Արևմտյան գրավոր երաժշտությունը մի լեզու է, որը զարգանում է հազարավոր տարիներ, և նույնիսկ այն երաժշտությունը, որն այսօր կարդում ենք, գոյություն ունի ավելի քան 300 տարի: Երաժշտական նշումը խորհրդանշաններով ձայնի ներկայացումն է ՝ սկիպիդարի, տևողության և ժամանակի հիմնական նշումներից մինչև արտահայտման, տեմբերի և նույնիսկ հատուկ էֆեկտների ավելի առաջադեմ նկարագրություններ: Այս հոդվածը ձեզ կներկայացնի երաժշտություն կարդալու հիմունքները, կցուցադրի ձեզ ավելի առաջադեմ մեթոդներ և կառաջարկի այս ուղու վերաբերյալ ավելի շատ գիտելիքներ ձեռք բերելու եղանակներ:
Քայլեր
Մաս 1 -ը 7 -ից. Սովորել հիմունքները
Քայլ 1. Ձեռք բերեք աշխատակազմի վրա:
Մինչև պատրաստ կլինեք սկսել երաժշտություն սովորել, դուք պետք է իմանաք այն հիմնական տեղեկատվության մասին, որը գրեթե բոլորը, ովքեր երաժշտություն են կարդում, պետք է իմանան: Երաժշտության հորիզոնական գծերը կազմում են անձնակազմը: Սա բոլոր երաժշտական խորհրդանիշներից ամենահիմնականն է և հիմք այն ամենի համար, ինչ հաջորդելու է:
Անձնակազմը հինգ զուգահեռ գծերի դասավորում է, և դրանց միջև եղած տարածությունները: Երկու տողերն ու տարածությունները համարակալված են տեղեկատու նպատակների համար և միշտ հաշվվում են ամենացածրից (անձնակազմի ներքևից) մինչև ամենաբարձրը (անձնակազմի վերև):
Քայլ 2. Սկսեք եռապատիկ սեղմակով:
Երաժշտություն կարդալիս առաջին բանը, որին կհանդիպեք, սեղմակն է: Այս նշանը, որը նման է մեծ, շքեղ սլաքի խորհրդանիշի անձնակազմի ձախ ծայրում, այն լեգենդն է, որը պատմում է ձեզ մոտավորապես այն մասին, թե որ տիրույթում է նվագելու ձեր գործիքը: Երաժշտություն կարդալու այս ներածությունը, մեր օրինակների համար առաջին հերթին կկենտրոնանանք այս ձեռքի վրա:
- Եռակի կոճակը կամ G բանալին ստացվել է դեկորատիվ G. լատիներեն տառից: Սա հիշելու լավ միջոց է, որ դանակի «պտույտի» կենտրոնում գիծը փաթաթվում է այն տողի շուրջ, որը ներկայացնում է G. գրությունը: եռակի դռան աշխատակազմի համար նրանք կունենան հետևյալ արժեքները.
- Հինգ տողերը ՝ ներքևից վերև, ներկայացնում են հետևյալ նշումները ՝ E G B D F.
- Չորս տարածությունները ՝ ներքևից վերև, ներկայացնում են այս նշումները ՝ F A C E.
- Սա կարող է թվալ, որ շատ բան պետք է հիշել, բայց կարող եք օգտագործել mnemonics- ը կամ բառի հուշումները, որոնք կարող են օգնել ձեզ հիշել դրանք: Տողերի համար «Յուրաքանչյուր լավ տղա լավ է ստացվում» մեկն է հանրաճանաչ հիշողության մեջ, իսկ բացատներում գրված է «ԴԵՄՔ» բառը: Նշումների ճանաչման առցանց գործիքով զբաղվելը այս ասոցիացիաները ամրապնդելու ևս մեկ հիանալի միջոց է:
Քայլ 3. Հասկացեք բաս կոճակը:
Բասի դափնեկիրը, որը նաև հայտնի է որպես F դանակ, օգտագործվում է ստորին մատյաններում գտնվող գործիքների համար, ներառյալ դաշնամուրի ձախ ձեռքը, բաս կիթառը, տրոմբոնը և այլն:
- «F clef» անվանումը ծագում է որպես գոթական F. տառ: Մատանոցի երկու կետերը գտնվում են գավազանի «F» տողից վերև և ներքևում: Բասի դափնեկիրի անձնակազմը ներկայացնում է տարբեր նոտաներ, քան եռակի նվագարկիչի նոտաները:
- Հինգ տողերը ՝ ներքևից վերև, ներկայացնում են այս նշումները ՝ G B D F A («Լավ տղաները չեն հիմարվում»):
- Չորս բացատ ՝ ներքևից վերև, ներկայացնում են այս նշումները ՝ A C E G («Բոլոր կովերը խոտ են ուտում»):
Քայլ 4. Իմացեք գրառման մասերը:
Անհատական նոտաների խորհրդանիշները մինչև երեք հիմնական տարրերի համադրություն են `նշման գլուխը, ցողունը և դրոշները:
- Գրառման գլուխը. Սա օվալաձև ձև է, որը կա՛մ բաց է (սպիտակ), կա՛մ փակ (սև): Ամենակարևորը ՝ կատարողին ասում է, թե ինչ նոտա նվագել իրենց գործիքի վրա:
-
Ցողունը. Սա այն բարակ ուղղահայաց գիծն է, որը ամրացված է նշման գլխին: Երբ ցողունը ուղղված է դեպի վեր, այն միանում է նոտայի գլխի աջ կողմում: Երբ ցողունը ուղղված է ներքև, այն միանում է ձախ կողմում գտնվող նոտայի գլխին: Stemողունի ուղղությունը ոչ մի ազդեցություն չունի նոտայի վրա, սակայն այն նշումներն ավելի հեշտ է կարդում և քիչ խառնաշփոթ է դարձնում:
Stemողունի ուղղության վերաբերյալ ընդհանուր կանոնն այն է, որ անձնակազմի կենտրոնական գծից կամ վերևից (B եռապատկման կամ D բասի համար) ցողունը ցույց է տալիս ներքև, իսկ երբ նշումը գտնվում է գավազանի կեսից ներքև, ցողունը վերև է
- Դրոշը. Սա կորացած հարվածն է, որը ամրացված է ցողունի ծայրին: Անկախ նրանից, թե ցողունը միացված է նոտայի գլխի աջ կամ ձախ, դրոշը միշտ ձգվում է ցողունի աջ կողմում, և երբեք ձախ:
- Միասին վերցված ՝ նոտան, ցողունը և դրոշը կամ դրոշները ցույց են տալիս երաժշտին ցանկացած տվյալ նոտայի ժամանակային արժեքը, որը չափվում է հարվածների կամ բիթերի կոտորակներով: Երբ դուք լսում եք երաժշտություն և ժամանակին ձեր ոտքը հարվածում եք երաժշտությանը, դուք ճանաչում եք այդ ռիթմը:
Մաս 2 7 -ից. Կարդալու հաշվիչ և ժամանակ
Քայլ 1. Իմացեք չափման գծերի մասին:
Երաժշտության վրա դուք կտեսնեք բարակ ուղղահայաց գծեր, որոնք հատում են անձնակազմը բավականին կանոնավոր պարբերականությամբ: Այս տողերը ներկայացնում են միջոցառումներ (որոշ տեղերում կոչվում են «ձողեր»); առաջին գծից առաջ տարածությունը առաջին միջոցն է, առաջին և երկրորդ տողերի միջև եղած տարածությունը երկրորդ միջոցն է և այլն: Չափման տողերը չեն ազդում երաժշտության հնչողության վրա, բայց դրանք օգնում են կատարողին պահպանել իրենց տեղը երաժշտության մեջ:
Ինչպես կտեսնենք ստորև, միջոցների մեկ այլ օգտակար բան այն է, որ յուրաքանչյուրը ստանում է նույն թվով հարվածներ: Օրինակ, եթե ռադիոյով երաժշտության մի կտորի վրա դիպչելով «1-2-3-4» -ին, հավանաբար արդեն ենթագիտակցորեն գտել եք չափման տողերը:
Քայլ 2. Իմացեք ժամանակի կամ հաշվիչի մասին:
Մետրը, ընդհանուր առմամբ, կարելի է համարել որպես «զարկերակ» կամ երաժշտության ռիթմ: Դուք դա բնազդաբար եք զգում, երբ լսում եք պար կամ փոփ երաժշտություն; կարծրատիպային պարային ուղու «բում, հյուսվածք, բում, հյուսվածք» մետրերի պարզ օրինակ է:
- Երաժշտության կտորի վրա բիթը արտահայտվում է այնպիսի բանով, որը կարծես կոտորակի տեսքով գրված լինի առաջին սեղմակի խորհրդանիշի կողքին: Ինչպես ցանկացած կոտորակ, կա նաև համարիչ և հայտարար: Հաշվիչը, որը գրված է անձնակազմի առաջին երկու բացատներում, ձեզ ասում է, թե քանի հարված կա մեկ չափով: Ազդարարը ձեզ ասում է նոտայի արժեքը, որը ստանում է մեկ հարված («զարկերակը», որի վրա դիպչում եք ձեր մատին):
- Հավանաբար, ամենահեշտ հաշվիչը 4/4 ժամանակն է կամ «սովորական» ժամանակը: 4/4 ժամանակում յուրաքանչյուր չափման մեջ կա չորս հարված, և յուրաքանչյուր քառորդ նոտան հավասար է մեկ հարվածի: Սա այն ժամանակի ստորագրությունն է, որը դուք կլսեք ամենահայտնի երաժշտության մեջ: Դուք կարող եք հաշվել սովորական ժամանակի երաժշտությանը ՝ «ՄԵԿ երկու երեք չորս ՄԵԿ երկու երեք չորս…» ռիթմի հաշվին:
- Հաշվիչը փոխելով ՝ մենք փոխում ենք չափի մեջ հարվածների թիվը: Մեկ այլ շատ տարածված ժամանակային ստորագրություն է 3/4: Օրինակ, վալսերի մեծամասնությունը կունենան կայուն «ՄԵԿ երկու երեք ՄԵԿ երկու երեք երեք», ինչը դրանք դարձնում է 3/4 ժամանակում:
- Որոշ հաշվիչներ երկու թվերի փոխարեն կցուցադրվեն C տառով: 4/4 ժամանակը հաճախ ցուցադրվում է որպես մեծ C, որը նշանակում է ընդհանուր ժամանակ: Նմանապես, 2/2 մետրը հաճախ ցուցադրվում է որպես մեծ C, որի միջով ուղղահայաց գիծ է: C- ն, որի միջով անցնում է գծապատկերը, նշանակում է կրճատված ժամանակ (երբեմն կոչվում է կես ընդհանուր ժամանակ):
Մաս 3 7 -ից. Սովորելու ռիթմ
Քայլ 1. Մտեք ակոս:
Քանի որ այն ներառում է մետր և ժամանակ, «ռիթմը» երաժշտության զգացողության կարևոր մասն է: Այնուամենայնիվ, մինչ հաշվիչը պարզապես ասում է ձեզ, թե քանի հարված է, ռիթմն այն է, թե ինչպես են օգտագործվում այդ հարվածները:
- Փորձեք սա. Ձեր մատը դիպչեք սեղանին և անշեղորեն հաշվարկեք 1-2-3-4 1-2-3-4: Շատ հետաքրքիր չէ, այնպես չէ՞: Այժմ փորձեք սա ՝ 1 և 3 հարվածների վրա, ավելի ուժեղ թակել, իսկ 2 և 4 հարվածների վրա ՝ ավելի մեղմ: Դա այլ զգացում ունի! Այժմ փորձեք հակառակը ՝ 2 -ին և 4 -ին բարձրաձայն հարվածել, իսկ 1 -ին և 3 -րդ հարվածներին `մեղմ:
- Դիտեք Regina Spektor- ի Don't Don't Leave Me երգը: Դուք կարող եք հստակ լսել ռիթմը. Ավելի հանգիստ բաս նոտան տեղի է ունենում beat 1 և 3 հարվածների ժամանակ, և ուժեղ ծափահարությունների և թակարդի հարվածները տեղի են ունենում 2 և 4. հարվածների ժամանակ: Դուք կսկսեք զգալ, թե ինչպես է երաժշտությունը կազմակերպված: Դա այն է, ինչ մենք կոչում ենք ռիթմ:
Քայլ 2. Պատկերացրեք, որ քայլում եք:
Յուրաքանչյուր քայլ հավասար կլինի մեկ հարվածի: Դրանք երաժշտական տեսքով ներկայացված են քառորդ նոտաներով, քանի որ արևմտյան երաժշտության մեծ մասում (նկատի ունի արևմտյան աշխարհի երաժշտությունը, ոչ միայն Հենկ Ուիլյամսի երաժշտությունը), յուրաքանչյուր հարվածի համար կա չորս հարված: Երաժշտական առումով ձեր քայլելու ռիթմը այսպիսի տեսք կունենա.
-
Յուրաքանչյուր քայլ մեկ քառորդ նշում է: Երաժշտության թերթիկի վրա քառորդ նոտաներն են ՝ առանց որևէ դրոշի ցողուններին ամրացված սև սեւ կետերը: Դուք կարող եք դա հաշվել քայլելիս. «1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Եռամսյակային նոտաները որոշ վայրերում կոչվում են «միջատներ», օրինակ ՝ Մեծ Բրիտանիայում:
- Եթե դուք դանդաղեցնեք ձեր տեմպը մինչև այդ արագության կեսը, այնպես որ դուք ընդամենը մեկ քայլ կատարեք 1 և 3 հարվածների վրա, ապա դա կնշվի կես նոտայով (կես չափով): Երաժշտության թերթիկի վրա կես նոտաները նման են քառորդ նոտաների, միայն թե դրանք սև չեն: դրանք ուրվագծվում են սև գույնով ՝ սպիտակ կենտրոններով:
- Որոշ տեղերում կես նոտաներն անվանում են «մինիմիմ»:
- Եթե դուք նույնիսկ ավելի դանդաղեցնեիք ձեր տեմպը, այնպես որ քայլը կատարեիք միայն չորս հարվածներից մեկում, ապա դա կգրեիք որպես ամբողջ նոտա կամ մեկ նոտա մեկ չափման համար: Երաժշտության թերթիկի վրա ամբողջ նոտաները նման են «O» - ի կամ բլիթի; նման է կիսով չափ առանց ցողունների:
Քայլ 3. Վերցրեք տեմպը:
Բավական է այս դանդաղեցումը: Ինչպես նկատեցիք, երբ մենք դանդաղեցնում էինք գրառումները, մենք սկսեցինք վերցնել նոտայի կտորները: Սկզբում մենք հանեցինք ամուր նոտան, այնուհետև ցողունը հանեցինք: Հիմա եկեք նայենք ամեն ինչ արագացնելուն: Դա անելու համար մենք մտադիր ենք բաներ ավելացնել գրառմանը:
- Վերադարձեք մեր քայլելու տեմպին և պատկերացրեք դա ձեր մտքում (ձեր ոտքը հարվածին կարող է օգնել): Հիմա պատկերացրեք, որ ձեր ավտոբուսը նոր է կանգնել, և դուք մոտ մի թաղամաս հեռու եք: Ինչո՞վ եք զբաղվում: Դու վազում ես! Եվ երբ վազում ես, փորձում ես դրոշի տալ ավտոբուսի վարորդին:
- Երաժշտության մեջ նշումներ կատարելու համար մենք դրոշ ենք ավելացնում: Յուրաքանչյուր դրոշ կիսով չափ կրճատում է գրառման ժամանակային արժեքը: Օրինակ, ութերորդ նոտան (որը ստանում է մեկ դրոշ) 1/2 արժեքի քառորդ թղթադրամի արժեքն է. իսկ 16 -րդ նոտան (որը ստանում է երկու դրոշ) ութերորդ նոտայի արժեքի 1/2 է: Քայլելու առումով մենք քայլարշավից (քառորդ նոտա կամ թրթուր) անցնում ենք վազքի (ութերորդ նոտա կամ կիսավարկ)-երկու անգամ ավելի արագ, քան քայլելը, արագավազքի (տասնվեցերորդ նոտա կամ կիսահաղորդիչ)-երկու անգամ ավելի արագ, քան վազքը: Մտածելով, որ յուրաքանչյուր եռամսյակային նշումը քայլ է, երբ քայլում եք, կտտացրեք վերը նշված օրինակի հետ միասին:
Քայլ 4. Beam up
Ինչպես տեսնում եք վերը նշված օրինակից, ամեն ինչ կարող է մի փոքր շփոթվել, երբ էջում նման գրառումներ կան: Ձեր աչքերը սկսում են հատվել, և դուք կորցնում եք ձեր գտնվելու վայրի մասին տեղեկությունները: Գրառումները տեսողական իմաստ ունեցող փոքր փաթեթների մեջ խմբավորելու համար մենք օգտագործում ենք ճառագայթում:
Beառագայթը պարզապես փոխարինում է նոտայի առանձին դրոշակները հաստ գծերով, որոնք գծված են նոտայի ցողունների միջև: Սրանք տրամաբանորեն խմբավորված են, և մինչդեռ ավելի բարդ երաժշտությունը պահանջում է ճառագայթման ավելի բարդ կանոններ, մեր նպատակների համար մենք, ընդհանուր առմամբ, ճառագայթում ենք քառորդ նոտաների խմբերում: Համեմատեք ստորև բերված օրինակը վերը նշված օրինակի հետ: Փորձեք նորից թեքել ռիթմը և տեսեք, թե որքան պարզ է ճառագայթումը նշումը:
Քայլ 5. Իմացեք փողկապների և կետերի արժեքը:
Այն դեպքում, երբ դրոշը նոտայի արժեքը կիսով չափ կկրճատի, կետն ունի նմանատիպ, բայց հակառակ գործառույթ: Սահմանափակ բացառություններով, որոնք այստեղ ուժի մեջ չեն մտնում, կետը միշտ տեղադրվում է գրառման գլխի աջ կողմում: Երբ տեսնում եք կետավոր նշում, այդ նշումը ավելանում է իր սկզբնական արժեքի կեսով:
- Օրինակ, կես նոտայից հետո տեղադրված կետը (նվազագույնը) հավասար կլինի կես նոտային գումարած քառորդ նոտային: Քառորդ նոտայից հետո տեղադրված կետը (խաչքար) հավասար կլինի քառորդ նոտային գումարած ութերորդ նոտան:
- Կապերը նման են կետերի. Դրանք ընդլայնում են սկզբնական գրառման արժեքը: Վզկապը պարզապես երկու նոտա է, որոնք կապված են նոտայի գլուխների միջև կոր գծի հետ: Ի տարբերություն կետերի, որոնք վերացական են և հիմնված են ամբողջությամբ սկզբնական գրառման արժեքի վրա, կապերը հստակ են. Նոտան երկարությամբ ավելանում է նույնքան, որքան երկրորդ նոտայի արժեքը:
- Կապի դիմաց կետ օգտագործելու պատճառներից մեկն այն է, օրինակ, երբ նոտայի տևողությունը երաժշտականորեն չի տեղավորվում չափման (բար) տարածության մեջ: Այդ դեպքում դուք պարզապես ավելացնում եք մնացորդի տևողությունը հաջորդ չափման մեջ ՝ որպես նշում և երկուսը կապում իրար:
- Ուշադրություն դարձրեք, որ փողկապը գծագրից գլուխը դեպի նոտա գծվում է ցողունի հակառակ ուղղությամբ:
Քայլ 6. Հանգստացեք:
Ոմանք ասում են, որ երաժշտությունը ընդամենը նոտաների շարք է, և դրանք կիսով չափ ճիշտ են: Երաժշտությունը նոտաների շարք է և դրանց միջև եղած տարածությունները: Այդ տարածքները կոչվում են հանգստավայրեր, և նույնիսկ լռության մեջ դրանք իսկապես կարող են շարժում և կյանք հաղորդել երաժշտությանը: Եկեք նայենք, թե ինչպես են դրանք նշվում:
Ինչպես նշումները, նրանք ունեն հատուկ խորհրդանիշեր `որոշակի տևողության համար: Ամբողջ նոտայի հանգույցը 4 -րդ տողից իջնող ուղղանկյուն է, իսկ կես նոտայի մնացորդը `3 -րդ գծի վրա կանգնած և դեպի վեր ուղղված ուղղանկյուն: Եռամսյակային նոտայի հանգիստը խճճված գիծ է, իսկ մնացածը ՝ անկյունագծով, որը նման է «7» թվին ՝ նույնքան դրոշներով, որքան դրանց համարժեք նոտայի արժեքը: Այս դրոշները միշտ ծածանվում են ձախ:
Մաս 4 -ը 7 -ից. Մեղեդին սովորելը
Քայլ 1. Համոզվեք, որ հասկանում եք վերը նշվածը, իսկ հետո եկեք սուզվենք զվարճալի իրերի մեջ
երաժշտություն կարդալ! Այժմ մենք ունենք հիմունքները ՝ աշխատակազմը, գրառման մասերը և նշումների և հանգստյան տևողության նշման հիմունքները:
Քայլ 2. Իմացեք C սանդղակը:
C հիմնական սանդղակը առաջին սանդղակն է, որը մենք օգտագործում ենք երաժշտություն կարդալ սովորեցնելիս, քանի որ այն օգտագործում է բնական նոտաներ (դաշնամուրի սպիտակ ստեղները): Երբ այն փակեք ձեր ուղեղի բջիջներում, մնացածը բնականաբար կհետեւեն:
- Նախ, մենք ձեզ ցույց կտանք, թե ինչ տեսք ունի այն, այնուհետև մենք ձեզ ցույց կտանք, թե ինչպես դա իմաստավորել և կսկսենք կարդալ երաժշտություն: Ահա, թե ինչ տեսք ունի այն անձնակազմի վրա: Տեսեք «C սանդղակը» վերևում:
- Եթե դուք նայեք առաջին գրառմանը ՝ ցածր C- ին, կտեսնեք, որ այն իրականում իջնում է անձնակազմի տողերից: Երբ դա տեղի ունենա, մենք պարզապես այդ նշման համար ավելացնում ենք անձնակազմի տող-այսպիսով, փոքր տողը նշման գլխի միջով: Որքան ցածր է նշումը, այնքան ավելի շատ անձնակազմի տողեր ենք ավելացնում: Բայց մենք հիմա դրա մասին անհանգստանալու կարիք չունենք:
- C սանդղակը կազմված է ութ նոտայից: Դրանք դաշնամուրի սպիտակ ստեղների համարժեքն են:
- Դուք կարող եք ունենալ կամ ունենալ դաշնամուր, բայց այս պահին ձեզ համար կարևոր է սկսել պատկերացում կազմել ոչ միայն այն մասին, թե ինչ տեսք ունի երաժշտությունը, այլև այն, թե ինչպես է այն հնչում:
Քայլ 3. Սովորեք մի փոքր տեսողություն երգելով կամ «լուծում»:
«Դա կարող է սարսափելի թվալ, բայց, ամենայն հավանականությամբ, դուք դա արդեն գիտեք. Դա« արա, նորից, իմ »ասելու շքեղ ձևն է:
- Սովորելով երգել ձեր տեսած նոտաները, դուք կսկսեք զարգացնել տեսողություն կարդալու հմտություն-հմտություն, որը կարող է ամբողջ կյանք տևել կատարելության համար, բայց օգտակար կլինի հենց սկզբից: Եկեք նորից նայենք այդ C սանդղակին ՝ solfege սանդղակով ավելացված: Տեսեք «C Scale Solfege 11» - ը վերևում:
- Հավանական է, որ դուք գիտեք Rogers- ի և Hammerstein- ի «Do-Re-Mi» երգը The Sound of Music- ից: Եթե կարող եք երգել «do re mi» սանդղակը, դա արեք հիմա, երբ նայում եք նոտաներին: Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է թարմացնող դասընթաց, կարող եք երգը լսել YouTube- ում:
- Ահա մի փոքր ավելի առաջադեմ տարբերակ ՝ C սանդղակով վեր ու վար քայլելով ՝ օգտագործելով solfège նշումները: Տեսեք «C Scale Solfege 1» - ը վերևում:
- Մի քանի անգամ պարապիր Solfege-part II երգով, մինչև այն հարազատ դառնա: Առաջին երկու անգամ, կարդացեք շատ դանդաղ, որպեսզի երգելիս նայեք յուրաքանչյուր նոտայի: Հաջորդ երկու անգամ «do re mi» - ն փոխարինեք C, D, E.- ով: Նպատակն է երգել իրական նոտաները:
- Հիշեք մեր նոտաների արժեքները նախկինից. Առաջին տողի վերջում բարձր C- ն, իսկ երկրորդ տողի վերջում ցածր C- ն կիսով չափ նշում են, իսկ մնացած նոտաները քառորդ նոտաներ են: Եթե պատկերացնում եք, որ քայլում եք, ապա նորից, յուրաքանչյուր քայլի համար կա նշում: Կես նշումները երկու քայլ են կատարում:
Քայլ 4. Շնորհավորում ենք, դուք այժմ երաժշտություն եք կարդում:
Մաս 5 -ից 7 -ը. Կտրուկներ, բնակարաններ, բնական և բանալիներ կարդալ
Քայլ 1. Կատարեք հաջորդ քայլը:
Մինչ այժմ մենք լուսաբանել ենք ռիթմի և մեղեդու հիմունքները, և դուք պետք է տիրապետեք անհրաժեշտ հիմնական հմտություններին, որպեսզի այժմ հասկանաք, թե ինչ են ներկայացնում այդ բոլոր կետերն ու քաշքշուկները: Թեև դա կարող է ձեզ հասցնել Flutophone- ի հիմնական դասին, դեռ կան մի քանի այլ բաներ, որոնք կցանկանաք իմանալ: Դրանցից գլխավորը հիմնական ստորագրություններն են:
Հավանաբար, դուք երաժշտության մեջ տեսել եք կտրուկ և հարթ բնակարաններ. Կտրուկը նման է հեշթեգի (♯), իսկ տափակը ՝ փոքրատառի B (): Դրանք տեղադրված են նոտայի գլխի ձախ մասում և ցույց են տալիս, որ հաջորդող նոտան հնչում է կես աստիճանով (կիսատոնով) ավելի բարձր կտրուկի համար, կամ կես քայլով ցածր `տափակաբերանոցի համար: C սանդղակը, ինչպես սովորեցինք, ներառում է դաշնամուրի սպիտակ ստեղները: Երբ սկսում ես երաժշտություն կարդալ, ամենահեշտը պատկերացնելն է, որ սուրերն ու տափակաբերանները սև ստեղներ են: Այնուամենայնիվ, պետք է նաև նկատել, որ որոշ իրավիճակներում (օրինակ, երբ բանալու ստորագրությունը դա է պահանջում), սպիտակ ստեղների վրա դրված են կտրուկ և տափակաբերան: Օրինակ, B սուրը հնչում է նույն նոտայի վրա, ինչ C- ն:
Քայլ 2. Իմացեք ամբողջ հնչերանգներն ու կիսատոնները:
Արևմտյան երաժշտության մեջ նոտաները կամ ամբողջովին հնչում են, կամ կիսատոնով: Եթե նայեք դաշնամուրի ստեղնաշարի C նոտային, կտեսնեք, որ դրա միջև կա մեկ սև ստեղն ու հաջորդ նոտան ՝ D. C- ի և սև ստեղնի միջև հեռավորությունը կոչվում է կիսատոն: Այժմ, գուցե ձեզ հետաքրքրում է, թե ինչպես է կոչվում այդ սև բանալին: Պատասխանը ՝ «կախված է»:
- Լավ գործնական կանոնն այն է, որ եթե սանդղակով բարձրանում եք, այդ նշումը սկզբնական նոտայի կտրուկ տարբերակն է: Սանդղակով իջնելիս այդ նշումը կլինի սկզբնական նոտայի տափակ տարբերակը: Այսպիսով, եթե սև ստեղնով C- ից D եք տեղափոխվում, այն կգրվի սուր (♯) միջոցով:
- Այս դեպքում սև գրությունը գրված է որպես C♯: Սանդղակով ներքևից D- ից C տեղափոխվելիս և սև նոտան որպես դրանց միջև անցնող տոն օգտագործելով, սև ստեղնը կգրվեր տափակ () միջոցով:
- Նման պայմանագրերը երաժշտությունը մի փոքր ավելի հեշտ են կարդում: Եթե դուք գրեիք այն երեք նշումները, որոնք բարձրանում էին և C♯- ի փոխարեն օգտագործում D, ապա նշումը կգրվեր բնական նշանի միջոցով ():
- Ուշադրություն դարձրեք, որ կա նոր նշան `բնական: Ամեն անգամ, երբ տեսնում եք բնական նշան (♮), դա նշանակում է, որ գրառումը չեղարկում է նախկինում գրված ցանկացած սուր կամ բնակարան: Այս օրինակում երկրորդ և երրորդ նոտաները երկուսն էլ «D» են. Առաջինը D ♭, ուստի երկրորդ D- ն, քանի որ առաջին D- ից կիսաեզրափակիչ է բարձրանում, պետք է նշումը «շտկված» լինի ճիշտ նշում. Որքան ավելի շատ սուր և բնակարաններ ցրված լինեն երաժշտական թերթիկի շուրջ, այնքան ավելի շատ երաժիշտ պետք է ընդունի, մինչև որ նվագարկվի:
- Հաճախ այն կոմպոզիտորները, որոնք նախկինում պատահականորեն օգտագործել են նախորդ միջոցառումներում, կարող են «անհարկի» բնական նշաններ դնել ՝ նվագարկողի համար պարզություն ապահովելու համար: Օրինակ, եթե D հիմնական մասում նախորդ չափման մեջ օգտագործվել է A♯, ապա հաջորդ միջոցը, որն օգտագործում է A- ն, փոխարենը կարող է նշվել A- բնականով:
Քայլ 3. Հասկացեք հիմնական ստորագրությունները:
Մինչ այժմ մենք նայում էինք C հիմնական սանդղակին. Ութ նոտա, բոլոր սպիտակ ստեղները, սկսած C.- ից: Այնուամենայնիվ, կարող եք սանդղակ սկսել ցանկացած նոտայի վրա: Եթե դուք պարզապես նվագում եք բոլոր սպիտակ ստեղները, ապա չեք խաղալու հիմնական մասշտաբով, այլ մի բան, որը կոչվում է «մոդալային սանդղակ», որը դուրս է այս հոդվածի շրջանակներից:
- Մեկնարկային նշումը կամ տոնիկը նույնպես բանալու անունն է:Հավանաբար լսել եք, որ ինչ -որ մեկը ասում է «Դա C- ի բանալին է» կամ նման մի բան: Այս օրինակը նշանակում է, որ հիմնական սանդղակը սկսվում է C- ից և ներառում է C D E F G A B C. նոտաները: Նայեք վերևի ստեղնաշարին:
- Նկատի ունեցեք, որ նշումների մեծ մասի միջև կա մի ամբողջ քայլ: Բայց կա միայն կես քայլ (կիսատոն) E- ի և F- ի և B- ի միջև: Յուրաքանչյուր խոշոր սանդղակ ունի այս նույն հարաբերությունը `ամբողջ-ամբողջ-կես-ամբողջ-ամբողջ-կես-կես: Եթե ձեր սանդղակը սկսեք G- ից, օրինակ, այն կգրվեր որպես G-A-B-C-D-E-F#-G:
- Ուշադրություն դարձրեք, որ կշեռքի նոտաների միջև ճիշտ հարաբերությունները պահպանելու համար F- ն պետք է բարձրացվի կիսատոնով, որպեսզի G- ից կես քայլ լինի, ոչ թե ամբողջ քայլ: Դա ինքնին բավական հեշտ է կարդալ, բայց ի՞նչ կլինի, եթե C scale- ում սկսեք հիմնական մասշտաբը: Այժմ այն սկսում է բարդանալ: Շփոթությունը նվազեցնելու և երաժշտությունը ավելի հեշտ ընթերցելու համար ստեղծվեցին առանցքային ստորագրություններ: Յուրաքանչյուր խոշոր սանդղակ ունի որոշակի կտրուկ կամ տափակ շարք, և դրանք ցուցադրվում են երաժշտության հենց սկզբում: Կրկին նայեք G.- ի ստեղնին `F- ի կողքին այդ սուրը գավազանի վրա դնելու փոխարեն, մենք այն ամբողջովին տեղափոխում ենք ձախ, և այդ կետից պարզապես ենթադրվում է, որ ձեր տեսած F- ն խաղում են որպես F#:.
Մաս 7 -ից 7 -ը. Ընթերցանության դինամիկա և արտահայտում
Քայլ 1. Բարձրաձայն եղեք կամ փափուկ եղեք:
Երաժշտություն լսելիս հավանաբար նկատել եք, որ ամեն ինչ անընդհատ միևնույն ձայնի վրա չէ: Որոշ մասեր իսկապես բարձրաձայն են դառնում, իսկ որոշ մասեր ՝ իսկապես փափուկ: Այս տատանումները հայտնի են որպես «դինամիկա»:
- Եթե ռիթմը և մետրը երաժշտության սիրտն են, իսկ նոտաներն ու ստեղները `ուղեղը, ապա դինամիկան, անկասկած, երաժշտության ձայնն է: Դիտարկենք վերը նշված առաջին տարբերակը:
- Ձեր սեղանի վրա հպեք ՝ 1 և 2 և 3 և 4 և 5 և 6 և 7 և 8 և այլն (և ահա թե ինչպես են երաժիշտները «ասում» ութերորդ նոտաները): Համոզվեք, որ յուրաքանչյուր հարված հարվածում է նույն բարձրության վրա, որպեսզի այն մի փոքր հնչի որպես ուղղաթիռ: Այժմ նայեք երկրորդ տարբերակին:
- Ուշադրություն դարձրեք շեշտի նշանին (>) յուրաքանչյուր F նոտայի վերևում: Հպեք դրան, միայն այս անգամ, շեշտեք յուրաքանչյուր հարված, որը տեսնում եք շեշտի նշանը: Այժմ, ուղղաթիռի փոխարեն, այն պետք է ավելի շատ գնացքի հնչի: Առոգանության նուրբ փոփոխությամբ մենք ամբողջովին փոխում ենք երաժշտության բնավորությունը:
Քայլ 2. Նվագեք այն դաշնամուրով, կամ fortissimo- ով, կամ որևէ միջանկյալ:
Youիշտ այնպես, ինչպես միշտ չէ, որ խոսում ես նույն մակարդակի վրա, դու ձայնդ ավելի բարձր կամ մեղմ ես ձևավորում ՝ կախված իրավիճակից: Ինչպես կոմպոզիտորը ասում է երաժշտին, թե ինչ է նախատեսված, դա դինամիկ գծանշումների օգտագործումն է:
- Կան տասնյակ դինամիկ նշաններ, որոնք կարող եք տեսնել մի երաժշտության վրա, բայց ամենատարածվածներից մի քանիսը, որոնք կգտնեք, կլինեն f, m և p տառերը:
- էջ նշանակում է «դաշնամուր» կամ «մեղմ»:
- զ նշանակում է «ֆորտե» կամ «բարձրաձայն»:
- մ նշանակում է «մեցցո» կամ «միջին»: Սա փոփոխում է դրանից հետո դինամիկան, ինչպես մֆ ինչը նշանակում է «միջին բարձր», կամ մպ, որը նշանակում է «միջին փափուկ»:
- Ինչքան շատ էջ ս կամ զ Եթե ունեք, այնքան ավելի մեղմ կամ ավելի բարձր է հնչելու երաժշտությունը: Փորձեք երգել վերը նշված օրինակը (օգտագործելով solfège-այս օրինակի առաջին նոտան տոնիկն է կամ «անել») և օգտագործեք դինամիկ նշումները `տարբերությունը նկատելու համար:
Քայլ 3. Եղեք ավելի ու ավելի ու ավելի բարձր, կամ ավելի լուռ ու հանգիստ ու լուռ:
Մեկ այլ շատ տարածված դինամիկ նշում է քրեսենդոն, և դա հետևանքն է ՝ դեկրենդենո կամ «նվազեցում»: Դրանք ծավալային աստիճանական փոփոխության տեսողական ներկայացումներ են, որոնք նման են ձգված խորհրդանիշների:
- Կրեսենդոն աստիճանաբար բարձրաձայնում է, իսկ դեկրեսենդոն աստիճանաբար նվազեցնում է ձայնը: Դուք կնկատեք, որ այս երկու խորհրդանիշների դեպքում խորհրդանիշի «բաց» ծայրը ներկայացնում է ավելի բարձր դինամիկան, իսկ փակ ծայրը `ավելի հանգիստ դինամիկան: Օրինակ, եթե երաժշտությունը ձեզ ուղղորդում է ֆորտեից աստիճանաբար դաշնամուրի անցնելու, ապա կտեսնեք ան զ ', ապա ձգված » >", ապա ա" p '.
- Երբեմն քրեսենդո կամ դիմինուենդո կներկայացվի որպես կրճատված կիսալեզու բառեր »:
7 -րդ մաս 7 -ից. Առաջխաղացում
Քայլ 1. Շարունակեք սովորել:
Երաժշտություն կարդալ սովորելը նման է այբուբենի սովորելուն: Հիմունքները սովորելու համար մի փոքր ժամանակ է պահանջվում, բայց ընդհանուր առմամբ բավականին հեշտ է: Այնուամենայնիվ, կան այնքան շատ նրբերանգներ, հասկացություններ և հմտություններ, որոնք կարող եք սովորել, ինչը կարող է ձեզ սովորեցնել ամբողջ կյանքի ընթացքում: Որոշ կոմպոզիտորներ նույնիսկ այնքան հեռու են գնում, որ երաժշտություն են գրում անձնակազմի գծերի վրա, որոնք կազմում են պարույրներ կամ նախշեր, կամ նույնիսկ ընդհանրապես չեն օգտագործում անձնակազմի տողեր: Այս հոդվածը պետք է ձեզ լավ հիմք տա աճելու համար:
Քայլ 2. Իմացեք այս հիմնական ստորագրությունները:
Կշեռքի յուրաքանչյուր նոտայի համար կա առնվազն մեկը, և խորաթափանց ուսանողը կտեսնի, որ որոշ դեպքերում նույն գրության համար կա երկու բանալին: Օրինակ, G♯- ի բանալին հնչում է նույնը, ինչ A ♭- ի բանալին: Դաշնամուր նվագելիս և այս հոդվածի նպատակների համար տարբերությունը ակադեմիական է: Այնուամենայնիվ, կան որոշ կոմպոզիտորներ, հատկապես նրանք, ովքեր գրում են լարերի համար, ովքեր կառաջարկեն, որ A ♭-ն նվագվում է մի փոքր ավելի «հարթ», քան G♯- ն: Ահա հիմնական կշեռքների հիմնական ստորագրությունները.
- Կտրուկներ կամ հարթակներ չօգտագործող բանալիներ. C
- Կտրուկներ օգտագործող բանալիներ ՝ G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Բնակարաններ օգտագործող բանալիներ ՝ F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C
- Ինչպես տեսնում եք վերևում, երբ անցնում եք առանցքային բանալիների ստորագրությունների միջով, ավելացնում եք մեկ -մեկ կտրուկ, մինչև որ յուրաքանչյուր նոտա սուր հնչի C♯- ի բանալին: Երբ անցնում եք հարթ ստեղնաշարի ստորագրությունների միջով, ավելացնում եք բնակարաններ, մինչև յուրաքանչյուր նոտա հարթ խաղարկվի C key բանալին:
- Կարող է ինչ -որ չափով հարմարավետ լինել իմանալը, որ կոմպոզիտորները սովորաբար գրում են առանցքային ստորագրություններով, որոնք հարմար են ընթերցողի համար: Օրինակ, դ մաժորը լարային գործիքների նվագելու համար շատ տարածված բանալին է, քանի որ բաց լարերը սերտորեն կապված են տոնիկի հետ: D. Այնտեղ քիչ ստեղծագործություններ կան, որոնք լարային նվագում են ♭ մինորով, կամ փողայինը `նվագարկում:
Տեսանյութ - Այս ծառայությունից օգտվելով ՝ որոշ տեղեկություններ կարող են կիսվել YouTube- ի հետ:
Խորհուրդներ
- Համբերատար եղիր. Ինչպես ցանկացած նոր լեզու սովորելը, այնպես էլ երաժշտություն կարդալ սովորելը ժամանակ է պահանջում: Ինչպես որևէ այլ բան սովորելը, որքան ավելի շատ դրանով զբաղվես, այնքան ավելի հեշտ կլինի և այնքան ավելի լավը կդառնաս դրանում:
- Եթե ունեք երաժշտական թերթիկ, բայց չեք կարողանում հիշել բոլոր նոտաները, սկսեք փոքրից ՝ յուրաքանչյուր նոտայի տակ գրելով նոտայի տառը: Մի արեք դա շատ հաճախ, քանի որ ցանկանում եք հիշել գրառումները ժամանակի ընթացքում:
- IMSLP- ն հյուրընկալում է հանրային տիրույթում երաժշտական կատարումների և միավորների մեծ արխիվ: Երաժշտություն կարդալը բարելավելու համար առաջարկվում է թերթել կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները և կարդալ երաժշտությունը ՝ այն լսելուն զուգահեռ:
- Հիմնական բանը կրկնելն ու հետևողականորեն զբաղվելն է: Ստեղծեք ֆլեշ քարտեր կամ օգտագործեք գրառումներ կարդալու աշխատանքային գիրք `ապահովելու համար, որ դուք կառուցեք ամուր գրառումներ կարդալու հիմք:
- Ստացեք երաժշտություն ձեր նախընտրած երգերի համար: Ձեր տեղական գրադարան կամ երաժշտական խանութ այցելելը կպարզի հարյուրավոր, եթե ոչ հազարավոր «կապարե թերթեր» ՝ ձեր նախընտրած երգերի հիմնական նշումով և ակորդներով: Կարդացեք երաժշտությունը լսելու ընթացքում և ավելի ինտուիտիվ կհասկանաք, թե ինչ եք նայում:
- Thisբաղվեք դրանով ձեր հիմնական գործիքի հետ: Եթե դաշնամուր եք նվագում, ամենայն հավանականությամբ, դուք ենթարկվել եք երաժշտություն կարդալուն: Շատ կիթառահարներ, այնուամենայնիվ, սովորում են ոչ թե կարդալով, այլ լսելով: Երբ սովորում ես երաժշտություն կարդալ, մոռացիր այն, ինչ արդեն գիտես. Սկզբում սովորիր կարդալ, այնուհետև ջեմ:
- Pբաղվեք հանգիստ վայրում կամ երբ հանգիստ է: Ավելի լավ է նախ դաշնամուր փորձել, քանի որ դաշնամուրը հեշտ է, եթե պարապում ես: Եթե դաշնամուր չունեք, փորձեք օգտագործել վիրտուալ դաշնամուր առցանց կամ ստեղնաշար: Ստանալուց հետո կարող եք սկսել սովորել, թե ինչպես նվագել այլ գործիքներ:
- Եթե իսկապես խնդիրներ ունեք, գտեք ուսուցիչ: Սա ոչ միայն կօգնի ձեզ կատարելագործվել և ստեղծել ուղեցույց ձեզ համար, այլ նաև կխանգարի ձեզ վատ սովորությունների մեջ ընկնելուց: Սխալ տեխնիկային վարժվելուց հետո չափազանց դժվար է դրանից ազատվելը: Բացի այդ, առանց ուսուցչի, դուք նույնիսկ չէիք գիտակցի, որ առաջին հերթին սխալ եք թույլ տալիս:
- Շատ լավ է իմանալ և՛ արևմտյան նոտաներ, և՛ երաժշտություն: Արևմտյան նոտաներ իմանալը ի վերջո կօգնի ձեզ երկարաժամկետ հեռանկարում, և դա շատ ավելի հեշտ է հիշել, քան գրառումները:
- Աշխատեք տեսողության երգեցողության վրա: Պետք չէ լավ ձայն ունենալ, բայց դա կօգնի ձեզ ականջներին վարժեցնել թղթի վրա եղածը «լսելու» համար:
- Haveվարճացիր քո երաժշտությամբ, որովհետև եթե դա քո գործը չէ, ապա դժվար է սովորել նվագել:
-
Հիշեք երաժշտական տերմինաբանության տարբերությունները `կախված ձեր բնակության վայրից:
Օրինակ, Բրիտանիայում երեք ամենատարածված նոտաների անուններն են ՝ crotchet (մեկ հարված), քվավեր (կես հարված) և մինիմ (երկու հարված):