պարբերության մեջ դուք կարող եք ունենալ չորս տարբեր ընդհանուր շարժառիթներ: Գուցե դուք սկսում եք բարկանալ, պայթել և հետո փորձել զսպել ինքներդ ձեզ: Գրեք նախադասության վերևում զգացմունքներով (կամ այն, ինչ կարող է հիշեցման ծառայել), որը կօգնի ձեզ հիշել լավագույն առաքումը:
- Գրեք ձեր արձագանքներում: Rightիշտ է, դուք նույնպես պետք է գրառումներ կատարեք ուրիշների տողերում: Ի վերջո, եթե բեմում ես, հավանաբար հանդիսատեսի մեջ կա առնվազն մեկ մարդ, ով նայում է քեզ, նույնիսկ եթե դու չես խոսում: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում այն ամենին, ինչ ձեզ ասում են: Ինչի՞ մասին եք մտածում, երբ կողքից ականատես եք լինում այդ տեսարանին: Երբ դա պարզեք, գրեք այն:
- Գրեք ծավալային նշաններով: Կարող է լինել տող կամ տողեր, որոնք պետք է շատ ավելի բարձր ասել, քան մյուսները կամ հիմնաբառեր, որոնք իսկապես անհրաժեշտ է դակիչ դարձնել: Մտածեք ձեր սցենարի մասին ՝ երաժշտության պես ՝ գրելով կրեսենդո, դեկրեսենդո և շեշտադրումներ:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 1 Վիկտորինա
Ո՞րն է ձեր բնավորության մասին ինքներդ ձեզ լավ հարց տալը:
Ինչ գույնի մազեր ունի իմ կերպարը:
Ոչ! Եթե սցենարում նշված չէ, ձեր կերպարը նույն գույնի մազերն ունի, ինչ դուք, քանի որ դուք եք դերակատարը: Եթե ձեր կերպարը երազող է կամ ազատ հոգի, կարող եք ինքներդ ձեզ հարցնել. կամ նման մի բան: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ինչպիսին կլիներ իմ կերպարը, եթե նրանք ապրեին այլ ժամանակաշրջանում:
Ոչ ճշգրիտ: Եթե ձեր սցենարը չի ներառում ժամանակի ճանապարհորդություն, դուք պետք է մտածեք, թե ով է ձեր կերպարը `հիմնվելով այն ժամանակահատվածի վրա, որում նրանք ապրում են: timeախսեք ձեր ժամանակը մտածելով նրանց ծագման և անձի մասին. Կենտրոնացեք կոնկրետ մանրամասների վրա, որոնք կօգնեն ձեզ գործելիս: Փորձեք նորից…
Ո՞րն է իմ կերպարի ամենամեծ վախը:
Rectիշտ! Ձեր կերպարի նախապատմությունը մոտիկից իմանալը նշանակում է իմանալ նրանց երազանքները, հույսերը, վախերն ու ուժեղ կողմերը: Takeամանակ գտեք մանրուքների մասին մտածելու և զարգացնելու համար. Դրանք երբեք չեն կարող հայտնվել սցենարում, բայց դրանք իմանալը կօգնի ձեզ ավելի լավ ճանաչել ձեր կերպարը: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Բոլոր վերոնշյալները.
Ոչ այնքան! Այս պատասխաններից միայն մեկն է ճիշտ: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 2 -ից 4 -ը. Շարժման և ձայնի զարգացում
Քայլ 1. Հանգստացեք:
Խորը շունչ քաշիր. Դա օգնում է շատերին, եթե նրանք լարեն ամբողջ մարմինը և այդպես պահեն մի քանի վայրկյան: Այնուհետև պարզապես հանգստացրեք ձեր բոլոր մկանները: «Տուփով շնչելը» նույնպես լավ մեթոդ է: Շնչեք 4 վայրկյան, պահեք 4 վայրկյան, ապա արտաշնչեք 4 վայրկյան: Ընդհանուր ազդեցությունը կհանգստացնի ձեզ:
Քայլ 2. Տեղյակ եղեք ձեր մարմնի մասին:
Կան ամբողջ տեխնիկա և դասեր, որոնք նվիրված են շարժմանը կատարողների համար և լավ պատճառով: Նրանք կօգնեն ձեզ օգտագործել ձեր «տարածքը» ձեր հնարավորությունների սահմաններում և տիրել բեմի վրա: Դերասանությունը ոչ միայն ձեր ձայնի կամ դեմքի մեջ է, այլ բոլոր հարթություններում:
Ազատ զգալ ձեր բնավորության տարօրինակությունները: Արդյո՞ք նա պատերազմից թեթևակի կաղալով է քայլում: Արդյո՞ք նա անընդհատ խաղում է իր մազերի հետ: Արդյո՞ք նա ոտք է ծակում: Արդյո՞ք նա վերցնում է իր եղունգները: Պարտադիր չէ, որ այն լինի սցենարի մեջ: Մտածեք, թե ինչպես կվարվեր ձեր կերպարը առօրյա կյանքում: Ինչպե՞ս եք տեսնում, որ նրանք նստած են սպասասրահում: Ի՞նչ կհայտնաբերեին նրանք անում:
Քայլ 3. Նախագիծ:
Խոսեք ավելի բարձր, քան սովորաբար, որպեսզի բոլորը լսեն ձեզ, և տեսախցիկը կարողանա որսալ ձայնը: Չկա ավելի նյարդայնացնող բան, քան հանդիսատեսի մեջ լինելն ու յուրաքանչյուր երրորդ բառը որսալը:
- Անհեթեթ մի խոսեք. Պարզապես համոզվեք, որ ձեր ձայնը կրում է, և որ դուք չեք տրտնջում կամ ներքին ձայնով չեք խոսում ձեր դերասանների հետ:
- Եթե ներկայացման մեջ եք, ապա պետք է համոզվեք, որ հանդիսատեսի հետևում գտնվող մարդիկ կարող են լսել ձեզ, ուստի կանգնեք ուղիղ, նախագծեք ձեր ձայնը և համոզվեք, որ թեթևակի շրջվում եք դեպի հանդիսատեսը: Դուք չեք ցանկանում խոսել հետևի պատի հետ:
- Շատ արագ մի խոսեք: Սա հաճախ խճճում է ձեր խոսքերը և դժվարացնում լսել, թե ինչ եք ասում:
Քայլ 4. Արտասանեք:
Երբ բեմում եք կամ տեսախցիկի առաջ, դուք պետք է հստակ ասեք ձեր բառերը և համոզվեք, որ բոլոր հնչյունները լավ սահմանված են: Սա հատկապես կարևոր է բառերի ծայրերում, որոնք հեշտությամբ կուլ են տալիս և կորցնում ակուստիկ առումով:
- Համոզվեք, որ ձեր բոլոր բաղաձայնները ներկա են: Սա պարզապես պետք է ձեզ այնքան դանդաղեցնի, որ բոլորը հեշտությամբ հասկանան:
- Մի չափազանցեք ձեր արտասանությունը, քանի որ դա կարող է անբնական թվալ: Wantանկանում եք համոզվել, որ ձեր ձայնը հստակ է հնչում, բայց ոչ ավելորդ զբաղվելու պես: Եթե վստահ չեք, թե արդյոք ավարտե՞լ եք, թե՞ քիչ եք արտահայտում ձեր խոսքերը, հարցրեք ռեժիսորին և ձեր դերասան ընկերներին:
Քայլ 5. Խոսեք ձեր կերպարի նման:
Նույնիսկ եթե ձեր կերպարը չունի առոգանություն, դեռևս կան նրանց առեղծվածային ընտրության այլ ասպեկտներ, որոնք կարող են լինել սցենարում: Հաշվի առեք նրանց տարիքը, ռասան, սոցիալական կարգավիճակը, համոզմունքները և եկամուտը:
Վերջերս վերակենդանացած «Պիժամայի խաղը» գրախոսականում մի գրող ասաց, որ գլխավոր հերոսը հիանալի էր… բացի անհավատալի լինելուց: Նա մարմնավորում էր միջին արևմտյան մի պարզ աղջկա, ով արտասանում էր «կամ» EYE-thurr: Սխալ. Մահացած նվեր: Նաև այդքան մոտ: Խուսափեք այդ աղջիկ լինելուց և վերլուծեք ձեր կերպարի երկխոսությունը:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 2 Վիկտորինա
Ինչպե՞ս կարող է գործարար կինը իրեն պահել:
Ոտքերը ուսի լայնությամբ, ուսերը ետ, գլուխը վերև:
Rectիշտ! Ոտքերն ուսերի լայնությամբ, ուսերը ետ և գլուխը վեր կանգնած ՝ դուք արտացոլում եք վստահություն և վերահսկողություն, ինչը չափազանց կարևոր է, երբ հանդես եք գալիս գործարար կնոջ դերում: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուսերը թեքված, ձեռքերը խաչված:
Միանշանակ ոչ! Բիզնեսում լինելն այն ամենի մասին է, ինչ ընկալում ես: Գործարար կնոջը պետք է ինքնավստահություն ցուցաբերել, ինչը չի անում թեք կազմվածքը և ձեռքերը խաչածը: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Մարմնի քաշը մի ոտքից մյուսը տեղափոխելը, ձեռքը ազդրի վրա:
Ոչ այնքան: Չնայած մարմնի նման դիրքը կարող է ցույց տալ «սասս», միջին գործարար կինը ավելի կոմպոզիցիոն և ստոիկ է: Կենտրոնացեք ձեր մարմնին տիրապետելու և արտաքին հանգստություն պատկերելու վրա. Բիզնեսի սանդուղք բարձրանալը դժվար է: Փորձեք նորից…
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
3 -րդ մաս 4 -ից. Կատարում
Քայլ 1. oteգացմունք:
Սա իսկապես պետք է ընթանա առանց ասելու: Unfortunatelyավոք, մեծ մասամբ Քիանու Ռիվզի շնորհիվ, դա այդպես չէ: Որպես դերասան, դուք պետք է պատկերեք որոշակի հույզեր և համոզվեք, որ հանդիսատեսը կարող է տեսնել այն, ինչ զգում եք ՝ բեմում եք, թե տեսախցիկի առջև: Օգտագործեք ձեր սեփական հույզերը `ձեր բնավորության զգացմունքներին համապատասխանեցնելու համար.
- Գտեք ձեր մեջ զգացմունք, որը համընկնում է ձեր բնավորության զգացմունքների հետ: Արդյո՞ք նրա մայրը պարզապես մահացել է: Դե, բարեբախտաբար, ձեր մայրիկը չի մահացել, բայց դուք հիշում եք, թե ինչ զգացմունքներ ունեցավ, երբ Poodle- ը, ձեր ընտանի կենդանու ոսկե ձկնիկը մահացավ և այն ծծեց: Օրեր շարունակ լաց էիր լինում: Այդ ալիքը: Հանդիսատեսը պատկերացում չունի, թե որն է ձեր դրդապատճառը, նրանք պարզապես գիտեն, որ դուք ավերված եք, և դա, հավանաբար, ինչ -որ կերպ կապ ունի իրենց զավթած սյուժեի հետ (եթե միայն նրանք իմանային…):
- Կառավարեք ձեր ձայնի տոնայնությունը: Եթե ձեր բնավորությունը վրդովված է, գուցե ցանկանաք, որ ձեր ձայնը հնչի ավելի կոշտ և ավելի քիչ վերահսկելի: Եթե ձեր բնավորությունը հուզված կամ նյարդային է, ստիպեք ձեր ձայնը բարձրացնել:
- Emotionsգացմունքներ փոխանցելու համար օգտագործեք ժեստեր և մարմնի լեզու: Մի կանգնեք միայն ձեր ձեռքերը ձեր կողքին: Եթե ձեր բնավորությունը զայրացած է, թափահարեք ձեր ձեռքերը և կոխեք ձեր ոտքերը: Եթե կերպարը տխուր է, կծկեք ձեր ուսերը և կախեք գլուխը: Եղեք տրամաբանական:
Քայլ 2. Գլորեք բռունցքներով:
Երբեք, երբևէ, երբևէ, երբևէ, երբևէ, երբեք մի՛ հանձնիր այն, ինչ դու խառնել ես: Երբեք, երբեք, երբևէ, երբևէ, երբեք: Արդյո՞ք դա բավական էր «երբևէ» ՝ կետը տեղ հասցնելու համար: Անկախ նրանից, թե դա ձեր ձայնի մեջ է, թե ձեր ձայնի վրա, թույլ մի տվեք հանդիսատեսին իմանալ: Եթե դուք նրանց տեղյակ չեք պահում, գուշակեք ինչ: Նրանք չեն անի:
- Եթե պարում կամ շարժվում եք, թույլ մի տվեք, որ ձեր դեմքը ընկնի: Վստահությունը հիմարություն է ՝ անհավատալի: Մնացեք ժպտերես: Smպտա, որովհետև դու միակն ես, ով գիտի:
- Եթե գիծ եք գցել, վազեք դրա հետ: Սցենարը անգիր արած միակ մարդիկ բեմում են: Հեծանիվով վերադառնալ այնտեղ, որտեղ դուք պետք է գնաք: Եթե մյուս դերասան (ներ) ը/ն նույնքան պրոֆեսիոնալ են, որքան դու, ապա խնդիր չի լինի:
Քայլ 3. Ստացեք պահը:
Բեմ բարձրանալու պահից դուք գործ չունեք ռոմանտիկ խնդիրների, դրամական խնդիրների կամ ընդհանուր հոգնածության հետ: Այդ ամենը մնացել է բեմից դուրս: Դուք միայն այն պահին եք, որ ինքն է ստեղծվում ձեր առջև:
Եթե շոուի ընթացքում ինչ -որ բանի միջով ես անցնում, սա պետք է ելք լինի: Թատրոնը պետք է ձեզ հունից հանի, այլ ոչ թե ավելացնի ձեր ափսեի մեջ: Վերցրեք այս պահը ՝ լինելու ուրիշը և ձեր խնդիրները (և վերաբերմունքը) ստուգեք դռան մոտ: Եթե իսկապես ցանկանաք, կարող եք այն վերցնել մի քանի ժամից: Դադարեցրեք այն, ինչ մտածում եք և սկսեք ակտիվորեն լսել և ներկա լինել: Հանդիսատեսը կիմանա, եթե դու չես:
Քայլ 4. Մի կոտրեք բնավորությունը:
Եթե մոռանում եք մնացած ամեն ինչը, պարզապես հիշեք, որ դուք պետք է լինեք ձեր բնավորությունը և ոչ թե սայթաքեք ու դառնաք ձեր սովորական եսը: Թատրոնի երեխաները հաճախ կարող են խեղկատակներ լինել. Դիմադրեք ծիծաղելու ցանկությանը ՝ Խուանի բռնցքամարտիկների վրա, որոնք նստած են այն բարում, որն այժմ պետք է օգտագործեք որպես լաթ և լինեք Միսիսիպիի այս կողմի լավագույն բարմենը:
Եթե տեղի է ունենում բախում կամ ինչ -որ բան այնպես չի կատարվում, ինչպես նախատեսված էր, պարզապես մնացեք բնավորությամբ և արձագանքեք այնպես, ինչպես ձեր կերպարը: Բելը չի՞ մարել: Գտեք դրա շուրջ աշխատելու միջոց:
Քայլ 5. Պահպանեք դրական վերաբերմունք:
Երբեմն խառնաշփոթության կամ այլ մարդկանց արձագանքների մասին անհանգստանալը կարող է փչացնել ձեր մտքի վիճակը: Հաճախ, եթե դուք զվարճանում եք, հանդիսատեսը կկարողանա պատմել և զվարճանալ ձեզ հետ:
- Քննադատությանը վերաբերվեք աղի հատիկով: Եթե ձեր տնօրենն ասում է ձեզ այլ կերպ վարվել, մի ընդունեք դա որպես անձնական վիրավորանք: Փոխարենը, դա դիտեք որպես ձեր դերասանական խաղը բարելավելու հնարավորություն:
- Ձեր դերասանական խաղը բարելավվում և ավելի բնական է դառնում, երբ զվարճանում եք, այլ ոչ թե սթրեսի ենթարկվում: Լինելով դրական և ազատելով լարվածությունն ու սթրեսը ՝ դուք կկարողանաք ավելի հեշտ սայթաքել ձեր բնավորության մեջ:
Քայլ 6. Ազատեք ձեր արգելքները:
Pբաղվեք հանգստացնող վարժություններով, բնավորվեք և դադարեք անհանգստանալ, թե ինչպես կընկալեն ձեզ ուրիշները: Դուք դա չեք անում, քանի որ անհանգստություն առաջացնող է: Դուք դա անում եք, քանի որ այն հիանալի է զգում:
Նայիր հայելու մեջ և ասա. «Ես այլևս ինքս չեմ: Հիմա ես [նշանի անունն եմ մտցնում] »: Դուք այլևս ինքներդ չեք, այնպես որ կարիք չկա անհանգստանալու, թե ինչ են մտածում մարդիկ ձեր մասին: Հիշեք, որ երբ ինչ -որ բան եք անում, հանդիսատեսը ձեզ չի տեսնում: Նրանք տեսնում են ձեր բնավորությունը:
Քայլ 7. Իմացեք, թե երբ է ձեր հերթը:
Տեղյակ եղեք, թե երբ է բեմ բարձրանալու կամ տեսարան մտնելու ժամանակը: Դուք ձեր գործի վրա կունենաք կես տասնյակ մարդ (բացի ձեր գլխի ձայներից), եթե կարոտեք ձեր հուշումը: Երբ գրեթե ձեր հերթն է, դուք պետք է սպասեք թևերի մեջ (կամ տեսախցիկից դուրս) ՝ պատրաստվելով բնավորությանը ՝ պատրաստելով ձեր հենակետերը:
- Գնացեք զուգարան նախքան ներկայացումը սկսելը: Դուք չեք ցանկանում բաց թողնել ձեր հուշումը, քանի որ զուգարանից օգտվելիս նյարդային միզելիս կամ ուտելու բան եք բռնել:
- Ուշադիր լսեք ձեր հուշումը: Նույնիսկ եթե կարծում եք, որ գիտեք, թե որ ժամին պետք է շարունակեք, եղեք տեղյակ և ուշադիր լսեք դեպքի վայրը: Մի շեղվեք և մի խոսեք այլ մարդկանց հետ:
- Եթե կա արտակարգ իրավիճակ, և դուք բացարձակապես պետք է գնաք զուգարան կամ վազեք ձեր մեքենայի մոտ, տեղեկացրեք որևէ մեկին, նույնիսկ եթե կարծում եք, որ դուք ժամանակին կվերադառնաք ձեր տեսարանի համար: ՀԱՀԱ. Բռնեցի՞ք դա: Դա կատակ էր: Nyվարճալի է, հա՞: Լավ, լավ, արտակարգ իրավիճակներ կան: Բայց եթե ինչ -որ մեկը չի մահացել կամ ձեր ներսը չի պայթել, դուք այդ հուշումն եք անում: Դուք, հավանաբար, ստիպված չեք լինի որևէ մեկին ասել, երբ հրթիռակոծում եք մոտակա պահարանը ՝ դուրս հանելով ձեր փորոտիքը: Նրանք, ամենայն հավանականությամբ, կնկատեն:
Քայլ 8. Տեղյակ եղեք ձեր դիրքի և շրջապատի մասին:
Երբ խաղում եք կամ տեսախցիկի առջև եք, ուզում եք իմանալ, թե որտեղ պետք է լինեք տարածականորեն: Անկեղծ ասած, «գտեք լույսը»: Մնացեք դրա մեջ: Այն ձեզ լուսավորելու համար է:
- Երբ խոսում եք, մի փոքր շրջվեք դեպի հանդիսատեսը: Սա կոչվում է «քառյակ»: Դուք ցանկանում եք, որ հանդիսատեսը կարողանա տեսնել ձեզ և լսել ձեր ձայնը ՝ միևնույն ժամանակ հավատալով, որ դուք զրուցում եք: Եթե ձեր տնօրենն ասում է, որ փակ եք, տեղափոխեք 90º (շրջանի քառորդ մասը) դեպի դուրս:
- Եթե ինչ -որ բան եք նկարահանում, ուղղակի մի նայեք տեսախցիկին, եթե գրասենյակի դրվագներից չեք, և ռեժիսորը ձեզ չի ասի, որ դա պետք է անեք: Փոխարենը, խոսեք այլ դերասանների հետ և շփվեք շրջապատի հետ, ինչպես ձեր կերպարը:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 3 Վիկտորինա
Ի՞նչ պետք է միշտ հիշել կատարման ժամանակ:
Եթե դուք խառնեք մի գիծ, ձեր մյուս դերասանները ծածկելու են ձեզ:
Պարտադիր չէ, որ. Երբեմն, քո վրա է մնում ծածկել այն գիծը, որը դու խեղաթյուրել ես, կամ նույնիսկ օգնել մեկ այլ դերասանի `լուսաբանելու այն գիծը, որը նրանք խափանել են: Միշտ եղեք ձեր մատների վրա և խուսափեք հանդիսատեսին որևէ ակնարկ անել, որ ամեն ինչ այնպես չի ընթանում, ինչպես նախատեսված էր: Փորձեք մեկ այլ պատասխան…
Կենտրոնացեք չեզոք լինելու վրա:
Ոչ! Կատարելիս միշտ պահեք դրական վերաբերմունք: Փորձեք չանհանգստանալ կամ սթրես ունենալ, և կենտրոնացեք դերասանական խաղը վայելելու և լավ շոու ցուցադրելու վրա: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ինչ անել, եթե ինչ -որ բան սխալ է ընթանում:
Ոչ ճշգրիտ: Ավելի հաճախ, քան ոչ, այն, ինչ սխալ է ընթանում, այն չէ, ինչին կարող էիք պլանավորել: Նույնիսկ եթե դուք փորձեիք պլանավորել դրանք, դուք կավարտեք ավելի շատ ժամանակ անհանգստանալու և ավելի քիչ ժամանակ հանգստանալու և ազատելու ձեր արգելքները: Ստացեք բնավորություն, կենտրոնացեք հանգստանալու վրա և հնարավորինս շարունակեք հոսքը, որպեսզի աստղային ժամանակ անցկացնեք: Գուշակիր նորից:
Երբեք թույլ մի տվեք հանդիսատեսին իմանալ, որ ինչ -որ բան այն չէ:
Rectիշտ! Անկախ նրանից, թե դուք բաց եք թողել մի քայլ պարում կամ ձեր օգտագործած հենարանը կոտրվել է, կարոտել եք տող կամ ձայնը չի աշխատել այնպես, ինչպես ենթադրվում էր, երբեք թույլ մի տվեք հանդիսատեսին ակնարկել այն, ինչ սխալ է: Փոխարենը, գտեք խնդրի արագ և հեշտ լուծում և կենտրոնացեք ներկայացումը առաջ տանելու վրա: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Մաս 4 -ից 4 -ը ՝ Աշխատելով ուրիշների հետ
Քայլ 1. Լսեք ռեժիսորին:
Ռեժիսորը գիտի արտադրության ընդհանուր պատկերը, այնպես որ նա կիմանա, թե ինչի մասին են նրանք խոսում: Լուրջ վերաբերվեք նրանց քննադատություններին կամ առաջարկություններին: Եթե նրանք ցանկանում են, որ դու ինչ -որ բան անես, և դու հասկանում ես, թե ինչու ես դա անում:
- Հետևեք բեմի ցուցումներին և դրանք ներառեք, երբ զբաղվում եք ձեր գծերով: Այսպես ասված է, եթե չեք հասկանում ինչու, հարցրեք: Դուք չեք ցանկանում անցնել բեմը ՝ չիմանալով, թե ինչու եք դա անում: Ձեր ռեժիսորին դուր կգա, որ փորձում եք հասկանալ ձեր կերպարը:
- Հարցեր տվեք (նախքան ձեր տնօրենը որևէ բան կասի), եթե անհասկանալի եք, թե ինչպես պետք է ինչ -որ բան անեք: Եթե վստահ չեք, թե ինչպես արձագանքել ինչ -որ բանի, կամ ինչպես պետք է որոշակի գիծ մատուցել, մի վախեցեք տնօրենից հարցնել: Նրանք սովորաբար բավականին հստակ պատկերացում ունեն, թե ինչ են փնտրում:
Քայլ 2. Մի եղիր դիվա:
Հիշեք, որ դերասանությունը միայն ձեր գործը չէ, և որ ամբողջ արտադրությունը թիմային աշխատանք է: Որտե՞ղ կլինեիք առանց մյուս դերասանների, հենարանների, տեխնիկայի և զգեստների անձնակազմի: Մերկ վատ լուսավորված բեմի վրա ՝ միայնակ, ահա թե որտեղ:
Եթե դու գլխավոր դերակատարում ունես արտադրության մեջ, ոչ, դու ամենադժվար մասը չունես: Հանգիստ եղեք և իջեք ձեր փղոսկրե աշտարակից: Փորձեք մի ամբողջ անձնակազմ վարել կամ միաժամանակ միացնել ձայնի և լուսատախտակը ամբողջ շոուի համար:Ի՞նչ է պատահում, երբ ձայնային ազդանշանի տղան բարկանում է ձեզ վրա: Նա չի հարվածում ձեր կրակոցի կոճակին: Ուրեմն եղեք գեղեցիկ - նրանք կարող են ձեզ ստիպել կամ կոտրել: Այս թիմում չկա «ես»:
Քայլ 3. Գործեք և արձագանքեք:
Կարող եք մեխել ձեր ունեցած յուրաքանչյուր տողը, բայց եթե չեք լսում դիմացինին, ով զրուցում է ձեզ հետ, դա արվում է դրա համար: Միգուցե մյուս դերասանն այն վերցրեց բոլորովին այլ ուղղությամբ, և այժմ տեսարանն ավելի պասիվ թեժ է, քան թե բարկացած և բարկացած. Դուք պետք է քայլեք տեսարանի հետ, ուր էլ որ այն գնա: Այսպիսով, գործեք, այո: Բայց նորից նույնքան գործիր:
Կարդացեք ձեր տողերը ձեր գործընկեր դերասանների հետ և զբաղվեք: Նույնիսկ եթե դուք ինքներդ հիանալի գիտեք ձեր տողերը, ձեզ հարկավոր է աշխատել այլ մարդկանց հետ առաքման վրա և միասին աշխատել դեպքի վայրում: Դուք պետք է խաղաք ձեր այլ դերասանների հետ, այլ ոչ թե միայնակ գծեր մատուցեք: Haveվարճացեք և փորձեք դրա հետ: Դերասանական խաղը հենց դա է:
Քայլ 4. Օգտագործեք լսարանը:
Թեև դուք տեխնիկապես չպետք է ջարդեք չորրորդ պատը (գոնե արտադրությունների մեծ մասում), նրանք այնտեղ են: Նրանք այնտեղ են, և դուք պետք է աշխատեք նրանց հետ: Եվ մի մոռացեք, որ նրանց այնտեղ լինելը լավ բան է: Հիանալի բան, ավելի շուտ! Սնվեք նրանց էներգիայով: Դրա նման ոչինչ չկա:
Երբ հանդիսատեսը ծիծաղում կամ ծափահարում է, մեկ րոպե ժամանակ տվեք ձեզ ջերմությամբ լցնելու համար: Լավ, ոչ մի րոպե, այլ զգացեք տեսարանը: Թող որ այն մի փոքր մարի, նախքան առաջընթացը: Feգացեք, թե որտեղ են նրանք և ուր պետք է գնաք դեպքի վայրով: Սա կարող է մի փոքր վերացական թվալ, բայց երբ ավելի փորձառու ես դառնում, իմաստ կունենա:
Քայլ 5. Showույց տվեք բարություն և ընկերասիրություն:
Դուք ցանկանում եք հարաբերություններ հաստատել այն մարդկանց հետ, ում հետ աշխատում եք և ցույց տալ նրանց, որ գնահատում եք նրանց կատարած աշխատանքը: Նրանք աշխատել են նույնքան քրտնաջան, որքան դու:
- Հաջողություն մաղթեք ձեր գործընկերներին և ասեք նրանց, երբ կարծում եք, որ նրանք հիանալի աշխատանք են կատարել: Ասա ՝ «կոտրի՛ր ոտքդ»: բեմ բարձրանալուց առաջ. «Դու հիանալի արեցիր»: դրանք ավարտելուց հետո:
- Շնորհակալություն անձնակազմի անդամներին ՝ բոլոր նրանց քրտնաջան աշխատանքի համար: Օրինակ, եթե դուք իսկապես հիանալի դիմահարդար ունեիք, կարող եք նրան ասել. «Ես իսկապես գնահատում եմ ձեր կատարած աշխատանքը: Ես չէի կարող ավելի նմանվել կերպարին »:
Հաշիվ
0 / 0
Մաս 4 Վիկտորինա
Ինչպե՞ս կարող եք ռեժիսորին հարց տալ ձեր կերպարի մասին:
«Չպիտի՞ նստեմ»:
Ոչ այնքան: Հիշեք, որ ռեժիսորը մտքում ունի արտադրության ընդհանուր պատկերը, այնպես որ նրանք գիտեն, թե ինչի մասին են խոսում: Հարց տալու համար, որն իսկապես հայտարարություն է, կարող է զգալ, որ դուք նրանց ուղղորդում եք ճիշտ ուղղությամբ, բայց դուք չունեք նրանց ունեցած ամբողջ տեղեկատվությունը: Եթե դուք չեք հասկանում, թե ինչու են նրանք ձեզ ինչ -որ բան անում, պարզապես հարցրեք: Կտտացրեք մեկ այլ պատասխանի ՝ ճիշտը գտնելու համար…
«Ես դժվարանում եմ հասկանալ, թե ինչու է իմ կերպարը դիմում այդ քայլին: Կարո՞ղ եք ինձ օգնել»:
Այո՛ Եթե դուք իսկապես վստահ չեք ինչ -որ բանում, մի հապաղեք օգնություն խնդրեք ռեժիսորից: Ռեժիսորները կարող են մեծ ռեսուրս լինել բնավորության մոտիվացիաների և գործողությունների միջոցով աշխատելու համար: Այնուամենայնիվ, խուսափեք ռեժիսորից օգնություն խնդրել ՝ ամեն մանրուք վերծանելու համար: Ձեր դերակատարությունն է նաև որպես դերասան ՝ բնավորության մոտիվացիա ստեղծելը: Շարունակեք կարդալ վիկտորինայի մեկ այլ հարցի համար:
«Կարո՞ղ եմ այստեղ տող ավելացնել»:
Միանշանակ ոչ! Հիշեք, որ միշտ պետք է աշխատեք սցենարի վրա և խուսափեք ուրիշի գրառումները փոփոխելուց, եթե գրողի թույլտվությամբ և օգնությամբ չեք զբաղվում հայեցակարգային կտորով: Կենտրոնացեք տողերի իսկական առաքման վրա և խուսափեք սցենարից որևէ բան ավելացնելուց կամ հեռացնելուց: Ընտրեք մեկ այլ պատասխան:
Ուզում եք ավելի շատ վիկտորինաներ:
Շարունակեք փորձարկել ինքներդ:
Խորհուրդներ
- Հիշեք, որ կանոնավոր շնչեք, երբ բեմում եք կամ տեսախցիկի առջև եք: Սա կօգնի ձեզ հանգստանալ և կօգնի ձեզ ավելի հստակ մատուցել ձեր գծերը:
- Ուսումնասիրեք այն դերասաններին, որոնցով հիանում եք: Կարող եք փնտրել ձեր նախընտրած դերասանների տեսանյութերը և լսել նրանց խորհուրդները: Գրեք դրանք, որոնք ձեզ ոգեշնչում են և փորձեք դրանք ներառել մարզվելիս:
- Եթե մոռանում եք մեկ -երկու տող, իմպրովիզացրեք: Երբեմն, ստացվում է: Եթե դուք ստանում եք ձեր կերպարի և ձեր կատարած տեսարանի հիմնական գաղափարը, ասեք դրա հետ ինչ -որ բան: Պարտադիր չէ, որ տեղում լինի: Թեև կա փոքր հավանականություն, որ դուք պետք է իմպրովիզներ անեք, ավելի լավ է, քան պարզապես այնտեղ կանգնելը ՝ բառերի կորստի համար:
- Mերմացում նախագծման փորձից առաջ: Կատարեք շնչառության պարզ վարժություններ, որոնք կօգնեն ձեր կոկորդը տաքանալ և կատարեք մարմնի փոքր ցնցումներ, որոնք կօգնեն ազատվել «սարսուռից» ՝ բեմ դուրս գալուց առաջ:
- Եթե դուք դեռ զարգացնում եք ձեր բնավորությունը, մարդիկ հետևում են: Կարող եք նայել անծանոթ մարդկանց կամ մարդկանց, ում ճանաչում եք, և սովորել սովորություններ և ձևեր, որոնք կցանկանայիք ներառել ձեր բնավորության մեջ:
- Մտածեք ձեր կյանքի մի պահի, երբ դուք զգացմունքային արձագանք ունեցաք ՝ առաջացնելու կերպարի հուզական արձագանքը: Օրինակ, եթե ձեր բնավորությունը շատ տխուր է, գուցե ցանկանաք մտածել այն ժամանակի մասին, երբ դուք ստիպված կլինեք վայր դնել ձեր շանը կամ հարազատներից մեկը մահացել է:
- Եթե բեմի վախ ունես, ապա պետք է շատ անգամ պարապես ընտանիքիդ առջև ՝ ընտելանալու համար:
- Ուրիշներին խնդրեք քննադատել ձեր խաղը: Երբեմն, տնօրեններն առաջարկում են մասնավոր դասընթացներ, որոնք կօգնեն ձեզ ավելի լավը դառնալ:
- Շարունակիր հոսքով - Հիշիր, որ սխալները նշանակություն չունեն, եթե դրանք նպատակասլաց տեսք ունենաս:
- Հանգիստ եղեք:
- Մի վախեցեք ոչ մի բանից: Երբ ելույթ ես ունենում, դու թագավորն ես կամ թագուհին:
- Գործեք վստահ: Ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ երբ վստահ ես գործում, ամենայն հավանականությամբ վստահ ես (ելույթ ունենալիս):
- Գործելուց առաջ ներշնչեք, փակեք ձեր աչքերը և մտածեք ինչ -որ հուզիչ, տխուր և այլ բանի մասին: Սա կարող է օգնել ձեզ կերպարի մեջ ընկնել:
- Լավ վարժություն է մեկ օր անցկացնել որպես ձեր բնավորությունը: Փորձեք դա չանել դպրոցական օրը, բայց դա իսկապես օգնում է ձեզ զգալ դերի մասին:
- Եթե դժվարանում եք անգիր սովորել ձեր տողերը, փորձեք դրանք դուրս գրել, բայց յուրաքանչյուր տողի միայն առաջին տառը: Այդ կերպ, դուք ոչ միայն կարդալու եք տողերը, այլ դրանք մշակելու ընթացքում:
- Եթե ընկեր դերասանը/դերասանուհին մոռանում է իրենց տողը, նրբորեն հիշեցրեք նրանց: Օրինակ, եթե նրանք ենթադրաբար մոտենան դռանը և բացեն այն, կարող եք ասել. «Հետաքրքիր է, ո՞վ է դռան մոտ»:
