Ֆիլմ նկարելը կարող է լինել այն, ինչ անում եք ընկերների հետ զվարճանալու համար, կամ այն, ինչին լիովին լուրջ եք վերաբերվում: Ամեն դեպքում, դա մի գործընթաց է, որը տևում է մի փոքր ժամանակ ՝ սցենարի ընտրության, դերասանների ընտրության և իրական ֆիլմի նկարահանումների միջև, բայց երբ դուք հիմքերն իջեցնեք, լավ կլինի: Տեսեք քայլ 1 -ը ՝ ռեժիսորական գործընթացին սկսելու համար:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 4 -ից. Նախապատրաստում նկարահանումների
Քայլ 1. Ընտրեք սցենար:
Լավ սցենարը կարող է նույնիսկ միջակ ռեժիսորին լավ տեսք տալ, այնպես որ ընտրեք իմաստուն: Կարող եք նաև ինքներդ գրել սցենար, եթե դա ձեզ դուր է գալիս և ինչում լավ եք: Երբ գրում եք կամ սցենար եք ընտրում, պետք է ուշադրություն դարձնել մի քանի բաների, որոնք կարող են օգնել ձեզ ընտրել հնարավորինս լավագույն սցենարը:
- Կառուցվածքը լավ պատմության բանալին է: Երեք գործողությունից բաղկացած կառույցը մի սարք է, որը սովորաբար օգտագործվում է սցենարիստների համար `լավ պատմություն ստեղծելու համար: Այն աշխատում է այսպես ՝ կարգավորում (ակտ 1), առճակատում (ակտ 2), լուծում (ակտ 3): Հիմնական շրջադարձային կետերը տեղի են ունենում 1 -ին և 2 -րդ օրենքի վերջում:
- Լավ սցենարը ավելի շուտ ցույց է տալիս, քան պատմում: Դուք ցանկանում եք, որ ձեր հանդիսատեսը կռահի, թե ինչ է կատարվում դերասանների մարմնի լեզվից, ինչ են նրանք հագնում, ինչ են անում և ինչպես են նրանք ասում տողերը: Սցենարներն իրենց բնույթով չափազանց տեսողական են:
- Յուրաքանչյուր տեսարան պետք է ղեկավարվի սլացիկ գծով, որը ցույց է տալիս ՝ տեսարանը ներքին է, թե արտաքին, գիշեր է, թե ցերեկ, և որտեղ է: (Օրինակ ՝ ՆՅՈԹՅԱՆ ՍԵՆՅԱԿ - ԳԻՇԵՐ):
- Գործողություն նկարագրելիս այն ամենը, ինչ դուք նկարագրում եք, այն է, ինչ փաստացի է, այն, ինչ կերևա էկրանին: Օրինակ ՝ «Johnոնը մտնում է հյուրասենյակ, նա բարկանում է, քանի որ ընկերուհին լքել է նրան» ասելու փոխարեն, դուք կասեիք «Johnոնը մտնում է հյուրասենյակ:
Քայլ 2. Պատմեք ձեր սցենարը:
Storyboard- ը աներևակայելի կարևոր է, որպեսզի դուք իմանաք, թե ինչպես լավագույնս ուղղել յուրաքանչյուր տեսարան, ինչ տեսախցիկի անկյուններ եք ուզում, ինչպիսի տեսք ունեք: Նկարահանելիս պետք չէ կառչել պատմվածքի տախտակին, բայց դա ձեզ մեկնարկելու տեղ կտա:
- Այն, ինչ դուք պետք է լուսաբանեք, հետևյալն են. Յուրաքանչյուր կերպարի կերպարները, որքան ժամանակ է անցել ընթացիկ և նախորդ շրջանակների միջև, որտեղ տեսախցիկը գտնվում է կադրի մեջ (ինչ տեսք ունի կադրը):
- Պարտադիր չէ, որ ձեր սցենարը կատարյալ լինի: Այն պարզապես պետք է ձեզ զգա սցենարի և այն մասին, թե ինչպես պետք է նկարահանվի սցենարը:
- Որոշեք ձեր ֆիլմի հնչերանգը: 1920-ականների մասնավոր դետեկտիվի մասին պատմող մռայլ ֆիլմը կունենա բոլորովին այլ զգացողություն, քան թեթևասիրտ կատակերգությունը ՝ ծնողների վտանգների մասին: Ձեր ֆիլմը ձախողելու հիանալի միջոց է միջնամասի երանգը փոխելը, որպեսզի թեթևամիտ կատակերգությունը հանկարծ ողբերգություն դառնա առանց նախազգուշացման: Սա չի նշանակում, որ կատակերգությունը չի կարող ունենալ ողբերգության տարրեր կամ հակառակը, բայց ձեր ֆիլմը, հատկապես, եթե դուք նոր եք ռեժիսուրայում, պետք է հավատարիմ մնա մեկ տոնին:
Քայլ 3. Ստացեք ֆինանսավորում ձեր ֆիլմի համար:
Դուք չեք կարող ֆիլմ նկարահանել առանց որևէ ֆինանսավորման, հատկապես, եթե ցանկանում եք, որ այն լինի ֆիլմ, որը դիտում են այլ մարդիկ, քան ձեր ընտանիքը: Նկարահանող սարքավորումները գումար են պահանջում, ձեզ հարկավոր են հենարաններ, վայրեր, դերասաններ և տեխնիկական մարդիկ: Այս բաների մեծ մասը գումար է պահանջում:
Եթե դուք գնում եք ինդի կինոյի ճանապարհով, դեռ պետք է փորձեք գտնել ձեր ֆիլմի պրոդյուսերին, մեկին, ով կապահովի ֆինանսավորում և կստանա ձեզ նկարահանման վայրեր:
Քայլ 4. Յուրաքանչյուր դերի համար խաղացեք դերասաններ:
Եթե ֆինանսավորման պակաս ունեք, հավանաբար ստիպված կլինեք ինքներդ կատարել քասթինգը, բայց հակառակ դեպքում լավ գաղափար է վարձել քասթինգի տնօրեն `այդ աշխատանքը կատարելու համար: Սովորաբար քասթինգի ռեժիսորը ավելի շատ հնարավորություններ ունի օգտվելու ձեր ֆիլմի համար համապատասխան դերասաններ գտնելու համար:
- Դուք ցանկանում եք մարդկանց, ովքեր նկարահանվել են այլ ֆիլմերում և հասկանում են, թե ինչպես է այն աշխատում: Թատրոնի դերասանները սրա համար հիանալի չեն, քանի որ թատրոնում խաղալն ու ֆիլմի համար աներևակայելիորեն տարբեր են:
- Կան լավ առաջիկա դերասաններ, որոնք այնքան էլ թանկ չեն: Այն, ինչ դուք փնտրում եք, խարիզմա և տաղանդ է: Սովորաբար դա նշանակում է ոչ միայն ձեր ընկերներին դերեր հատկացնել (եթե դուք պարզապես ֆիլմ չեք ղեկավարում զվարճանքի համար, այդ դեպքում `խաղացեք):
Քայլ 5. Գտեք վայրերը, պարագաները և նյութերը:
Ֆիլմերը պահանջում են վայրեր (ննջասենյակ, հյուրասենյակ, փողոցի անկյուն, այգի և այլն), որտեղ կարելի է նկարահանել: Երբեմն կարող եք անվճար նկարահանել այս վայրերում, երբեմն էլ պետք է վճարեք: Նմանապես, ձեզ անհրաժեշտ կլինեն պարագաներ, զգեստներ, դիմահարդարում և նկարահանման նյութեր (միկրո, տեսախցիկներ և այլն):
- Եթե պրոդյուսեր ունեք, դա նրանք կանեն: Համոզված եղեք, որ ունեք անհրաժեշտ ամեն ինչ և որոշակի վայրերում նկարահանելու թույլտվություն: Հակառակ դեպքում, դուք ստիպված կլինեք դա անել ինքներդ:
- Եթե դուք իսկապես ցածր բյուջե ունեք, խոսեք ընկերների և ընտանիքի հետ: Գուցե դուք ճանաչում եք մեկին, ով լավ դիմահարդարում է ձեզ դիմահարդարում անելու համար, կամ գուցե ձեր հորաքույրը պատահաբար իր ձեղնահարկում հագնում է դաշտանի հագուստ:
Քայլ 6. Պլանավորեք համապատասխան:
Եթե դուք չունեք հստակ տեսլական և պլանավորում, թե ինչպես եք նկարահանվելու, ինչ տեսք կունենա, դա լինելու է բարդ նկարահանման գործընթաց: Դուք պետք է հստակեցնեք առանձնահատկությունները և պետք է իմանաք այն ամենը, ինչ անելու համար հաջողվում է նկարահանումների գործընթացը:
- Ստեղծեք կրակոցների ցուցակ: Սա հիմնականում ֆիլմում բոլոր կադրերի համարակալված ցուցակն է, որը նկարագրում է շրջանակը, կիզակետային երկարությունը, տեսախցիկի շարժումը և այն ամենը, ինչ դուք պետք է նկատի ունենաք (օրինակ ՝ նկարահանման հնարավոր խնդիրները): Կարող եք նաև կրկնապատկել սա պատմվածքի տախտակով, այն, ինչ ձեզ համար ամենալավն է աշխատում:
- Ստեղծեք սցենարի խափանում: Սա հիմնականում այն գործընթացն է, որով դուք որոշում եք ֆիլմի նկարահանման համար անհրաժեշտ յուրաքանչյուր տարր, ներառյալ վայրը, հենարանները, էֆեկտները և այլն: Կրկին, ավելի հեշտ կլինի, եթե պրոդյուսեր ունենաք, որը կօգնի ձեզ այդ հարցում:
- Տեխնիկական հետախույզ ձեր բոլոր տեխնոլոգիական մարդկանց հետ: Սա նշանակում է գնալ ֆիլմի վայրեր և անցնել յուրաքանչյուր կադր ձեր տեխնոլոգիական մարդկանց հետ, որպեսզի բոլորը հստակ իմանան, թե ինչ սպասել յուրաքանչյուր կադրից: Կարող եք քննարկել հնարավոր խնդիրները (բաներ, ինչպիսիք են հատուկ լուսավորությունը, ձայնի խնդիրները և այլն):
Քայլ 7. Պլանավորեք կադրերը:
Եթե կարողանաք ձեռք բերել լավ մ.թ. 1 -ին (տնօրենի օգնական), ապա կցանկանաք: Նրանք այն մարդն են, ով անհրաժեշտության դեպքում բղավում է դերասանների վրա և անում է նման բաներ, հանում է բոլոր նշումները տեխնիկական հետախույզի ժամանակ և ով է պլանավորում բոլոր կադրերը:
Նկարահանումների պլանավորումը հիմնականում նշանակում է ժամանակացույց սահմանել, երբ կադրերը նկարահանվելու են: Սա գրեթե երբեք ժամանակագրական կարգով չէ, բայց սովորաբար ավելի շատ կապ ունի լուսավորման կամ տեսախցիկի տեղադրման հետ:
2 -րդ մաս 4 -ից. Աշխատանք դերասանների հետ
Քայլ 1. Նկարահանումից առաջ վարժեցրեք սցենարը:
Սա կարծես շատ ակնհայտ քայլ է, բայց դա իսկապես կարևոր է: Երբ դուք հասնում եք իրական նկարահանման հատվածին, ցանկանում եք, որ դերասանները հարմար լինեն իրենց գծերի և դրանց արգելափակման հետ:
- Սկսեք ՝ անցնելով սցենարը, որտեղ դուք և ձեր դերասանները նստում եք սեղանի շուրջ և վազում յուրաքանչյուր տեսարանի միջով: Նրանք ավելի հարմարավետ կդառնան բառերի, ձեզ և միմյանց հետ, ինչը կնպաստի նկարահանումների մասի շատ ավելի հեշտացմանը:
- Իսկապես տաղանդավոր դերասաններին պարտադիր չէ, որ շատ փորձեր կատարվեն նկարահանումներից առաջ, և ավելի լավ է չփորձել չափազանց զգացմունքային տեսարաններ, որպեսզի դրանք թարմ լինեն իրական նկարահանման համար, բայց դա աշխատում է միայն փորձառու և տաղանդավոր դերասանների հետ, այնպես որ, եթե դուք աշխատում եք սիրողական դերասանների հետ, սցենարը զբաղվելը նկարահանումներից առաջ լավ գաղափար է:
Քայլ 2. Համոզվեք, որ դերասանները սովորել են իրենց տողերը:
Դերասանը չի կարող ցնցող ներկայացում կատարել ՝ առանց իմանալու նրանց սցենարը հետընթաց և առաջ: Դուք չեք ցանկանում, որ նրանք հանկարծ հայտնվեն նկարահանման օրը նկարահանման հրապարակում ՝ առանց սովորելու իրենց տողերը: Ահա թե ինչու են փորձերն այդքան կարևոր:
Քայլ 3. Բացատրիր ենթատեքստը յուրաքանչյուր տեսարանում:
Սա նշանակում է այն, ինչ կատարվում է տեսարանում ՝ պարզապես երկխոսությունից այն կողմ: Այն նաև կպատմի դերասանին, թե որն է իր կերպարի իրական մտադրությունները ՝ տեսարանում և ֆիլմում, ինչը կորոշի, թե ինչպես եք դրանք ուղղորդում:
- Լեսս ավելի շատ ֆիլմում նկարահանվում է: Այն, ինչ ցանկանում եք ձեր դերասանների համար, ուժեղ ներկայություն է, որը ցույց է տալիս նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նրանք ոչինչ չեն անում: Դերասան, որը կարող է հեռուստադիտողին ներքաշել կերպարի մեջ ՝ առանց շատ բան անելու:
- Օրինակ ՝ Johnոնին ՝ մեր վերևից բարկացած գլխավոր հերոսին, այլ կերպ կխաղան ՝ կախված նրանից, թե նա ատում է ընկերուհուն իրեն լքելու համար, կամ դեռ սիրահարված է նրան (կամ երկուսին):
Քայլ 4. Եղեք հանգիստ, կենտրոնացած և պարզ:
Angryայրացած, բղավող ռեժիսորի կլիշեն հենց դա է, կլիշե: Որպես ռեժիսոր, դուք պատասխանատուն եք (եթե պրոդյուսեր չունեք), ինչը նշանակում է, որ բոլորը ձեզ փնտրելու են հանգիստ և հստակ ուղղություն ստանալու համար:
- Սա է պատճառը, որ սցենարի տեքստը և սցենարի խզումը այդքան կարևոր են: Դուք կարող եք վերադառնալ նրանց յուրաքանչյուր տեսարանի համար և ձեր տեսլականը ցույց տալու համար, ովքեր աշխատում են ձեզ համար:
- Հիշեք, որ ֆիլմը նկարահանվում է տարբեր մարդկանց ներդրումների հիման վրա, նույնիսկ եթե ռեժիսորը և դերասանները վաստակում են մեծամասնությունը: Ավելի լավ է այնպես չվարվեք, կարծես նկարահանման հրապարակում ամենակարևորը լինեք, երբ գործ ունեք ձեր դերասանական կազմի և անձնակազմի հետ:
- Ֆիլմի ռեժիսուրան ավելի լավ փորձ կունենաք, եթե բարի և հարգալից լինեք դրա վրա աշխատող բոլորի նկատմամբ:
Քայլ 5. Տվեք կոնկրետ հրահանգներ:
Սա դերասանների համար է: Եթե դուք բացատրել եք ենթատեքստը ձեր դերասաններին և ձեր տեսլականը ֆիլմի համար, չպետք է չափազանց մեծ խնդիր լինի, որ նրանք անեն այն, ինչ պետք է անեն իրենց տեսարաններում, բայց կարևոր է, որ դուք կոնկրետ ցուցումներ տաք, նույնիսկ այնպիսի օրինակներ, ինչպիսիք են «նորից փորձիր այդ տողը ավելի արագ»:
- Վերցրեք առատ գրառումներ: Ձեր նկարահանած ցուցակում գրեք տեսախցիկի որոշակի կարևոր բաներ, որոնք դուք կցանկանայիք անել ձեր դերասաններին: Որքան ավելի հստակ և մանրամասն կարող եք լինել ձեր կարծիքի և խնդրանքների մեջ, այնքան ավելի հեշտ կլինի դերասանների և անձնակազմի համար հետևել ձեր տեսլականին:
- Բացասական կամ մանրամասն արձագանքներ տվեք դերասաններին առանձին: Դուք նույնիսկ կարող եք դա անել, երբ շրջապատում են այլ մարդիկ, քանի դեռ դա լսում է միայն այն դերասանը, ով արձագանք է ստանում: Այս կերպ ոչ ոք չի ամաչում կամ վիրավորվում:
- Համոզվեք, որ դրական արձագանքներ տվեք: Դերասանները սիրում են իմանալ, որ իրենց աշխատանքը գնահատվում է, և որ նրանք ճիշտ են վարվում: Համոզվեք, որ դա նրանց տեղյակ պահեք, նույնիսկ եթե դա մի պարզ բան է, ինչպիսին է «Ինձ շատ դուր եկավ այն, ինչ դու արեցիր վերջին տեսարանում, եկեք դա փորձենք, երբ նկարահանում ենք կադրը»:
- Երբեմն, եթե դու իսկապես լավ դերասան ունես, ավելի լավ է թույլ տաս, որ նրանք անեն իրենց գործերը ՝ առանց մեծ ուղղորդման: Թեև դա միշտ չէ, որ ընթանում է ձեր ծրագրած ուղղությամբ, տեսարաններն ու կինոն ինքնին հնարավորություն ունեն գնալ նոր և թարմ ուղղությամբ:
3 -րդ մաս 4 -ից. Ֆիլմի նկարահանում
Քայլ 1. Իմացեք կադրերի տարբեր տեսակները և տեսախցիկի անկյունները:
Երբ ռեժիսոր եք, պետք է իմանաք կադրերի տարբեր տեսակներ, տեսախցիկի անկյուններ և տեսախցիկի շարժումներ, որպեսզի իմանաք, թե ինչպես նկարել յուրաքանչյուր տեսարան և ինչ եք փորձում ստանալ յուրաքանչյուր տեսարանից: Կադրերի տարբեր անկյուններն ու տեսակները փոխում են տեսարանի զգացողությունը:
- Շրջանակավորում (կամ կրակոցի երկարություն). Ծայրահեղ հեռահար կադր (սովորաբար հաստատող կադր, քառորդ մղոն հեռավորությունից), հեռահար կադր (սա «իրական չափի» կադր է, որը համապատասխանում է կինոթատրոնում հանդիսատեսի և էկրանի միջև եղած հեռավորությանը. այն կենտրոնանում է կերպարների և ֆոնային պատկերների վրա), միջին կադր (սա սովորաբար օգտագործվում է երկխոսության տեսարանների համար կամ որոշակի գործողության մոտիկից և սովորաբար պարունակում է 2-ից 3 նիշ իրանից վեր), մոտիկից (այս կադրը կենտրոնանում է դեմքը կամ առարկան ՝ հետին պլան մշուշոտ, սովորաբար օգտագործվում է կերպարի մտքին մտնելու համար), ծայրահեղ փակված (սովորաբար կենտրոնանում է մեկ կոնկրետ դետալի վրա, ինչպիսին է բերանը կամ աչքերը, սովորաբար օգտագործվում է ինչ -որ դրամատիկ էֆեկտի համար):
- Տեսախցիկի անկյունը նշանակում է տեսախցիկի և այն, ինչ նկարահանվում է, և հանդիսատեսին տրամադրում է հուզական տեղեկատվություն կադրի առարկայի կամ կերպարի մասին: Թռչնի աչքի տեսարան (ցույց է տալիս տեսարան ուղղակիորեն վերևից ՝ հանդիսատեսին դնելով աստվածանման դիրքում, ինչպես նաև սովորական բաներն անճանաչելի դարձնելով), բարձր անկյան տակ (սա տեսախցիկն ունի կռունկով գործողությունից վերև և տալիս է մի տեսակ ակնարկ ինչ է կատարվում), աչքերի մակարդակ (սա ավելի չեզոք անկյուն է, երբ տեսախցիկը գործում է որպես մեկ այլ մարդ, որը դիտում է տեսարանը), ցածր անկյուն (հակված է հանդիսատեսին զգալ անզորության կամ շփոթության զգացում և երբ նա նայում է օբյեկտ, որը կարող է ներշնչել վախ կամ ապակողմնորոշում), թեք/շեղված անկյուն (օգտագործվում է բազմաթիվ սարսափ ֆիլմերում, այս կադրը ներշնչում է անհավասարակշռության, անցման և անկայունության զգացում):
- Տեսախցիկի շարժումները գործողություններն ավելի դանդաղ են թվում, քան արագ կտրվածքները, բայց այն կարող է նաև ունենալ ավելի «իրատեսական» ազդեցություն: Տապակներ (սկանավորում է տեսարանը հորիզոնական), թեքություններ (սկանավորում է տեսարանները ուղղահայաց), տիկնիկների կրակոցներ (նաև հայտնի է որպես հետևման/բեռնատար կրակոցներ, որտեղ տեսախցիկը հետևում է շարժման մեջ գտնվող ինչ-որ տեսակի մեքենայի գործողություններին), ձեռքի կադրեր (Steadicam տեսախցիկ այնպես, որ ձեռքի կադրերը ավելի քիչ հուզիչ են, մինչդեռ դեռևս անմիջականության և իրատեսության զգացում են ներշնչում), կռունկների կադրեր (սա քիչ թե շատ տիկնիկ է օդում նկարահանված), խոշորացման ոսպնյակներ (սա փոխում է պատկերի խոշորացումը ՝ փոխելով հանդիսատեսի դիրքը կամ դանդաղ կամ արագ), օդային կրակոց (կրակոցի նման կրակոց, բայց վերցված ուղղաթիռից և սովորաբար օգտագործվում է որպես ֆիլմի սկզբում հաստատող կադր):
Քայլ 2. Մտեք զանգի պահին:
Սա հիմնականում այն դեպքում, երբ անձնակազմը գալիս է ամեն ինչ կարգավորելու համար: Եթե ունեք ռեժիսորի օգնական, իրականում պարտադիր չէ, որ այնտեղ լինեք, բայց ամեն դեպքում լավ գաղափար է ցուցադրել: Դուք կարող եք սկսել մտածել օրվա կրակոցների մասին և հաշվի առնել, թե ինչպես դա անել լավագույնը, և արդյոք ձեզ հարկավոր է որևէ բան փոխել:
Քայլ 3. Կրկնեք կադրը:
Նախքան կադրի նկարահանումը սկսելը և մինչ ձեր տեխնիկական թիմը սարքավորում է պատրաստում, վազեք դերասաններին կադրի միջով և պարզեք, թե ինչ են նրանք անելու տեսախցիկի հետ կապված (որտեղ նրանք կանգնած կլինեն, ինչ տեսակի կադրեր, որոնք դուք կօգտագործեք, ինչպես են նրանք պատրաստվում ասել իրենց տողերը):
Փորձարկեք տեսադաշտը ՝ ստուգելու համար, թե ինչպիսին են լինելու տարբեր կադրերը: Այս պահին գուցե ցանկանաք փոխել և վերաիմաստավորել ձեր որոշ տեսարաններ և կադրեր `հնարավորինս լավագույն տեսարանը ստանալու համար:
Քայլ 4. Կարգավորեք կադրը:
Յուրաքանչյուր կադրի համար դուք պետք է իմանաք կիզակետային երկարությունը, տեսախցիկի տեղադրությունը, դերասանների նշանները (որտեղ նրանք պետք է կանգնեն և այլն), ո՞ր ոսպնյակներն օգտագործեն և տեսախցիկի շարժը: Այս բոլոր տարբեր նկատառումներն օգտագործելով, դուք կադրը կկարգավորեք ձեր օպերատորի հետ:
Այժմ, կախված ռեժիսորի տեսակից և կինեմատոգրաֆիստի տեսակից (գուցե դուք եք որոշողը կադրերի վրա), ձեզ պետք է տալ քիչ թե շատ ուղղություն: Քննարկեք նրանց հետ լուսավորությունը և տեսախցիկի աշխատանքը, մինչև կադրը պատրաստ լինի նկարահանման:
Քայլ 5. Նկարահանեք կադրը:
Նկարահանումներն այդքան երկար չեն տևում և սովորաբար կարճ տեսարան է նկարահանվում: Դուք վազում եք տեսարանով ՝ օգտագործելով տեսախցիկի շարժումը և տեղադրումը և այլն, որոնք արդեն լուսաբանել եք ձեր օպերատորի հետ: Երբ դուք զանգահարում եք կտրված, պատրաստ եք շարունակել դիտել հատվածը ՝ տեսնելու, թե ինչպես է այն ընթացել:
Քայլ 6. Վերանայեք ձեռնարկը:
Տեսանյութի մոնիտորի վերաբերմունքն անմիջապես վերանայելը թույլ է տալիս մտածել, թե ինչպես կարելի է տեսարանն ավելի լավը դարձնել, որքանով է տեսարանը մոտենում ձեր սկզբնական գաղափարին: Այնուհետև դուք կկրկնեք տեսարանը, մինչև այն կպահպանի ձեր վերահսկողությունը:
Սա շատ տարբեր է հետագայում խմբագրման սենյակում գրառումների վերանայմանից: Այնտեղ դուք ունեք ժամանակ, պարզություն և հեռանկար ՝ տեսնելու այն ամենը, ինչ կարող էիք անել, որպեսզի այդ տեսարանն ավելի լավը դարձներ:
Մաս 4 -ից 4 -ը. Ավարտելով ավարտը
Քայլ 1. Խմբագրել ֆիլմը:
Այն, ինչ դուք փորձում եք անել այս պահին, ֆիլմերի խմբագրումներն անխափան, հարթ և համահունչ ձևով հավաքելն է: Որպես ընդհանուր կանոն, դուք ցանկանում եք կրճատել գործողությունները, որպեսզի հանդիսատեսին չձանձրացնող շատ գործողություններ չլինեն: Սա նշանակում է, որ դուք կտրում եք մի կրակոցից մյուսը աջ ՝ գործողությունը կատարելիս (ինչպես Johnոնը բացում է հյուրասենյակի դուռը): Դուք կմիանաք կադրերին `Johnոնի շարժման առաջին հատվածը լայն հարվածում, իսկ երկրորդ մասը` ավելի խիտ հարվածով:
- Խաչաձեւ շրջանակի շարժումների կտրումը բնորոշ բացահայտ կադր է: Օրինակ, միջին կրակոց երկու տղամարդկանց վրա, որոնցից մեկը շարժվում է և բացում չարագործի դեմքը:
- Կտրեք դատարկ շրջանակի մեջ, որտեղ առարկան ներս է մտնում: Օրինակ, դա հաճախ օգտագործվում է այն բանի հետ, երբ ինչ -որ մեկը դուրս է գալիս մեքենայից, որտեղ տեսնում եք միայն ոտքը: Ոտքը շարժվում է դատարկ շրջանակի մեջ:
- Հիշեք, որ դուք կտրում եք, որ տևում է մոտ 2 ֆիլմի շրջանակ (հավասար է վայրկյանի 1/12 -ին), որպեսզի ձեր հանդիսատեսի աչքերը էկրանի մի կողմից մյուսն անցնեն:
- Եթե դուք նոր եք սկսել ֆիլմերի մոնտաժը, կան մի շարք անվճար խմբագրման ծրագրեր և ռեսուրսներ, որոնք կարող եք գտնել առցանց:
Քայլ 2. Կատարեք երաժշտական կազմը:
Ձեր սաունդթրեքի համար կցանկանաք համոզվել, որ այն լավ է աշխատում ֆիլմի հետ: Չկա ավելի վատ բան, քան այն գնահատականը, որը չի համապատասխանում տոնայնությանը և ֆիլմի տեսքին: Երբ ձեր կոմպոզիտորի հետ քննարկում եք երաժշտական կոմպոզիցիան, խոսեք այնպիսի բաների մասին, ինչպիսիք են երաժշտության ոճը, գործիքավորումը, երաժշտության արագությունը, երաժշտության ազդանշանները և այլն:
- Լսեք կոմպոզիտորի տրամադրած ցուցադրական հետքերը, որպեսզի կարողանաք հետևել, թե ինչպես է այն հայտնվում այնտեղ և որտեղ պետք է փոփոխություններ կատարվեն:
- Այժմ, եթե դուք ինքներդ եք զբաղվում երաժշտությամբ, ապա պետք է համոզվեք, որ չեք գողանում ձեր ֆիլմի հեղինակային իրավունքով պաշտպանված երաժշտությունը, քանի որ դրա համար կարող եք դժվարությունների մեջ ընկնել: Շատ անգամ դուք կարող եք էժան կոմպոզիտորներ գտնել ձեր քաղաքում կամ քաղաքում: Դա չի լինի պրոֆեսիոնալ մակարդակով (բայց հետո, հավանաբար, ձեր ֆիլմը նույնպես չէ), բայց այն դեռ կարող է լավ հնչել:
- Սաունդթրեքի և պարտիայի միջև տարբերություն կա: Սաունդթրեքը նախկինում ձայնագրված երաժշտություն է, որը տեղավորվում է տեսարանի կամ հաջորդականության մեջ `բովանդակության, ռիթմի և տրամադրության միջոցով: Հաղորդումը երաժշտություն է, որը հատուկ ուղեկցում է ֆիլմի որոշակի պատկերների կամ մոտիվների (ինչպես «շնաձկների թեման» ծնոտներում):
- Եթե դուք ունեք խիստ բյուջե, կարող եք առցանց գտնել հոնորարի անվճար երաժշտություն ՝ ձեր ֆիլմում օգտագործելու համար:
Քայլ 3. Ավելացրեք ձայնի խառնուրդ:
Սա նշանակում է համոզվել, որ սաունդթրեքը կհամապատասխանի ավարտված և խմբագրված ֆիլմին: Այն նաև նշանակում է մտնել և ավելացնել հնչյուններ, որոնք պետք է ավելացվեն, կամ ուժեղացնել արդեն իսկ գոյություն ունեցող հնչյունները: Կարող եք խմբագրել հնչյուններ, որոնք չպետք է այնտեղ լինեն (ինչպես ինքնաթիռը, որը գնում է դեպի վերև) կամ խմբագրել հնչյուններ, որոնք պետք է լինեն:
- Դիեգետիկ ձայնը նշանակում է, որ ձայնը ստեղծվում է այն բանի շնորհիվ, որը հանդիսատեսը կարող է տեսնել նկարի կամ կադրի մեջ: Թեև դա սովորաբար նկարահանվում է նկարահանումներ կատարելիս, այն գրեթե միշտ ուժեղանում է ավելի ուշ, ինչպես նաև ավելացնում այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են շրջապատող ձայնը (դրսում) և սենյակի տոնայնությունը (ներսում) `ծածկելու այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են ինքնաթիռը, ֆոնային աղմուկը լիակատար լռություն չէ:
- Ոչ դիէգետիկ ձայնը նշանակում է, որ ձայնը գալիս է պատկերի դրսից, ինչպես ձայնի փոխանցման կամ երաժշտական երաժշտության մեջ:
Քայլ 4. Showույց տվեք ձեր ավարտված ֆիլմը:
Այժմ, երբ նկարահանել եք ձեր ֆիլմը և խմբագրել այն և ավելացրել բոլոր տարբեր հնչյունները, պատրաստ եք այն ցուցադրել:Երբեմն դա նշանակում է հավաքել որոշ ընկերների և ընտանիքի և ցույց տալ ձեր քրտնաջան աշխատանքը, բայց սովորաբար կարող եք նաև այլ ճանապարհներ գտնել, հատկապես, եթե դա ձեզ համար կարևոր բան է:
- Շատ քաղաքներում և նահանգներում կան կինոփառատոներ, որոնց կարելի է մասնակցել: Կախված ֆիլմի որակից, այն կարող է նույնիսկ շահել, բայց գոնե ավելի լայն լսարան, քան ձեր ընտանիքն ու ընկերները կտեսնեն այն:
- Եթե դուք ունեք պրոդյուսեր, դա սովորաբար այն է, ինչի վրա նրանք կաշխատեին, և սովորաբար դուք չեք ունենա ձեր նախագծի կանաչ լույսը, եթե դրա ավարտից հետո ծրագրված բաշխում չլիներ:
Խորհուրդներ
- Դերասաններին ուղղելիս եղեք հաստատակամ, բայց մի եղեք մռայլ: Դուք պետք է, որ ձեր դերասանները հարգեն ձեզ:
- Դերասանական դասընթացներին մասնակցելը հիանալի միջոց է ռեժիսորների համար `դերասան լինելու նրբություններն ու սովորելու համար և շատ ավելի հեշտ կդարձնի դրանք ղեկավարելը, քանի որ դուք գիտեք այն մեթոդներն ու տերմինաբանությունը, որոնցով նրանք կարող են աշխատել:
- Եթե դուք իսկապես լուրջ եք վերաբերվում ռեժիսոր լինելուն, ապա պետք է ուսումնասիրեք ֆիլմեր, որոնք ձեզ դուր են գալիս տեսնել, թե ինչպես է նկարահանվել ֆիլմը և ինչպես են ռեժիսորները ղեկավարվում: Դուք պետք է սցենարներ և գրքեր կարդաք ֆիլմի վերաբերյալ, ինչպիսին է Ֆիլմի լեզվի քերականությունը:
- Թող դերասաններն առաջարկներ անեն, բայց միևնույն է, հաստատակամ եղեք, քանի որ սա ձեր կինոարտադրությունն է:
- Մի վախեցեք փոխել սցենարը, եթե դա ձեզ դուր չի գալիս, ի վերջո, դա ձեր ֆիլմն է: Եղի՛ր ստեղծագործ:
Գուշացումներ
- Եթե ձեր դերասանները ձեզ հարմար չեն, ապա դուք լավ փորձ կամ լավ ֆիլմ չեք ունենա:
- Դուք չեք պատրաստվում ինչ -որ բլոկբաստեր նկարահանել առաջին անգամ ֆիլմ նկարահանելիս: Եթե դուք դրան լուրջ եք վերաբերվում (և ոչ միայն զվարճանալուն, ինչը լիովին լավ է), ապա ձեզ հարկավոր է քրտնաջան աշխատել և, հավանաբար, կինոդպրոց գնալ:
