Արվեստը հաճախ կարող է անհասանելի թվալ, քանի որ այն ժողովրդական մշակույթում կարծրատիպ է ձևավորվել որպես մի բան, որից կարող են օգտվել միայն հատկապես կրթված կամ հարուստ մարդիկ: Այնուամենայնիվ, սա չի կարող ավելի հեռու լինել ճշմարտությունից: Յուրաքանչյուրը կարող է գնահատել արվեստը մի փոքր ժամանակ և ջանք: Արվեստի գործի շուրջ համատեքստի մասին ծանոթանալը, արհեստը հասկանալը և ձեր երևակայությունը արվեստին սեփական մեկնաբանությունը հասցնելու համար կօգնեն ձեզ ավելի շատ վայելել այն:
Քայլեր
Մեթոդ 1 -ից 3 -ը ՝ Հասկանալով արտիստին և նրանց ենթատեքստը
Քայլ 1. Հասկացեք այն ժամանակի պատմական ենթատեքստը, երբ ստեղծվել է արվեստը:
Արվեստագետները հաճախ ստեղծագործություններ են ստեղծում ՝ մեկնաբանելու պատմական հիմնական իրադարձությունները, և դա կարող է ձեզ պատուհան տալ դեպի նրանց եզակի հեռանկարը: Ի հակադրություն, հզոր հաստատություններն ու մարդիկ պատմության ընթացքում հաճախ արվեստագետներին պատվիրում էին ստեղծագործել ստեղծագործություններ, որոնք հաստատում էին իրենց օրակարգերը: Սա ազդում է արվեստի գործի նպատակային լսարանի վրա, որը պետք է տեսներ արվեստը:
- Օրինակ ՝ Պաբլո Պիկասոյի «Գերնիկան» (1937) ստեղծվել է ի պատասխան Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ ռմբակոծությունների: Այն լի է հակապատերազմական սիմվոլիզմով: Պիկասոն արվեստի գործի մասին ասել է. «Նկարչությունը չի արվում բնակարանները զարդարելու համար: Դա դաժանության և խավարի դեմ պատերազմի գործիք է »:
- Վերածննդի դարաշրջանում Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցին մեծապես ապավինում էր պատվիրված արվեստին ՝ որպես իրենց գործը խթանելու և իրենց ուժը հաստատելու միջոց:
Քայլ 2. Իմացեք նկարի ժանրը:
Եթե դուք դիտում եք նկար, ապա իմանալը, թե որ ժանրին է պատկանում, կարող է օգտակար լինել: Genանրերն ըստ էության այն կատեգորիաներն են, որոնք օգտագործվում են արվեստը դասակարգելու համար: Նկարչության մեջ հաստատված և հայտնի ժանրերն են `բնանկար, դիմանկար, ժանրային նկարներ (որոնք սովորական կյանքի տեսարանների նկարներ են), պատմություն և նատյուրմորտ:
- Constոն Կոնստեբլի The Hay Wain (1821) հայտնի բնանկար է, որը 19 -րդ դարում հանգեցրեց լանդշաֆտային նկարչության վերածննդին:
- Յոհաննես Վերմիրի «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» (1665 թ.) Համարվում է դիմանկարի գլուխգործոց:
- Judուդիթ Լեյստերի կարուսինգ զույգը (1630) ժանրի գեղանկարչության հիանալի օրինակ է:
- Պատմության նկարները պատկերում են մի պահ որոշակի պատմական պատումի մեջ: Վասիլի Սուրիկովի «Ստրելցիի մահապատժի առավոտը» (1881 թ.) Պատմական գեղանկարչության շատ բարդ օրինակ է:
- Վերջապես, նատյուրմորտ նկարները անշունչ, սովորական իրերից են: Վան Գոգի «Արևածաղիկները» (1889) պայծառ ու արևոտ նատյուրմորտի օրինակ է:
Քայլ 3. Իմացեք արվեստի շարժումների կամ դպրոցների մասին, որոնք ազդել են ստեղծագործության վրա:
Արվեստի շարժումներն արվեստի ստեղծման որոշակի եղանակների ժողովրդականության աճ էին: Արվեստի «դպրոցը» հիմնականում ընդամենը մի խումբ արվեստագետներ են, երբեմն բոլորը նույն տարածաշրջանում, որոնք բոլորն ունեն նույն ոճը կամ առարկան: Սրանց մասին մի փոքր իմանալը կարող է օգնել ձեզ հասկանալ, թե ինչու է նկարիչը գուցե որոշակի ընտրություններ կատարել:
- Օրինակ, եգիպտական արվեստի դպրոցի նկարիչներն ունեին որոշակի կանոններ, որոնց նրանք պետք է հետևեին, ինչպես որ իրենց նկարած գործչի չափը ենթադրվում էր, որ կախված է այն անձի սոցիալական կարգավիճակից, որը նրանք նկարում էին: Նրանք նույնպես չէին կարող օգտագործել ավելի քան վեց գույն, և յուրաքանչյուր գույն խորհրդանշում էր կյանքի կամ մահվան տարբեր կողմեր:
- Իմպրեսիոնիզմը ՝ 19-րդ դարի խոշորագույն արվեստի շարժումներից մեկը, բնորոշվում է կարճ, չամրացված վրձնահարվածներով, որոնք նախատեսված են լուսավորության որակը գրավելու համար:
Քայլ 4. Կարդացեք նկարչի կյանքն ու հեռանկարը:
Մի կտոր սովորած նկարչի մասին մի փոքր սովորելը կարող է օգնել տարբեր կերպ լուսավորել այն: Դա կարող է օգնել ձեզ հասկանալ, թե ինչու են նրանք որոշ գեղարվեստական որոշումներ կայացրել, կամ ընդհանրապես նախընտրել են աշխատանքն առաջին հերթին կատարել:
Օրինակ, մեքսիկացի նկարչուհի Ֆրիդա Կալոն սահմանափակ շարժունակություն ուներ պոլիոմելիտի դեմ պայքարելուց և իր վաղ կյանքի ընթացքում ավտոբուսի վթարի ենթարկվելուց հետո: Նրա ցավն ու պայքարն արտահայտվում են նրա մի քանի կտորներում:
Մեթոդ 2 -ից 3 -ը ՝ ճանաչելով նկարչի արհեստը
Քայլ 1. Իմացեք, երբ կտորն արտադրվեց:
Արվեստի թանգարանները, որպես կանոն, յուրաքանչյուր ստեղծագործության կողքին ունեն տեղեկատվական հուշատախտակներ, որոնք կտրամադրեն կտորի մասին հիմնական տեղեկությունները: Իմանալով, թե երբ է ստեղծվել ստեղծագործության մի կտոր, կարող է օգնել ձեզ գնահատել այն պատրաստելու դժվարությունը:
Օրինակ, լանդշաֆտային նկարները, որոնք արվել էին մինչև լուսանկարչության աճը (որը սկսեց ներառել բնապատկերներ մոտ 1860 թ.), Միանշանակ ավելի դժվար էր անել:
Քայլ 2. Բացահայտեք այն միջոցը, որն օգտագործվել է արվեստը ստեղծելու համար:
Միջինը վերաբերում է այն նյութին, որն օգտագործվում է արվեստի գործ ստեղծելու համար: Օգտագործված նյութի տեսակը ազդում է, թե ինչպես է նկարիչը պատրաստել ստեղծագործությունը: Եթե չեք կարող ասել, թե որ միջոցն է օգտագործվել, թանգարանները կամ պատկերասրահները հաճախ տեղեկատվական հուշատախտակների վրա կներկայացնեն արվեստի գործի միջավայրը:
- Յուղը և ակրիլային ներկերը նկարիչների համար մեդիայի օրինակներ են, իսկ բրոնզը և մարմարը `քանդակագործների համար:
- Artամանակակից արվեստի աճի հետ mediaԼՄ -ները ընդլայնվել են ՝ ներառելով ոչ միայն ներկի և քարի տեսակներ, այլև նյութեր, ինչպիսիք են գտած/յուրացված առարկաները կամ նույնիսկ մարմնական արտազատումները: Սա հանգեցրեց «խառը մեդիա» տերմինի ստեղծմանը, որն օգտագործվում է տարբեր նյութերից պատրաստված արվեստի գործի մասին խոսելիս:
Քայլ 3. ognանաչեք գծեր փոխանցելու նկարչի ջանքերը:
Տեսողական աշխատանքների համար նկատեք նկարչի ՝ վստահ գծեր ստեղծելու ունակությունը: Գծերը ստեղծվում են այն ժամանակ, երբ նկարիչը գծում կամ նկարում է հետքերը էջի վրա, երբ քանդակագործը թեքում կամ ձևավորում է նյութը, կամ երբ լուսանկարիչն իր տեսախցիկը թեքում է ինչ -որ կերպ: Տողերը նկարագրելու որոշ եղանակներ գծանշված են, համարձակ, կոպիտ, հարթ կամ ենթադրյալ:
Քայլ 4. Ուշադրություն դարձրեք այն ձևերին, որոնք առանձնանում են նկարում:
Նկատի ունեցեք ցանկացած հետաքրքիր ձև, որը գրավում է ձեր աչքը, երբ նայում եք արվեստի գործին և մտածում, թե ինչպես է նկարիչը հասել դրանց: Ձևերը կարող են լինել երկրաչափական կամ օրգանական:
- Երկրաչափական ձևերը պարզ, սովորաբար ճանաչված ձևեր են, ինչպիսիք են քառակուսիները կամ ուղղանկյունները: Օրգանական ձևերը եզակի են և ազատ ձև:
- Մրգերի նատյուրմորտներին նայելը հիանալի միջոց է հասկանալու համար, թե ինչպես են արվեստագետները փորձեր կատարել ձևի վրա:
Քայլ 5. Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես է նկարիչն օգտագործում գույնը:
Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչու է նկարիչը նախընտրում օգտագործել իր կատարած գույների համադրությունը և արդյոք այդ գույներն աշխատում են ներդաշնակ կամ հակադրվող: Գույնը հսկայական ազդեցություն ունի այն բանի վրա, թե ինչպես ենք մենք զգում, երբ նայում ենք մի կտորի:
Օրինակ, հայտնի է, որ կապույտ երանգներով կտորները հանգստացնող ազդեցություն են ունենում դիտողի վրա: Մինչդեռ դեղինը կապված է լույսի և լավատեսության զգացումների հետ:
Քայլ 6. Ուսումնասիրեք ներկված կտորի վրձինագործությունը:
Վրձինների աշխատանքը կամ այն, թե ինչպես է նկարիչը ներկ կիրառել իր խոզանակի միջոցով, իսկապես դուրս է գալիս, երբ անձամբ եք նկարներին նայում: Այն օգտագործվում է արվեստում որոշակի էֆեկտներ ստեղծելու համար ՝ նպաստելով թե՛ հյուսվածքին, թե՛ տրամադրությանը:
- Օրինակ, իմպրեսիոնիստական նկարների փետուր, թեթև վրձնագործությունը նպատակ ունի ընդօրինակել լույսի որակները:
- Կոշտ և անկանոն վրձին հարվածները կարող են լարվածության և անհանգստության զգացում հաղորդել մի կտորի վրա:
Մեթոդ 3 -ից 3 -ը ՝ Արվեստից իմաստ ստեղծելը
Քայլ 1. Բաց միտք ունեցեք:
Դուք երբեք չեք իմանա ՝ սիրում եք կամ չեք սիրում արվեստի որոշ տեսակներ, եթե չփորձեք վայելել դրանք: Դուք կարող եք մտածել, որ գնալու եք արվեստի նոր տեսակների, որպես ինքներդ ձեզ նոր փորձառությունների ենթարկվող, այլ ոչ թե պարզապես արվեստ դիտելու:
Քայլ 2. Գնահատեք, թե ինչպես է ձեզ զգում արվեստի գործը:
Կապի մեջ եղեք ձեր սեփական զգացմունքների հետ, երբ դիտում եք արվեստը: Դուք հուզված զգու՞մ եք: Հանգիստ? Անհանգիստ? Շփոթվա՞ծ եք: Արվեստը կարող է առաջացնել հուզական արձագանքների լայն շրջանակ, այնպես որ ամեն ինչ արեք ձեր մասին գիտակցելու համար:
Քայլ 3. Առաջարկեք ձեր սեփական մեկնաբանությունը, թե ինչ է նշանակում արվեստը:
Արվեստ դիտելու հաճույքի մի մասն այն է, որ դու ստանում ես դրա մասին քո սեփական պատմությունը: Արվեստը շատ սուբյեկտիվ է, այնպես որ, նույնիսկ եթե ստեղծագործության քո մեկնաբանումը այն չէ, ինչ նկարիչը նախատեսում էր, ամեն ինչ կարգին է: Հաճախ չկա միայն մեկ ճիշտ պատասխան: Կարևորն այն է, որ դուք իսկական ջանքեր գործադրեք ՝ իմաստը քաղելու նրանց աշխատանքից:
- Քանի որ յուրաքանչյուր մարդ ունի յուրահատուկ փորձառությունների մի շարք, վավերական է յուրաքանչյուր մարդու համար, ով դիտում է արվեստի գործը, հեռանալով այն այլ կերպ հասկանալով: Սա կարող է հետաքրքիր քննարկումների հանգեցնել: Հարցրեք ձեր կողքի մարդուն, թե ինչ է նա կարծում:
- Լիովին լավ է ընդհանրապես մեկնաբանություն չտրամադրելը, փոխարենը պարզապես վայելել արվեստը ՝ իր ֆիզիկական հատկությունների համար:
Քայլ 4. laափահարեք աբստրակցիայի երկիմաստությունը:
Վերացական արվեստը `արվեստը, որն իրականում ոչ մի բանի նման չէ, կարող է մի փոքր ավելի դժվար լինել գնահատել, քանի որ այն ուղերձը կամ զգացմունքը, որը փորձում է փոխանցել նկարիչը, միշտ չէ, որ ակնհայտորեն պարզ է: Վերացական արվեստը վայելելու համար մտածեք այն մասին, թե ինչն է առաջինը գրավում ձեր աչքը ստեղծագործության մեջ և ինչու է նկարիչը ցանկանում, որ ձեր ուշադրությունն այնտեղ լինի:
Վերացական արվեստը կարող է հաճելի լինել, քանի որ այն նման է հանելուկի: Դուք իսկապես պետք է որոշակի մտածեք դրա համար պոտենցիալ նշանակություն գտնելու համար: Հիշեք, ձեր իմաստը պարտադիր չէ, որ անպայման ճիշտ լինի:
Քայլ 5. Իմացեք, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս և ինչը ձեզ դուր չի գալիս:
Գնալով ավելի ու ավելի շատ արվեստ, դուք կսկսեք հասկանալ, թե ինչն է ձեզ դուր գալիս և չի սիրում արվեստի գործերում: Սա կարող է օգնել ձեզ փնտրել նմանատիպ նկարիչների:
Պետք չէ սիրել այն ամենը, ինչ տեսնում ես: Նկարիչների հայտարարությունները կամ նկարագրական բրոշյուրները երբեմն կարող են ապակողմնորոշել, այնպես որ, եթե անսպասելիորեն ձեզ դուր չի գալիս արվեստի որոշակի տեսակ, դա լավ է:
Խորհուրդներ
- Մի կարծեք, որ պատկերասրահի յուրաքանչյուր արվեստի գործի համար պետք է մտածեք այս բոլոր տարրերի մասին: Դա կարող է ճնշող լինել: Լավ է բաց թողնել այն հատվածները, որոնք ձեզ այնքան էլ չեն հետաքրքրում:
- Կան որոշ հետազոտություններ, որոնք ենթադրում են, որ արվեստի թանգարաններ այցելելը միայն ավելի հարուստ, հուզական փորձ է ստեղծում: Այսպիսով, ազատ զգացեք օրը անցկացրեք ինքներդ պատկերասրահում:
- Բացի այդ, արվեստը դիտելու համար պարտադիր չէ թանգարան գնալ: Արվեստը հաճախ առկա է հանրային այգիներում կամ շենքերում:
