GCSE քննությունների կամ այլ իրավիճակների համար արվեստի ծանոթագրությունները կարող են դժվար թվալ, բայց դրանք գրելու օրինակը իրականում բավականին պարզ է: Սկսեք ուսումնասիրել դիզայնի պաշտոնական տարրերը, որոնք ներառում են աշխատանքը: Եթե դուք նշում եք ձեր սեփական ստեղծագործությունը, ապա շարունակեք ձեր ստեղծագործական գործընթացի քննարկումը: Եթե դուք նշում եք մեկ այլ նկարչի ստեղծագործության մասին, որոշ ժամանակ ծախսեք ՝ քննարկելով ստեղծագործության համատեքստը և դրա թեման կամ հաղորդագրությունը: Ամեն դեպքում, դուք կցանկանաք ավարտել աշխատանքի ուժեղ կողմերի որոշ գնահատականներով և հաշվի առնել, թե ինչպես կարող է կտորն այլ կերպ ստեղծվել:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը ՝ Աշխատանքի պաշտոնական տարրերի նկարագրում
Քայլ 1. Նշումներ կատարեք տողի օգտագործման մասին:
Գիծը ամենահիմնարար տարրերից մեկն է, ուստի դրա մասին արտացոլումը հիանալի վայր է սկսելու համար: Դուք կարող եք հաշվի առնել այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են.
- Նշման ինչպիսի՞ տեխնիկա է կիրառվել: Օրինակ ՝ գծերը հարթ են, թե քերծվածք:
- Կա՞ն հաստ ու բարակ գծերի շարք, թե՞ դրանք ընդհանուր առմամբ նույն հաստությունն են:
- Տողերը հիշո՞ւմ են մեկ այլ նկարչի ոճ:
Քայլ 2. Գրեք հնչերանգների օգտագործման վերաբերյալ ձեր մտքերը:
Արվեստը մեկնաբանելիս «տոնը» վերաբերում է կտորի լույսերի, մթության և ստվերների օգտագործմանը: Երբ դիտում եք այն կտորը, որի հետ աշխատում եք, ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է այն ստեղծում ընդգծումներ, մութ հատվածներ և երանգներ դրանց միջև:
- Արդյո՞ք կտորը հիմնականում թեթև է, մութ, կամ ինչ -որ տեղ մեջտեղում:
- Կա՞ն կարևորագույն կամ մութ տարածքներ, որոնք ծառայում են որպես աշխատանքի առանցքային կետ:
- Կա՞ն տոնայնության մեղմ գրադիենտներ, թե՞ թեթևից դեպի մութ տեղաշարժեր:
Քայլ 3. Նկարագրեք ստեղծագործության մեջ օգտագործվող ձևերը:
Կարող եք նայել ՝ արդյոք աշխատության մեջ կան կանոնավոր ձևեր, ինչպիսիք են քառակուսիները կամ եռանկյունիները: Նշեք, արդյոք դրանք մաքուր երկրաչափական ձևեր են, թե դրանցից միայն առաջարկություններ (ինչպես տունը կարող է հուշել քառակուսի ձևի): Աշխատանքը կարող է պարունակել նաև օրգանական (ազատ ձևի) ձևեր: Եթե այդպես է, նկարագրեք դրանք հնարավորինս լավ ՝ տալով հետևյալ հարցերը.
- Ձևերը կլորացվա՞ծ են, թե՞ անկյունային:
- Արդյո՞ք դրանք ամուր են կամ քայքայված:
- Արդյո՞ք ձևերը տափակ են, թե՞ դրանք խորություն ունեն:
Քայլ 4. Նշեք օգտագործված գույները:
Ուսումնասիրեք ստեղծագործության մեջ օգտագործվող գույների ամբողջ տեսականին: Փորձեք դրանք դասակարգել: Օրինակ, դրանք հիմնականում հիմնական գույներ (կարմիր, դեղին, կապույտ), թե՞ լրացուցիչ գույների հավաքածու (օրինակ ՝ կարմիրն ու կանաչը, կամ կապույտը և նարնջագույնը): Կարող եք նաև հարցնել.
- Արդյո՞ք կտորը միագույն է (օգտագործում է միայն մեկ գույն, տարբեր երանգներով):
- Արդյո՞ք տաք գույները (դեղին, նարնջագույն և կարմիր) կամ սառը գույները (կապույտ, կանաչ, մանուշակագույն) նշանավոր են:
- Արդյո՞ք աշխատանքը օգտագործում է երկրային երանգներ:
Քայլ 5. Նկարագրեք ձեր տեսած հյուսվածքները:
Արվեստի գործերն ունեն իրական հյուսվածքներ, կամ այն, ինչ զգում է աշխատանքը, ինչպիսին է փայլեցված քարե քանդակի հարթությունը կամ յուղանկարով կոպիտությունը: Աշխատանքը կարող է նաև ներկայացնել հյուսվածքներ (օրինակ ՝ այն, թե ինչպես է նկարը պատկերում գործվածքների փափկությունը): Ամեն դեպքում, նկարագրեք դրանք.
- Արդյո՞ք դրանք հարթ են, կոպիտ, թե երկուսն էլ:
- Հյուսվածքները հիշու՞մ են բնական կամ արհեստական իրեր:
- Արդյո՞ք հյուսվածքները որևէ կերպ կապված են առարկայի հետ:
Քայլ 6. Աշխատանքի շրջանակներում փնտրեք օրինաչափություն:
Կաղապարը կարող է նշանակել գույների, ձևերի, գծերի, հյուսվածքների կամ այլ տարրերի կրկնվող դասավորություն: Եթե կա նախշ, ապա դա կարող է ակնհայտ լինել, ինչպես ծաղկային տպագրության կամ վահանակի վրա: Նախշը կարող է նաև ավելի նուրբ լինել, ինչպես կտորը կարող է փոխարինվել կարմիրի և կապույտի հատվածների միջև:
Քայլ 7. Նկարագրեք ընդհանուր կազմը:
Ինչպե՞ս են դասավորված պատկերի կամ աշխատանքի տարրերը: Արդյո՞ք աշխատանքը քիչ թե շատ «հարթ» է, թե՞ տեսնում եք առաջին պլան, միջնապատ և նախապատմություն: Պատկերում պատկերված առարկաները միմյանց մոտ՞ են, թե՞ իրարից հեռու: Աշխատանքը հավասարակշռվա՞ծ է, թե՞ կարևոր տարրերն են հիմնականում այս կամ այն կողմը:
Քայլ 8. Տեղադրեք ձեր մտքերը միասին:
Անկախ նրանից, թե դուք նշում եք ձեր սեփական աշխատանքը կամ մեկ այլ նկարչի ստեղծագործություն, կցանկանաք ինչ -որ բան գրել ստեղծագործության պաշտոնական տարրերի մասին: Երբ ձեր մտքերը հավաքեք գծի, ձևի, օրինակի և այլ տարրերի վրա, հավաքեք մեկ -երկու ամուր պարբերություն ՝ քննարկելով, թե ինչպես են դրանք օգտագործվում արվեստի գործերում:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը. Վերլուծեք ձեր ստեղծագործական գործընթացը
Քայլ 1. Ամփոփեք ձեր պատրաստածը:
Ձեր ստեղծագործության ոչ մի ծանոթագրություն չի լինի ամբողջական, եթե չմտածեք ձեր ստեղծածի մասին: Սկսեք ՝ գրելով կտորի կարճ նկարագրությունը, ներառյալ դրա միջին, հիմնական թեման և ոճը:
Օրինակ, դուք կարող եք գրել. «Իմ կտորի համաստեղություն #3 – ը յուղաներկ նկար է մասոնական տախտակի վրա ՝ ամրացված մեխերով: Այն պատկերում է հրեշտակին գիշերային երկնքում: Աշխատանքը կատարել եմ ՝ օգտագործելով կոպիտ նկարչական տեխնիկա և սառը գունային պալիտրա »:
Քայլ 2. Պատմեք ձեր գեղարվեստական գործընթացի պատմությունը:
Անոտացիաների համար կարևոր է, թե ինչպես ես ստեղծագործել աշխատանքը, որքան քո ստեղծածը: Որոշ ժամանակ հատկացրեք ձեր օգտագործած գործընթացի նկարագրությանը, քայլ առ քայլ: Սա կարող է լինել ստեղծագործության զարգացման պարզ պատմություն.
«Ես սկսեցի մասոնիտների վահանակի վրա սև գեսո դնելով: Ես պատահական ընդմիջումներով մեխեր էի քսում վահանակի միջով ՝ հյուսվածք ստեղծելու համար: Այնուհետև ես արգելափակեցի առարկայի հիմնական ձևը ՝ օգտագործելով բարակ ներկի թեթև լվացում: Ի վերջո, ես կառուցեցի առարկայի ձևը հաստ ներկի հաջորդական շերտերի միջոցով »:
Քայլ 3. Նշեք ոգեշնչման աղբյուրները:
Ստեղծագործելով ձեր ստեղծագործությունը ՝ գուցե նկատի ունեք այլ արվեստի գործեր կամ նկարիչներ: Կամ, գուցե, արձագանքում էիք մշակույթից ինչ -որ բանի, ինչպիսին է ֆիլմը, պատմական իրադարձությունը կամ ներկայացումը: Համոզվեք, որ տալիս եք հակիրճ հայտարարություն, որը բացատրում է, թե ինչպես եք ներառել այս հղման կետերը:
Կարող եք նաև նշել, եթե կտորը վերաբերում է ձեր պատրաստած այլ արվեստի գործերին: Օրինակ, գուցե դուք աշխատում էիք մի շարք նկարների վրա, որոնք պատկերում էին գիշերային երկնքի տեսարաններ:
Քայլ 4. Ընդունեք այն, ինչ սովորել եք կտորը պատրաստելիս:
Անոտացիաները հաճախ օգտագործվում են որպես գեղարվեստական կրթության մաս: Նույնիսկ եթե դրանք գրում եք ինքներդ ձեզ համար, մի պահ մտածելը, թե ինչ եք սովորել ստեղծագործությունից, կարող է օգնել ձեզ ավելի ինքնագիտակցվել որպես նկարիչ:
Օրինակ, գուցե դուք մանրամասն տեղեկացաք այն մասին, թե ինչպես է տարբեր հաստության յուղաներկը չորանում տարբեր արագությամբ:
Քայլ 5. Գնահատեք ձեր աշխատանքը:
Ձեր աշխատանքը ազնվորեն և ճշգրիտ քննադատել կարողանալը նույնքան արժեքավոր է, որքան ուրիշների աշխատանքը գնահատելը: Ձեր ստեղծագործությունը ծանոթագրելիս կարող եք ինքներդ ձեզ տալ մի քանի պարզ հարց.
- Ի՞նչ լավ եմ արել այս աշխատանքում: Փորձեք թվարկել մի քանի կոնկրետ կետեր:
- Ի՞նչը կարող եմ բարելավել, եթե աշխատանքը նորից կատարեմ: Այստեղ նույնպես նշեք որոշ առանձնահատկություններ:
Քայլ 6. Գրեք այդ ամենը:
Այն բանից հետո, երբ մտածեք, թե ինչպես եք զարգացրել ձեր աշխատանքը, ձեր ոգեշնչման աղբյուրները և այն, ինչ սովորել եք կտորից, ձեր անդրադարձի մեկ այլ պարբերություն հատկացրեք այս մտորումներին: Օրինակ, դուք կարող եք ունենալ մեկ պարբերություն, որը նկարագրում է ձեր ընթացքն ու ոգեշնչումը, և մեկ այլ, որը գնահատում է ձեր աշխատանքը և քննարկում այն, ինչ սովորել եք կամ ինչպես կարող եք ստեղծագործել այլ կերպ, եթե դա նորից անեք:
- Եթե դուք գրում եք ձեր սեփական աշխատանքի մասին, կարող եք կանգ առնել այստեղ:
- Համոզվեք, որ մանրակրկիտ սրբագրեք ձեր ծանոթագրությունը ՝ ուղղագրական կամ քերականական սխալները շտկելով և նախադասությունների ոճը հղկելով `համոզվելու համար, որ դրանք հստակ են և լավ են հոսում:
3 -րդ մեթոդ 3 -ից. Մեկ այլ արտիստի աշխատանքի ծանոթագրություն
Քայլ 1. Տվեք որոշ նախնական տեղեկություններ:
Այլ նկարիչների աշխատանքները ծանոթագրելիս կցանկանաք հաշվի առնել դրա ենթատեքստը: Ո՞րն է ստեղծագործության անվանումը: Ո՞վ է այն ստեղծել: Ի՞նչ գիտեք նկարչի կենսագրության կամ այս աշխատանքի պատմության մասին:
Քայլ 2. Նկարագրեք աշխատանքը:
Վերցրեք ձեր գիտելիքները արվեստի տարրերի վերաբերյալ, որպեսզի գրեք բուն ստեղծագործության մասին: Նկարագրեք նրա միջին և ընդհանուր կազմը, ինչպես նաև այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են գույնի, գծի, հյուսվածքի և ձևի օգտագործումը:
Քայլ 3. Արտահայտեք ստեղծագործության իմաստը ձեր իսկ բառերով:
Ո՞րն է ստեղծագործության թեման կամ թեման: Եթե կենտրոնացած է օբյեկտի կամ անհատի պատկերման վրա: Մի պատմություն պատմու՞մ է: Թե՞ աշխատանքը ավելի վերացական է: Մի պահ հաշվի առեք, թե ինչ է թվում արտիստը ստեղծագործության մեջ և ամփոփեք այն որպես ուղերձ:
Կարող եք նաև այստեղ նշել, թե արդյոք ստեղծագործությունը վերաբերում է մշակույթից կամ պատմությունից ինչ -որ բանի, թե վերաբերում է այլ արվեստի գործերի:
Քայլ 4. Գնահատեք ստեղծագործությունը:
Նշեք, թե աշխատանքի որ ասպեկտներն են առավել հաջողված թվում: Հետո հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչ կանեիք այլ կերպ, եթե ստեղծեիք ստեղծագործությունը: Կարող եք նաև նշել, թե ինչ կարող եք հարցնել նկարչին ստեղծագործության մասին, եթե կարողանաք:
Քայլ 5. Գրեք ձեր մտքերը:
Եթե դուք նշում եք մեկ այլ նկարչի աշխատանքը, ձեր ստեղծագործական գործընթացի վրա անդրադառնալու փոխարեն, մի երկու պարբերություն կհատկացնեք ձեր ուսումնասիրած ստեղծագործության վերլուծությանը: Օրինակ, կարող եք սկսել մի պարբերությամբ, որը նկարագրում է նկարչի անցյալը և ստեղծագործությունը: Այնուհետև կարող եք հետևել մի պարբերությամբ, որը տալիս է ստեղծագործության իմաստի ձեր մեկնաբանումը և գնահատում է դրա ուժեղ կողմերը և ինչպես կարող եք այլ կերպ մոտենալ աշխատանքին:
